Elena Presser

Elena Presser (nacida el 3 de noviembre de 1940) es una artista argentina que se centra en piezas para teclado, específicamente en las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach . Su obra de arte es su interpretación de la música clásica y se define con formas y símbolos dentro de su obra de arte. También incluye nociones religiosas afiliadas a la alta calidad de la música. También cree que la música es única para todos, por lo tanto, decide incluirla principalmente en su arte. ^[1]

Elena Presser nació en Buenos Aires , Argentina y también ha vivido en Florida, California y Filadelfia. Fue en Buenos Aires a los 18 años, cuando su interés por las piezas musicales de Bach creció sustancialmente, y más específicamente por las Variaciones Goldberg. Aria con variaciones diversas para clavecín con dos teclados fue una serie de piezas para piano compuestas por el compositor alemán Johann Sebastian Bach en 1741 que contenían la serie musical final titulada Variaciones Goldberg. ^[2] Presser a menudo escuchaba repetidamente las Variaciones Goldberg para detectar las diferencias subyacentes entre la composición musical y sus características. Volver a escuchar estas piezas ayudó a Presser a transformar las composiciones de Bach en una representación visual y una forma tridimensional de música para teclado. Las diversas obras de arte de Presser contienen numerosas formas de medio en las que organiza su interpretación de las Variaciones Goldberg según sus gustos personales. ^[3] Presser ha realizado interpretaciones de otras composiciones musicales, incluidas piezas del Renacimiento, el Barroco y la era clásica.

Presser recibió su educación en varias universidades. En 1962, asistió a la Universidad de Buenos Aires y más tarde asistió al Miami-Dade Community College , donde obtuvo un título asociado en artes. Además, Presser se inscribió en la Universidad de Miami en 1976 y en la Universidad Internacional de Florida , donde recibió una licenciatura en Bellas Artes. ^{[1] [4]}

Sinfonía inacabada, 1982: Presser utilizó cinta de seda, alambre, papel, pastel, lápiz e hilo de seda. Presser incluyó una sinfonía del compositor austríaco Franz Schubert . Según Presser, la Sinfonía inacabada tiene tanto una caída dramática como un toque trágico en las notas. Ella reúne las emociones asociadas a las notas de esta sinfonía trabajando hacia afuera del lienzo, con la tragedia lenta centrada en el medio y la tragedia mayor salpicada por todo su lienzo. Presser pretendía que el segundo movimiento de notas fuera más sereno y alegre. La parte central del lienzo incluye un grupo de mosaicos con números y letras dispersos incrustados con tonos de colores más oscuros. Estos mosaicos estaban destinados a representar la energía trágica evocada por los acordes. ^[5]

Lámina III, Variación 20 de las Variaciones Goldberg, 1984: Esta obra de arte incluía alambre de plata, papel, clavos, pastel, hilo de seda y lápiz. Esta pieza se basó en la Variación 20 de las Variaciones Goldberg y tiene numerosas cuerdas que se extienden de arriba a abajo, todas alineadas en la parte inferior con agujeros. Esta formación simétrica de cuerdas, donde cada una representa un ritmo, se refleja tanto vertical como horizontalmente y se creó para formar un clavicémbalo. Las cuerdas se mantienen juntas en la parte superior en forma de V desde un ángulo superior y representan la intensidad de la alegría humana y el ritmo que emana de estos acordes. La caligrafía inscrita entre la estructura es la firma artística de Presser que se ve constantemente en sus otras obras de arte. ^[3]

Variación 3, 1983: Esta obra de arte se compone de alambre de plata esterlina, papel artesanal, hilo de seda, lápiz y pastel y está basada en la Variación 3 de las Variaciones Goldberg. La Variación 3 tenía un compás de 12/8. Bach solía considerar este compás como una nota celestial y fue una influencia para la elección del color en esta obra de arte. Esta variación tiene una afiliación religiosa con respecto a Bach y Presser debido al tema recurrente constante de la unificación. ^[4] En el lado izquierdo del lienzo hay una escritura doblada por la mitad que se utiliza para representar el canon unificado. Entre esta pieza hay mucho juego con la luz y la sombra que provoca el diseño tridimensional de este lienzo. También hay caligrafía escrita en el pergamino que es la firma artística de Elena Presser.

Variación 14, 1983: Los medios para esta obra de arte consisten en alambre de plata esterlina, hilo de seda, papel artesanal, pastel, clavos y lápices. En la parte superior central de este lienzo hay un pentágono con un pentágono más pequeño en su interior que sale de la página. Las palabras 14 variaciones están inscritas en este pentágono interior. El resto del lienzo consta de cuerdas de colores estiradas verticalmente de arriba a abajo, sin superponerse al pentágono ubicado en la parte superior central. Sin embargo, hay otro pentágono que refleja el pentágono superior en el centro del lienzo. Este pentágono tiene las palabras Bach Variation G inscritas en él. Los pentágonos representan la quinta tríada, que son acordes de tres notas que se tocan simultáneamente. ^[6] Hay alegría y tristeza evocadas en esta obra de arte con los diferentes colores de cuerdas y notas. ^[4]

Variación 15, 1983: Los medios de esta obra de arte son papel hecho a mano, pastel, cuerdas y alambres. La Variación 15 es de las Variaciones áureas producidas por el compositor alemán Johann Sebastian Bach. Presser reúne varias formas geométricas que tienen una fuerte afiliación con la religión y la música. En el centro del lienzo hay un gran círculo con un cuadrado interior. Encima del rectángulo, el cuadrado y el círculo hay cuerdas estiradas horizontalmente desde el extremo izquierdo hasta el extremo derecho del lienzo. Estas cuerdas se crean para representar una cruz que representa el concepto de equilibrio. Esta obra de arte compara la perfección y la divinidad de la Variación 9 con Dios, especialmente el canon en el quinto. También vemos la perfección humana inscrita en la forma del pentágono, con sus cinco puntas representando la anatomía humana. El pentágono, que consta de cinco puntas, también muestra el poder infinito y la unidad de la humanidad junto con las notas musicales del canon 5 para mostrar la afiliación de la música con los asuntos celestiales. La caligrafía inscrita en todo el lienzo es la firma artística del artista. ^[4]

Variación 26, 1984: Los medios para esta obra de arte son hilos de seda, pastel, papel hecho a mano y cuentas. Hay un círculo que cubre casi todo el lienzo rectangular. El círculo incrustado en esta pieza representa la unidad y la comodidad. En el interior del círculo hay cuerdas que se extienden hacia el centro del círculo. Las cuerdas refuerzan estos sentimientos de seguridad y la sensación de consuelo infinito. Hay dos triángulos en el centro del círculo que sirven como la identidad de los espíritus masculino y femenino. El número nueve en este lienzo representa las prácticas religiosas de oración. La Variación 26 está dedicada a las Variaciones Áureas compuestas por Johann Sebastian Bach. La caligrafía en el fondo es la firma artística del artista. ^[4]

Variación 9, 1983: Esta obra de arte incluye papel hecho a mano, alambre de plata esterlina, pastel, lápiz e hilo. La Variación 9 de las Variaciones Áureas fue compuesta por Johann Sebastian Bach. La parte inferior de este lienzo tiene dos rectángulos simétricos que se encuentran en posición horizontal. Estos tres rectángulos horizontales enfatizan el canon en el tercero , en el que representan tres niveles de realidad. El primer nivel de realidad está simbolizado por dos líneas que forman un pico que representa la creación religiosa, la Santísima Trinidad y el Cielo. Dentro de este pico hay un círculo que simboliza el círculo de la vida y se considera el segundo nivel de realidad. El último nivel de realidad son los tres rectángulos inferiores que representan la realidad de la música dentro de los cánones de esta variación. La caligrafía en la parte posterior de este lienzo es la firma artística de Elena Presser. ^[4]

Variación 29, 1984: Se trata de una técnica mixta que incluye papel artesanal, lápiz, hilo y pastel. En el centro hay un pentágono con un decágono en su interior, y dentro de ese decágono hay una estrella con 10 picos, y dentro de ese comienzo hay un círculo. El pentágono está sobre un rectángulo hecho de cuerdas estiradas. Hay círculos fuera del triángulo que tienen letras inscritas en ellos. El resto del lienzo tiene letras y símbolos. ^[4] La Variación 29 fue producida por las Variaciones Áureas del compositor alemán Johann Sebastian Bach. Las variaciones áureas se crearon en una estructura simétrica, que se representa en la interpretación de Elena Presser de la Variación 29. Elena Presser está interpretando el movimiento de esta variación como una danza sonora con el rectángulo y el número seis como base de la danza. Hay un árbol místico que sirve como emblema de la moral divina afiliada a Dios. ^[4]

1. Arte contemporáneo - 1977, Galería Continuum, Miami
2. Exposición de dos personas, 1978, Galería de Artes Visuales, FIU, Miami
3. Mujeres artistas de los años 70 - 1978, Organización Nacional de Mujeres, Fort Lauderdale
4. 21.ª Exposición en memoria de M. Allen Hortt , 1979, Museo de Arte de Fort Lauderdale
5. Técnica mixta , 1980, Lowe-Levinson Gallery, Miami
6. 23.ª Exposición en memoria de M. Allen Hortt , 1981, Museo de Arte de Fort Lauderdale
7. Exposición al sur , 1981, Galería de arte de Montgomery College, Washington, DC
8. Arte latinoamericano: la visión de una mujer - 1981, Frances Wolfson Art Gallery, Miami
9. Mujeres de Florida en el arte , 1981, Edison Community College, Fort Myers
10. Arte de mujeres: Miles Apart , 1982, Aaron Berman Gallery, Nueva York y Valencia Community College, Orlando
11. 24.ª Exposición en memoria de M. Allen Hortt , 1982, Museo de Arte de Fort Lauderdale
12. Elección del director - 1982, Aaron Berman Gallery, Nueva York
13. Los artistas de Florida se ven a sí mismos - 1982, Frances Wolfson Art Gallery, Miami
14. Visión de la mujer - 1982, Broward Community College, Fort Lauderdale
15. Visión de las mujeres - 1983, Philadelphia Arts Alliance, Pensilvania
16. 100 guantes - 1983, Valencia Community College
17. Más allá del muro - 1983, Aaron Berman Gallery, Nueva York
18. Cuatro Artes Regionales - 1983, Centro de las Cuatro Artes, Tallahassee
19. 25.ª Exposición en memoria de M. Allen Hortt , 1983, Museo de Arte de Fort Lauderale
20. Mask Media...Rostros del '83 - 1983, Galería Netsky, Miami
21. Caucus de Mujeres por el Arte - 1983, Florida, Luisiana, Texas
22. Caligrafía - 1984, Galería Leila Taghinia-Milani, Nueva York
23. Exposición itinerante 100 Gloves , 1984, Galería Crast Center, Universidad Estatal de Carolina del Norte, Universidad de West Florida, Pensacola, Escuela Saint Andrews Sewannee, Tennessee
24. Exposición colectiva , 1984, Leila Taghinia-Milani Gallery, Nueva York
25. Visiones de nosotros mismos - 1984, Valencia Community College, Orlando
26. Madres trabajadoras - 1984, Barry College, Miami
27. 100 guantes, exposiciones itinerantes , 1985, Museo público de Polk, Lakeland Milledgeville Allied Arts, Georgia, Centro de arte del condado de Anderson, Carolina del Sur, Museo de la Universidad de Mississippi ^[4]

1. Obras sobre papel - 1979 , Galería Barbara Gillman, Miami
2. Variaciones Goldberg de Bach, 1985 , Galería de Arte Frances Wolfson, Miami, Museos McKissick, Columbia, Carolina del Sur, Centro de las Artes, Muhlenberg College, Allentown, Pensilvania
3. Variaciones Goldberg de Bach - 1986 , Michael C. Rockefeller Center for the Arts, Fredonia, Nueva York, Centro de las Artes de Kennesaw College, Marietta, Georgia, Centro de Arte y Cultura, Hollywood, Florida ^[4]
4. Elena Presser: Transposiciones - Años 80 ^[7]

• Estado de Florida
• Departamento de Recursos Naturales de Tallahassee
• Colección Ruth y Marvin Sackner de Tallahassee
• Asociación de Ahorros de Miami Cypress
• Plantación RE Lee & Son
• Colección de cabañas de Ruth y Richard en Charlottesville
• Colección Netsky de Miami
• Colección Miami Berman
• Nueva York ^[4]
• NMWA ^[5]

• Premio al mérito, 20.ª Exposición en memoria de M. Allen Hortt, Logros destacados en el arte, Universidad Internacional de Florida, 1978
• Premio de compra, Cámara de Representantes de Florida, 1979
• Mención de honor, Premio al mérito de la galería Thomas Center, 22.ª exposición conmemorativa M. Allen Hortt, 1980
• Premio, Premio de compra de subasta del Canal 2, Departamento de Estado de Florida, 1981
• Premio, Beca del Centro de Arte Loch Haven, Consejo de Artes de Florida, 1982
• Beca de residencia para artistas, Fundación Djerassi
• Premio de compra, Second Street Gallery Premio a la mejor obra en exposición, Broward Art Gallery, 1983
• Premio al Mérito, Celebración del Premio al Mérito de la Mujer, Community Art Alliance-1984 ^[4]

• Elena Presser: Variaciones Goldberg de Bach escritas por Elena Presser, SM Lurie y Frances Wolfson Art Gallery. ^[4]
• Elena Presser: Obras sobre la música de Johann Sebastian Bach escritas por Elena Presser y Paula Hays Harper. ^[8]

• "Registros de la galería de arte Frances Wolfson · SOVA". sova.si.edu. Consultado el 26 de abril de 2019.
• Griffith, Roberta. Arte latinoamericano: la visión de una mujer. Galería de arte Frances Wolfson, 1981.
• Puerto, Cecilia. Artistas latinoamericanas, Kahlo y miren quién más: una bibliografía selectiva y anotada. Greenwood Press, 1996.
• Wasserman, Krystyna. El libro como arte: libros de artista del Museo Nacional de Mujeres en las Artes. Princeton Architectural Press, 2007.

• Perfil de artista en el Museo Nacional de Mujeres en las Artes
• Exposición en el Moore College of Art and Design