Elsie Driggs
Pintor estadounidense
Elsie Driggs
Elsie Driggs, 1927
Nacido1898 ( 1898 )
Hartford, Connecticut , Estados Unidos
Fallecido12 de julio de 1992 (12 de julio de 1992)(93-94 años)
Ciudad de Nueva York , Estados Unidos
EducaciónLiga de Estudiantes de Arte de Nueva York
Conocido porCuadro
MovimientoPrecisionismo
Cónyuge
Lee Gatch
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( m.  1935; murió en 1968 )

Elsie Driggs (1898 - 12 de julio de 1992 en la ciudad de Nueva York) fue una pintora estadounidense conocida por sus contribuciones al precisionismo , el único movimiento de arte moderno indígena de Estados Unidos antes del expresionismo abstracto, y por sus posteriores acuarelas , pasteles y óleos florales y figurativos. Fue la única participante femenina en el movimiento precisionista, que en las décadas de 1920 y 1930 adoptó un enfoque de inspiración cubista para pintar los rascacielos y las fábricas que habían llegado a definir el nuevo paisaje estadounidense. Sus obras se encuentran en la colección del Museo Whitney de Arte Estadounidense , el Museo de Bellas Artes de Houston, los Museos de Bellas Artes de San Francisco , el Museo de Arte James A. Michener en Pensilvania y el Museo de Arte de Columbus , entre otros. Estuvo casada con el artista abstracto estadounidense Lee Gatch .

Carrera

Nacida en Hartford, Connecticut, Driggs creció en New Rochelle , un suburbio de la ciudad de Nueva York, en una familia que apoyaba sus intereses artísticos. Después de un verano que pasó pintando con su hermana en Nuevo México en su adolescencia, sintió que había encontrado la vocación de su vida. A los veinte años, se inscribió en clases en la Art Students League de Nueva York , donde estudió con George Luks y Maurice Sterne , ambos figuras carismáticas e inspiradoras en su vida temprana. También asistió a las clases nocturnas de crítica que se impartían en la casa del pintor John Sloan . Driggs pasó catorce meses en Europa desde finales de 1922 hasta principios de 1924, dibujando y estudiando arte italiano. Allí conoció a Leo Stein , primero en París y más tarde en Florencia, que se convirtió en una importante influencia intelectual, y que la instó a estudiar a Cézanne. También la presentó a las obras de Piero della Francesca , el artista renacentista por el que sintió durante toda su vida la mayor admiración. [1]

Driggs finalmente se estableció en la ciudad de Nueva York, donde encontró representación en la progresista Charles Daniel Gallery. [2] (Advertida de que el anticuado y misógino Daniel probablemente no aceptaría a una artista mujer, firmó las obras que le dejó para su consideración simplemente "Driggs" y esperó a conocerlo en persona hasta que él hubiera expresado su entusiasmo por incluirla en su galería). [3] En simpatía con los artistas que Daniel representaba que formaban parte del floreciente movimiento precisionista, como Charles Demuth , Charles Sheeler , George Ault , Niles Spencer y Preston Dickinson , ella también pintó "el paisaje moderno de fábricas, puentes y rascacielos con precisión geométrica y una sobriedad casi abstracta". [4] El impresionismo y el realismo académico o Ashcan representaban el pasado, en la opinión de Driggs, y ella tenía la intención de ser decididamente moderna. Era una mujer atractiva y cautivadora, pero su comportamiento ocultaba una fuerte ambición y un claro sentido de lo que se necesitaría para dejar su huella en el mundo del arte de Nueva York. Driggs fue parte del primer grupo preeminente de pintores precisionistas, incluidos Demuth y Sheeler, que expusieron en la Galería Daniel en la década de 1920. Aunque un grupo posterior de pintores precisionistas, incluidos Louis Lozowick , Ralston Crawford y otros, aparecieron en la escena artística estadounidense durante la década de 1930, Driggs sintió que el estilo llegó a su fin con la crisis de la bolsa de valores de 1929. [5]

Pittsburgh , 1927

En 1926 pintó su obra más famosa, Pittsburgh , un cuadro oscuro y melancólico que ahora se encuentra en la colección permanente del Museo Whitney de Arte Estadounidense y que muestra las gigantescas chimeneas de las acerías Jones & Laughlin en Pittsburgh . Su foco es una masa abrumadora de chimeneas negras y grises, tuberías gruesas y cables entrecruzados con solo nubes de humo para aliviar la severidad de la imagen, sin embargo, fue una imagen en la que encontró una belleza irónica. Llamó al cuadro "mi El Greco" y expresó su sorpresa de que los espectadores en años posteriores interpretaran la pintura como una obra de crítica social. [6] Al igual que otros precisionistas (por ejemplo, Demuth, Charles Sheeler, Louis Lozowick , Stefan Hirsch ), se preocupó por aplicar técnicas modernistas a las representaciones del nuevo paisaje industrial y urbano, no por comentar los peligros potenciales que podría presentar el mundo moderno excesivamente mecanizado de los Estados Unidos de los años 1920. En todo caso, el precisionismo, al igual que el futurismo, fue una celebración de la energía y la tecnología creadas por el hombre. Un año después, pintó Blast Furnaces , en una línea similar. Como se señaló anteriormente, el mural de Piero della Francesca que representa "La historia de la verdadera cruz" en Arezzo, con sus formas tubulares, estáticas y congeladas, fue la principal influencia en "Pittsburgh" de Driggs (puede que también haya sido la principal influencia para "Blast Furnaces"). [7]

Elsie Driggs, Puente de Queensborough , 1927

Después de Pittsburgh, la obra más aclamada de Driggs fue probablemente Queensborough Bridge (1927), ahora en la colección del Museo de Arte de Montclair , que representa rayos de luz como "líneas de fuerza" rígidas de estilo futurista que barren las verticales masivas del puente East River, una estructura que había estudiado desde la ventana de su apartamento en la Segunda Avenida. Con esta pintura, el crítico de arte Forbes Watson escribió: "La señorita Driggs se despide de su viejo maestro Maurice Sterne y abraza por el momento la era de la maquinaria". [8] Sin embargo, el uso que hace Driggs de las "líneas de rayos" (delgadas líneas negras que entrecruzan el lienzo) recuerdan las obras precisionistas de Charles Demuth, y particularmente su "Mi Egipto" (también de 1927). [9] Aunque Driggs y Demuth expusieron en la Galería Daniel, nunca se conocieron.

En 1929, Charles Daniel le ofreció a Driggs una exposición individual, que incluía una de sus pinturas más elegantes y cautivadoras, Aeroplane, que ahora forma parte de la colección del Museo de Bellas Artes de Houston. La inspiración para la pintura surgió de la primera experiencia de Driggs en avión en 1928, cuando viajó de Cleveland a Detroit en avión. [10] ("Elsie Driggs, siguiendo el espíritu de la época, ha volado por los aires", comentó un crítico de Art News . [11] En realidad, Driggs fue a Detroit para hacer estudios de la planta River Rouge de la Ford Motor Company (Sheeler la había precedido allí por un año). Fue en este viaje que había hecho estudios de un avión y se había sentado junto al piloto en un viaje en transbordador de Cleveland a Detroit. Este viaje dio como resultado dos obras precisionistas, "Aeroplane" y "River Rouge". Desafortunadamente, "River Rouge" de Driggs, una importante obra precisionista, se perdió en un incendio. [12] Por supuesto, River Rouge se convirtió en el tema más conocido de Sheeler. Sin embargo, Sheeler crearía más tarde su versión de un avión, "Yankee Clipper", en 1939 (colección de la Escuela de Diseño de Rhode Island, Providence, Rhode Island).

Al mismo tiempo que Driggs exhibía sus obras de la era de las máquinas precisionistas en la Galería Daniel, también estaba creando una serie que representaba formas vegetales, tanto en pastel como en óleo, para la misma galería. En una exposición colectiva en la Galería Daniel en 1924, "Chou" (colección del Museo Montclair), un estudio de un repollo, que era más grande que el tamaño natural, se exhibió con obras de Preston Dickenson, Andrew Dasburg y Thomas Hart Benton. La pintura le valió a Driggs críticas entusiastas de críticos tan destacados como Forbes Watson, quien escribió: "Elsie Driggs, una recién llegada, es una adición distintiva al grupo de la galería, su pintura de las hojas extendidas de un repollo es una de las piezas de pintura más sensibles de toda la exposición". [13] Quizás la forma vegetal más fina de Driggs sea "Repollo" de 1927 (colección privada), que representa un repollo americano desarraigado que gira en el espacio. Esta obra es ligeramente más grande y más dinámica que "Chou". En este caso, Driggs muestra un mayor interés por representar las hojas arrugadas de la col con precisión botánica. El fondo abstracto, con sombras marrones y blancas, recuerda las pinturas contemporáneas de Georgia O'Keeffe, con quien Driggs se reunió al menos en una ocasión. [14]

Driggs también expuso en exposiciones colectivas en el Whitney Club, el Museo de Arte Moderno y el Instituto de Arte de Chicago, así como en la primera Bienal del Museo Whitney. Importantes críticos de prensa, como Henry McBride y Margaret Breuning, escribieron favorablemente sobre su obra. En 1929, McBride comentó: "Elsie Driggs es capaz de interesarnos en cualquier cosa que le interese a ella misma". [15] Cuando la galería Daniel cerró durante la Depresión, estuvo representada por el marchante JB Neumann y, más tarde, por Frank Rehn.

En la década de 1930, Driggs, después de ejecutar cinco importantes obras precisionistas, abandonó el estilo, una decisión de la que puede haberse arrepentido más tarde. De hecho, se concentró más en "acuarelas caprichosas y pinturas figurativas, así como murales para la PWPA ". [16] En 1935, Driggs se casó con el pintor Lee Gatch . Después de dos inviernos en Nueva York, la pareja se mudó a la zona rural de Lambertville, Nueva Jersey . Driggs dedicó sus esfuerzos a la errática carrera de Gatch y a criar a su hija Merriman. [17] Fue un matrimonio amoroso pero tumultuoso y sus estilos comenzaron a influirse directamente entre sí. Por casualidad, en 1940, su única hija, Merriman, estaba jugando con acuarelas y comenzó a rasgar papel y a pintar las piezas. De esto, a Elsie se le ocurrió la idea de crear collages de acuarela, que se convirtieron en un foco principal de su trabajo. Luego comenzó a crear collages de lienzo, en los que pegaba trozos de lienzo recortados sobre un lienzo y luego pintaba encima con pintura al óleo. Lee retomó esta idea y comenzó a incorporar el mismo proceso tanto en sus pinturas como en sus marcos. Se trataba de obras aventureras que merecen una reconsideración. [18]

Tras la muerte de Gatch en 1968, Driggs regresó a la ciudad de Nueva York. Durante las dos décadas siguientes, experimentó con construcciones de técnica mixta y pinturas figurativas en pasteles y óleos. El auge de la historia del arte feminista le trajo una renovada atención y fue objeto de una exposición individual en la galería Martin Diamond en 1980 y de una retrospectiva en el Museo Estatal de Nueva Jersey en Trenton en 1990. Comisariada por Thomas Folk, la exposición retrospectiva, titulada "Elsie Driggs, una mujer de genio", viajó a la Colección Phillips en Washington DC. Y Driggs creó dos pinturas al óleo finales en su estilo precisionista, "El Centro Javits" en 1986 (colección privada) y "Hoboken" del mismo año (colección privada). Fue incluida en muchas encuestas históricas del precisionismo. [19] Continuó siguiendo la escena del arte contemporáneo, admirando en particular el trabajo de Helen Frankenthaler y Francis Bacon . [20] También se puso del lado del fotógrafo Robert Mapplethorpe durante su controversia en la Galería Corcoran en Washington DC. [21] En el momento de su muerte en 1992 a la edad de noventa y cuatro años, Driggs era considerada la más subestimada, así como la más longeva de los pintores precisionistas. Fue enterrada en el cementerio Woodlawn en el Bronx, Nueva York. [22] Thomas Folk, organizó un servicio conmemorativo y un simposio que se celebró en el Museo Whitney de Arte Americano el 25 de agosto de 2002. "Pittsburgh" se exhibió con orgullo en la pared trasera del auditorio.

Referencias

  1. ^ La información biográfica de esta entrada está tomada de Constance Kimmerle, Elsie Driggs: The Quick and the Classical (Filadelfia: University of Pennsylvania Press, 2008), pp. 13-55 y John Loughery, "Blending the Classical and the Modern: The Art of Elsie Driggs", Woman's Art Journal (invierno de 1987), pp. 22-26.
  2. ^ Grandes mujeres artistas . Phaidon Press. 2019. pág. 125. ISBN 978-0714878775.
  3. ^ Loughery, pág. 22.
  4. ^ museomichener.org
  5. ^ Driggs provenía de una familia acomodada que residía en Central Park West, pero debido a la caída de la bolsa, la familia Driggs perdió gran parte de su riqueza. Como Driggs le contó al historiador de arte Thomas Folk, en varias entrevistas que le realizó entre 1985 y 1990, ella sintió que el estilo precisionista había pasado de moda con la Gran Depresión.
  6. ^ Sobre las circunstancias que rodearon la pintura de esta obra: Loughery, p. 24.
  7. ^ Thomas Folk, "Remembering Elsie" en Kimmerle, "Elsie Driggs", p. 129. A finales de los años 1970, Driggs escribió un ensayo, "The Search for Pierro della Francesca" para una clase de escritura en la Universidad de Nueva York. Este ensayo se publicó por primera vez en Thomas Folk, "Elsie Driggs:A Woman of Genius", New Jersey State Museum, 1991, p. 51-52; y más tarde también apareció en Kimmerle, "Driggs", p. 143-145.
  8. ^ Forbes Watson New York World , 23 de abril de 1927.
  9. ^ Thomas Folk, Elsie Driggs, página 18.
  10. ^ Gail Stavitsky, Precisionismo en Estados Unidos, 1915-1941: reordenando la realidad (Nueva York: Abrams, 1994), pág. 111.
  11. ^ Art News , vol. 28, núm. 9, 30 de noviembre de 1929.
  12. ^ Thomas Folk, "Elsie Driggs, pág. 18.
  13. ^ Forbes Watson, "Los pintores forman un grupo animado", New York World, 17 de febrero de 1924.
  14. ^ Folk, Driggs, pág. 14.
  15. ^ Henry McBride, New York Sun , 30 de noviembre de 1929.
  16. ^ "Museo de Arte James A. Michener: arte y educación en Doylestown, PA".
  17. ^ Elsie Driggs, Museo de Arte James A. Michener
  18. ^ Thomas Folk, "Recordando a Elsie" en Kimmerle, "Elsie Driggs", p.130.
  19. ^ El libro de Kimmerle proporciona una lista completa de todas las exposiciones que incluyeron el trabajo de Driggs: Apéndice, 2, págs. 134-142.
  20. ^ Loughery, págs. 25-26.
  21. ^ Folk, "Recordando a Elsie" en Kimmerle, "Driggs", pág. 131.
  22. ^ Inc., The Women's Project of New Jersey (1 de mayo de 1997). Pasado y promesa: vidas de mujeres de Nueva Jersey. Syracuse University Press. ISBN 978-0-8156-0418-1. {{cite book}}: |last=tiene nombre genérico ( ayuda )

Fuentes

  • Kimmerle, Constance. Elsie Driggs: The Quick and the Classical. Filadelfia: University of Pennsylvania Press, 2008. Incluye un ensayo de Thomas Folk, "Remembering Elsie", págs. 127-133.
  • Loughery, John. "Combinando lo clásico y lo moderno: el arte de Elsie Driggs", Woman's Art Journal (invierno de 1987), págs. 22-25.
  • Stavitsky, Gail. "Reordenando la realidad: direcciones precisionistas en el arte estadounidense, 1915-1941". En: Precisionismo en Estados Unidos, 1915-1941: Reordenando la realidad (Diana Murphy, editora). Nueva York: Abrams, 1994.
  • Folk, Thomas. Elsie Driggs, A Woman of Genius, Museo Estatal de Nueva Jersey, 13 de octubre de 1990-6 de enero de 1991; y en viaje a la Colección Phillips, Washington DC, 26 de enero-17 de marzo de 1991.
  • Arteciclopedia.com
  • Askart.com
  • Monografía en línea
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