Esmalte vítreo

El esmalte vítreo , también llamado esmalte de porcelana , es un material que se obtiene fusionando vidrio en polvo a un sustrato mediante cocción, generalmente entre 750 y 850 °C (1380 y 1560 °F). El polvo se derrite, fluye y luego se endurece hasta formar una capa vítrea suave y duradera. La palabra vítreo proviene del latín vitreus , que significa "vidrioso".

El esmalte se puede utilizar sobre metal , vidrio , cerámica , piedra o cualquier material que resista la temperatura de fusión. En términos técnicos, el esmalte cocido es un compuesto integrado de capas de vidrio y otro material (o más vidrio). El término "esmalte" se suele restringir al trabajo sobre metal, que es el tema de este artículo. Esencialmente, la misma técnica utilizada con otras bases se conoce con diferentes términos: sobre vidrio, vidrio esmaltado o "vidrio pintado", y sobre cerámica, se llama decoración sobre vidriado , "esmaltes sobre vidriado" o "esmaltado". La artesanía se llama " esmaltado ", los artistas "esmaltadores" y los objetos producidos pueden llamarse "esmaltes".

El esmaltado es una tecnología antigua y ampliamente adoptada, que durante la mayor parte de su historia se ha utilizado principalmente en joyería y arte decorativo . Desde el siglo XVIII, los esmaltes también se han aplicado a muchos objetos de consumo de metal, como algunos recipientes para cocinar , fregaderos de acero y bañeras de hierro fundido . También se ha utilizado en algunos electrodomésticos , como lavavajillas , lavadoras y frigoríficos , y en pizarras y carteles .

El término "esmalte" también se ha aplicado a veces a materiales industriales distintos del esmalte vítreo, como la pintura de esmalte y los polímeros que recubren el alambre esmaltado ; en realidad, son muy diferentes en términos de la ciencia de los materiales .

La palabra esmalte proviene de la palabra del alto alemán antiguo smelzan ( fundir ) a través del francés antiguo esmail , ^[1] o de una palabra latina smaltum , encontrada por primera vez en una Vida de León IV del siglo IX . ^[2] Usado como sustantivo, "un esmalte" es generalmente un pequeño objeto decorativo recubierto de esmalte. "Enamelled" y "enamelling" son las ortografías preferidas en inglés británico , mientras que "enameled" y "enameling" son las preferidas en inglés estadounidense .

Los primeros esmaltes utilizaban la técnica del cloisonné, que consistía en colocar el esmalte dentro de pequeñas celdas con paredes de oro. Esta técnica se había utilizado como una forma de mantener firmemente en su lugar piezas de piedra y gemas desde el tercer milenio a. C., por ejemplo, en Mesopotamia y luego en Egipto. Es probable que el esmalte se haya desarrollado como un método más económico para lograr resultados similares. ^[3]

Los primeros objetos indiscutibles que se conocen en los que se utilizó esmalte son un grupo de anillos micénicos de Chipre , que datan del siglo XIII a. C. ^[3] Aunque las piezas egipcias, incluidas las joyas de la Tumba de Tutankamón de alrededor de 1325 a. C., se describen con frecuencia como si utilizaran "esmalte", muchos estudiosos dudan de que la pasta de vidrio se fundiera lo suficiente como para ser descrita correctamente como tal, y utilizan términos como "pasta de vidrio". Parece posible que en las condiciones egipcias el punto de fusión del vidrio y el oro fuera demasiado cercano para que el esmalte fuera una técnica viable. No obstante, parece que hay algunos ejemplos reales de esmalte, tal vez del Tercer Período Intermedio de Egipto (que comienza en 1070 a. C.) en adelante. ^[4] Pero siguió siendo poco común tanto en Egipto como en Grecia.

La técnica aparece en la cultura Koban del norte y centro del Cáucaso , y quizás fue llevada por los sármatas a los antiguos celtas. ^[3] El esmalte rojo se utiliza en 26 lugares en el escudo de Battersea (c.350-50 a. C.), probablemente como una imitación del coral rojo del Mediterráneo , que se utiliza en el escudo de Witham (400-300 a. C.). Plinio el Viejo menciona el uso de la técnica por parte de los celtas sobre el metal, que los romanos en su época apenas conocían. La sartén de Staffordshire Moorlands es un recuerdo del siglo II d. C. del Muro de Adriano , hecho para el mercado militar romano, que tiene una decoración de esmalte en espiral de estilo celta. En Gran Bretaña, probablemente a través de las habilidades artesanales celtas conservadas, el esmalte sobrevivió hasta los cuencos colgantes del arte anglosajón temprano .

Un problema que se suma a la incertidumbre sobre el esmalte primitivo son los artefactos (normalmente excavados) que parecen haber sido preparados para el esmalte, pero que ahora han perdido lo que llenaba los cloisonnés o el respaldo de una pieza de champlevé . ^[3] Esto ocurre en varias regiones diferentes, desde el antiguo Egipto hasta la Inglaterra anglosajona. Una vez que el esmalte se vuelve más común, como en la Europa medieval después de aproximadamente el año 1000, la suposición de que originalmente se utilizó esmalte se vuelve más segura.

En la historia del arte europeo, el esmalte alcanzó su máxima importancia en la Edad Media , comenzando con los romanos tardíos y luego con los bizantinos , quienes comenzaron a utilizar el esmalte cloisonné en imitación de incrustaciones cloisonné de piedras preciosas. El estilo de esmalte bizantino fue ampliamente adoptado por los pueblos del norte de Europa durante el Período de Migración . Luego, los bizantinos comenzaron a utilizar el cloisonné con más libertad para crear imágenes; esto también fue copiado en Europa occidental. En la Rus de Kiev se desarrolló una técnica de esmalte finift . ^{[5] [6]}

La metalistería de Mosan incluía a menudo placas de esmalte de la más alta calidad en relicarios y otras grandes obras de orfebrería . El esmalte de Limoges se fabricaba en Limoges , Francia, el centro más famoso de producción de esmalte vítreo en Europa occidental, aunque España también hizo un buen negocio. Limoges se hizo famoso por los esmaltes champlevé a partir del siglo XII, produciéndolos a gran escala, y luego (después de un período de producción reducida) a partir del siglo XV mantuvo su liderazgo al cambiar al esmalte pintado sobre placas de metal planas. La técnica champlevé era considerablemente más fácil y muy practicada en el período románico . En el arte gótico, el trabajo más fino es en técnicas basse-taille y ronde-bosse , pero se siguieron produciendo obras champlevé más económicas en grandes cantidades para un mercado más amplio.

El esmalte pintado se mantuvo de moda durante más de un siglo y en Francia se convirtió en un estilo sofisticado renacentista y manierista , que se puede ver en objetos como grandes platos de exposición, jarras, tinteros y pequeños retratos. Después de que dejó de estar de moda, continuó como medio para retratos en miniatura y se extendió a Inglaterra y otros países hasta principios del siglo XIX.

Se desarrolló una escuela rusa que utilizó la técnica en otros objetos, como en el Renacimiento, y para piezas religiosas relativamente baratas, como cruces y pequeños iconos.

La técnica del cloisonné llegó a China en los siglos XIII y XIV, ya fuera desde Bizancio o desde el mundo islámico. La primera referencia escrita al cloisonné se encuentra en un libro de 1388, donde se lo denomina "cerámica Dashi ('musulmana')". ^[7] No se conocen piezas chinas que sean claramente del siglo XIV; las piezas más antiguas datables son del reinado del emperador Xuande (1425-1435), que, dado que muestran un uso pleno de los estilos chinos, sugieren una considerable experiencia en la técnica.

El cloisonné siguió siendo muy popular en China hasta el siglo XIX y todavía se produce en la actualidad. Las piezas chinas más elaboradas y de mayor valor son las de principios de la dinastía Ming , especialmente de los reinados del emperador Xuande y el emperador Jingtai (1450-1457), aunque las piezas del siglo XIX o modernas son mucho más comunes. ^[7]

Los artistas japoneses no fabricaron objetos esmaltados tridimensionales hasta la década de 1830, pero una vez que la técnica se afianzó basándose en el análisis de objetos chinos, se desarrolló muy rápidamente, alcanzando un pico en las eras Meiji y Taishō (finales del siglo XIX/principios del XX). ^[8] El esmalte se había utilizado como decoración para trabajos en metal desde aproximadamente 1600, ^{[9] [8]} y el cloisonné japonés ya se exportaba a Europa antes del comienzo de la era Meiji en 1868. ^[8] El cloisonné se conoce en Japón como shippo , literalmente "siete tesoros". ^[10] Esto se refiere a sustancias de colores intensos mencionadas en los textos budistas. ^[11] El término se utilizó inicialmente para objetos coloridos importados de China. Según la leyenda, en la década de 1830 Kaji Tsunekichi abrió un objeto de esmalte chino para examinarlo, luego formó a muchos artistas, iniciando la propia industria del esmalte en Japón. ^{[11] [9]}

Los primeros esmaltes japoneses eran turbios y opacos, con formas relativamente torpes. Esto cambió rápidamente a partir de 1870. ^[8] La compañía de cloisonné de Nagoya ( Nagoya shippo kaisha) existió desde 1871 hasta 1884, para vender la producción de muchos talleres pequeños y ayudarlos a mejorar su trabajo. ^[8] En 1874, el gobierno creó la compañía Kiriu kosho kaisha para patrocinar la creación de una amplia gama de artes decorativas en exposiciones internacionales. Esto era parte de un programa para promover a Japón como una nación moderna e industrial. ^[8]

Gottfried Wagener fue un científico alemán contratado por el gobierno para asesorar a la industria japonesa y mejorar los procesos de producción. Junto con Namikawa Yasuyuki desarrolló un esmalte negro transparente que se utilizó para los fondos. Durante este período siguieron esmaltes translúcidos en varios otros colores. ^[8] Junto con Tsukamoto Kaisuke, Wagener transformó los procesos de cocción utilizados por los talleres japoneses, mejorando la calidad de los acabados y ampliando la variedad de colores. ^[8] Kawade Shibatarō introdujo una variedad de técnicas, incluyendo nagare-gusuri (esmalte por goteo) que produce un esmalte de color arco iris y la técnica uchidashi ( repujado ), en la que la base de metal se martilla hacia afuera para crear un efecto de relieve . ^[12] Junto con Hattori Tadasaburō desarrolló la técnica moriage ("amontonamiento") que coloca capas de esmalte una sobre otra para crear un efecto tridimensional. ^[13] Namikawa Sōsuke desarrolló un estilo pictórico que imitaba las pinturas. Es conocido por sus shosen (alambres minimizados) y musen (cloisonné sin alambres): técnicas desarrolladas con Wagener en las que los cloisons de alambre se minimizan o se queman completamente con ácido. ^{[14] [9]} Esto contrasta con el estilo chino que usaba cloisons de metal grueso . ^[8] Ando Jubei introdujo la técnica shōtai-jippō ( plique-à-jour ) que quema el sustrato de metal para dejar esmalte translúcido, produciendo un efecto parecido a las vidrieras . ^[15] La Ando Cloisonné Company, que cofundó, es uno de los pocos fabricantes de esta era que aún sigue en activo. ^[8] Los diseños distintivamente japoneses, en los que se usaban flores, pájaros e insectos como temas, se hicieron populares. Los diseños también usaban cada vez más áreas de espacio en blanco. ^[9] Con la mayor sutileza que permitían estas técnicas, los esmaltes japoneses fueron considerados inigualables en el mundo ^[16] y ganaron muchos premios en exposiciones nacionales e internacionales. ^{[14] [17]}

El esmalte se estableció en el Imperio mogol alrededor de 1600 para decorar objetos de oro y plata, y se convirtió en una característica distintiva de la joyería mogol. Se sabe que la corte mogol empleaba mīnākār (esmaltadores). ^[18] Estos artesanos alcanzaron su apogeo durante el reinado de Shah Jahan a mediados del siglo XVII. Los esmaltes transparentes eran populares durante esta época. ^[18] Tanto el cloissoné como el champlevé se producían en Mughal, y el champlevé se utilizaba para las piezas más finas. ^[18] La producción industrial moderna comenzó en Calcuta en 1921, con Bengal Polish Works Limited.

El esmalte se utilizaba en Irán para colorear y ornamentar la superficie de los metales fusionando sobre ellos colores brillantes que se decoran en un intrincado diseño llamado Meenakari . El viajero francés Jean Chardin , que recorrió Irán durante el período safávida , hizo referencia a una obra de esmalte de Isfahán , que comprendía un patrón de pájaros y animales sobre un fondo floral en azul claro, verde, amarillo y rojo. El oro se ha utilizado tradicionalmente para la joyería Meenakari, ya que retiene mejor el esmalte, dura más y su brillo resalta los colores de los esmaltes. La plata , una introducción posterior, se utiliza para artefactos como cajas, cuencos, cucharas y piezas de arte. El cobre comenzó a utilizarse para productos artesanales después de que se aplicara la Ley de Control del Oro en la India, que obligó a los Meenakars a buscar un material alternativo. Inicialmente, el trabajo de Meenakari a menudo pasaba desapercibido, ya que este arte se utilizaba tradicionalmente en la parte posterior de las piezas de kundan o joyas con gemas, lo que permitía que las piezas fueran reversibles. ^[19]

Más recientemente, los colores brillantes, similares a joyas, han hecho que el esmalte sea popular entre los diseñadores de joyas, incluidos los joyeros Art Nouveau , para los diseñadores de bibelots como los huevos de Peter Carl Fabergé y las cajas de cobre esmaltado de los esmaltadores de Battersea, ^[20] y para artistas como George Stubbs y otros pintores de miniaturas de retratos .

A finales del siglo XX, en la Unión Soviética se produjo un resurgimiento del arte basado en el esmalte , encabezado por artistas como Alexei Maximov y Leonid Efros . En Australia , el artista abstracto Bernard Hesling dio a conocer el estilo con sus placas de acero de distintos tamaños. ^[21]

El esmalte se aplicó por primera vez comercialmente a las láminas de hierro y acero en Austria y Alemania alrededor de 1850. ^{[22] : 5} La industrialización aumentó a medida que la pureza de las materias primas aumentó y los costos disminuyeron. El proceso de aplicación húmeda comenzó con el descubrimiento del uso de arcilla para suspender frita en agua. Los desarrollos que siguieron durante el siglo XX incluyen acero de grado esmaltado, preparación de superficies solo limpiadas, automatización y mejoras continuas en eficiencia, rendimiento y calidad. ^{[22] : 5}

El esmalte vítreo se puede aplicar a la mayoría de los metales. La mayoría de los esmaltes industriales modernos se aplican al acero en el que se controla el contenido de carbono para evitar reacciones no deseadas a las temperaturas de cocción. El esmalte también se puede aplicar al oro, la plata, el cobre, el aluminio , ^[23] el acero inoxidable, ^[24] y el hierro fundido . ^[25]

El esmalte vítreo tiene muchas propiedades útiles: es liso, duro, resistente a los químicos, duradero, resistente a los arañazos (5-6 en la escala de Mohs ), tiene una solidez del color duradera, es fácil de limpiar y no se quema. El esmalte es vidrio, no pintura, por lo que no se desvanece bajo la luz ultravioleta . ^[26] Una desventaja del esmalte es su tendencia a agrietarse o romperse cuando el sustrato se somete a tensión o se dobla, pero los esmaltes modernos son relativamente resistentes al astillado y al impacto debido al buen control del espesor y a los coeficientes de expansión térmica que se adaptan bien al metal. ^{[ cita requerida ]}

La empresa automovilística Buick fue fundada por David Dunbar Buick con la riqueza que obtuvo por su desarrollo de procesos mejorados de esmaltado, alrededor de 1887, para chapa de acero y hierro fundido. Este material ferroso esmaltado tuvo, y todavía tiene, muchas aplicaciones: carteles publicitarios de principios del siglo XX y algunos modernos , paredes interiores de hornos , ollas , carcasas y paredes interiores de grandes electrodomésticos de cocina , carcasas y tambores de lavadoras y secadoras de ropa, fregaderos y bañeras de hierro fundido , silos de almacenamiento agrícola y equipos de procesamiento como reactores químicos y tanques de procesos farmacéuticos. Estructuras como estaciones de servicio , estaciones de autobuses y Lustron Houses tenían paredes, techos y elementos estructurales hechos de acero esmaltado. ^{[ cita requerida ]}

Uno de los usos modernos más extendidos del esmalte es la producción de pizarrones de calidad para tiza y marcadores (normalmente llamados "pizarrones negros" o "pizarrones blancos"), en los que la resistencia del esmalte al desgaste y a los productos químicos garantiza que no se produzcan "imágenes fantasma" o marcas imborrables, como sucede con los pizarrones de polímero. Dado que el acero esmaltado estándar es magnéticamente atractivo, también se puede utilizar para pizarrones magnéticos. Algunos de los nuevos desarrollos de los últimos diez años incluyen recubrimientos híbridos de esmalte/antiadherentes, capas superiores funcionales sol-gel para esmaltes, esmaltes con un aspecto metálico y esmaltes fáciles de limpiar. ^[27]

El ingrediente clave del esmalte vítreo es un vidrio finamente molido llamado frita . La frita para esmaltar acero es típicamente un vidrio de borosilicato alcalino con una expansión térmica y una temperatura de vidrio adecuadas para recubrir acero. Las materias primas se funden juntas entre 2100 y 2650 °F (1150 y 1450 °C) en un vidrio líquido que se dirige fuera del horno y se somete a un choque térmico con agua o rodillos de acero en la frita. ^[28]

El color del esmalte se obtiene mediante la adición de diversos minerales, a menudo óxidos metálicos como cobalto , praseodimio , hierro o neodimio . Este último crea delicados tonos que van desde el violeta puro hasta el rojo vino y el gris cálido. El esmalte puede ser transparente, opaco u opalescente (traslúcido). Se pueden mezclar diferentes colores de esmalte para crear un nuevo color, a la manera de la pintura.

Existen varios tipos de fritas que se pueden aplicar en secuencia. Primero se aplica una capa de base que, por lo general, contiene óxidos de metales de transición fundidos, como cobalto, níquel, cobre, manganeso y hierro, que facilitan la adhesión al metal. A continuación, se aplican fritas transparentes y semiopacas que contienen material para producir colores.

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  Vista de un reactor químico revestido de vidrio
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  Mezclador de turbina en un reactor químico revestido de vidrio

Las tres principales técnicas históricas para esmaltar metales son:

• Cloisonné , término francés que significa "celda", en el que se aplican alambres finos para formar barreras elevadas que contienen diferentes áreas de esmalte (que se aplicarán posteriormente). Se practica ampliamente en Europa, Oriente Medio y Asia Oriental. ^[29]
• Champlevé , término francés que significa "campo elevado", donde la superficie se talla para formar hoyos en los que se cuece el esmalte, dejando el metal original expuesto; el tríptico románico de Stavelot es un ejemplo. ^[30]
• Esmalte pintado: un diseño en esmalte se pinta sobre una superficie metálica lisa. El esmalte de Limoges es el tipo de esmalte pintado más conocido, y se utiliza desde el siglo XVI en adelante. ^[31] La mayoría de las pinturas tradicionales sobre vidrio, y algunas sobre cerámica, utilizan lo que técnicamente es esmalte, pero a menudo se describe con términos como "pintado en esmaltes", reservando "esmalte pintado" y "esmalte" como términos para todo el objeto en el caso de obras con una base de metal. ^[32]

Las variantes y técnicas menos comunes son:

• Basse-taille , palabra francesa que significa "de corte bajo". La superficie del metal está decorada con un diseño en bajo relieve que se puede ver a través de esmaltes translúcidos y transparentes. La Copa Real de Oro del siglo XIV es un ejemplo excepcional. ^[33]
• Plique-à-jour , término francés que significa "abierto a la luz del día", en el que el esmalte se aplica en celdas, de forma similar al cloisonné, pero sin soporte, de modo que la luz pueda brillar a través del esmalte transparente o translúcido. Tiene una apariencia similar a la de una vidriera; la copa Mérode es el ejemplo medieval que sobrevive. ^[34]
• Ronde bosse , término francés que significa "en redondo", también conocido como "esmalte incrustado". Un tipo de esmaltado tridimensional en el que una forma escultórica o un marco de alambre se esmaltan total o parcialmente, como en el Relicario de la Santa Espina del siglo XV . ^[35]
• Grisalla , versión de esmalte pintado, término francés que significa "en gris", donde se aplica un fondo oscuro, a menudo azul o negro, luego se pinta un esmalte pálido (translúcido) encima, construyendo diseños en un gradiente monocromático, más pálido a medida que aumenta el grosor de la capa de color claro. ^[36]
• En résille ( Émail en résille sur verre , en francés, «esmalte en una red sobre vidrio») donde el metal esmaltado se suspende en vidrio. La técnica fue popular durante un breve período en Francia durante el siglo XVII y fue redescubierta por Margret Craver en 1953. Craver pasó 13 años recreando la técnica. ^[37]

Otros tipos:

• Vidrio esmaltado , en el que se esmalta una superficie de vidrio y se cuece para fusionar los vidrios.
• Estampado , en el que se coloca una plantilla sobre la obra y se tamiza el esmalte en polvo sobre ella. La plantilla se retira antes de la cocción y el esmalte queda formando un patrón, ligeramente elevado.
• Esgrafiado , donde se aplica una capa de esmalte sin cocer sobre una capa de esmalte previamente cocida de un color contrastante, y luego se retira parcialmente con una herramienta para crear el diseño.
• Serigrafía , donde se utiliza una serigrafía con una malla de 60 a 70 pulgadas.
• Esmalte de Surrey, un tipo del siglo XVII para objetos de latón como candelabros; efectivamente champlevé. ^[38]
• Contraesmaltado , no es estrictamente una técnica, pero es un paso necesario en muchas técnicas, especialmente el esmalte pintado sobre placas delgadas; se introdujo en Europa en el siglo XV. El esmalte también se aplica en la parte posterior de una pieza (envolviendo el metal) para igualar las velocidades de expansión bajo el calor y así crear menos tensión en el vidrio para que no se agriete. ^[36]
• Chalwan de Safed , donde las joyas están engastadas en esmalte blanco.

Véase también las técnicas japonesas de shipōyaki .

En las chapas de acero se aplica una capa de base para crear adherencia. La única preparación de la superficie necesaria para las capas de base modernas es desengrasar el acero con una solución ligeramente alcalina. Se aplican segundas capas de esmalte "de cobertura" blancas y de color sobre la capa de base cocida. En el caso de los esmaltes electrostáticos, el esmalte en polvo de color se puede aplicar directamente sobre una fina capa de base "de base" sin cocer que se cuece junto con la capa de cobertura en un proceso muy eficiente de dos capas y una cocción.

La frita de la capa base contiene óxido de cobalto y/o níquel fundido, así como otros óxidos de metales de transición para catalizar las reacciones de unión entre el esmalte y el acero. Durante la cocción del esmalte a una temperatura de entre 760 y 895 °C (1400 y 1643 °F), primero se forma una costra de óxido de hierro sobre el acero. El esmalte fundido disuelve el óxido de hierro y precipita el cobalto y el níquel . El hierro actúa como ánodo en una reacción electrogalvánica en la que el hierro se oxida nuevamente, se disuelve en el vidrio y se oxida nuevamente con el cobalto y el níquel disponibles, lo que limita la reacción. Finalmente, la superficie se vuelve rugosa con el vidrio anclado en los orificios. ^[39]

Los revestimientos de esmalte aplicados a los paneles de acero ofrecen protección al material central, ya sea para revestir túneles de carreteras, estaciones subterráneas, superestructuras de edificios u otras aplicaciones. También se pueden especificar como muro cortina. Las cualidades de este material estructural incluyen: ^[40]

• Durable
• Resiste temperaturas extremas y no es inflamable.
• Resistencia duradera a los rayos UV, al clima y a la corrosión.
• Repelente de suciedad y resistente a los grafitis.
• Resistente a la abrasión y a los productos químicos.
• Fácil limpieza y mantenimiento.

• 
  A principios del siglo XIII, se utilizaban los santos óleos en las cacerías de Limoges, en su mayoría relicarios .
• 
  Vaso de plata, esmalte dorado y pintado, Países Bajos borgoñones , c. 1425-1450, The Cloisters , Nueva York
• 
  Copa Real de Oro con esmaltes de talla baja ; peso 1,935 kg, Museo Británico . Santa Inés se aparece a sus amigos en una visión.
• 
  ¿Limoges? Estaciones de la Cruz pintadas en grisalla , Notre-Dame-des-Champs, Avranches
• 
  San Gregorio Magno en esmalte de Limoges pintado sobre placa de cobre, obra de Jacques I Laudin
• 
  Pintura esmaltada a mano alzada de Einar Hakonarson . En el bosque, 1989
• 
  Esfera de reloj esmaltada Louis George
• 
  Esmalte iraní

• Fred Uhl Ball (1945–1985): esmaltista estadounidense que creó el mural de esmalte más grande conocido
• Oskar Schindler
• Rostov en Rusia, con Moscú como centro de la industria rusa

• Campbell, Marian. Introducción a los esmaltes medievales , 1983, HMSO para el Museo V&A , ISBN 0-11-290385-1 
• Lucie-Smith, Edward , Diccionario de términos artísticos de Thames & Hudson , 2003 (2.ª edición), Thames & Hudson, serie World of Art, ISBN 0500203652 
• Ogden, Jack, "Metal", en Materiales y tecnología del Antiguo Egipto , eds. Paul T. Nicholson, Ian Shaw, 2000, Cambridge University Press, ISBN 0521452570 , 9780521452571, google books 
• Osborne, Harold (ed.), El compañero de Oxford para las artes decorativas , 1975, OUP, ISBN 0198661134 

• "Lo más destacado de la colección: el arte en el mundo islámico". Beaker. Instituto Smithsoniano: 2013.
• Dimand, MS "Una botella de vidrio esmaltado del período mameluco". Museo Metropolitano de Arte.
• Maryon, Herbert (1971). "Enamelling". Metalistería y esmaltado (5.ª ed.). Nueva York: Dover. ISBN 0-486-22702-2.
• Papadopoulous, Kiko. "El comercio veneciano oriental: siglos XI al XIV", 20 de enero de 2012.

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• Esmaltes en joyas – históricos
• Artículos y tutoriales sobre esmaltado en el Proyecto Ganoksin
• CIDAE Centro de Información y Difusión del Arte del Esmaltado (ES)
• Sociedad de Esmaltadores Holandeses (NL)
• La Sociedad de Esmaltistas (EE.UU.)
• Gremio de Esmaltadores, Reino Unido
• Instituto Internacional de Esmaltadores
• Asociación del Esmalte Vítreo (Reino Unido)