Robert Engman

Robert Engman
Engman con After BKS Iyengar, [1] Doylestown, PA (2016)
Nacido	Robert M. Engman ( 29 de abril de 1927 )29 de abril de 1927 Belmont , Massachusetts , Estados Unidos
Fallecido	4 de julio de 2018 (4 de julio de 2018)(91 años) Bryn Mawr , Pensilvania , Estados Unidos
Educación	Licenciatura en Bellas Artes por la Escuela de Diseño de Rhode Island y maestría en Bellas Artes por la Universidad de Yale (1955)
Conocido por	Escultura
Trabajo notable	Construcción N° 1 (1961-2) [2] Trino (1975) Después de Iyengar (1975) [3]
Cónyuge(s)	Margaret Engman ( m. ~1955; div. 1977) Nancy L. Porter ( m. 1985)

Robert Engman (29 de abril de 1927 - 4 de julio de 2018) ^[1] fue un escultor estadounidense con obras en la colección permanente del Museo Hirshhorn , ^[4] MOMA , el Museo Whitney de Arte Estadounidense , numerosos museos universitarios, ^[5] y colecciones privadas.

Engman nació en 1927 de padres que habían emigrado de Suecia . Se unió a la Marina a la edad de 15 años, sirviendo en la Segunda Guerra Mundial en el Pacífico. Se graduó de la Escuela de Diseño de Rhode Island con una licenciatura en Bellas Artes, y de la Universidad de Yale con una maestría en Bellas Artes en Pintura y Escultura (1955), donde estudió con el escultor José de Rivera ^[6] y Josef Albers ^[7] . Albers escribió sobre él: “Solo unos pocos independientes fueron lo suficientemente valientes como para concentrarse en el plano, el intermedio entre el volumen y la línea, como un concepto escultórico amplio y prometedor”. ^[8]

Engman enseñó escultura en la Universidad de Yale y, en 1960, fue nombrado director del programa de escultura de Yale en su Escuela de Posgrado de Bellas Artes. Trabajó en estrecha colaboración con Josef Albers , James Rosati , Ann Lehman y Paul Rudolph , y produjo su obra monumental, Column, (1963) para el nuevo edificio de Rudolph para el programa de Arte y Arquitectura de Yale. ^{[9] Representado por la influyente} Galerie Chalette ^[10] de Arthur y Madeleine Lejwa en Nueva York , su trabajo atrajo la atención de Joseph Hirshhorn , quien comenzó a coleccionar activamente las esculturas de Engman.

En 1964, Engman se trasladó a Pensilvania, donde se convirtió en director de los estudios de posgrado en escultura de la Universidad de Pensilvania . Fue un crítico visitante frecuente en las escuelas de arte de la Costa Este durante su carrera docente. En los años 60 y 70, su carrera floreció, con exitosas exposiciones en galerías de Nueva York y encargos cada vez más grandes, que culminaron en Triune (1975), una estructura de 20 pies de altura de curvas de bronce entrelazadas.

El esfuerzo físico que requirió completar Triune puso freno a la ambición artística de Engman de "dominar los materiales". ^[11] En 1978, cambió su enfoque del arte. Con raras excepciones, Engman evitó el enfoque de fábrica para la escultura, prefiriendo construir personalmente sus piezas. Se retiró del mundo de los encargos a gran escala y comenzó a trabajar en una serie de piezas de escala más íntima que no requerían un taller de ayudantes para completarse.

Las sinuosas curvas de la obra de Engman se derivan de las exploraciones del artista de superficies mínimas para generar formas escultóricas. Las superficies mínimas son matemáticamente las conexiones más económicas entre bucles o líneas en el espacio tridimensional. Engman creó conjuntos de configuraciones de superficies mínimas para formar esculturas de base geométrica que, en el momento de su producción, solo podían describirse matemáticamente después de haber sido creadas físicamente en metal o madera. En las propias palabras de Engman, "no pueden concebirse a través de ningún otro sistema que no sea el de dar sustancia al pensamiento". ^[12] Otros se han sentido fascinados por la ciencia y las matemáticas de tales superficies, incluido el fallecido R. Buckminster Fuller . ^[13]

• Un estudio sobre el crecimiento (1958) en la colección permanente del MOMA. ^[14]
• La obra de Engman en el Hirshhorn está representada por dos piezas de gran formato, Untitled (1968-1969) y After Iyengar (1978), y más de treinta de sus obras más pequeñas. ^[4]
• Obras en el Whitney : Construcción, (1960), ^[15] Luna, Número 2, (1964). ^[16]
• Su escultura más grande, Triune (1975), continúa en pie en la esquina suroeste del Ayuntamiento de Filadelfia . ^[17]
• Kings (1975) está en las calles 78 y Lindbergh, también en Filadelfia. ^[17]
• Los estudiantes colaboraron con Engman para crear la escultura Símbolo de la Paz (1967), que se instaló frente a la Biblioteca Van Pelt en Pensilvania en 1983. ^[17]

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  Sin título (1968), suspendida dentro de la Gran Cúpula del MIT ^[12]
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  Triune (1975), cerca del Ayuntamiento de Filadelfia
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  El símbolo de la paz (1967) fue creado en colaboración con estudiantes de Penn.
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  Símbolo de la paz, detalle (1967)

Escultura reciente en Estados Unidos (mayo-agosto de 1959) MOMA , Nueva York, NY

Escultura estructurada (1960), Galerie Chalette , Nueva York, NY

Escultura moderna de la colección Joseph H. Hirshhorn (octubre de 1962 - enero de 1963), Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York, NY

Exposición anual 1966: Escultura y grabados contemporáneos (diciembre de 1966 - febrero de 1967), Museo Whitney de Arte Estadounidense , Nueva York, NY

Escultura reciente (febrero-marzo de 1960), Stable Gallery , Nueva York, NY

Desplazando los límites: la escultura estructural de Robert Engman (octubre de 2016 - febrero de 2017), Museo de Arte James A. Michener , Doylestown, Pensilvania

• Schiffer, Nancy. Robert Engman: Escultura estructural. Schiffer: Filadelfia, Pensilvania (2013) ISBN 9780764342295 
• Robert Engman et al. Escultura de Robert Engman: tema y variaciones. Schiffer: Filadelfia, Pensilvania (2017) ISBN 978-0764352751 

• Dennett, Scot, Bob Engman en el estudio Denett Entertainment (2015) Consultado el 14 de abril de 2020.
• Cook, Bonnie L., Obituarios: Robert M. Engman, 91, creador de esculturas grandes y pequeñas. The Philadelphia Inquirer (18 de julio de 2018) Consultado el 19 de marzo de 2020.