Arquitectura de Rusia

Catedral de San Basilio, con cúpulas multicolores en forma de cebolla contra un cielo azul
La Catedral de San Basilio (1482-1495) es un ejemplo de la arquitectura rusa moscovita. [1]
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La arquitectura de Rusia se refiere a la arquitectura de la Rusia moderna, así como a la arquitectura de la Rus de Kiev original , los principados rusos y la Rusia imperial . Debido al tamaño geográfico de la Rusia moderna e imperial, normalmente se refiere a la arquitectura construida en la Rusia europea, así como a la arquitectura de influencia europea en los territorios conquistados del Imperio.

La arquitectura vernácula proviene de las tradiciones de construcción en madera, y la construcción monumental de mampostería comenzó a aparecer durante la era de la Rus de Kiev en lo que hoy es la Ucrania moderna . Después de la invasión mongola de la Rus , la trayectoria arquitectónica rusa continuó en los principados de Nóvgorod , Vladimir-Suzdal , Pskov , Moscovia y los estados sucesores del Zarato de Rusia .

Gran parte de la tradición arquitectónica de Rusia proviene de influencias y estilos extranjeros. Entre los estilos característicos presentes en la arquitectura rusa se encuentran el estilo neobizantino de las iglesias de la Rus de Kiev y los principados que le sucedieron, el estilo moscovita, el barroco , el neoclásico , el eclecticismo , el art nouveau y los estilos característicos del período soviético.

Arquitectura precristiana

La arquitectura rusa es una mezcla de arquitectura romana oriental y pagana. Algunas características tomadas de los templos paganos eslavos son las galerías exteriores y la pluralidad de torres.

Arquitectura medieval temprana y la Rus de Kiev

Kiev

Bajo el reinado de Vladimir el Grande en el año 988 d. C., la Rus de Kiev se convirtió al cristianismo ortodoxo desde sus religiones paganas anteriores, y la arquitectura monumental que siguió fue principalmente de tipo eclesiástico. [2] Según la leyenda, la conversión al cristianismo ortodoxo en lugar de a otra religión se debió a la belleza de Santa Sofía en Constantinopla. [3] El estilo arquitectónico que dominó en esta época mezcló los estilos eslavo y bizantino, con iglesias predominantes construidas en ladrillo y piedra con formas de arte bizantino, inicialmente construidas por maestros griegos y bizantinos importados, pero adoptadas por artesanos locales y ligeramente modificadas. Los hallazgos de las excavaciones del siglo XX en la Iglesia del Diezmo , los cimientos del plan original de la iglesia muestran evidencia de un plan bizantino de " cruz inscrita ". [4] Esta tipología de cruz inscrita tomada de la arquitectura bizantina sirvió como prototipo principal para la mayoría de estas iglesias de mampostería de Kiev. A medida que se adaptó el prototipo bizantino, comenzó a tomar su propio estilo. A diferencia de las iglesias bizantinas en las que se basaban, las iglesias de mampostería de la Rus de Kiev tenían siluetas más pronunciadas, eran más voluminosas y tenían ventanas más pequeñas, lo que proporcionaba un interior más misterioso. [5]

Catedral de Santa Sofía, Kyiv

El trabajo arquitectónico a gran escala se detuvo después de la muerte de Vladimir, pero se reanudó c.  1030 bajo Iaroslav . [6] Bajo su reinado, la catedral dedicada a Santa Sofía , también conocida como la catedral de Santa Sofía, en la que se sentaría el Metropolitano durante los siguientes 200 años. Las excavaciones han encontrado que el plan original de la iglesia también prescribía la tipología de cruz inscrita (la iglesia ha sido ampliamente modificada desde su construcción debido a que cayó en ruinas durante el gobierno mongol). [7] Una multitud de cúpulas también están presentes en la iglesia, aunque no está claro su origen estilístico (mientras que las iglesias de madera tienen diseños de techo complejos, no se ha establecido una derivación clara). Dentro de la iglesia, varios de los mosaicos medievales de Kiev creados por maestros griegos sobreviven y muestran un estilo bizantino provincial. La construcción de la iglesia en sí es una forma de mampostería de piedra y ladrillo llamada opus mixtum, que significa filas alternas de piedra y ladrillo plano, o plinthos, que significa ladrillo triturado en mortero de cal. El exterior no era tan ornamentado como el interior, sino que se basaba en la masa del edificio y lucía un color rosa, que luego se cubrió con estuco blanco. Sin embargo, es la única estructura de este período que mantiene en gran parte su interior original y, por lo tanto, puede usarse como ejemplo para los interiores de estas primeras iglesias de Kiev. [8]

Mientras tanto, en otros centros urbanos de la Rus medieval, también comenzaron a aparecer iglesias de mampostería. A medida que aumentaba la riqueza de los monasterios y los centros urbanos, las iglesias de madera comenzaron a ser reemplazadas por otras de mampostería. A medida que se construían más iglesias, se hicieron ligeras modificaciones a la tipología de la cruz inscrita en la base, así como a la verticalidad. Debido a la escala de las iglesias que se estaban construyendo, los mosaicos y frescos interiores continuaron siendo realizados por maestros bizantinos y griegos importados en lugar de artesanos locales, y así se siguió utilizando el estilo bizantino. Sin embargo, la contribución local a la construcción significó que aún se hicieran modificaciones, lo que resultó en el estilo de arquitectura eclesiástica de la Rus de Kiev, que se nutrió de influencias de Bulgaria, Georgia y Armenia para estas modificaciones al prototipo bizantino. [9]

Muchas de estas iglesias sufrieron un grave abandono tras la invasión mongola, por lo que fueron modificadas en gran medida en los siglos siguientes. [10]

Nóvgorod

Tras la conversión de la Rus de Kiev al cristianismo bajo el reinado de Vladimir, el obispo Joaquín de Kherson encargó la primera iglesia de mampostería de Novgorod (no se conserva), así como la iglesia original de madera de Santa Sofía. El estilo bizantino de las iglesias, que se importó de Kiev, se adaptó al estilo distintivo de Novgorod a través de las construcciones eclesiásticas encargadas por los príncipes en los siglos XI y XII. [11]

Catedral de Santa Sofía en Veliky Novgorod (1045-1050)

La arquitectura medieval de Nóvgorod debe su estilo distintivo a la adaptación de los estilos bizantino y kieviano a sus condiciones locales. Como no había una fuente cercana de piedra de superficie y sus capacidades de fabricación de ladrillos eran limitadas en la zona, la construcción de iglesias de mampostería de Nóvgorod se hizo utilizando un método de mampostería que utiliza piedra local toscamente labrada, como piedra caliza, con un ladrillo triturado y cemento de cal, lo que da como resultado una superficie rosada similar a la utilizada en las iglesias contemporáneas de Kiev, pero con una textura de superficie más gruesa. [12] A diferencia de la catedral de Kiev, la Santa Sofía de Nóvgorod solo tiene cinco cúpulas principales en lugar de 13 como en Kiev (que representan a Cristo y los doce apóstoles). Durante el siglo XII, la cúpula central fue rehecha externamente para convertirla en una cúpula de cebolla. [13] Estas cúpulas de cebolla son una característica distintiva de la arquitectura rusa. [14] Probablemente adoptadas por sus cualidades estéticas, la forma única de las cúpulas también proporciona la ventaja de evitar la acumulación de nieve. [15] Aunque las iglesias construidas en el siglo XII no rivalizaban con la Catedral de Santa Sofía en escala o complejidad, los príncipes continuaron mostrando su poder en sus proyectos arquitectónicos.

Catedral de San Jorge del Monasterio de Yúriev cerca de Veliky Novgorod (1119)

La catedral del monasterio de San Jorge de Yúriev fue encargada en 1119 por el príncipe Vsévolod de Pskov y es otro ejemplo de una de estas iglesias principescas. El arquitecto era conocido como el Maestro Pedro, uno de los pocos arquitectos de los que se tiene constancia en esta época en Rusia. El exterior se caracteriza por ventanas estrechas y nichos de doble hueco, que se suceden rítmicamente a lo largo de la fachada; las paredes interiores alcanzan una altura de 20 metros (66 pies). Sus pilares están muy juntos, lo que enfatiza la altura de los techos abovedados. El interior estaba cubierto de frescos de los talleres del príncipe, incluidas algunas de las pinturas rusas más raras de la época. [16]

Tres iglesias más muestran el estilo de las iglesias principescas creadas durante esta época: la Catedral de San Nicolás en la corte de Iaroslav (1113), la Iglesia de la Natividad de la Virgen en el Monasterio de Antoniev (1117-1119) y la Iglesia de San Juan Bautista en la corte de Petriatin (1127-1130). Varias características están presentes en las iglesias, y dibujan una forma más simple de la Catedral de Santa Sofía. [17]

Después de la invasión mongola, Nóvgorod sufrió menos que su homóloga Kiev. Sin embargo, la construcción de iglesias de mampostería se estancó durante varios años. [18] Después de que las relaciones con los nuevos señores mongoles se estabilizaran a mediados y finales del siglo XIV, hubo un resurgimiento del estilo arquitectónico y la innovación en Nóvgorod y un resurgimiento de la construcción de iglesias de mampostería. La primera de estas iglesias fue la Iglesia de San Nicolás en Lipno (1292), ubicada en el sureste de Nóvgorod. Aunque de tamaño pequeño (10 mx 10 m), tenía varias características que eran novedosas y se utilizaron en las iglesias de mampostería construidas después. La iglesia sufrió graves daños durante la Segunda Guerra Mundial. Las siguientes iglesias de Nóvgorod (como la Iglesia de la Transfiguración en la calle Ilyina, construida en 1374), tienen techos empinados y están toscamente talladas; y varias contienen frescos medievales. [19]

La arquitectura secular de la Rus de Kiev rara vez ha sobrevivido. Hasta el siglo XX, sólo las Puertas Doradas de Vladimir , a pesar de las numerosas restauraciones del siglo XVIII, podían considerarse un auténtico monumento del período premongol. Durante la década de 1940, el arqueólogo Nikolai Voronin descubrió los restos bien conservados del palacio de Andrei Bogolyubsky en Bogolyubovo (que data de entre 1158 y 1165).

Pskov

Pskov , aunque menos próspera que Nóvgorod, también fue sede de un resurgimiento de la construcción de iglesias de mampostería en el siglo XV. Parte de esto se puede atribuir a su ubicación en el norte, que no fue invadida por los mongoles. [20] Pskov también adoptó un estilo de mampostería secular, aunque los recursos se asignaron principalmente a la construcción eclesiástica. [21] El material básico para la construcción de estas iglesias era laja local, con ladrillos de plinto y una fina capa de estuco para proteger las capas inferiores. Tanto el suelo de cemento como el encalado de piedra caliza utilizados en el revestimiento de las paredes contenían impurezas que darían lugar a los típicos tonos amarillo claro y rosa de los exteriores de las iglesias. [22] Pocas de las iglesias construidas en este período todavía existen, pero varios desarrollos están presentes en las que quedan. Uno de ellos incluye el uso de tablones de madera como material de techado preferido, lo que contribuyó a una estructura de techo típicamente plana en oposición al tipo de trébol que se volvió común en Nóvgorod. [23]

Después de su rendición a Moscú, Pskov tuvo mucho mejor suerte que Novgorod, declarando su aceptación del gobierno moscovita en 1510. [24]

Periodo moscovita

Orígenes de Moscú

El Moscú premongol es escaso en los registros históricos, y la primera mención de él aparece en una carta de Iurii Dolgorukii a su aliado, el príncipe Sviatoslav de Chernigov, en 1147. [25] En 1156, Iurii Dolgorukii construyó una fortificación de madera sobre una muralla de tierra que protegía un conjunto de talleres y hileras de comercio. En la actualidad, el Kremlin se encuentra en el lugar de estas fortificaciones originales, y unos grandes almacenes en el lugar de estos edificios originales. [26] Después de esta construcción, hay pocas referencias a Moscú. En 1176 hay una crónica que señala que la ciudad fue incendiada durante una incursión de un principado vecino, y en enero de 1238 fue invadida por los ejércitos mongoles de Batu en su camino hacia Vladimir . Sin embargo, el saqueo del territorio por parte de los mongoles fue tan minucioso que las capitales no tuvieron los recursos para construir iglesias de piedra durante décadas. [27]

Durante el gobierno mongol, Moscú creció lentamente. La población aumentó debido a la inmigración de refugiados procedentes de territorios rodeados y más expuestos, y la colaboración entre los príncipes moscovitas y la horda mongola hizo que fuera más segura que muchas capitales circundantes. Así, Moscú pasó de ser una pequeña ciudad a ser una capital más grande con más recursos para dedicar a proyectos arquitectónicos. [28]

Estilo moscovita

En Moscú quedan pocos ejemplos de iglesias de piedra moscovitas tempranas, y se encuentran más ejemplos tempranos en las ciudades circundantes. Uno de esos lugares es el pequeño pueblo de Kamenskoe, cuya pequeña iglesia de piedra caliza data de la segunda mitad del siglo XIV. [29] Es de un estilo más simple que otras iglesias encargadas en el mismo período, y solo ha sido restaurada parcialmente desde su construcción. Se presume que la cornisa originalmente culminaba en un punto decorativo zakomary . [30] El interior muestra características de la arquitectura balcánica, mostrando una influencia serbia predominante en la arquitectura moscovita y rusa de este período, como pilares unidos a las esquinas interiores (en lugar de ser independientes). [31]

Monasterio de Savvino-Storozhevsky (siglo XV)

Ejemplos más grandes de estas primeras iglesias moscovitas aparecen en Zvenigorod , a unos 60 km al oeste de Moscú. [32] Los registros sitúan a Zvenigorod bajo el dominio moscovita en el siglo XIV, y hacia el final del mismo Iurii lo dotó de un monasterio para que estuviera bajo la dirección del monje Savva. Es el Monasterio Savvino-Storozhevskii, y el centro de la ciudad se desarrolló junto con su construcción. Las catedrales construidas en este monasterio muestran un alejamiento de las iglesias de piedra premongoles construidas por Vladimir. Es de un diseño más simple, con motivos repetidos y un alejamiento de los estilos de ornamentación. [33] El estilo está marcado por formas apuntadas (a diferencia de los zakomary y los arcos redondeados) y una tendencia al ornamentalismo. Las catedrales de Zvenigorod servirían como prototipos para muchas de las iglesias que siguieron en el siglo XV. [34]

El campanario de Iván el Grande (1505-1508)

La mampostería moscovita continuó desarrollándose en el siglo XV y principios del XVI, y la producción de ladrillos se hizo más evidente a mediados del siglo XV. En 1474, Iván III importó constructores de Pskov a Moscú (Pskov había sido salvada de la ruina por la horda mongola y, por lo tanto, tenía conocimientos de construcción más avanzados que Moscú), y adaptaron el método de construcción de losas de piedra de Pskov a la mampostería de ladrillo de las iglesias que siguieron, además de incorporar varias características propias de las iglesias de Pskov, como arcos en ménsula, pórticos de iglesias, galerías exteriores y campanarios. [35] La construcción de ladrillo, así como una nueva tendencia moscovita hacia el ornamento arquitectónico audaz, se presenta en la Iglesia del Espíritu Santo (1476), que tiene un friso creado con azulejos de cerámica vidriada, que derivan de las rayas ornamentales de Nóvgorod, Pskov y Suzdalia. Otras iglesias construidas por los constructores de Pskov durante este período muestran más influencia del estilo de Pskov, como el ladrillo ornamental en la fachada de la Iglesia de la Deposición del Manto (1484-5). [36] Aparte de las iglesias, muchas otras estructuras datan del reinado de Iván III. Estas incluyen fortificaciones ( Kitai-gorod , el Kremlin (sus torres actuales se construyeron más tarde), Ivangorod), torres ( el Campanario de Iván el Grande ) y palacios (el Palacio de las Facetas y el Palacio de Úglich).

Iglesia de la Ascensión en Kolomenskoe (1532), nótese la estructura del techo en forma de "tienda".

En el siglo XVI, el desarrollo clave fue la introducción del techo de carpa en la arquitectura de ladrillo. Se cree que esta derivación rusa es una continuación de la forma de construcción de madera que se adoptó en forma de mampostería, y es una forma que se desvía completamente de las formas ortodoxas aceptadas. [37] La ​​primera iglesia de ladrillo con forma de carpa es la iglesia de la Ascensión en Kolomenskoe (1531), [38] diseñada para conmemorar el nacimiento de Iván el Terrible. Su diseño da lugar a especulaciones; es probable que este estilo (nunca encontrado en otros países ortodoxos) simbolizara la ambición del naciente estado ruso y la liberación del arte ruso de los cánones bizantinos después de la caída de Constantinopla ante los turcos. El estilo de la iglesia también se conocía como "Iglesias de torre". [39]

Iglesia del Profeta Elías en Yaroslavl

Después de la época de los Trastornos, la Iglesia y el Estado estaban en bancarrota y no podían financiar ninguna obra de construcción; los ricos comerciantes de Yaroslavl , en el Volga , tomaron la iniciativa . [40] Durante el siglo XVII, construyeron muchas iglesias grandes de tipo catedral con cinco cúpulas en forma de cebolla, rodeándolas con tiendas de campanarios y naves laterales . Al principio, la composición de las iglesias era marcadamente asimétrica, con diferentes partes equilibrándose entre sí según el principio de "viga de escala" (por ejemplo, la Iglesia del Profeta Elías, 1647-50). [41] Posteriormente, las iglesias de Yaroslavl fueron estrictamente simétricas, con cúpulas más altas que el edificio mismo y profusamente decoradas con azulejos policromados (por ejemplo, la Iglesia de Juan Crisóstomo en el Volga, 1649-54). El apogeo de la arquitectura del Volga se alcanzó en la iglesia de San Juan Bautista (construida entre 1671 y 1687), la más grande de Yaroslavl, con 15 cúpulas y más de 500 frescos. El exterior de ladrillo de la iglesia, desde las cúpulas hasta los altos pórticos, estaba elaborado con tallas y decorado con azulejos.

Catedral de Kazán en la Plaza Roja

Las iglesias moscovitas del siglo XVII también están profusamente decoradas, pero son mucho más pequeñas. A principios de siglo, los moscovitas todavía preferían las construcciones en forma de tiendas de campaña. Una de las iglesias favoritas era la Iglesia de la Asunción en Úglich (1627): tenía tres elegantes tiendas de campaña en fila, que recordaban a tres velas encendidas. Esta composición se empleó en la Iglesia de Odigitria de Viazma (1638) y la Iglesia de la Natividad en Putinki , Moscú (1652). [42] Suponiendo que tales construcciones iban en contra del tipo tradicional bizantino, el patriarca Nikon las declaró no canónicas. Fomentó la construcción de residencias eclesiásticas elaboradas (como el Kremlin de Rostov en el lago Nerón, que presentaba cinco iglesias altas, muchas torres, palacios y cámaras). Nikon diseñó su nueva residencia en el Monasterio de la Nueva Jerusalén , que estaba dominado por una catedral en forma de rotonda, la primera de su tipo en Rusia. [43]

Como las carpas estaban prohibidas, los arquitectos moscovitas tuvieron que reemplazarlas por filas sucesivas de arcos en ménsula ( kokoshniks ), y este elemento decorativo se convertiría en un sello distintivo del estilo moscovita del siglo XVII. Un ejemplo temprano de este estilo es la Catedral de Kazán en la Plaza Roja (1633-1636). [44] A finales de siglo, se erigieron más de 100 iglesias de este estilo en Moscú. Más ejemplos son las iglesias moscovitas de la Santísima Trinidad en Nikitniki (1653), San Nicolás en Khamovniki (1682) y la Santísima Trinidad en Ostankino (1692). Uno de los más representativos del estilo fue la Iglesia de San Nicolás (la "Gran Cruz") en Kitai-gorod, que fue demolida bajo el régimen estalinista. [45]

Influencia italiana

La Catedral de la Dormición (1475-1479), Moscú

Los primeros arquitectos italianos llegaron a Moscú en 1475. Un enviado ruso a Italia durante el reinado de Iván III, Semión Tolbuzin, logró reclutar al arquitecto boloñés Aristóteles Fioravanti (1420-1485), así como a su hijo y un asistente. Fioravanti había trabajado previamente en el norte de Italia, además de trabajar junto a Antonio Averlino Filarete para la familia Sforza en Milán. [46] [47] En Moscú, supervisó el desmantelamiento de los muros restantes de la Catedral de la Dormición y su reconstrucción. Los cimientos de estos nuevos muros fueron los más profundos construidos en Moscú hasta entonces, y en lugar de utilizar un relleno de escombros, los muros se construyeron con mampostería de unión sólida, lo que dio como resultado paredes más delgadas que lo que era típico en la construcción de mampostería moscovita. [48] [49] Además de introducir nuevas técnicas de construcción, también fundó una fábrica de ladrillos que creó ladrillos más fuertes que los utilizados anteriormente en Moscú. Fioravanti también introdujo el racionalismo renacentista italiano en la armonía estructural de la planta según reglas geométricas, lo que dio como resultado el abandono de la iglesia con cruces inscritas que había sido la planta base de las iglesias moscovitas y rus durante siglos. Esta nueva armonía estructural está presente en el nuevo plan para la Catedral de la Dormición. [50] El diseño de la catedral fue supervisado por el clero ruso para intervenir si se consideraba demasiado "latino" para el gusto ortodoxo. [51]

Los muros del Kremlin también son una derivación de un estilo entonces obsoleto de ingeniería de fortificación italiana. [52] Los muros fueron rehechos entre 1485 y 1516 utilizando ladrillo, reemplazando los muros de piedra caliza originales que habían caído en desuso. Varias ampliaciones al Kremlin fueron construidas por Pietro Antonio Solari, otro italiano, como las cuatro torres de entrada, la torre del Arsenal y el muro del Kremlin que da a la Plaza Roja . Otro arquitecto italiano, Aleviso Novi, construyó la catedral de San Miguel en el Kremlin (1505-09). Incorporó varios detalles italianizantes en la fachada y la decoración de la catedral, pero mantuvo el prototipo de planta tradicional. [53]

La Catedral del Arcángel Miguel (1505) fue una de las últimas iglesias encargadas por Iván III. Fue diseñada por el arquitecto Aleviz Novyi . Es posible que también sea el arquitecto “Alvise Lamberti da Montagnana”, que se destacó por ser alumno del arquitecto veneciano Mauro Codussi. La Catedral del Arcángel Miguel es de estilo más veneciano, a diferencia del estilo lombardo de Fioravanti. [54]

Imperio ruso

Barroco

Barroco de Naryshkin

La iglesia de la Asunción en la calle Pokrovka, Moscú. La iglesia fue construida en 1699 según el diseño de Peter Potapov y demolida en 1936.

El barroco de Naryshkin , también conocido como barroco moscovita o barroco de Moscú, surgió en Moscú hacia finales del siglo XVII. Las primeras de estas estructuras se construyeron en la finca del boyardo Naryshkin, de ahí el nombre de barroco de Naryshkin. [57] Una característica del barroco de Naryshkin es la combinación de influencias de Europa occidental con formas tradicionales rusas, y está presente principalmente en la arquitectura eclesiástica con unos pocos ejemplos seculares. El barroco de Naryshkin muestra una evolución de ejemplos anteriores, aparentemente "barrocos", que podrían parecer barrocos en la decoración, pero aún mantenían la forma estructural tradicional. [58] Hay varios componentes característicos de estas estructuras más nuevas, como un enfoque en un equilibrio de simetría, cornisas de piedra caliza tallada, columnas adosadas y un estilo más clásico. [59]

Algunas de estas iglesias tienen forma de torre, lo que muestra un retorno a la preferencia rusa por una silueta vertical, con pisos cúbicos y octogonales colocados uno sobre el otro (la Iglesia del Salvador en Ubory, 1697); otras tienen una composición en forma de escalera, con un campanario que se eleva por encima de la iglesia misma (la Iglesia de la Intercesión en Fili, 1695). [60] La decoración característica de este estilo también tendería a ser extrema en cantidad (por ejemplo, la Iglesia de la Trinidad en Lykovo, 1696). [61] Una de las estructuras barrocas más impresionantes de Naryshkin fue la Iglesia de la Asunción con múltiples cúpulas en la calle Pokrovka en Moscú (construida entre 1696 y 1699, demolida en 1929). Su arquitecto también fue responsable de la reconstrucción "roja y blanca" de varias estructuras monásticas de Moscú, en particular el Convento de Novodevichy y el Monasterio de Donskoy . [62]

El Barroco petrino y San Petersburgo

El barroco petrino se denomina así debido a la preferencia de Pedro el Grande por este estilo. El estilo del barroco petrino refleja la preferencia por los estilos más modestos del barroco escandinavo y holandés de Pedro. La construcción en este estilo es más evidente en San Petersburgo , que fue fundada por Pedro el Grande en 1703 como la nueva capital. Las tres calles radiales del plan urbano se basaban en Versalles , y la ciudad también estaba atravesada por canales bordeados de árboles inspirados en los de Ámsterdam . [63] Para dar paso a esta nueva capital del barroco petrino, Pedro prohibió la construcción de mampostería en otras partes del país en 1714 para asegurar un suministro más estable tanto de materiales como de mano de obra para la construcción en la ciudad. [64] Cuarenta mil campesinos serían reclutados para la construcción de la ciudad, así como prisioneros de guerra suecos . [65]

Catedral de San Pedro y San Pablo en San Petersburgo, diseñada por el arquitecto Domenico Trezzini

Uno de los principales arquitectos durante el desarrollo temprano de la ciudad fue Domenico Trezzini , un arquitecto italo-suizo que trabajó estrechamente con Pedro para diseñar la nueva ciudad. [66] [67] Trezzini inicialmente comenzó supervisando la construcción del bastión de Kronshlot, donde demostró su habilidad como ingeniero, y luego fue encargado de reconstruir las fortificaciones en Narva, y el diseño de la fortaleza de Pedro y Pablo seguiría siendo una de sus principales tareas. [68] Trezzini luego diseñaría la Catedral de los Santos Pedro y Pablo , que mostró una desviación completa de la arquitectura eclesiástica rusa de los seis siglos anteriores. [69] En lugar de la tipología de cruz inscrita que había estado en uso, diseñó una estructura basilical con una torre, en lugar de la modesta cúpula, como punto focal principal. [70] En lugar de las pequeñas ventanas, las grandes ventanas iluminaban ampliamente el interior de la catedral, otra desviación del prototipo típico de la iglesia rusa. [71] Trezzini también diseñaría la arquitectura del Monasterio de Alejandro Nevskii , en un estilo que era claramente secular y se parecía más a los edificios administrativos y palacios como los Doce Colegios en la Isla Vasilevskii (también diseñados por Trezzini). [72] Entre sus otras contribuciones estaban el diseño de casas modelo que se construirían en toda la ciudad, y combinó los planos de la ciudad con las vistas arquitectónicas que resultarían. [73]

Monasterio de Alejandro Nevski en San Petersburgo

Trezzini también diseñaría el Palacio de Invierno original, más modesto, en la ciudad para Pedro, que luego sería absorbido por el Palacio de Invierno más grande construido más tarde. [74] Muchos de estos palacios petrinos originales construidos en San Petersburgo serían demolidos o incorporados a estructuras más grandes en las décadas siguientes. [75] Más ejemplos de estos palacios se encuentran en el campo alrededor de San Petersburgo, e incluyen el Palacio de Verano (1711-1714, diseñado por Trezzini), el Palacio Ménshikov (1710-1720, diseñado por Giovanni Mario Fontana y Gottfried Johann Shädel ). Estos palacios rurales también sirven como ejemplos más intactos de esta arquitectura palaciega petrina temprana. [76]

Otro arquitecto importante fue el francés Jean-Baptiste Alexandre Le Blond , que había sido alumno del arquitecto paisajista André Le Nôtre (arquitecto paisajista de los jardines del Palacio de Versalles) y en junio de 1716 Pedro lo contrató como "arquitecto general" de San Petersburgo. Diseñaría el palacio principal original, Peterhof , que luego sería ampliado por arquitectos y gobernantes posteriores. [77]

Una diferencia principal con el barroco petrino que lo apartaba de la construcción arquitectónica rusa anterior era que también se trataba de un desarrollo secular a gran escala, no sólo de construcciones eclesiásticas. Esto reflejaba los ideales de Pedro el Grande y el desarrollo de su nueva capital. Se emprendieron grandes proyectos para la administración militar, civil y de arquitectura palaciega, y los mismos arquitectos importados fueron figuras centrales en su construcción. [78] [79]

Barroco tardío

Palacio de Invierno en San Petersburgo

Tras la muerte de Pedro el Grande y la ascensión de la emperatriz Ana al trono, la construcción barroca en San Petersburgo continuó, esta vez bajo el empleo del arquitecto italiano Francesco Bartolomeo Rastrelli . [80] Se había mudado a San Petersburgo en su juventud con su padre, el escultor Carlo Rastrelli, en 1715, pero su carrera se estancó debido a una rivalidad entre Carlo Rastrelli y el arquitecto Le Blonde. [81] En 1730 se mudaron a Moscú, donde la capital había sido reubicada temporalmente, y Francesco o su padre fueron nombrados arquitectos de la corte (no está claro cuál Rastrelli era) y se les encargó diseñar dos palacios de madera (ninguno de los cuales permanece). Eran el Annenhof de invierno y el Annenhof de verano. Ambos sirvieron como precursores de su trabajo posterior en San Petersburgo una vez que la capital se trasladó de nuevo. [82] Posteriormente trabajaría en el Palacio de Invierno de San Petersburgo, que se convertiría en la residencia más imponente de la ciudad una vez finalizado en 1735. [83] Albergaría dos fachadas gemelas, una orientada hacia el río Nevá y otra hacia la plaza , imponentes y cuya simetría sólo se rompería dos veces por vanos salientes. En planta el palacio sería un rectángulo alargado, que encerraría un patio central. [84]

Después de la muerte de la emperatriz Ana en 1740 y la ascensión de la emperatriz Isabel , habría una breve pausa en nuevos encargos para Rastrelli, pero como siguió siendo el único arquitecto capaz de realizar encargos reales a gran escala, su rango de arquitecto jefe fue restablecido unos años más tarde. [85] Continuaría la transición de estilo de un barroco tardío a un estilo rococó , evidente en su diseño del Palacio de Verano en el Jardín de Verano, y señaló una ruptura adicional con el barroco petrino más modesto . [86] Los elementos decorativos rococó estarían presentes en sus futuros diseños, como en Peterhof y Tsarskoe Selo, y algunos historiadores han argumentado la conexión entre el policromatismo de sus diseños (que albergaban más color que sus contrapartes europeas) con el policromatismo presente en gran parte de la tradición arquitectónica rusa que había precedido a la importación del estilo barroco. [87] Varios de los proyectos de Rastrelli fueron rediseñados bajo Catalina la Grande, pero muchas habitaciones aún conservan los diseños originales. [88]

Neoclasicismo

La Pequeña Ermita, muestra del inicio del Neoclasicismo en San Petersburgo

El neoclásico en Rusia no solo se inspira en el estilo neoclásico predominante en Francia e Inglaterra, sino que también se inspira en el barroco que se había vuelto predominante en Rusia durante el siglo XVII y principios del XVIII. [89] El estilo neoclásico ruso se inspiró en las obras de Palladio , Vignola , Vitruvio y otros escritores de los órdenes clásicos, algo que había comenzado a principios del siglo XVIII, pero que no había sido tan evidente durante el período de tiempo en el que el estilo barroco era más predominante. Si bien ya se había producido una desviación del estilo barroco hacia el neoclásico antes del reinado de Catalina la Grande , floreció bajo su gobierno. Tenía una gran pasión por la arquitectura, evidente en sus cartas a su asesor en asuntos culturales, [90] y comentó su disgusto por la extravagancia barroca del estilo preferido de Isabel , considerándolo desordenado y carente de racionalidad. [91] El neoclásico bajo Catalina fue especialmente francés en estilo, en parte debido a los dos arquitectos principales de la época, Vallin de la Mothe (francés y formado en Francia e Italia) y Alexander Kokorinov (estudió con Korobov y Ukhtomskii en Moscú) que tenían simpatías francófilas. [92]

Academia Imperial de las Artes

En comparación con la extravagancia del Palacio de Invierno , el diseño de De la Mothe y Kokorinov para la Academia de las Artes fue un ejemplo de simplicidad clásica. [93] La fachada del edificio y su división en cinco partes se basaron en el modelo establecido por Le Vau , Perrault y Le Brun en el Louvre , mientras que usaron pilastras modestas para definir las secciones centrales. El exterior también carece del esquema bicromático de los estilos anteriores presentes en San Petersburgo, y en su lugar utilizó colores que imitaban una fachada de piedra simple. [94] El resto de la fachada también carece de decoración, siendo en cambio una muestra del racionalismo neoclásico y utiliza el primer ejemplo de entablamento "adecuado" en la arquitectura rusa. [95] Vallin de la Mothe diseñaría más tarde la Pequeña Ermita (1764-1775) para albergar la colección de arte de Catalina la Grande, promoviendo el uso de la simplicidad en el neoclasicismo con columnas separadas y austeras y un apagado de los colores vivos del resto de los colores de San Petersburgo. [96]

Catedral de la Virgen de Kazán, San Petersburgo

Después de Catalina, la tradición de la construcción imperial continuaría bajo Alejandro I , quien favoreció el estilo arquitectónico neoclásico del Imperio , como era popular durante el período, y continuó la influencia francesa en la arquitectura de la época. [97] El arquitecto Andrei Nikiforovich Voronikhin fue alumno de Wailly en París y diseñaría la catedral de la Virgen de Kazán en San Petersburgo (1801-1811) y contaba con un centro abovedado flanqueado por una columnata cuadrangular. [98] El estilo del renacimiento griego también es evidente en su diseño para la Academia de Minas (1806-1811), que tiene un pórtico decástilo de columnas dóricas de Paestum . [99] Otro arquitecto, el francés Thomas de Thomom , diseñaría el Gran Teatro Bolshoi (1802-1805, destruido en 1813) y lo modeló según el Théâtre-Francais de París . Otros edificios incluyeron el Nuevo Edificio del Almirantazgo (1806-1823, diseñado por el arquitecto nacido en Rusia y formado en Francia Adrian Dmitrievich Zakharov ), el Nuevo Palacio de Miguel (1819-1825, diseñado por Karl Ivanovich Rossi, hoy Museo Ruso ) y la Catedral de San Isaac (1817-1857, diseñada por Auguste Ricard de Montferrand ). [100]

Historicismo y eclecticismo

En la década de 1830, Nicolás I flexibilizó la regulación en arquitectura, abriendo el oficio a varias encarnaciones del eclecticismo temprano . Los diseños pseudorrusos de Konstantin Ton se convirtieron en la opción preferida en la construcción de iglesias ( Catedral de Cristo Salvador , 1832-1883), mientras que sus edificios públicos siguieron la tradición renacentista , ejemplificada en el Gran Palacio del Kremlin (1838-1849) y la Armería del Kremlin (1844-1851). Los reinados posteriores de Alejandro II y Alejandro III promovieron un renacimiento bizantino ruso en la arquitectura de las iglesias, mientras que la construcción civil siguió la misma variedad de eclecticismo común en todos los países europeos; esto presentó tendencias de renacimiento nacional cada vez mayores , vernáculo e imaginario.

Entre 1895 y 1905, la arquitectura estuvo dominada brevemente por el Art Nouveau ruso , más activo en Moscú ( Lev Kekushev , Fyodor Schechtel y William Walcot ). Si bien siguió siendo una opción popular hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial , entre 1905 y 1914 dio paso al renacimiento neoclásico ruso , que fusionó el estilo Imperio y la tradición palladiana con la tecnología de construcción contemporánea.

Periodo soviético

Posrevolución

En el primer año del régimen soviético, todos los arquitectos que se negaban a emigrar (y la nueva generación) denunciaron cualquier herencia clásica en su trabajo y comenzaron a propagar el formalismo , el más influyente de todos los temas revivalistas . Se trazaron grandes planes para ciudades grandes y técnicamente avanzadas. El más ambicioso de todos fue el Monumento a la Tercera Internacional , planeado en 1919 por Vladimir Tatlin (1885-1953), una espiral de 400 metros , enrollada alrededor de un eje central inclinado con cámaras de vidrio giratorias. Imposible en la vida real, la Torre Tatlin inspiró a una generación de arquitectos constructivistas en Rusia y en el extranjero. La Torre Shújov , que se eleva 160 metros (520 pies) sobre Moscú, se completó en 1922. Según los planos iniciales, la torre hiperboloide de Vladimir Shújov con una altura de 350 metros (1.150 pies) tenía una masa estimada de 2.200 toneladas (2.200.000 kg), mientras que la Torre Eiffel en París (con una altura de 350 metros (1.150 pies)) pesa 7.300 toneladas (7.300.000 kg).

Los residentes de los edificios de apartamentos se fueron cerrando y los nuevos inquilinos se hicieron con ellos. La llamada kommunalka se convirtió en el tipo de vivienda más común para los habitantes de las grandes ciudades. En cada apartamento comunitario, una habitación pertenecía a una familia, mientras que el baño, el inodoro y la cocina eran compartidos. Este esquema se extendió hasta mediados de la década de 1950, y en algunas ciudades hay más apartamentos comunitarios. Al mismo tiempo, a partir de la década de 1930, para las personas mayores comenzaron a construirse casas con apartamentos de un dormitorio separados, donde una familia recibía todo el apartamento. Un ejemplo de este tipo de casa se llama Casa en el terraplén ( Dom na naberezhnoi ) en Moscú, construida en 1927-1931, respectivamente.

Una prioridad importante durante el período posrevolucionario fue la reconstrucción masiva de las ciudades . En 1918, Alexey Shchusev (1873-1949) e Ivan Zholtovsky fundaron el Taller de Arquitectura Mossovet , donde se llevó a cabo la compleja planificación de la reconstrucción de Moscú como nueva capital soviética. El taller empleaba a jóvenes arquitectos que luego surgieron como líderes de vanguardia . Al mismo tiempo, la educación arquitectónica, concentrada en el Vkhutemas , se dividió entre revivalistas y modernistas.

En 1919, Petrogrado fue testigo de una planificación y un sistema educativo similares, encabezados por el experimentado renovador Ivan Fomin (1872-1936). Otras ciudades siguieron el ejemplo y los resultados del trabajo realizado allí fueron introducir cambios dramáticos en el diseño tradicional de las ciudades rusas. Allí se trazaron los primeros modelos de desarrollo a gran escala ( plan generalny ). La ciudad fue planificada como una serie de nuevas y amplias avenidas, enormes estructuras públicas y la mejora de las viviendas de los trabajadores con calefacción y plomería. El primer edificio de apartamentos de este período se completó en 1923, seguido por un aumento de la construcción de viviendas públicas en 1925-1929.

En Petrogrado, entre 1917 y 1919, se construyó el primer ejemplo del nuevo estilo en el Campo de Marte : el monumento a los luchadores de la revolución, diseñado por Lev Rudnev (1886-1956). Este complejo, formado por una serie de sencillos y expresivos monolitos de granito, se convirtió en el punto focal de la evolución de la arquitectura escultórica y conmemorativa soviética. Sin embargo, la construcción más famosa de esta época fue el Mausoleo de Lenin , obra de Alexéi Shchúsev. En un principio, se trataba de una estructura provisional de madera, rematada por una pirámide, con dos alas (de entrada y salida). En 1930, fue sustituida por el edificio actual, construido en piedra. La combinación de labradorita roja oscura y negra realzaba su construcción esbelta y precisa.

El rápido desarrollo de los procesos tecnológicos y de los materiales también influyó en los elementos constructivistas en el diseño de las estructuras. Durante la construcción de la Central Hidroeléctrica de Volkhov (1918-26, arquitectos O. Munts y V. Pokrovsky), todavía se utiliza el contorno tradicional en los arcos de las ventanas (a pesar de que se utilizó hormigón en la construcción). La Central Hidroeléctrica de Dnieper (1927-32), construida por un colectivo de arquitectos encabezado por Viktor Vesnin (1882-1950), tiene un diseño innovador que presenta una presa curva con un patrón rítmico de cimientos. Las asociaciones creativas desempeñaron un papel importante en la vida arquitectónica de la Rusia de los años 20. Una de ellas fue la Asociación de Nuevos Arquitectos ( ASNOVA ), formada en 1923, que promovió la idea de sintetizar la arquitectura y otras artes creativas para dar a los edificios una sensación casi escultórica. Estos edificios debían servir como puntos visuales para la orientación de un ser humano en el espacio. Los miembros de ASNOVA también diseñaron los primeros rascacielos de Moscú, ninguno de los cuales se realizó en ese momento (1923-1926).

Otra innovación de la Rusia posrevolucionaria fue un nuevo tipo de edificio público: el Club Obrero y el Palacio de la Cultura . Estos se convirtieron en un nuevo foco de atención para los arquitectos, que utilizaron la expresión visual de elementos de gran tamaño combinados con motivos industriales. El más famoso de ellos fue el Club Obrero Zuev (1927-29) en Moscú de Ilya Golosov (1883-1945), cuya composición se basó en el contraste dinámico de formas simples, planos, paredes completas y superficies acristaladas.

La expresión simbólica en la construcción fue una característica de las obras diseñadas por Konstantin Melnikov (1890-1974), en particular el Club Obrero Rusakov (1927-1929) en Moscú. Visualmente, el edificio se asemeja a una pieza de un engranaje; cada uno de los tres "dientes" de hormigón en voladizo es un balcón del auditorio principal, que podría usarse individualmente o combinarse para formar una gran sala de teatro. La nitidez de su composición y la "transición" del espacio interior (que Melnikov llamó "músculo tenso") lo convirtieron en uno de los ejemplos más importantes de la arquitectura soviética.

De la posguerra

La arquitectura estalinista dio prioridad al monumentalismo conservador. Durante la década de 1930 hubo una rápida urbanización como resultado de las políticas de Stalin, y hubo un concurso internacional para construir el Palacio de los Soviets en Moscú en ese momento. Después de 1945, la atención se centró tanto en la reconstrucción de estructuras destruidas en la Segunda Guerra Mundial como en la construcción de otras nuevas: se construyeron siete edificios de gran altura en puntos simbólicos del área de Moscú. La construcción de la Universidad de Moscú (1948-1953), por Lev Rudnev y asociados, es particularmente notable por su uso del espacio. Otro ejemplo es el Centro de Exposiciones de Moscú , construido para la segunda Exposición Agrícola de toda la Unión ( VSKhV ) en 1954. Este contaba con una serie de pabellones, cada uno decorado en un estilo representativo. Otros ejemplos bien conocidos son las estaciones de los metros de Moscú y San Petersburgo construidas durante las décadas de 1940 y 1950, famosas por su diseño extravagante y su decoración vívida. En general, la arquitectura estalinista cambió la apariencia de muchas ciudades de posguerra; Mucho sobrevive hasta nuestros días en avenidas centrales y edificios públicos.

Tras la muerte de Stalin en 1953, el país sufrió cambios sociales y políticos que afectaron también a las prioridades de construcción y a la arquitectura. En 1955, Nikita Jruschov , ante la lentitud de la construcción de viviendas, pidió medidas drásticas para acelerar el proceso. Esto supuso el desarrollo de nuevas tecnologías de producción en masa y la eliminación de los "extras decorativos" de los edificios. En plantas especiales que se construyeron en todas las grandes ciudades se puso en marcha la producción de bloques de hormigón especiales con aberturas preparadas para puertas y ventanas a partir de las cuales se construían las casas. Estos bloques prefabricados se traían de la fábrica ya preparados y se instalaban sobre la estructura de acero de la casa. Las casas construidas de esta manera se denominaban casas de bloques. Todos los proyectos de este tipo de casas se estandarizaron y se resumieron en varias series (por ejemplo, la serie II-32), en las que se construyeron casas. También fueron típicos los proyectos de compraventa de escuelas, jardines de infancia y hospitales. Esto puso fin de manera efectiva a la arquitectura estalinista; sin embargo, la transición fue lenta. La mayoría de los proyectos en fase de planificación o en construcción en 1955 se vieron afectados directamente; El resultado, en ocasiones, fue que áreas enteras se volvían estéticamente asimétricas. Un ejemplo bien conocido ocurrió en la reconstrucción de posguerra de la capital ucraniana, Kiev (hoy Kyiv ), en la que la planeada avenida Kreschatik y su plaza central ( Ploschad Kalinina ) formarían un único y rico espacio encerrado por la arquitectura estalinista . Cuando los edificios que cercaban esta última estaban en finalización, los arquitectos se vieron obligados a alterar sus planes y la zona quedó inacabada hasta principios de la década de 1980. En particular, el Hotel Ukrayina , que debía coronar la plaza con un aspecto similar a una de las "Siete Hermanas" de Moscú , se dejó como una forma sólida sin una aguja superior ni ninguna decoración externa rica.

Sin embargo, a medida que los edificios se volvieron más cuadrados y simples, trajeron consigo un nuevo estilo impulsado por la Era Espacial : la funcionalidad. El Palacio Estatal del Kremlin es un homenaje a un intento anterior de unir los estilos rápidamente cambiantes dictados por el estado. La Torre Ostankino , de Nikolai Nikitin , simboliza los avances tecnológicos y el futuro. Además de los edificios más simples, la década de 1960 es recordada por los planes de vivienda masivos. Un proyecto típico se desarrolló utilizando paneles de hormigón para hacer una casa simple de cinco pisos. Estos Pyatietazhki se convirtieron en la construcción de viviendas dominante. Aunque se construyeron rápidamente, su calidad era pobre en comparación con las viviendas anteriores; su apariencia monótona contribuyó al estereotipo gris y aburrido característico de las ciudades socialistas.

A principios de los años 70, Leonid Brezhnev dio más libertad a los arquitectos y pronto se construyeron viviendas de diseño variado. Los bloques de pisos eran más altos y estaban más decorados, llamados Brezhnevka ; los mosaicos grandes en sus costados se convirtieron en una característica. En casi todos los casos, no se construyeron como construcciones independientes, sino como parte de grandes complejos conocidos como microdistritos , que pronto se convirtieron en una característica central de las ciudades soviéticas. A diferencia de las casas construidas en los años 50 y 60, que tenían hasta 5 pisos, los nuevos edificios residenciales eran más altos y podían tener hasta nueve o más pisos, aunque se siguieron construyendo casas con menos pisos. Cada complejo incluye una amplia zona con un patio para pasear, un área de juegos con columpios, un arenero para los juegos y lugares para estacionar vehículos, que a menudo se complementan con garajes para automóviles, alineados por separado de los edificios residenciales. Este principio se mantiene hoy en día. Los edificios públicos se construyeron con una variedad de temas. Algunas (como la Casa Blanca de Rusia ) tenían conexiones directas con la arquitectura de principios de la década de 1950, con un exterior revestido de mármol blanco y grandes bajorrelieves en las alas.

Post-soviético y actual

A medida que la Unión Soviética se desmoronaba , muchos de sus proyectos se suspendieron y algunos se cancelaron por completo. Sin embargo, por primera vez ya no había ningún control sobre qué tema debía tener un edificio o qué tan alto debía ser. Como resultado, con una mejora general de las condiciones financieras, la arquitectura creció a un ritmo alto. Por primera vez se implementaron métodos modernos de construcción de rascacielos, esto dio como resultado el ambicioso Centro Internacional de Negocios de Moscú . En otros casos, los arquitectos regresaron a diseños exitosos de arquitectura estalinista, lo que dio como resultado edificios como el Palacio del Triunfo en Moscú. La Nueva Arquitectura Clásica también está apareciendo de manera más consistente en toda la Rusia moderna, con un gran complejo propuesto para San Petersburgo . [101]

Véase también

Referencias

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Bibliography

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  • Arthur Voyce, "National Elements in Russian Architecture", Journal of the Society of Architectural Historians May 1957, No 2, pp. 6–16
  • William Craft Brumfield, A History of Russian Architecture, 2004 (Originally published 1998), University of Washington Press ISBN 978-0-295-98393-6.
  • William Craft Brumfield, "The Development of Medieval Church Architecture in the Vologda Region of the Russian North" Architectural History, Vol. 40, 1997, pp. 64–80

Further reading

  • The William C. Brumfield Collection, part of Meeting of Frontiers: Siberia, Alaska, and the American West
  • Russian Architecture
  • (in Russian) Russian photosite of Orthodox architecture
  • (in Russian) Russian society of architects
  • (in Ukrainian) "Architectural links between Ukraine and Russia" by Igor Grabar
  • Russian wooden churches
  • [1]
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