Emancipación de la disonancia

La emancipación de la disonancia fue un concepto o meta propuesto por el compositor Arnold Schoenberg y otros, incluido su alumno Anton Webern , quien lo llamó El camino hacia la nueva música . La frase aparece por primera vez en el ensayo de Schoenberg de 1926 "¿Opinión o perspicacia?". ^[1] Puede describirse como una metanarrativa para justificar la atonalidad . El musicólogo Jim Samson describe:

A medida que el oído se va acostumbrando a una sonoridad dentro de un contexto particular, la sonoridad se irá "emancipando" gradualmente de ese contexto y buscará uno nuevo. La emancipación de las disonancias de calidad dominante ha seguido este patrón, con la séptima dominante evolucionando en estatus desde una nota contrapuntística en el siglo XVI a una nota armónica cuasi consonante a principios del XIX. A finales del siglo XIX, las disonancias de calidad dominante de número más alto también habían alcanzado el estatus armónico, con una resolución retrasada u omitida por completo. La mayor autonomía de la disonancia de calidad dominante contribuyó significativamente al debilitamiento de la función tonal tradicional dentro de un contexto puramente diatónico. ^[2]

Compositores como Charles Ives , Dane Rudhyar , Duke Ellington y Lou Harrison relacionaron la emancipación de la disonancia con la emancipación de la sociedad y la humanidad. Michael Broyles llama a la canción de Ives, rica en grupos de tonos, "Majority", como "un encantamiento, una declaración mística de fe en las masas o el pueblo". ^[3] Duke Ellington, después de tocar algunas de sus piezas para un periodista, dijo: "Esa es la vida del negro... ¡Escucha ese acorde! La disonancia es nuestra forma de vida en Estados Unidos. Somos algo aparte, pero una parte integral". ^[4] Lou Harrison describió el contrapunto de Carl Ruggles como "una comunidad de líneas de canto, viviendo una vida propia, . . . cuidadosa de no adelantarse ni quedarse atrás en su cooperación rítmica con los demás". ^[5] Rudhyar dio el subtítulo "Un nuevo principio de organización musical y social" a su libro Armonía disonante , escribiendo: "La música disonante es, por lo tanto, la música de la democracia verdadera y espiritual; la música de las hermandades universales; la música de las almas libres, no de las personalidades. Elimina las tonalidades, exactamente como la verdadera Reforma budista abolió las castas en la Hermandad de Monjes; porque el budismo no es nada más que democracia espiritual". ^[6]

Así como la serie armónica fue y es utilizada como justificación de la consonancia, como por Rameau, entre otros, ^{[ cita requerida ]} la serie armónica se utiliza a menudo como justificación física o psicoacústica para la emancipación gradual de los intervalos y acordes que se encuentran cada vez más arriba en la serie armónica a lo largo del tiempo, como lo sostiene Henry Cowell en defensa de sus grupos de tonos . ^{[ cita requerida ]} Algunos argumentan además que no son disonancias, sino consonancias más arriba en la serie armónica y, por lo tanto, más complejas. ^{[ cita requerida ]} El musicólogo Jacques Chailley , ^[7] citado por Jean-Jacques Nattiez , ^[8] da el siguiente diagrama, una línea de tiempo específica que propone:

Un libro de Thomas J. Harrison de 1996, 1910, la emancipación de la disonancia , utiliza la "revolución" de Schoenberg para rastrear otros movimientos en las artes en esa época.