Beat (realización cinematográfica)

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En el cine , un ritmo es una pequeña cantidad de acción que da lugar a una pausa en el diálogo . Los ritmos suelen implicar gestos físicos, como un personaje que se acerca a una ventana o se quita las gafas y se frota los ojos. Los pasajes cortos de monólogo interno también pueden considerarse una especie de ritmo interno. Los ritmos también se conocen como "actividad escénica". ^[1]

La palabra "beat" es una jerga de la industria que se deriva de un famoso escritor ruso que le dijo a alguien que escribir un guión era solo cuestión de juntar todos los fragmentos. Con su marcado acento, pronunciaba los fragmentos como "beats". ^{[ cita requerida ]}

Una hoja de ritmo es un documento que contiene todos los eventos de un guión de película para guiar la escritura de ese guión. ^{[ cita requerida ]}

Los ritmos son específicos, medidos y espaciados para crear un ritmo que haga avanzar la historia. El público percibe los ritmos desiguales o erráticos. Los ritmos desiguales son las partes más olvidables o, a veces, tediosas de una película. Los ritmos erráticos sacuden al público innecesariamente. Cada género cinematográfico tiene un ritmo que es específico para su desarrollo. Las películas de acción tienen significativamente más ritmos (generalmente eventos); el drama tiene menos ritmos (generalmente decisiones del protagonista o descubrimiento). Entre cada ritmo ocurre una secuencia . Esta secuencia suele ser una serie de escenas que se relacionan con el último ritmo y conducen al siguiente.

A continuación se muestra un ejemplo de una canción de The Shawshank Redemption :

• A los 25 minutos: Andy habla con Red y le pide un martillo de piedra. - Decisión
• A los 30 minutos: Andy recibe un martillo de piedra. - Evento
• A los 35 minutos: Andy arriesga su vida para ofrecerle asesoramiento financiero al señor Hadley. - Decisión
• A los 40 minutos: Andy nota la facilidad con la que grabó su nombre en la pared. - Descubrimiento

Después de cada uno de los tiempos enumerados anteriormente, se produce una serie significativa de resultados en forma de secuencia, pero lo que la mayoría de la gente recuerda son los tiempos, el momento en que algo sucede con el protagonista.

Las historias se dividen en actos, los actos en secuencias, las secuencias en escenas y las escenas en ritmos. Robert McKee utiliza la palabra "ritmo" de forma diferente a la descrita anteriormente. Primero define una escena no como una acción que ocurre en un lugar, sino como una acción "que cambia la condición cargada de valores de la vida de un personaje en al menos un valor con un grado de importancia perceptible". Describe el ritmo como "el elemento más pequeño de la estructura... (No debe confundirse con... una indicación... que significa 'breve pausa')". Define un ritmo como: "un intercambio de comportamiento en acción/reacción. Ritmo a Ritmo, estos comportamientos cambiantes dan forma al giro de una escena". Específicamente, una escena contendrá múltiples ritmos, los enfrentamientos en el conflicto, que construyen una escena para eventualmente cambiar los valores de la vida de un personaje, llamado "evento de la historia". ^[2] Además, describe los ritmos como "comportamientos distintivamente diferentes, . . . cambios claros de acción/reacción". ^[3]

• Unidad de acción , en actuación

• Browne, Renni; King, Dave (1993), Autoedición para escritores de ficción , Nueva York: Harper Perennial , ISBN 0-06-272046-5
• Decker, Dan (1988). Anatomía de un guión cinematográfico . Guionistas. ISBN 0-9665732-0-X.
• McKee, Robert (1997). Historia: sustancia, estructura, estilo y los principios de la escritura de guiones . Nueva York: Harper Collins. ISBN 0-06-039168-5.

• Block, Bruce A. (2001). La historia visual: una mirada a la estructura del cine, la televisión y los nuevos medios . Focal Press. Págs. 220-221, 248-252. ISBN. 978-0-240-80467-5.
• Bloom, Michael (2001). Pensar como director: un manual práctico. Macmillan. Págs. 35-36. ISBN. 978-0-571-19994-5.
• Rabiger, Michael (2008). Dirección: técnicas y estética cinematográfica . Serie Screencraft (4.ª ed.). Focal Press. pp. 31–32. ISBN 978-0-240-80882-6.
• Schreiber, Terry; Norton, Edward; Barber, Mary Beth (2005). Actuación: técnicas avanzadas para el actor, director y profesor . Allworth Communications, Inc., págs. 188-190. ISBN 978-1-58115-418-4.