Julius Schnorr de Carolsfeld | |
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Nacido | ( 26-03-1794 )26 de marzo de 1794 |
Fallecido | 24 de mayo de 1872 (24 de mayo de 1872)(78 años) |
Ocupación | Pintor |
Julius Schnorr von Carolsfeld (26 de marzo de 1794 - 24 de mayo de 1872) [1] ( pronunciación alemana: [ˈjuːlɪʊs ʃnɔʁ fɔn ˈkaːʁɔlsfɛlt] ) fue un pintor alemán , principalmente de temas bíblicos. De joven se asoció con los pintores del movimiento nazareno que revivieron el florido estilo renacentista en el arte religioso. Es recordado por su extensa Biblia ilustrada y sus diseños para vidrieras en catedrales.
Schnorr nació en Leipzig , hijo de Veit Hanns Schnorr von Carolsfeld [2] (1764-1841), dibujante, grabador y pintor, de quien recibió su educación artística inicial, [3] siendo sus primeras obras conocidas copias de los dibujos neoclásicos de John Flaxman. [4] En 1811 ingresó en la Academia de Viena , de la que Johann Friedrich Overbeck y otros que se rebelaron contra el viejo estilo convencional habían sido expulsados aproximadamente un año antes. [3] Allí estudió con Friedrich Heinrich Füger y se hizo amigo de Joseph Anton Koch y Heinrich Olivier , quienes tendrían una importante influencia en su estilo. [2] Schnorr siguió a Overbeck y los otros fundadores del movimiento nazareno a Roma en 1815. Esta escuela de arte religioso y romántico tendía a rechazar los estilos modernos, intentando volver y revivir los principios y la práctica de períodos anteriores. [3]
Al principio de su estancia en Roma, Schnorr se vio particularmente influido por su estudio minucioso de la pintura italiana del siglo XV, especialmente las obras de Fra Angelico . Sin embargo, pronto abandonó esta simplicidad refinada y comenzó a fijarse en modelos más elaborados del Alto Renacimiento . [5]
Desde sus inicios, el movimiento nazareno hizo un esfuerzo por recuperar la pintura al fresco y el arte monumental, y Schnorr tuvo la oportunidad de demostrar sus poderes cuando se le encargó decorar el vestíbulo de entrada de la Villa Massimo cerca de Letrán con frescos que ilustraban las obras de Ariosto . [3] Otros ciclos en la casa fueron iniciados por Peter von Cornelius y Johann Friedrich Overbeck . [5]
Schnorr se casó con Maria Heller, la hijastra de Ferdinand Olivier , en 1827. [2] Su hijo Ludwig Schnorr von Carolsfeld fue un tenor operístico que murió a la edad de 29 años. Había comenzado a ganar renombre como el primero en cantar Tristán de Wagner . El hermano de Schnorr, Ludwig Ferdinand (1788-1853) también fue pintor. Schnorr murió en Dresde en 1872.
El segundo período de la producción artística de Schnorr comenzó en 1825, cuando abandonó Roma, se estableció en Múnich , entró al servicio de Luis I de Baviera y trasladó a Alemania el arte de la pintura mural que había aprendido en Italia. Se mostró cualificado como una especie de poeta-pintor en la corte bávara; organizó un equipo de ejecutantes entrenados y cubrió cinco salas del nuevo palacio -la "Residenz"- con frescos que ilustraban el Nibelungenlied . También pintó una serie de escenas de las vidas de Carlomagno , Federico Barbarroja y Rodolfo de Habsburgo . [3]
En un principio, Schnorr había querido crear un programa simbólico complejo en el que estos temas históricos alemanes se combinaban con escenas del Antiguo Testamento. Sin embargo, Ludwig rechazó esta idea, por lo que Schnorr se quejó de que se le había encomendado la tarea de pintar un mero "informe periodístico sobre la Edad Media" (" Zeitungsartikel des Mittelalters "). [4] Los críticos consideraron que estas composiciones eran creativas, eruditas en la composición, magistrales en el dibujo, pero también exageradas en el pensamiento y extravagantes en el estilo. [3] [6]
En 1846, Schnorr se trasladó a Dresde para convertirse en profesor de la academia de esa ciudad. Al año siguiente fue nombrado director de la Gemäldegalerie . [7]
El tercer período de Schnorr estuvo marcado por sus ilustraciones bíblicas . Era luterano y tenía una visión amplia y no sectaria . [3] Su Biblia ilustrada se publicó en Leipzig en 30 partes entre 1852 y 1860, y le siguió una edición en inglés en 1861. [8] Las ilustraciones de la Biblia ilustrada eran a menudo complejas y desordenadas; algunos críticos las encontraron carentes de armonía de línea y simetría, juzgándolas inferiores a la obra equivalente producida por Rafael . Su estilo difiere de la simplicidad y severidad de épocas anteriores, exhibiendo en cambio la floritura del Renacimiento posterior . [3]
Los dibujos bíblicos y las caricaturas de Schnorr para frescos formaron un preludio natural a los diseños para vidrieras de iglesias, y su renombre en Alemania le valió encargos en Gran Bretaña. [3] Schnorr fue uno de los diez artistas que proporcionaron diseños para un esquema de vidrieras para la catedral de Glasgow, encargado en 1856-7 y fabricado en la fábrica real de Múnich, y más tarde diseñó vidrieras para la catedral de San Pablo en Londres. [3] [9] Este vidrio de Múnich provocó controversia: los medievalistas objetaron su falta de brillo y estigmatizaron las vidrieras como simples persianas de colores y transparencias de cuadros. El partido opositor, sin embargo, reivindicó para estas renovaciones modernas "la unión del dibujo severo y excelente de las primeras pinturas al óleo florentinas con el colorido y la disposición de las pinturas sobre vidrio de la segunda mitad del siglo XVI". [3] En la catedral de San Pablo se instalaron cuatro vidrieras de Schnorr: tres en el presbiterio (retiradas en 1888) y una en el extremo oeste (destruida en 1941). [8] La mayor parte de los vidrios de Múnich de Glasgow se retiraron durante el siglo XX. [9]
En agosto de 2016, la Galería Nacional de Arte de Washington, DC, devolvió un dibujo de su colección, Una rama con hojas marchitas (1817) de Schnorr, a los herederos de la Dra. Marianne Schmidl (1890-1942), una etnóloga austríaca que fue asesinada en el Holocausto . [10]
La Galería fue la primera en enterarse del trágico destino de Marianne Schmidl y de la angustia que acompañó la venta de la colección de dibujos de su familia a partir de las restituciones a su familia anunciadas por instituciones europeas, entre ellas la Albertina de Viena (2013), los Staatliche Museen zu Berlin (2014) y el Kupferstich-Kabinett de Dresde (2015). Una investigación posterior de Nancy Yeide, jefa del departamento de registros curatoriales y experta en investigación de procedencia de la Segunda Guerra Mundial de la Galería, confirmó las circunstancias de la venta de los dibujos de Schmidl.