Arlequinada

La arlequinada es un género teatral cómico inglés, definido por el Oxford English Dictionary como "aquella parte de una pantomima en la que el arlequín y el payaso interpretan los papeles principales". Se desarrolló en Inglaterra entre los siglos XVII y mediados del XIX. Originalmente era unaadaptación o variante de la comedia del arte , que se originó en Italia y alcanzó su apogeo allí en los siglos XVI y XVII. La historia de la arlequinada gira en torno a un incidente cómico en las vidas de sus cinco personajes principales: Arlequín , que ama a Columbine ; el codicioso y tonto padre de Columbine , Pantaloon (evolucionado del personaje Pantalone ), que intenta separar a los amantes en connivencia con el travieso Payaso ; y el sirviente, Pierrot , que generalmente implica caóticas escenas de persecución con un policía torpe.

En sus orígenes, la arlequinada era un acto de mímica (mudo) con música y danza estilizada, pero más tarde empleó algún diálogo, pero siguió siendo principalmente un espectáculo visual. Al principio de su desarrollo, alcanzó gran popularidad como parte cómica de cierre de una velada más larga de entretenimiento, tras una presentación más seria con elementos operísticos y de ballet. Una escena de transformación mágica a menudo elaborada , presidida por un hada, conectaba las historias no relacionadas, convirtiendo la primera parte de la pantomima y sus personajes en la arlequinada. A finales del siglo XVIII y XIX, la arlequinada se convirtió en la parte más importante del entretenimiento, y la escena de transformación se presentaba con efectos escénicos cada vez más espectaculares. La arlequinada perdió popularidad hacia finales del siglo XIX y desapareció por completo en la década de 1930, aunque las pantomimas navideñas siguen presentándose en Gran Bretaña sin la arlequinada.

Durante el siglo XVI, la commedia dell'arte se extendió desde Italia a toda Europa, y en el siglo XVII las adaptaciones de sus personajes eran habituales en las obras inglesas. ^[1] En las versiones inglesas, las arlequinadas se diferenciaban en dos aspectos importantes de la commedia original. En primer lugar, en lugar de ser un pícaro, Arlequín se convirtió en la figura central y protagonista romántica. ^[2] En segundo lugar, los personajes no hablaban; esto se debía a la gran cantidad de artistas franceses que actuaban en Londres, tras la supresión de los teatros sin licencia en París. ^[3] Aunque esta restricción fue solo temporal, las arlequinadas inglesas siguieron siendo principalmente visuales, aunque más tarde se admitió algún diálogo. ^[4]

A principios del siglo XVIII, las «escenas nocturnas italianas» presentaban versiones de las tradiciones de la comedia en escenarios familiares de Londres. ^[3] A partir de ellas, se desarrolló la arlequinada inglesa estándar, que representaba a los amantes fugados Arlequín y Colombina, perseguidos por el tonto padre de la muchacha, Pantaloon, y sus sirvientes cómicos. ^{[1] [5]} La trama básica se mantuvo esencialmente igual durante más de 150 años. ^[1] En las dos primeras décadas del siglo, dos teatros rivales de Londres, el Lincoln's Inn Fields Theatre y el Theatre Royal, Drury Lane , presentaron producciones que comenzaban seriamente con historias clásicas con elementos de ópera y ballet y terminaban con una «escena nocturna» cómica. En 1716, John Weaver , el maestro de baile de Drury Lane, presentó «Los amores de Marte y Venus: un nuevo entretenimiento en la danza a la manera de las antiguas pantomimas». ^[3] En el Lincoln's Inn, John Rich presentó y actuó como Arlequín en producciones similares. ^[6] El historiador del teatro David Mayer explica el uso de la "batte" o payasada y la "escena de transformación":

Rich le dio a su Arlequín el poder de crear magia escénica en alianza con artesanos fuera del escenario que operaban decorados con trucos. Armado con una espada o un bate mágico (en realidad, un palo de bufonería ), el Arlequín de Rich trató su arma como una varita, golpeando el escenario para mantener la ilusión de cambiar el escenario de un lugar a otro. Los objetos también fueron transformados por el bate mágico de Arlequín. ^[3]

Las producciones de Rich fueron un éxito y otros productores, como David Garrick , comenzaron a producir sus propias pantomimas. ^[7] Durante el resto del siglo, este patrón persistió en los teatros de Londres. Cuando los productores se quedaron sin argumentos de la mitología griega o romana, recurrieron a las historias populares británicas, la literatura popular y, en 1800, los cuentos infantiles. ^[3] Pero cualquiera que fuera la historia mostrada en la primera parte del espectáculo, la arlequinada siguió siendo esencialmente la misma. Al final de la primera parte, se emplearon ilusiones escénicas en una espectacular escena de transformación, iniciada por un hada, convirtiendo a los personajes de la pantomima en Arlequín, Columbine y sus compañeros. ^[3]

A principios del siglo XIX, el popular actor cómico Joseph Grimaldi transformó el papel de Clown de "un bobo rústico en la estrella de la pantomima metropolitana". ^[8] Dos desarrollos en 1800, ambos relacionados con Grimaldi, cambiaron enormemente los personajes de la pantomima: para la pantomima Peter Wilkins: or Harlequin in the Flying World , se introdujeron nuevos diseños de vestuario. Clown cambió su andrajoso traje de sirviente por uno extravagante y colorido. ^[9] En Harlequin Amulet; or, The Magick of Mona , más tarde ese mismo año, Harlequin fue modificado, convirtiéndose en un personaje romántico cada vez más estilizado, dejando la travesura y el caos al Payaso de Grimaldi. ^[10]

El payaso apareció entonces en una variedad de papeles, desde el pretendiente rival hasta el cocinero o la enfermera de la casa. La popularidad de Grimaldi cambió el equilibrio del entretenimiento de la noche, y la primera sección, relativamente seria, pronto se redujo a lo que Mayer llama "poco más que un pretexto para determinar los personajes que se transformarían en los de la arlequinada". ^[3] En el siglo XIX, las representaciones teatrales solían durar cuatro horas o más, y la pantomima y la arlequinada concluían la velada después de un largo drama. ^[11] Las pantomimas tenían títulos dobles, que describían las dos historias inconexas, como "La pequeña Miss Muffet y el pequeño niño azul, o Arlequín y el viejo Papaíto Piernas Largas". ^[12]

En una elaborada escena iniciada por la "bufonada" de Arlequín, una Reina de las Hadas o Hada Madrina transformaba a los personajes de la pantomima en los personajes de la arlequinada, que luego realizaba la arlequinada. ^[11] A lo largo del siglo XIX, a medida que la maquinaria y la tecnología del escenario mejoraron, la transformación del escenario se volvió cada vez más espectacular. Una vez que la transformación se completó, Clown anunciaba: "Aquí estamos de nuevo". El escenario era generalmente una escena callejera que contenía varias trampas escénicas, puertas y ventanas engañosas. Clown saltaba por las ventanas y reaparecía por las trampillas. Robaba salchichas, pollos y otros accesorios que se metía en los bolsillos, para luego dividirlos injustamente con un cómplice. Engrasaba la puerta de una carnicería con mantequilla para burlar a sus perseguidores. Por lo general, no había mucho diálogo hablado, pero sí mucho negocio con un "atizador al rojo vivo". Arlequín usaba su varita mágica o su bastón para convertir un perro en salchichas y una cama en un abrevadero para caballos, para sorpresa de la víctima dormida. El payaso se sumergiría en la esfera de un reloj, que no mostraría ninguna señal de entrada. ^[7]

La arlequinada perdió popularidad en la década de 1880, cuando el music hall , el burlesque victoriano , la ópera cómica y otros entretenimientos cómicos dominaron el escenario de la comedia británica. ^[11] En la pantomima, las escenas de amor entre Arlequín y Colombina se redujeron a breves exhibiciones de baile y acrobacias, la apertura de cuento de hadas fue restaurada a su preeminencia original y, a fines del siglo XIX, la arlequinada se había convertido simplemente en un breve epílogo de la pantomima. Persistió durante algunas décadas más, pero finalmente desapareció por completo a mediados del siglo XX. ^[2] La última arlequinada se representó en el Teatro Lyceum en 1939. ^[13]

Los personajes de la arlequinada consistían en los siguientes cinco tipos de payasos, además de personajes más secundarios como un policía: ^[14]

Arlequín es el protagonista masculino, comediante y romántico. Es un sirviente y el interés amoroso de Columbine. Su constante buen humor y su astucia lo salvan de situaciones difíciles a las que conduce su comportamiento amoral durante el transcurso de la arlequinada. En algunas versiones de la commedia dell'arte original , Arlequín es capaz de realizar hazañas mágicas. Nunca guarda rencor ni busca venganza.

John Rich popularizó la pantomima y la arlequinada británicas a principios del siglo XVIII y se convirtió en el arlequín más famoso de Inglaterra. ^[6] Desarrolló el personaje de Arlequín como un mago travieso que podía evadir fácilmente a Pantaloon y sus sirvientes para cortejar a Columbine. Arlequín usó su batte mágico o "bufonada" para transformar la escena de la pantomima en la arlequinada y para cambiar mágicamente los escenarios a varias ubicaciones durante la escena de la persecución. ^{[3] [6]}

En 1800, en Drury Lane, en Harlequin Amulet; or, The Magick of Mona , Arlequín fue modificado para convertirse en "romántico y voluble, en lugar de travieso". ^[10] Durante el siglo XIX, Arlequín se convirtió en un personaje cada vez más estilizado que realizaba ciertas poses de baile. Más adelante en el siglo, Fred Payne y Harry Payne, conocidos como los hermanos Payne , fueron el Arlequín y el Payaso más famosos, respectivamente, de su época. ^[15]

Colombina ( Colombina en italiano) es una mujer encantadora que ha llamado la atención de Arlequín. En la commedia dell'arte original , se la retrataba de diversas maneras como hija o sirvienta de Pantaloon. En la arlequinade inglesa, siempre es la hija o la pupila de Pantaloon. ^[16] Su papel generalmente se centra en su interés romántico por Arlequín, y su disfraz a menudo incluye la gorra y el delantal de una sirvienta, aunque (a diferencia de los otros actores) no una máscara.

En un principio, Clown era un bufón o un patán que parecía más un idiota cómico que un bufón. Era un personaje de clase baja, el sirviente de Pantaloon, vestido con un atuendo andrajoso de sirviente. A pesar de sus payasadas acrobáticas, Clown invariablemente ralentizaba a Pantaloon en su persecución de los amantes. Sin embargo, dos acontecimientos ocurridos en 1800, ambos relacionados con Joseph Grimaldi, cambiaron enormemente los personajes de la pantomima. Grimaldi protagonizó a Clown en la pantomima de 1800 de Charles Dibdin Peter Wilkins: o Arlequín en el mundo volador en el Teatro Sadler's Wells . ^{[9] [17]} Para esta elaborada producción, Dibdin introdujo nuevos diseños de vestuario. El traje de Clown era "estridentemente colorido... estampado con grandes diamantes y círculos, y bordeado con borlas y gorgueras", en lugar del andrajoso traje de sirviente que se había usado durante un siglo. La producción fue un éxito y el nuevo diseño de vestuario fue copiado por otros en Londres. ^[9] Más tarde ese mismo año, en el Theatre Royal, Drury Lane , en Harlequin Amulet; or, The Magick of Mona , Harlequin fue modificado, volviéndose "romántico y voluble, en lugar de travieso", lo que dejó al Clown de Grimaldi como el "agente indiscutible" del caos. ^[10] Clown se volvió más importante, encarnando la diversión anárquica, y ya no simplemente un sirviente de Pantaloon. Grimaldi convirtió al personaje en la figura central de la arlequinada. ^[8] Desarrolló chistes, frases hechas y canciones que fueron utilizadas por los payasos posteriores durante décadas después de su retiro en 1828, y los payasos fueron llamados genéricamente "Joey" durante cuatro generaciones después de él. ^[3]

Clown se convirtió en el centro de la escena de la transformación, gritando "¡Aquí estamos de nuevo!" y abriendo así la arlequinada. Luego se convirtió en el villano de la pieza, gastando elaboradas bromas prácticas caricaturescas a policías, soldados, comerciantes y transeúntes, haciendo tropezar a la gente con toboganes de mantequilla y aplastando bebés, con la ayuda de su anciano cómplice, Pantaloon. ^[11] El estadounidense George Fox , conocido popularmente como GL Fox, se interesó en la pantomima e hizo de Clown un personaje popular en la historia de Humpty Dumpty , con la que realizó una gira por Norteamérica a mediados del siglo XIX. ^[18]

En la commedia dell'arte , Pantaloon ( Pantalone en italiano) era un comerciante taimado y codicioso de Venecia. Se deja engañar fácilmente por los diversos trucos y planes de Arlequín. El traje de Pantaloon generalmente incluía un chaleco rojo ajustado y pantalones, zapatillas, un casquete, una nariz ganchuda de gran tamaño y una perilla gris sucia. Pantaloon era lo suficientemente familiar para el público de Londres como para que Shakespeare se refiriera a él a principios del siglo XVII como el ejemplo de un hombre mayor, "el flaco y con zapatillas Pantaloon". ^[19]

En la arlequinada inglesa, Pantaloon se convirtió en el padre anciano y codicioso de Columbine, que intenta mantener separados a los amantes, pero no es rival para la astucia de Arlequín. Sin embargo, las payasadas de su sirviente Clown lo frenaron en su búsqueda de los amantes. Más tarde, Pantaloon se convirtió en el asistente de Clown. ^{[1] [11]}

Pierrot ( Pedroline ) era un personaje cómico de sirviente, a menudo el sirviente de Pantaloon. ^[20] Su rostro estaba blanqueado con harina. Durante el siglo XVII, el personaje fue retratado cada vez más como estúpido y torpe, un patán de pueblo con ropa demasiado grande. Durante el siglo XIX, el personaje de Pierrot se volvió menos cómico y más sentimental y romántico, a medida que se enfatizaba su adoración desesperada por Columbine. ^[21] También en el siglo XIX, surgieron grupos de Pierrot, con todos los artistas con la cara blanca y trajes blancos holgados. ^[22]

Los disfraces consistían en lo siguiente:

• Originalmente, se trataba de una máscara negra que permitía al actor levantarla y revelarse a veces. Otras veces se bajaba para mantener al actor fuera de la vista del público. Tenía pequeños agujeros para los ojos y cejas arqueadas con curiosidad. Más tarde, algunos personajes llevaban la cara blanca y los personajes de pantomima británica originalmente llevaban máscaras que luego se quitaban para la transformación en arlequinada. ^[1]
• Pantalones tradicionales con cuadros de diamantes (generalmente alternando diamantes azules, verdes y rojos)
• Camisa de campesino
• Batte, o payasadas (interpretadas por Arlequín) ^[1]

Aunque los personajes originales de la commedia dell'arte inspiraron muchas obras teatrales, novelas y cuentos, hubo menos obras que se basaran en los personajes de la tradición inglesa. Entre ellas se encuentran Arlequín y Mamá Oca, o el huevo de oro (1806) de Thomas John Dibdin ^[23] y Arlequín y el dilema del hada (1904) de WS Gilbert . ^[24]

• Chaffee, Judith y Olly Crick (2015). The Routledge Companion to Commedia dell'Arte . Routledge. ISBN 978-0-415-74506-2.
• McConnell Stott, Andrew (2009). La vida en pantomima de Joseph Grimaldi . Edimburgo: Canongate Books . ISBN 978-1-84767-761-7.
• Neville, Giles (1980). Incidentes en la vida de Joseph Grimaldi . Londres: Jonathan Cape Ltd. ISBN 978-0-224-01869-2.
• Smith, Winifred (1964). La comedia del arte . Nueva York: Benjamin Blom, Inc.

• Calthrop, Dion Clayton; Granville-Barker, Harley (1918). La arlequinada: una excursión. Ilustrado por Lewis Baumer. Londres: Sidgwick & Jackson.
• Collier, Constance (1929). Harlequinade . Londres: John Lane.
• Wilson, AE (1949). La historia de la pantomima . Londres: Home & Van Thal.

• Descripción de la arlequinada y su evolución
• Arlequín y la pantomima
• Historia de la Pantomima y la Arlequinada
• La arlequinada de pantomima
• Un compañero de la literatura y la cultura victorianas