Emanuel Dimas de Melo Pimenta

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Emanuel Dimas de Melo Pimenta (nacido en São Paulo, Brasil, 1957) es un músico, arquitecto, fotógrafo y artista intermedia brasileño -portugués (residente en Suiza desde 2003) . Sus obras, que conectan arte y ciencias, han sido incluidas en colecciones de arte y han sido reconocidas por instituciones como el Museo Whitney de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo Ars Aevi , la Bienal de Venecia , la Kunsthaus Zürich , la Bibliothèque nationale de France en París, el MART - Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Rovereto y Trento , ^[1] y la Colección Shöyen ^[2] entre otros.

Emanuel Pimenta estudió con Hans-Joachim Koellreuter, Conrado Silva, ^[3] Eduardo Kneese de Mello, ^[4] Decio Pignatari , Lygia Clark, y también con Kenzo Tange , Burle Marx , Yona Friedman , Peter Cook ( Archigram ) y Oscar Niemeyer entre otros . otros.

Pimenta desarrolla proyectos de música, arquitectura y urbanismo utilizando tecnologías de realidad virtual y ciberespacio . Sus conciertos de música integran el arte visual y se han presentado en varios países en los últimos veinte años, comenzando con su concierto en la Bienal de Arte de São Paulo , en 1985, junto a John Cage , Francesco Clemente , Sandro Chia y Robert Rauschenberg .

Pimenta ha colaborado con John Cage, como compositor comisionado para Merce Cunningham entre 1986 y 2009, permaneciendo como compositor para el Merce Cunningham Legacy Project hasta ahora. ^[5] Ha sido compositor para varias compañías como la Appels Company en Nueva York. Sus conciertos se han realizado en el Lincoln Center y The Kitchen en Nueva York, el Palais Garnier , la Ópera de la Bastilla , La Fenice , el Shinjuku Bunka Center en Tokio, el Festival de Aix en Provence y el Museo de Arte de São Paulo , entre muchos otros. En 2012, Emanuel Pimenta coordinó 38 eventos, en 11 países, celebrando el centenario de John Cage. ^[6]

A finales de la década de 1970, Emanuel Pimenta comenzó a desarrollar una nueva notación musical gráfica en cuatro dimensiones dentro de la Realidad Virtual, a la que llamó "notaciones virtuales ^[7] ", que caracterizarían buena parte de su producción musical a lo largo de los años.

A principios de la década de 1980, Emanuel Pimenta acuñó el concepto de "arquitectura virtual ^[8] ", que luego se utilizó ampliamente como disciplina específica en universidades de todo el mundo. ^{[9] [10]} Desde finales de la década de 1970 ha desarrollado notaciones musicales gráficas dentro de entornos virtuales.

En 1980, Pimenta pone en marcha el primer planeta virtual de la historia, llamado Woiksed, ^[11] por el que ganó el Premio Lago Maggiore ( AICA , UNESCO , Consejo de Europa ) en 1993, anticipándose a proyectos similares durante más de veinte años.

En 1993 creó, junto con René Berger y Rinaldo Bianda, el Festival Eurovideo. ^[12]

En el año 2000, Emanuel Pimenta comenzó a investigar y crear diseños de arquitectura espacial .

La primera ópera de Pimenta está fechada en 1984, titulada Frankenstern, con libreto de Decio Pignatari y escenografía del artista visual brasileño Fernando Zarif  [pt] , en el Museo de Arte Moderno MASP de São Paulo. ^[13]

En 2008, Pimenta crea DANTE, ^[14] la primera ópera basada en la Divina Comedia de Dante Alighieri de la historia de la música, que tuvo su estreno mundial ese año en el Festival Abstracta, ^[15] en Roma, Italia.

En 2016, concluyó su tercera ópera, titulada Metamorfosis, ^[16] con libreto de René Berger , con estreno mundial en la Experimental Intermedia Foundation, ^[17] en la ciudad de Nueva York, bajo la dirección del compositor estadounidense Phill Niblock . En 2016, Pimenta fue invitado a la 1.ª edición del The New Art Fest con sede en Lisboa . ^[18]

En 2017, Pimenta recibió la Medalla de Oro de la Academia de Artes, Ciencias y Letras de París. ^[19]

Desde la década de 1970, Emanuel Pimenta ha sido un escritor prolífico, con más de ochenta libros publicados en varios países.

Ha sido curador de la Bienal de São Paulo, de la Fundación Calouste Gulbenkian , de la Trienal de Milán y del Centro Cultural de Belém , entre otros.

Pimenta es miembro fundador de la International Society for the Interdisciplinary Study of Symmetry , y de la ISA International Symmetry Association, ^[20] creada por el cristalógrafo húngaro Gyorgy Darvas, ^[21] junto a Dan Shechtman , Fritjof Capra , Francisco Varela , Douglas Hofstadter y Arthur Lee Loeb entre otros. Entre 1987 y 1996 fue uno de los coordinadores de los Festivales de Video Arte y Arte Electrónico de Locarno, ^[22] en Locarno, Suiza, junto a Rinaldo Bianda, ^[23] Entre 1995 y 2015 fue miembro del jurado de la BES Fellowship ^[24] (Experimental Intermedia Foundation de Nueva York, la Luso American Foundation y la Calouste Gulbenkian Foundation), con el compositor Phill Niblock . Es director de la Academia de arte, ciencias, música y filosofía Holotopia, en la Costa Amalfitana. ^[25] que comenzó con un festival de música contemporánea en 2004. También es fundador y director de la Fundación para las Artes, las Ciencias y la Tecnología – Observatorio, en Trancoso, Portugal. Fue director editorial de la revista de arte y cultura RISK Arte Oggi ^[26] de 1995 a 2005. También fue miembro del consejo editorial asesor de la revista de ciencia Forma , en Tokio. Es miembro de la revista de arte y filosofía Technoetic Arts ^[27] , en Bristol, Inglaterra, dirigida por Roy Ascott .

En 1991 creó el Tribunal Europeo de Medio Ambiente, ^[28] entidad sin ánimo de lucro orientada a la cultura bajo un enfoque transdisciplinar.

En 2000 fundó el Proyecto Walden Zero ^[29] , que reúne obras de arte, libros, sonidos y documentos desde el siglo XIV hasta la era electrónica.

Emanuel Pimenta es miembro activo de la Academia de Ciencias de Nueva York, ^[30] del Comité Técnico de Arquitectura Espacial del Instituto Americano de Aeronáutica y Astronáutica, ^[31] de la Asociación Americana para el Avance de la Ciencia, ^[32] de la Sociedad Americana de Fotógrafos de Medios, ^[33] de la Orden Portuguesa de Arquitectos ^[34] y del Consejo Brasileño de Arquitectura y Urbanismo. ^[35]

En 1990 comenzó a trabajar con Lucrezia De Domizio, baronesa Durini ^[36] en numerosos proyectos artísticos alrededor del mundo.

En 2015, Emanuel Pimenta fue director del foro mundial de arte contemporáneo Free International Forum, ^[37] en Abruzzo , Italia .

Desde 2012, Emanuel Pimenta es investigador asociado a la Universidad de Minho, en Portugal, y a la Universidad USP de São Paulo, en Brasil.

En 2018 funda, junto a Jean Olaniszyn, Liberio Bianchi y Davide Rossi la Asociación de Cine y Fotografía PAN Muralto, ^[38] en la ciudad de Muralto , Suiza , como director de cine experimental .

• Abell 2218 ^[39]
• Océano profundo ^[40]
• El Dr. Jekyll y el Sr. X, en 2004 ^[41]
• Kirkos ^[42]
• RAWWAR (mundo acelerado aleatorio, mundo y revolución) ^[43]
• Cíclido, ^[44]
• OCÉANO PROFUNDO ^[45]
• Tribunal Europeo del Medio Ambiente 2006 ^[46]
• SETI ^[47]
• ALMAS 35 Años ^[48]
• DANTE - ópera, Roma 2008 ^[49]
• CENTRAL PARK, Nueva York, 20 años ^[50]
• Arquitectura espacial USP Universidad de São Paulo, 2012 ^[51]
• KAIROS ^[52]
• JOHN CAGE 100 años ^[53]

Algunos libros:

• Fiat Lux - Museo de la Luz (2018) ^[54]
• Mi padre y mi abuelo: Un viaje de cien años en el tiempo (2018) ^[55]
• El hombre saltamontes y la metamorfosis de la sociedad electrónica (2017) ^[56]
• Lucrecia: un viaje volcánico en el arte (2017) ^[57]
• Decamerón - Un sueño con Boccaccio (2017) ^[58]
• Virtus - Diseño del Infinito (2016) ^[59]
• René Berger - El caballero invisible (2016) ^[60]
• ARQUITECTOS - Ensayo fotográfico, 2000 años de arquitectura (2016) ^[61]
• WOIKSED - Planeta Virtual, arquitectura y más allá (2015) ^[62]
• MÚSICA - Breve historia del pensamiento musical occidental (2014) ^[63]
• Mundo Metamorfose (2014) ^[64] - Portugués
• Némesis - Arte digital 1980 (2014) ^[65]
• PULSAR - Arquitectura espacial en la Tierra (2014) ^[66]
• ALMAS 40 años - Tomos Uno, Dos, Tres, Cuatro (Ensayo fotográfico 1973-2013) (2013) ^[67]
• El misterio de las aguas libres - El acueducto mágico de Lisboa (2013) ^[68]
• URBIS - La piel del planeta - Tomos uno, dos y tres (2013) ^[69]
• Odisea - un viaje poético a Homero (2013) ^[70]
• ARQUITECTURA ESPACIAL - Edificios para el espacio exterior (2013) ^[71]
• Villa Olímpica Orbital UIRA (2012) ^[72]
• KAIROS – Un pájaro orbitando el planeta Tierra – arquitectura, arte, filosofía, tecnología (2012) ^[73]
• Marruecos. Mil y una luces (fotografía) (2011) ^[74]
• El señor Chico - Un maestro zen en los bosques (2012) ^[75]
• John Cage - Koan de la no violencia (2012) ^[76]
• John Cage - El silencio de la música, 100 años (2012) ^[77]
• John Cage - Cómo cambiar el mundo (2012) ^[78]
• Cien años con John Cage: una celebración (2012) ^[79]
• 30 años de arquitectura (2011) ^[80]
• Seres Ocultos - Nueve Textos, Un Ensayo Fotográfico (2011) ^[81]
• SOCIEDAD DE BAJO PODER - filosofía, ciencias sociales, estética (2011) ^[82]
• KIRKOS - Un diálogo entre Marcel Duchamp y Josqin Desprès (2011) ^[83]
• Arte y Zen (2011) ^[84]
• MONDO - Literatura y democracia (2010) ^[85]
• crowdknowspear - sobre Walt Whitman (2010) ^[86]
• Sobre la amistad - sobre Marco Tulio Cicerón (2010) ^[87]
• Sobre la naturaleza - sobre Ralph Waldo Emerson (2010) ^[88]
• Neapolis - el tiempo visual de Nápoles (fotografía) (2010) ^[89]
• Ascona - un ensayo fotográfico (2010) ^[90]
• FIRENZE - campos de batalla mental de una ciudad mágica (fotografía) (2010) ^[91]
• KOELLREUTTER - Las revoluciones musicales de un maestro zen (2010) ^[92]
• TRAMPAS LÓGICAS - 30 años de obras en 15 años de entrevistas (2010) ^[93]
• Walden Zero – un proyecto transdisciplinario (2010) ^[94]
• NOTACIONES VIRTUALES - 30 años de música en entornos virtuales (2010) ^[95]
• MEDAUAR - o homem que sabia demais (2011) (portugués) ^[96]
• Teleantropos - A Desmaterialização da Cultura Material (1999) ^[97] (portugués)
• TAPAS - A Impermanência das Coisas e das Idéias, Arquitetura e Inconsciente (1985) ^[98] (portugués)

Algunos cds:

• Concierto CLUE-UP DUE ABYSS (piano: Marco Rapattoni) en Monte Verità, Ascona, Suiza, celebrando los 150 años de Claude Debussy (2014) ^[99]
• Concierto COLLISION (violonchelo: Audrey Riley) en La Virreina, Barcelona, ​​España (2012) ^[100]
• LA JAULA DE BEETHOVEN | M | OCEAN2, concierto en la EIF Experimental Intermedia Foundation, Nueva York (2012) ^[101]
• STliz – para celebrar los 200 años de Franz Lizst (2012) ^[102]
• MARS (piano: Emanuel Pimenta), concierto en Palace Foz, Lisboa, Portugal (2011) ^[103]
• REED - Música para Merce Cunningham, Nueva York (2009) ^[104]
• CANTO 6409 - Música para las víctimas del terremoto de Abruzzo, concierto en el Festival Internacional de Cine de Cannes, Francia (2009) ^[105]
• SOBRE LA DESOBEDIENCIA CIVIL - música para código Morse, Nueva York (2008) ^[106]
• LEONARDO EN LOCARNO - concierto conmemorativo de los 500 años del edificio de Leonardo da Vinci en la ciudad de Locarno, Suiza (2007) ^[107]

Desde los años 1970, Emanuel Pimenta escribe y dirige películas, especialmente experimentales. En 1975 codirigió y coeditó un documental con el fotógrafo y cineasta francés Jean Manzon  [pt] , quien fue asistente de Orson Welles en Brasil, en los años 1940.

Algunas películas:

• Flujo (1979) ^[108]
• Conforme Pasa el Tiempo - Festival Abstracta 2011 ^[109]
• KLEVE, en el Kunsthaus Zürich ^[110]
• CEJB, en Pescara, Italia ^[111]
• MÚSICA - Breve historia del pensamiento musical occidental ^[112]
• ALMEIDA ^[113]
• LUCREZIA ^[114]
• LA CONDICIÓN HUMANA ^[115]

El trabajo de Pimenta ha sido presentado o aparecido en:

• Encyclopædia Universalis (Britannica) desde 1991
• Diccionario musical de Sloninsky Baker (Berkeley)
• Cronología de la música clásica occidental
• Allmusic - La guía experta de los mejores CD
• El New York Times
• El mundo
• El parisino
• El Estado de S. Paulo
• El Globo
• El Sole 24 Ore
• Domus (revista)
• Abitar
• Diario de letras
• El alambre (revista)

• Sitio oficial