Escuela franco-flamenca

Estilo de música vocal

La denominación Escuela francoflamenca , [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7 ] [8] [9] [10] también llamada Escuela Neerlandesa , Escuela Borgoñona , Escuela de los Países Bajos , Escuela Flamenca , Escuela Holandesa o Escuela del Norte , se refiere al estilo de composición de música vocal polifónica originaria de Francia y de los Países Bajos borgoñones en los siglos XV y XVI, así como a los compositores que la escribieron. La difusión de su técnica, especialmente después del desarrollo revolucionario de la imprenta , produjo el primer estilo verdaderamente internacional desde la unificación del canto gregoriano en el siglo IX. Los compositores francoflamencos escribieron principalmente música sacra , principalmente misas , motetes e himnos .

Término y controversia

Varias generaciones de compositores renacentistas de la región conocida vagamente como los Países Bajos (feudos imperiales y franceses gobernados en unión personal por la Casa de Valois-Borgoña en el período de 1384 a 1482) —es decir, el norte de Francia , Bélgica y los Países Bajos meridionales actuales— se agrupan bajo la "Escuela franco-flamenca", aunque rara vez existió una relación profesor-alumno entre ellos. La mayoría de estos músicos nacieron en las prósperas provincias borgoñonas de Artois , Flandes , Brabante , Henao o Limburgo . Otros nacieron en el norte y el sur de Francia, como Guillaume Faugues , Simone de Bonefont y Antoine Brumel, que fue uno de los compositores más influyentes de su generación. Durante los períodos de estabilidad política y económica, las cortes de los duques de Borgoña fueron un centro de actividad cultural en Europa.

Los compositores franco-flamencos tuvieron sus orígenes en las escuelas corales eclesiásticas, como las de las catedrales y colegiatas de Saint-Quentin , Arras , Valenciennes , Douai , Bourges , Lieja , Tournai , Cambrai , Mons , Amberes , Brujas y Gante , aunque eran famosos por trabajar en otros lugares. Numerosos músicos se establecieron en la corte francesa o se trasladaron a las cortes europeas de Italia , donde se les llamaba "I fiamminghi" u Oltremontani ("los de más allá de los Alpes") y España , especialmente en la capilla flamenca de los Habsburgo , o en ciudades de Alemania y otras partes de Europa (Polonia, Chequia, Austria, Hungría, Inglaterra, Suecia, Dinamarca, Sajonia), llevando consigo sus estilos. Los centros exactos cambiaron durante este tiempo y hacia finales del siglo XVI el foco del mundo musical occidental se había trasladado de los Países Bajos a Italia.

Para concluir, recordemos que la expresión “francoflamenco” y la más tendenciosa de “escuela holandesa” siguen siendo controvertidas entre los musicólogos. No se utilizaban en aquella época y parecen abarcar sólo una parte de la realidad lingüística, política, territorial e histórica.

Desarrollo

A continuación se enumeran cinco grupos o generaciones que se distinguen en ocasiones en la escuela francoflamenca/neerlandesa. El desarrollo de este estilo musical fue continuo y estas generaciones sólo proporcionan puntos de referencia útiles.

El motete franco-flamenco

Compuestos entre 1450 y 1520, estos motetes se escribieron generalmente para cuatro voces, siendo todas iguales. A menudo presentan texturas densas y oscuras, con un rango grave extendido. Los compositores más notables de este estilo incluyen a Ockeghem y Josquin , cuyo De profundis clamavi ad te , compuesto entre 1500 y 1521, es un buen ejemplo.

Véase también

Referencias

  1. ^ Ammer 2004.
  2. ^ Broekema 1978, 273.
  3. ^ Persecución 2003, 13.
  4. ^ D'Epiro y Pinkowish 2001, 253–254.
  5. ^ Gillespie 1965, 27.
  6. ^ Gleeson y Becker 1988, 106–111.
  7. ^ Carp 2007.
  8. ^ Lundberg 2012, 59.
  9. ^ Porter 1986, 190.
  10. ^ Wright y Fallows 2001.

Fuentes

  • Ammer, Christine. "Escuela flamenca". The Facts on File Dictionary of Music , cuarta edición. Nueva York: Facts on File, Inc. ISBN  9780816052660 .
  • Broekema, Andrew J. 1978. El oyente musical . Dubuque: WC Brown Company. ISBN 9780697034007 . 
  • Chase, Robert. 2003. Dies Irae: Una guía para la música de Réquiem . Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-4664-7 . 
  • D'Epiro, Peter y Mary Desmond Pinkowish. 2001. Sprezzatura: Fifty Ways Italian Genius Shaped the World (Sprezzatura: Cincuenta maneras en que el genio italiano moldeó el mundo ). Nueva York: Anchor Books. ISBN 0-385-72019-X . 
  • Gillespie, John. 1965. Cinco siglos de música para teclado . Belmont, California: Wadsworth Publishing Company, Inc.
  • Gleeson, Harold y Warren Becker. 1988. La música en la Edad Media y el Renacimiento , tercera edición. Music Literature Outline Series 1. [Sl]: Frangipani Press. ISBN 0-88284-379-6 . 
  • Karp, Theodore. 2007. "Franco-Netherlandish School". Encyclopaedia Britannica , edición en línea (consultado el 12 de enero de 2018).
  • Lundberg, Mattias. 2012. Tonus Peregrinus: La historia de un tono de salmo y su uso en la música polifónica . Farnham, Surrey: Ashgate Publishing Limited; Burlington, VT: Ashgate Publishing Company. ISBN 978-1-4094-0786-7 . 
  • Porter, Steven. 1986. Música: Una introducción completa: Un curso completo de apreciación musical . Nueva York: Excelsior Music Publishing Co. ISBN 0-935016-81-3 . 
  • Wright, Craig y David Fallows. 2001. "Burgundy". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan Publishers.

Lectura adicional

  • Gut, Serge. 1968. "A propos des polyphonistes de la Renaissance: franco-flamand ou néerlandais". Revista del Norte .
  • Historia de la música y el estilo musical , de Homer Ulrich y Paul Pisk (1963). Nueva York: Harcourt Brace Jovanovich. ISBN 0-15-537720-5 . 
  • Volledige namenlijst van alle polyfonisten uit de Nederlanden (1400-1600) [Lista completa de nombres de polifonistas de los Países Bajos nacidos entre 1400 y 1600].
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