Escuelas Nacionales de Arte (Cuba)

23°05′17″N 82°26′53″O / 23.08806, -82.44806Las Escuelas Nacionales de Arte de Cuba son una de las instituciones educativas más importantes de la nación cubana y han sido declaradas "Monumento Nacional".

Las Escuelas Nacionales de Arte de Cuba (hoy Instituto Superior de Arte ) son consideradas por los historiadores como uno de los logros arquitectónicos más destacados de la Revolución Cubana . ^[1]

Estas innovadoras estructuras orgánicas de ladrillo y terracota con bóveda catalana se construyeron en el sitio de un antiguo club de campo en el suburbio de Cubanacán, en el extremo occidental de La Habana , que alguna vez fue considerado el "Beverly Hills" de La Habana. Las escuelas fueron concebidas y fundadas por Fidel Castro y el Che Guevara en 1961, y reflejan el optimismo utópico y la exuberancia revolucionaria de los primeros años de la Revolución Cubana. ^[2] Durante sus años de uso activo, las escuelas sirvieron como la incubadora principal para los artistas, músicos, actores y bailarines de Cuba.

Sin embargo, en 1965, las escuelas de arte y sus arquitectos cayeron en desgracia a medida que las formas funcionalistas de inspiración soviética se convirtieron en la norma en Cuba. Además, las escuelas fueron objeto de acusaciones de que su diseño era incompatible con la Revolución cubana. Estos factores dieron como resultado el desmantelamiento casi total de las escuelas y la salida de dos de sus tres arquitectos. Nunca se completó por completo, el complejo de edificios se encontraba en varias etapas de uso y abandono, algunas partes literalmente cubiertas por la jungla hasta que comenzaron los esfuerzos de conservación en la primera década del siglo XXI. El legado de las escuelas finalmente salió a la luz por revistas de arquitectura regionales e internacionales en la década de 1980, despertando la curiosidad de los observadores tanto internacionales como dentro de Cuba durante la década de 1990. Este creciente interés alcanzó su punto máximo en 1999 con la publicación del libro Revolution of Forms - Cuba's Forgotten Art Schools , de John Loomis, un arquitecto, profesor y autor afincado en California. Tras la publicación de La revolución de las formas , las escuelas atrajeron aún más atención internacional y en 2000 fueron nominadas para la Lista de Vigilancia del Fondo Mundial de Monumentos . En noviembre de 2010, las Escuelas Nacionales de Arte fueron reconocidas oficialmente como monumentos nacionales por el Gobierno cubano ^[3] , y actualmente se está considerando su inclusión en la lista de sitios del Patrimonio Mundial que tienen un "valor universal excepcional" para el mundo. ^[4]

Las Escuelas Nacionales de Arte de Cuba han inspirado una serie de instalaciones de arte bajo el nombre de Utopía Posible del artista cubano Felipe Dulzaides , el documental Unfinished Spaces de Alysa Nahmias y Ben Murray, y una ópera dirigida por Robert Wilson titulada Revolution of Forms (nombrada en honor al libro de John Loomis) ^[5] escrita por Charles Koppleman.

En enero de 1961, los líderes revolucionarios cubanos Fidel Castro y Che Guevara, disfrutando de una copa después de terminar un partido de golf en el Country Club Park de La Habana, otrora exclusivo, reflexionaron sobre el futuro de un club de campo cuyos miembros habían huido del país. La Campaña de Alfabetización Cubana acababa de lanzarse y, con la inspiración de extender el éxito del programa a un ámbito cultural más amplio, Guevara propuso la creación de un complejo de escuelas de arte gratuitas para atender a jóvenes talentosos de todo el Tercer Mundo . Concibió las escuelas como altamente experimentales y conceptualmente avanzadas para servir a la creación de una “nueva cultura” para el “hombre nuevo”. Un programa innovador exigía una arquitectura innovadora y Castro vio al arquitecto cubano Ricardo Porro como el arquitecto que podría ofrecer esa arquitectura. ^[6]

Las Escuelas Nacionales de Arte de Cuba representaron un intento de reinventar la arquitectura de la misma manera que la Revolución cubana aspiraba a reinventar la sociedad. A través de sus diseños, los arquitectos buscaron integrar cuestiones de cultura, etnicidad y lugar en una composición formal revolucionaria hasta entonces desconocida en la arquitectura. ^[7]

El diseño de las Escuelas Nacionales de Arte, creadas por Ricardo Porro , Roberto Gottardi y Vittorio Garatti , fue en contra del Estilo Internacional dominante de la época. Los tres arquitectos vieron el Estilo Internacional como la arquitectura del capitalismo y buscaron recrear una nueva arquitectura a imagen de la Revolución Cubana . Estas críticas al modernismo existieron en un contexto más amplio de crítica y se consideran adiciones notables al espectro de la arquitectura innovadora de la época. Arquitectos como Hugo Häring , Bruno Zevi , Ernesto Nathan Rogers y Alvar Aalto , sin mencionar a Frank Lloyd Wright , todos practicaron al margen de la arquitectura moderna dominante. Para Porro, Gottardi y Garatti, esta respuesta internacional al modernismo se mezcló con expresiones más específicas de la región de la identidad hispánica y latinoamericana (mucho después de Gaudí pero compartiendo su influencia catalana ) en el mundo posterior a la Segunda Guerra Mundial. ^[8]

Los arquitectos instalaron su estudio de diseño en el sitio del antiguo club de campo. Decidieron que habría tres principios rectores para el diseño de las escuelas de arte. El primer principio era que la arquitectura de las escuelas se integraría con el paisaje muy variado e inusual del campo de golf. El segundo y el tercer principio se derivaron de la necesidad material. El embargo estadounidense contra Cuba , iniciado en 1960, había encarecido mucho la importación de varillas de refuerzo y cemento Portland . Por lo tanto, los arquitectos decidieron utilizar ladrillos y baldosas de terracota de producción local , y para el sistema constructivo utilizarían la bóveda catalana con su potencial para la forma orgánica . Cuando Fidel Castro vio los planes para las escuelas de arte, elogió su diseño, diciendo que el complejo sería "la academia de artes más hermosa del mundo". ^[9] Había cinco escuelas de arte dentro de la academia: la Escuela de Danza Moderna , la Escuela de Artes Plásticas , la Escuela de Arte Dramático , la Escuela de Música y la Escuela de Ballet .

Porro concibió el plano de la escuela de danza moderna como una lámina de vidrio que había sido violentamente destrozada y fragmentada en fragmentos móviles, símbolo del violento derrocamiento del viejo orden por parte de la revolución. ^[10] Los fragmentos se reúnen alrededor de una plaza de entrada -el lugar del "impacto"- y se desarrollan en un esquema urbano de calles y patios lineales, aunque no rectilíneos , que se mueven. Los arcos de entrada forman una bisagra alrededor de la cual la biblioteca y el bar administrativo giran alejándose del resto de la escuela. El lado sur de la plaza fragmentada está definido por pabellones de danza giratorios, emparejados alrededor de vestuarios compartidos. El borde norte, frente a un pronunciado desnivel del terreno, está formado por dos barras lineales, que contienen aulas, que forman un ángulo obtuso. En la culminación de la procesión angular, más alejada de la entrada, donde la plaza se comprime una vez más, se encuentra la célebre forma del teatro de performance.

El concepto de esta escuela pretende evocar una aldea africana arquetípica, creando un complejo urbano orgánico de calles, edificios y espacios abiertos. Los estudios, de planta ovalada, son la célula básica del complejo. Cada uno fue concebido como un pequeño teatro con una claraboya central para servir a los estudiantes que trabajan a partir de un modelo en vivo. Los estudios están organizados a lo largo de dos arcos, ambos caminos curvos con columnas. Las salas de conferencias y las oficinas están acomodadas en un plano en forma de bloque contrastante que está parcialmente envuelto por el camino con columnas y conectado con él. Las ideas de género y etnicidad convergen en las formas y espacios curvilíneos de Plastic Arts . Lo más notable es cómo la experiencia espacial orgánica del curvilíneo paseo archetectonico desorienta deliciosamente al usuario al no poder ver completamente la extensión del viaje realista mágico que se está realizando. ^[11]

La Escuela de Arte Dramático es de concepto urbano, al igual que las dos escuelas de Porro. El arte dramático está organizado como un plano celular, axial y muy compacto alrededor de un anfiteatro en forma de plaza central. Su naturaleza introspectiva crea un exterior cerrado, parecido a una fortaleza. El anfiteatro, frente al teatro no construido en lo que ahora es la entrada, es el punto focal de todas las funciones subsidiarias, que se agrupan a su alrededor. La circulación tiene lugar en los estrechos intersticios sobrantes, abiertos al cielo como calles, entre los volúmenes positivos de las celdas de mampostería. La circulación serpentea más o menos concéntricamente a través del complejo, anula la axialidad y la simetría generalizada que organizan el plano. Esto presenta una interesante contradicción entre lo formal y lo experiencial. Si bien el plano es bastante ordenado, la experiencia de caminar por el complejo es aleatoria y episódica. ^[12]

La Escuela de Música está construida como una cinta serpenteante de 330 metros de largo, incrustada en el paisaje y que lo recorre a medida que se acerca al río. El esquema y su paseo arquitectónico comienzan donde un grupo de jardineras de ladrillo curvadas ascienden desde el río. Este camino se sumerge bajo tierra a medida que la franja se une a otra capa que contiene salas de práctica grupal y otro pasaje exterior, desplazado hacia arriba en sección con respecto a la franja original. Los desplazamientos se leen en los techos como una serie de jardineras escalonadas o en terrazas para flores. Este tubo de 15 m de ancho, dividido en dos niveles, está cubierto por bóvedas catalanas onduladas y en capas que emergen orgánicamente del paisaje, atravesando los contornos del plano del suelo. El serpenteante paseo arquitectónico de Garatti presenta un contraste siempre cambiante de luz y sombra, de ambientes subterráneos oscuros y tropicales brillantes. ^[13]

Desde lo alto del barranco del campo de golf se puede contemplar el complejo de la escuela de ballet, enclavado en el desfiladero descendente. La planta de la escuela está articulada por un conjunto de volúmenes abovedados, conectados por una superposición orgánica de bóvedas catalanas que siguen un camino sinuoso. Hay al menos cinco formas de entrar al complejo. La entrada más espectacular comienza en la parte superior del barranco con un camino sencillo atravesado por una muesca para llevar el agua de lluvia. A medida que se avanza, las cúpulas de terracota, que articulan los principales espacios programáticos, emergen flotando sobre la frondosa vegetación. El camino desciende luego hacia el sinuoso pasaje subterráneo que conecta las aulas y las duchas, tres pabellones de danza, pabellones de administración, biblioteca y el espacio tipo Panteón del teatro de espectáculos. El camino también conduce a sus tejados, que son parte integral del paseo arquitectónico de Garatti . La esencia del diseño no se encuentra en la planta sino en la experiencia espacial de los volúmenes coreografiados de la escuela que se mueven con el barranco descendente. ^[14]

La Crisis de los Misiles de Cuba de 1962 provocó un incidente internacional que planteó serios desafíos para Cuba. Además, los reveses en todo el mundo socialista (el asesinato del líder congoleño Patrice Lumumba en 1961, el golpe de Estado contra el presidente argelino Ahmed Ben Bella en 1965, la división chino-soviética , la recién lanzada guerra de guerrillas en Vietnam ), marcaron un punto de inflexión y crearon una sensación de aislamiento y enfrentamiento en Cuba frente a la Guerra Fría sola en el Caribe . La producción y la defensa se convirtieron en prioridades nacionales primarias y la población fue militarizada. El gobierno comenzó a considerar que las Escuelas Nacionales de Arte eran extravagantes y fuera de escala con la realidad. ^[15] La construcción de las escuelas de arte se desaceleró, ya que cada vez más fuerza de trabajo se redirigió a áreas consideradas de mayor prioridad nacional. Los arquitectos también se enfrentaban a críticas. Muchos en el Ministerio de Construcción no confiaban en la bóveda catalana como sistema estructural. También había cierta envidia por parte de muchos burócratas del ministerio hacia las condiciones comparativamente privilegiadas en las que trabajaban Porro, Gottardi y Garrati. ^[16] Estas tensiones acabarían aumentando.

A medida que el ambiente político cubano pasó de un optimismo utópico a una estructura cada vez más doctrinaria, siguiendo los modelos proporcionados por la Unión Soviética, las Escuelas Nacionales de Arte se convirtieron en objeto de repudio. Se las criticó por errores ideológicos. Los arquitectos fueron acusados ​​de ser "elitistas" y "aristócratas culturales", con formaciones burguesas "egocéntricas". ^[17] El sistema constructivo, la bóveda catalana, fue criticado como una tecnología "primitiva" que representaba valores "atrasados" del pasado capitalista. La imaginería afrocubana de la Escuela de Artes Plásticas fue atacada como representativa de "orígenes afrocubanos hipotéticos" que habían sido "borrados por la esclavitud" y, por lo tanto, no tenían relevancia para una sociedad que avanzaba hacia un futuro socialista culturalmente uniforme. ^[17]

Al mismo tiempo, estas cuestiones ideológicas también sirvieron para enmascarar un drama muy poco ideológico. Las Escuelas Nacionales de Arte y sus arquitectos se vieron atrapados en una lucha de poder, en la que un arquitecto llamado Antonio Quintana desempeñó un papel importante. Quintana era un modernista acérrimo que, a medida que se desarrollaban los años 1960, abrazó un modelo funcionalista para la arquitectura, un modelo que abogaba por la producción masiva de prefabricados, precisamente el modelo en el que se basaba la arquitectura en la Unión Soviética. Este modelo estaba en total desacuerdo con la poesía formal, orientada a la artesanía y específica del sitio de las Escuelas Nacionales de Arte. Quintana maniobró con bastante éxito y rapidez su camino a través de las filas del Ministerio de Construcción hasta alcanzar un poder cada vez mayor. Su creciente autoridad y su crítica abierta a las Escuelas Nacionales de Arte ayudaron a determinar su destino. En julio de 1965, las Escuelas Nacionales de Arte fueron declaradas terminadas en sus diversas etapas de finalización e inacabadas, y la construcción se detuvo. ^[18]

En octubre de 1965, Hugo Consuegra escribió una valiente defensa de las Escuelas Nacionales de Arte y sus arquitectos, que fue publicada en la revista Arquitectura Cuba . Este artículo fue el último intento de este período por reconciliar las escuelas con los valores de la Revolución Cubana. Consuegra describió las complejidades formales, las ambigüedades espaciales y las cualidades disyuntivas de las escuelas no como contradictorias con la Revolución Cubana, sino como valores característicos y positivos de ésta. Sin embargo, la valiente defensa de Consuegra resultó en vano, y a medida que las escuelas perdieron el favor institucional, fueron abandonadas lentamente. Las Escuelas de Danza Moderna y Artes Plásticas continuaron utilizándose, aunque con poca consideración por su mantenimiento, y se permitió que las Escuelas de Arte Dramático, Música y Ballet cayeran en varios estados de abandono y decadencia. La Escuela de Ballet, enclavada en un barranco sombrío, quedó completamente envuelta en la maleza de la jungla tropical. Ricardo Porro y más tarde Vittorio Garatti se vieron obligados a abandonar el país. ^[7]

En 1982, un grupo de jóvenes arquitectos cubanos, todos críticos con la manera en que se enseñaba y practicaba la arquitectura en Cuba, comenzó a reunirse informalmente. En 1988 se les dio estatus oficial como parte de los Hermanos Saíz, una organización de jóvenes artistas bajo los auspicios del Ministerio de Cultura. La década de 1980 en Cuba fue un período en el que se produjo un arte altamente polémico, incluso orientado a la protesta. El Ministerio de Cultura tenía una mayor tolerancia a la discordia que el Ministerio de la Construcción, y fue por esta razón que los arquitectos jóvenes buscaron asociarse allí. ^[19] Una de sus prioridades era la restauración del patrimonio arquitectónico de Cuba en las Escuelas Nacionales de Arte. Esta no era necesariamente una posición segura para tomar en ese momento, pero el Ministerio de Cultura les permitió cierta libertad de maniobra. En 1989, John Loomis, un arquitecto y académico norteamericano, conoció a Roberto Gottardi y la Bienal de Arte de La Habana, y Gottardi lo acompañó en un recorrido por las escuelas. Conmovido por la cautivante arquitectura y la historia, Loomis se embarcó en un proyecto de una década que produjo el libro Revolución de las Formas, las Escuelas de Arte Olvidadas de Cuba . ^[7]

Los años 90 fueron una década de rehabilitación política, si no material, para las escuelas y sus arquitectos. En 1991, los Hermanos Saíz organizaron una provocativa exposición titulada Arquitectura Joven , que se presentó como parte de la Cuarta Bienal de La Habana. En la exposición se destacó un fotomontaje de Rosendo Mesias muy crítico del estado ruinoso de las escuelas. En 1995, las escuelas fueron nominadas para el estatus de monumento nacional, pero fueron rechazadas por no ser lo suficientemente antiguas para cumplir los criterios. También en 1995, la fotógrafa estadounidense Hazel Hankin realizó una exposición en La Habana de fotografías de las escuelas en su estado de abandono. La exposición provocó una fuerte respuesta y, en 1996, por iniciativa de funcionarios culturales cubanos, los arquitectos neoyorquinos Norma Barbacci y Ricardo Zurita prepararon documentos de nominación en nombre de las escuelas para el Fondo Mundial de Monumentos . Las escuelas fueron finalmente añadidas a la lista de vigilancia del Fondo Mundial para la Naturaleza en 2000 y 2002. En 1997, el Instituto Nacional de Conservación de Cuba designó a las Escuelas Nacionales de Arte como una “zona protegida”. ^[7]

Los tres arquitectos también pasaron por un proceso de "rehabilitación" política. Vittorio Garatti regresó por primera vez a Cuba en junio de 1988 para una visita personal. Ricardo Porro regresó por primera vez en marzo de 1996 para una serie de conferencias públicas, a las que asistieron audiencias llenas. Porro regresó nuevamente en enero de 1997 para dirigir una charla de diseño de tres semanas con estudiantes y dar conferencias. Vittorio Garatti también regresó más tarde ese mismo año en junio y dio una conferencia en el Colegio de Arquitectos. Porro regresó nuevamente en 1998 para dar una conferencia, y ese mismo año un número de Arquitectura Cuba fue dedicado a él y a su trabajo. El número posterior fue dedicado a Roberto Gottardi y su trabajo. A lo largo de la década de 1990 hubo mucho debate sobre las escuelas y este debate fue pasando a niveles cada vez más altos. ^[20]

1999 resultó ser un año crítico para las escuelas. En marzo, el libro Revolution of Forms, Cuba's Forgotten Art Schools fue lanzado en dos eventos de alto perfil. En Los Ángeles, el lanzamiento tuvo lugar en la Kings Road House de RM Schindler en el MAK Center, con una exposición de fotos de las escuelas tomadas por Paolo Gasparini en 1965. El evento reunió a Ricardo Porro, Vittorio Garatti y Roberto Gottardi por primera vez desde 1966, cuando se habían visto por última vez en La Habana. El evento del MAK Center se repitió en Nueva York en la Universidad de Columbia y el Museo Cooper-Hewitt , generando una abundante prensa, incluidos dos artículos en el New York Times . La exhibición continuó girando por Europa y los Estados Unidos; todos los eventos y la cobertura de prensa fueron seguidos de cerca por funcionarios del gobierno en Cuba. ^{[21] [22]}

La Revolución de las Formas también se convirtió en un importante tema de discusión entre los arquitectos de La Habana. En una reunión previa a su publicación, un funcionario del gobierno declaró que Loomis, el autor, era “un enemigo de Cuba, pagado por la CIA para escribir un libro sobre las Escuelas Nacionales de Arte con el fin de hacer que Cuba y la Revolución se vean mal”. ^[7] Sin embargo, en octubre de 1999, el debate había llegado al congreso nacional de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) con el Consejo de Estado, donde la discusión giró en torno al papel cultural de la arquitectura en Cuba. En lo que respecta a las Escuelas Nacionales de Arte, varias figuras importantes declararon que las escuelas eran los mayores logros arquitectónicos de la Revolución Cubana. La discusión subsiguiente reconoció la influencia de La Revolución de las Formas : la atención internacional que había obtenido y los muchos viajeros extranjeros que había atraído para visitar las Escuelas Nacionales de Arte. ^[7] Desafortunadamente, las escuelas estaban en un estado que distaba mucho de ser presentable. Poco después, Castro declaró que las escuelas serían reconocidas, restauradas y preservadas como monumentos nacionales. En diciembre de 1999, Porro y Garatti fueron convocados a una reunión con funcionarios del gobierno para planificar la restauración. En noviembre de 2011, las Escuelas Nacionales de Arte fueron declaradas monumentos por el Consejo Nacional de Conservación. ^[23]

Este sitio fue añadido a la Lista Indicativa del Patrimonio Mundial de la UNESCO el 28 de febrero de 2003 en la categoría Cultural. ^[4]

Felipe Dulzaides , un artista cubano, había estudiado en las Escuelas Nacionales de Arte y a menudo se había maravillado con la belleza de la arquitectura allí, especialmente el aura de realismo mágico evocado por el grupo de edificios. No había sido consciente de sus orígenes hasta que encontró una copia de La revolución de las formas en los Estados Unidos. Su respuesta artística a la historia llegó más tarde ese año en forma de una pieza de arte escénico documentada en video llamada La próxima vez que llueva, correrá el agua , en la que limpia los cursos de agua de la abandonada Escuela de Ballet.

La historia de las Escuelas Nacionales de Arte siguió inspirando a Dulzaides, lo que dio como resultado una performance/instalación en 2004 para el Proyecto Invitación en La Habana, a la que siguió una instalación más extensa y muy aclamada titulada Utopía Posible en la Bienal de Gwangju (Corea del Sur) en 2008 y la Bienal de La Habana en 2009. Este esfuerzo también evolucionó hacia un video documental titulado Utopía Posible , una serie de entrevistas penetrantes y a veces inquietantes con Gottardi sobre su búsqueda artística de significado durante sus años en la Cuba revolucionaria. ^[24]

Los no cubanos también se han sentido inspirados por la naturaleza universal de la historia de las Escuelas Nacionales de Arte. Alysa Nahmias se sintió tan conmovida por las escuelas que vio durante su experiencia de estudios en el extranjero en Cuba como estudiante de pregrado en la Universidad de Nueva York que comenzó a trabajar en un documental sobre las escuelas en 2001. La película, Unfinished Spaces , fue codirigida por Ben Murray y su estreno está previsto para 2011. ^[25]

El cineasta Charles Koppelman, que vive en el área de San Francisco , también se inspiró en la historia de las escuelas y buscó un medio que abarcara todas las artes: artes visuales, música, danza y teatro. Su visión era una ópera, Revolution of Forms , llamada así por el libro del que aprendió la historia de las escuelas. Koppelman es productor y libretista junto con la autora (y ex miembro de la facultad de NAS) Alma Guillermoprieto . Robert Wilson se desempeña como director y diseñador, mientras que Anthony Davis , Gonzalo Rubalcaba y Dafnis Prieto contribuyen con sus contribuciones a la música. Koppelman vio que este viaje en particular, una búsqueda humana universal para crear un mundo mejor, se desarrollaba en un arco literario heroico y clásico de pasión, amor, traición, desesperación y, en última instancia, esperanza. Está en producción para convertirse en una ópera multilingüe en cinco actos ^{[26] [27]} En mayo de 2010, la música de los dos primeros actos de Revolution of Forms se interpretó en la serie VOX de la Ópera de Nueva York. ^[28]

• Instituto Superior de Arte , sede sucesora de las Escuelas Nacionales de Arte

Notas

Lectura adicional

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• Escuelas Nacionales de Arte, Cubanacán - Centro de Patrimonio Mundial de la UNESCO Consultado 2009-02-24.

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• Sitio web de La revolución de las formas (el libro)
• Sitio web del Fondo Mundial de Monumentos sobre las Escuelas Nacionales de Arte
• Artículo de la revista World Monuments Fund sobre las Escuelas Nacionales de Arte
• Extracto del documental Unfinished Spaces de Alysa Nahmias y Ben Murray, a través del World Monuments Fund
• Sitio web y tráiler de la película Unfinished Spaces Archivado el 28 de abril de 2020 en Wayback Machine.
• Entrada de IMDB para Unfinished Spaces
• Sitio web de Felipe Dulzaides para Utopía Posible
• Sitio web de La Revolución de las Formas (La Ópera)
• Breve fragmento de La revolución de las formas (la ópera)
• Sitio web de Charles Koppleman para Revolution of Forms the Opera Archivado el 13 de agosto de 2011 en Wayback Machine
• Las escuelas de arte perdidas de Cuba
• Variaciones, de Humberto Solás
• Escuelas Nacionales de Arte, Cubanacán - Centro de Patrimonio Mundial de la UNESCO