Elefante | ||||
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Álbum de estudio de | ||||
Liberado | 1 de abril de 2003 ( 01-04-2003 ) | |||
Grabado | Noviembre de 2001 y abril-mayo de 2002 [2] | |||
Estudio | Toe Rag Studios y Maida Vale Studios en Londres | |||
Género | ||||
Longitud | 49:56 | |||
Etiqueta | ||||
Productor | Jack Blanco | |||
Cronología de The White Stripes | ||||
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Solteros de Elephant | ||||
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Elephant es el cuarto álbum de estudio deldúo de rock estadounidense The White Stripes . Fue lanzado el 1 de abril de 2003 a través de los sellos discográficos V2 , XL y Third Man . El álbum fue producido por el guitarrista y vocalista principal de la banda, Jack White , y continúa con su enfoque de "regreso a lo básico" visto en White Blood Cells (2001). Se grabó principalmente en Maida Vale y Toe Rag Studios durante dos semanas en abril de 2002, y se produjo sin el uso de computadoras, utilizando en su lugar una máquina de cinta de 8 pistas con cinta adhesiva y varios equipos no más recientes que 1963.
Elephant alcanzó el puesto número seis en el Billboard 200 y encabezó la lista de álbumes del Reino Unido . La Recording Industry Association of America (RIAA) y la British Phonographic Industry (BPI) han certificado el álbum 2× Platino y 3× Platino respectivamente, y se han vendido más de 4 millones de copias en todo el mundo. [8] El álbum generó los exitosos sencillos « The Hardest Button to Button » y « Seven Nation Army », que se convirtió en un himno deportivo y ha seguido experimentando un éxito comercial. « I Just Don't Know What to Do with Myself » y « There's No Home for You Here » también se lanzaron como sencillos.
Elephant recibió elogios generalizados de los críticos musicales y se convirtió en un evento definitorio del resurgimiento del garage rock de la década de 2000. La banda ganó varios elogios por el álbum, incluida una nominación a Álbum del año y ganó Mejor álbum de música alternativa y Mejor canción de rock ("Seven Nation Army") en los Premios Grammy de 2004. Se considera uno de los mejores álbumes del siglo XXI y de todos los tiempos, y está incluido en varias listas de todos los tiempos.
The White Stripes grabaron Elephant durante dos semanas entre abril y mayo de 2002 en los modestos Toe Rag Studios de Londres , a excepción de las canciones «Well It's True That We Love One Another» y «Hypnotize», que se grabaron en Toe Rag el 5 de noviembre de 2001, [9] [10] y « I Just Don't Know What to Do with Myself », que se grabó en los Maida Vale Studios de la BBC el 13 de noviembre de 2001. [11] En ciertos lanzamientos, «Hypnotize» fue marcado por error como grabado en abril de 2002. [12] La mayoría de estas fechas de grabación se corrigieron en el lanzamiento del vigésimo aniversario. [13]
Jack produjo el álbum con equipos anticuados, incluyendo una grabadora de ocho pistas y equipos de grabación anteriores a 1960. [14] [15] Como se indica en las notas del álbum, no utilizó computadoras durante la composición, grabación o producción de Elephant , y ninguno de los equipos de grabación era más reciente que 1963. [16] [17] [18]
Para la canción " Seven Nation Army ", para replicar un sonido similar al bajo, White conectó una guitarra semiacústica a un pedal DigiTech Whammy (un efecto de cambio de tono ), bajando el tono en una octava . [19] [20] " There's No Home for You Here " se hizo con la idea "de ver hasta dónde podíamos llegar con una grabadora de ocho pistas, y creo que hasta dónde llegamos es demasiado". [21]
Meg aparece por primera vez como vocalista principal en la canción "In The Cold, Cold Night", habiendo realizado solo coros para De Stijl y White Blood Cells anteriormente. [22] [23] Incluir la canción "I Just Don't Know What to Do with Myself" (una versión de Dusty Springfield / Burt Bacharach ) en su repertorio fue idea de Meg, y la banda había comenzado a interpretar la canción en vivo, grabándola más tarde para el álbum. [22] [24]
Elephant ha sido descrito musicalmente como un revival de garage rock , [25] blues rock , [26] y punk blues . [27] En este álbum, los White Stripes expandieron su estilo con una línea de bajo junto con la guitarra principal y rítmica. Jack tocó la guitarra o el teclado para completar el sonido. [28] Al igual que otros discos de White Stripes, la portada y las notas del álbum están exclusivamente en rojo, blanco y negro. [1] Un artículo en The New York Times informó que la banda intentó lograr la idea de "Volver a lo básico" y alentar a otros rockeros a intentar lo mismo; este fue un concepto visto en su álbum anterior, White Blood Cells (2001). [28] Los temas líricos del álbum giran en torno a la idea de la "muerte del amor" en la cultura estadounidense. [29] [30]
"You've Got Her in Your Pocket" fue escrita después del lanzamiento del álbum debut homónimo de la banda (1999). Jack había planeado eventualmente dársela a una banda local para que la versionara, pero sintió que era demasiado personal para regalarla y la grabó para el álbum. [31] "Girl, You Have No Faith in Medicine" fue escrita originalmente para White Blood Cells , pero fue eliminada a pedido de Meg, quien encontró que la letra era problemática. Después de que se omitió una línea, la canción fue regrabada para Elephant . [31] [32] "Little Acorns" fue escrita después de que la banda encontrara cintas sin usar del periodista Mort Crim en un estudio de grabación. Crim dijo en una entrevista que "mi primer pensamiento fue, bueno, solo van a usar las palabras y él va a construir una canción alrededor de las palabras, pero luego el productor dijo, 'no, no, no, queremos usar tu voz. Queremos construir una canción en torno a tu comentario'". [33] La canción resultante trata sobre la preservación a través de las dificultades de la vida y se la compara con una "ardilla que almacena nueces en el invierno". [34] [35]
En una entrevista con la revista Q en 2007, Jack dijo: "Si estudias la imagen con atención, Meg y yo somos orejas de elefante en un elefante de frente. Pero también es una vista lateral de un elefante, con los colmillos a ambos lados". Continuó diciendo: "Quería que la gente se quedara mirando la portada de este álbum y luego, tal vez dos años después, después de haberla mirado por quincuagésima vez, dijera: '¡Oye, es un elefante!'" [36] [37]
El simbolismo críptico de la carátula del álbum incluye una calavera sentada en el suelo al fondo, así como cacahuetes y cáscaras de cacahuete en primer plano, y en el baúl de viaje del circo aparece la marca "III", la firma de Jack. [37] [38] Jack muestra una mano cornuta y mira intensamente una bombilla, mientras que Meg está descalza y parece estar llorando, con una cuerda atada alrededor de su tobillo y saliendo del marco. Ambas tienen pequeñas cintas blancas atadas a sus dedos. En el reverso de la edición estadounidense, todos los números "3" están en rojo (sin tener en cuenta las notas de autorización en la parte inferior). [1]
El álbum ha sido lanzado con al menos seis versiones diferentes de la portada: diferentes portadas para las ediciones de CD y LP en los EE. UU., el Reino Unido y otros lugares. [39] En la edición de CD de EE. UU., Meg está sentada a la izquierda de un baúl de viaje de circo y Jack está sentado a la derecha sosteniendo un bate de cricket sobre el suelo, [40] mientras que en la edición de CD del Reino Unido, el bate de cricket toca el suelo y la imagen se refleja de modo que sus posiciones en el baúl están invertidas. La portada del álbum de vinilo del Reino Unido es la misma que la del CD de EE. UU., pero se diferencia en que los tonos de color son mucho más oscuros. Las reediciones de vinilo del Record Store Day 2013 y de vinilo negro de 180 gramos de agosto de 2013 tienen a Meg con un vestido negro en lugar del vestido blanco habitual; El único otro lanzamiento con Meg usando el vestido negro fue en la copia avanzada V2 en 2003. [41] [42] La copia avanzada estaba en vinilo rojo y blanco, mientras que la copia RSD tiene vinilo de color rojo, negro y blanco en 2013. [43] Una edición limitada del 20 aniversario tiene a Jack vestido todo de blanco similar a la edición australiana limitada de 2003. [44]
La portada de Elephant se ha vuelto icónica, [30] y apareció en la lista de Billboard de "Las 100 mejores portadas de álbumes de todos los tiempos". [45]
Elephant fue lanzado el 1 de abril de 2003, a través de V2 , XL y Third Man Records; fue su segundo álbum lanzado por V2 Records. [46] En 2013, Third Man Records lanzó una reedición en vinilo de edición limitada de Elephant , en celebración del décimo aniversario del álbum, que se prensaron en United Record Pressing en Nashville, TN. [47] [48] En enero de 2023, se anunció un remix mono del álbum, titulado Elephant XX , y luego se lanzó exclusivamente a través de Third Man Records. [49] [50] En marzo de ese mismo año, se lanzó una edición de lujo de Elephant , [51] [52] que incluye grabaciones en vivo de una actuación en el Aragon Ballroom de Chicago . [53] [54] [55]
Puntuaciones agregadas | |
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Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 92/100 [56] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [26] |
Semanal de entretenimiento | B [57] |
El guardián | [58] |
Los Angeles Times | [59] |
NME | 9/10 [60] |
Horca | 6.9/10 [61] |
Q | [62] |
Piedra rodante | [63] |
Girar | A [64] |
Sin cortar | [65] |
Tras su lanzamiento, Elephant recibió elogios generalizados de los críticos musicales. [66] El sitio web de agregación de reseñas Metacritic informa una puntuación normalizada de 92 sobre 100 basada en 28 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [67] A partir de 2023, Elephant es el álbum mejor calificado de White Stripes en el sitio. Fue nominado a Mejor Álbum en los MTV Europe Music Awards en 2003 y ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa en 2004. [68] [69] [70] Los críticos han aclamado a Elephant como uno de los eventos definitorios del resurgimiento del garage rock de la década de 2000. [14] [18] [71] [72] Muchos críticos creyeron que superó la energía de sus álbumes anteriores y lo consideraron igual o mejor que White Blood Cells . [9]
La crítica de AllMusic Heather Phares dijo que el álbum "rebosa de calidad". [26] Alexis Petridis de The Guardian llamó al álbum su "apoteosis" y escribió que "la música de los White Stripes parece casi elemental, su poder innegable: está claro por qué son la única banda que ha trascendido el gueto indie". [73] Lorraine Ali de Newsweek criticó los "trucos" que rodeaban la música de los White Stripes, pero concluyó que " Elephant todavía suena genial". [74] John Mulvey de NME afirmó que "la elocuencia, la barbarie, la ternura y la vitalidad empapada de sudor de Elephant lo convierten en el álbum más completo de los White Stripes hasta ahora". [60] Tim Alves de PopMatters dijo que el álbum cimentó "su evolución de una banda de versiones de Blind Willie McTell con una sensibilidad pop a dioses del rock 'n' roll de pleno derecho y honestos". [75] David Fricke de Rolling Stone llamó a Elephant "una obra de perfección pulverizadora", y creyó que superó "el grito de plantación de De Stijl de 2000 y White Blood Cells de 2001 con blues que tanto explotan como sangran". [63] [76] La revista Uncut comentó que " Elephant es donde el fenómeno sensacionalista del verano de 2001 demuestra que no son un espejismo al hacer un disco verdaderamente fenomenal". [77] Jon Pareles de The New York Times elogió la continuación de su estilo "Back to Basics", pero sintió que "la búsqueda -de algo que bien podría llamarse corazón- todavía está por delante de ellos". [28]
"Seven Nation Army" fue la canción destacada del álbum, aclamada por su riff y ritmo de batería "ubicuos" y por convertirse en un cántico de estadio . [78] [79] [80] "The Hardest Button to Button" recibió elogios de publicaciones como Far Out y Rough Trade , [81] [82] y generó un aclamado video musical dirigido por Michel Gondry . [83] [84] " Ball and Biscuit " fue descrita por Kitty Empire de The Observer como "asombrosa" y David Malitz de The Washington Post la llamó su "declaración definitiva"; [85] [86] fue votada como la mejor canción de Jack White por los lectores de Rolling Stone "por abrumadora mayoría" a pesar de que nunca fue lanzada como sencillo. [87] Las pistas "Black Math" y "Girl, You Have No Faith in Medicine" fueron llamadas "ferocidades sónicas" por Ron Hart de Spin . [88] La voz de Meg en "In The Cold, Cold Night" fue considerada "dulce y tierna" y "magnética" por Hart y Tom Breihan de Stereogum , respectivamente. [89] [88]
En marzo de 2003, un mes antes de su lanzamiento, NME clasificó a Elephant en el puesto 74 en su lista de los "100 mejores álbumes de todos los tiempos", [90] y en 2013, la misma publicación lo ubicó en el puesto 116 en su lista de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos " en 2013. [91] Rolling Stone lo llamó uno de los mejores álbumes de la década, [92] y lo colocó en el puesto 390 en su lista de 2012 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos y en el 449 en la edición de 2020. [93] [94] Fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [95] [96] [97]
Editor | Año | Lista de artículos | Rango | Árbitro. |
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Cartelera | 2009 | Los 20 mejores álbumes de la década | 8 | [98] |
Canal 4 | Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos | 39 | [95] | |
Complejo | Los 100 mejores álbumes de la década del 2000 | Metido | [99] | |
Consecuencia | Los 100 mejores álbumes de la década del 2000 | 25 | [100] | |
Semana de noticias | 2020 | Los 100 mejores álbumes de rock de todos los tiempos | 81 | [101] |
2021 | Los 50 mejores álbumes de rock del siglo XXI | 13 | [102] | |
NME | 2003 | Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos | 74 | [90] |
2009 | Los 100 mejores álbumes de la década | 18 | [103] | |
2013 | Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos | 116 | [104] | |
Pasta | 2009 | Los 50 mejores álbumes de la década del 2000 | 6 | [105] |
Horca | Los 200 mejores álbumes de la década del 2000 | 74 | [106] | |
Piedra rodante | 2003 | Los 100 mejores álbumes de la década del 2000 | 5 | [92] |
2012 | Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos | 390 | [93] | |
2020 | 449 | [94] | ||
Girar | 2010 | Los 125 mejores álbumes de los últimos 25 años | 57 | [107] |
Inclinación | Los 100 mejores álbumes de la década del 2000 | 29 | [108] | |
Apilador | 2020 | Los 100 mejores álbumes del siglo XXI | 21 | [109] |
El guardián | 2019 | Los 100 mejores álbumes del siglo XXI | 48 | [96] |
Sin cortar | 2009 | Los mejores álbumes del siglo XXI hasta ahora | 17 | [110] |
Editorial Universo | 2005 | 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir | Metido | [97] |
Ceremonia de entrega de premios | Año | Categoría | Resultado | Árbitro. |
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Premios MTV Europa a la música | 2003 | Mejor álbum | Nominado | [70] |
Premios Británicos | 2004 | Álbum internacional | Nominado | [111] |
Premios Grammy | 2004 | Álbum del año | Nominado | [68] |
Mejor Álbum de Música Alternativa | Ganado | [69] | ||
Mejor canción de rock ("Seven Nation Army") | Ganado | |||
Premios musicales Meteor | 2004 | Mejor Álbum Internacional | Ganado | [112] |
Ondas de choque en los premios NME | 2004 | Mejor álbum | Nominado | [113] |
Todas las letras están escritas por Jack White , excepto donde se indique lo contrario; toda la música está compuesta por Jack y Meg White , excepto donde se indique lo contrario.
No. | Título | Lírica | Música | Longitud |
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1. | " Ejército de las Siete Naciones " | 3:52 | ||
2. | "Matemáticas negras" | 3:04 | ||
3. | " No hay hogar para ti aquí " | 3:44 | ||
4. | " Simplemente no sé qué hacer conmigo mismo " | David Hal | Burt Bacharach | 2:46 |
5. | "En la fría, fría noche" | 2:58 | ||
6. | "Quiero ser el niño que caliente el corazón de tu madre" | 3:21 | ||
7. | "La tienes en tu bolsillo" | 3:40 | ||
8. | " Bola y galleta " | 7:19 | ||
9. | " El botón más difícil de abrochar " | 3:32 | ||
10. | "Pequeñas bellotas" | Jack White, Muerte criminal | 4:09 | |
11. | "Hipnotizar" | 1:48 | ||
12. | "El aire cerca de mis dedos" | 3:40 | ||
13. | "Chica, no tienes fe en la medicina" | 3:18 | ||
14. | "Bueno, es cierto que nos amamos" | 2:43 | ||
Longitud total: | 49:56 |
No. | Título | Longitud |
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1. | "Cuando escucho mi nombre (en vivo en The Aragon Ballroom, 2 de julio de 2003)" | 3:01 |
2. | "Dead Leaves and the Dirty Ground (en vivo en The Aragon Ballroom, 2 de julio de 2003)" | 3:01 |
3. | "Lovesick (en vivo en The Aragon Ballroom, 2 de julio de 2003)" | 3:51 |
4. | "Hotel Yorba (en vivo en The Aragon Ballroom, 2 de julio de 2003)" | 2:05 |
5. | "Aluminum (en vivo en The Aragon Ballroom, 2 de julio de 2003)" | 1:03 |
6. | "Cool Drink Of Water Blues (en vivo en el Aragon Ballroom, 2 de julio de 2003)" | 2:13 |
7. | "El botón más difícil de abrochar (en directo en The Aragon Ballroom, 2 de julio de 2003)" | 3:59 |
8. | "Quiero ser el chico que caliente el corazón de tu madre (en vivo en el Aragon Ballroom, 2 de julio de 2003)" | 3:27 |
9. | "Stones In My Passway (En vivo en The Aragon Ballroom, 2 de julio de 2003)" | 2:41 |
10. | "Stop Breaking Down (En vivo en The Aragon Ballroom, 2 de julio de 2003)" | 3:54 |
11. | "Do (en vivo en The Aragon Ballroom, 2 de julio de 2003)" | 3:46 |
12. | "En la fría, fría noche (en vivo en el Aragon Ballroom, 2 de julio de 2003)" | 3:53 |
13. | "Seven Nation Army (en vivo en el Aragon Ballroom, 2 de julio de 2003)" | 4:32 |
14. | "El mismo chico que siempre conociste (en vivo en The Aragon Ballroom, 2 de julio de 2003)" | 3:20 |
15. | "Black Jack Davey (en vivo en The Aragon Ballroom, 2 de julio de 2003)" | 3:04 |
16. | "Vamos a ser amigos (en vivo en The Aragon Ballroom, 2 de julio de 2003)" | 2:53 |
17. | "Offend In Every Way (En vivo en The Aragon Ballroom, 2 de julio de 2003)" | 2:17 |
18. | "Little Cream Soda (en vivo en The Aragon Ballroom, 2 de julio de 2003)" | 4:02 |
19. | "Cannon / Fiesta de cosas especiales para hacer (en vivo en el Aragon Ballroom, 2 de julio de 2003)" | 2:51 |
20. | "Candy Cane Children (en vivo en el Aragon Ballroom, 2 de julio de 2003)" | 1:49 |
21. | "El aire cerca de mis dedos (en vivo en el Aragon Ballroom, 2 de julio de 2003)" | 2:52 |
22. | "Este protector (en vivo en The Aragon Ballroom, 2 de julio de 2003)" | 2:05 |
23. | "Screwdriver (Introducción) (En vivo en The Aragon Ballroom, 2 de julio de 2003)" | 0:15 |
24. | "Ball and Biscuit (en vivo en The Aragon Ballroom, 2 de julio de 2003)" | 7:00 |
25. | "Screwdriver (Reprise) (en vivo en The Aragon Ballroom, 2 de julio de 2003)" | 5:18 |
26. | "Construyamos un hogar (en vivo en The Aragon Ballroom, 2 de julio de 2003)" | 3:20 |
27. | "Goin' Back to Memphis (en vivo en The Aragon Ballroom, 2 de julio de 2003)" | 4:23 |
Longitud total: | 86:55 |
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [115]
Las rayas blancas
Personal invitado
Producción
Obra de arte
|
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Región | Proceso de dar un título | Unidades certificadas /ventas |
---|---|---|
Australia ( ARIA ) [150] | 2× Platino | 140.000 ^ |
Bélgica ( BEA ) [151] | Platino | 50.000 * |
Canadá ( Música Canadá ) [152] | 3× Platino | 300.000 ‡ |
Alemania ( BVMI ) [153] | Oro | 100.000 ‡ |
Países Bajos ( NVPI ) [154] | Platino | 80.000 ^ |
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [155] | Platino | 15.000 ^ |
Noruega ( IFPI Noruega) [156] | Oro | 20.000 * |
Suecia ( GLF ) [157] | Oro | 30.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [158] | 3× Platino | 900.000 ‡ |
Estados Unidos ( RIAA ) [160] | 2× Platino | 2.100.000 [159] |
Resúmenes | ||
Europa ( IFPI ) [161] | Platino | 1.000.000 * |
Mundial | — | 4.000.000 [8] |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
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