Leonor Antin
Artista y cineasta estadounidense (nacido en 1935)
Leonor Antin
Antin en retratos parlantes
Nacido
Eleanor Fineman

( 27 de febrero de 1935 )27 de febrero de 1935 (89 años)
Bronx , Nueva York
NacionalidadAmericano
CónyugeDavid Antin
Niños1

Eleanor Antin (de soltera Fineman ; 27 de febrero de 1935) es una artista de performance , cineasta , artista de instalaciones , artista conceptual , artista feminista y profesora universitaria estadounidense. [1]

Vida temprana y educación

Eleanor Fineman nació en el Bronx el 27 de febrero de 1935. [2] Sus padres, Sol Fineman y Jeanette Efron, eran judíos polacos que habían emigrado recientemente a los Estados Unidos. Tenía una hermana, Marcia, nacida en 1940. [1]

Asistió a la Music and Art High School de Nueva York, [1] New School for Social Research y al City College de Nueva York , [3] graduándose en 1958. [4]

En CCNY conoció a su compañero de estudios David Antin , un poeta y crítico de arte que se convertiría en su marido en 1961. [5] [6] Estudió actuación y tuvo algunos papeles, incluyendo actuar en una lectura escenificada con Ossie Davis en la primera convención de la NAACP . [6] Ella y su marido se mudaron a San Diego en 1968 con su hijo pequeño, Blaise Antin. [3]

Enseñó en la Universidad de California en Irvine de 1974 a 1979, y desde 1979 fue profesora de artes visuales en la Universidad de California en San Diego . [7]

Carrera

Cuando comenzó su carrera artística en Nueva York, empezó como pintora y más tarde se dedicó a hacer ensamblajes, pero a partir de la década de 1960 comenzó a realizar los proyectos conceptuales que se convertirían en su foco. El primero fue Blood of a Poet Box (1965-1968), en el que tomó muestras de sangre de poetas y las puso en diapositivas. La obra, que se inspiró en la película Blood of a Poet de Jean Cocteau , llegó a contener 100 muestras, entre ellas sangre de Allen Ginsberg y Lawrence Ferlinghetti , [8] y se encuentra en la colección de la Tate Modern . [6]

En 1969, creó un retrato, Molly Barnes , a partir de "una exuberante alfombra de baño de color lavanda, una ruidosa afeitadora eléctrica Lady Schick, un trozo de talco derramado y un montón de pastillas rosas y amarillas". [9] Molly Barnes fue solo uno de una serie de "retratos semánticos de personas, a veces reales, a veces ficticios, [hechos] a partir de configuraciones de bienes de consumo completamente nuevos" que Antin creó. [9]

100 Boots es el trabajo conceptual más conocido de Antin . [10] En este proyecto, instaló 100 botas en varias configuraciones y entornos, [11] las fotografió y creó 51 postales de las imágenes que se enviaron por correo a cientos de destinatarios en todo el mundo entre 1971 y 1973. [12] 100 Boots dependía de que los destinatarios recordaran y construyeran las aventuras de las botas, ya que las postales se enviaban por correo a intervalos que iban desde 3 días a 5 semanas "dependiendo de lo que [Antin] considerara que eran las 'necesidades internas' de la narrativa". [9] Documenta las botas en un falso diario fotográfico picaresco , que comienza en el Océano Pacífico y termina en la ciudad de Nueva York, donde su viaje se presentó en una exposición en el Museo de Arte Moderno .

En una famosa performance de 1972, Carving: A Traditional Sculpture , Antin fotografió su cuerpo desnudo en 148 etapas sucesivas durante un mes de dieta extrema. [13] La obra sombría, casi clásica, es un elemento básico del arte feminista temprano, según la crítica de arte del New York Times Karen Rosenberg. [14]

En The Eight Temptations (Las ocho tentaciones ), de 1972, Antin posa con gestos histriónicos simulados, resistiendo la tentación de comer bocadillos que violarían su dieta. En los años 1970 y 1980, creó varios videos en los que interpretó personajes inventados, incluido un rey de estilo isabelino, una bailarina de la era romántica, una estrella de cine negra contemporánea llamada Eleanora Antinova y Eleanor Nightingale, un personaje que es una combinación de Florence Nightingale y la propia artista. [8]

En 1974, Antin describió estas personificaciones como parte de su interés general en la naturaleza transformadora del yo: "Me interesaba definir mis propios límites. Considero que las ayudas habituales para la autodefinición (sexo, edad, talento, tiempo y espacio) son limitaciones tiránicas a mi libertad de elección". [9]

Desde los años 70 hasta los 90 Antin encarnó múltiples alter egos en un proyecto que llamó "Selves" y que implementó a través de varias formas de arte. Este proyecto abarcó cuatro videos: The King (1972), The Ballerina and the Bum (1974), The Adventures of a Nurse (1976) y From the Archives of Modern Art (1987). [15]

En 1997, Antin recibió una beca Guggenheim [16] de Bellas Artes.

Más recientemente, Antin completó dos series fotográficas a gran escala inspiradas en la historia y la mitología romanas: The Last Days of Pompeii (Los últimos días de Pompeya) , 2002, y Roman Allegories (Alegorías romanas) , 2005. Su trabajo fue perfilado en la segunda temporada de la serie de PBS Art:21 . [17]

Ha realizado decenas de exposiciones individuales y ha estado representada en innumerables exposiciones colectivas, entre ellas en el Museo Hirshhorn , el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, la Kunsthalle de Viena y la documenta 12 de Kassel. [18] Su obra se encuentra en las colecciones permanentes del Instituto de Arte de Chicago , el Museo Whitney de Arte Estadounidense , el Museo de Arte Moderno , el Museo Judío y el Museo de Arte Moderno de San Francisco , entre otros. [19]

Su obra se centra en gran medida en cuestiones de identidad y el papel de la mujer en la sociedad. [13] "Estaba decidida a presentar a las mujeres sin patetismo ni impotencia", escribió en una declaración de artista feminista para el Museo de Brooklyn. [18]

En una entrevista de 2009, Antin describió su camino hasta convertirse en artista: "Cuando era niña, no sabía qué tipo de artista era. Sabía que era artista, pero no sabía si era actriz, no sabía si era escritora, ni siquiera sabía si era pintora. Tuve la suerte de crecer como artista en una época en la que todas las barreras estaban cayendo. Fue una época de invención y descubrimiento. Tuve suerte". [6]

En 2013, Antin publicó una novela autobiográfica, Conversaciones con Stalin , sobre "la lucha de una joven para encontrar su camino desde su loca y disfuncional familia de inmigrantes judíos estalinistas de primera generación", y "su desesperada, entrañable y a menudo hilarante búsqueda de arte, de sí misma, de la revolución y del sexo, alentada por un Stalin amable y paternal que le da consejos extraños". [20]

Su imagen está incluida en el icónico cartel de 1972 Algunas mujeres artistas estadounidenses vivas de Mary Beth Edelson . [21]

Exposiciones individuales seleccionadas

  • 1969: California Lives, Galería Gain Ground, Nueva York, EE.UU.
  • 1971: Bibliotecología, Brand Library Art Centre, Los Ángeles, EE. UU.
  • 1971: Retratos de ocho mujeres neoyorquinas, Chelsea Hotel, Nueva York, EE.UU.
  • 1971: 100 BOTAS, distribución postal de los Estados Unidos
  • 1972: Arte tradicional, Henri Gallery, Washington DC, EE. UU.; Orlando Gallery, Los Ángeles, EE. UU.
  • 1972: Bibliotecología, Instituto de las Artes de California, Valencia, EE. UU.; Universidad de California, San Diego; Universidad Estatal Austin Peay, Clarksville, EE. UU.
  • 1973: 100 BOTAS, Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE.UU.
  • 1973: Parte de una autobiografía, Portland Centre for the Visual Arts, Portland, EE. UU.
  • 1973: Más arte tradicional, Northwood Experimental Art Institute, Dallas, EE. UU.
  • 1973: Soñé que era bailarina, Orlando Gallery, Los Ángeles, EE.UU.
  • 1974: Various Selves, Museo Everson, Siracusa, EE. UU.
  • 1974: La bailarina y el rey, Galleria Forma, Génova, Italia,
  • 1974: Black is Beautiful, Universidad de California en Irvine, Irvine, EE. UU.
  • 1975: The Kitchen, Nueva York, Estados Unidos
  • 1975: 2 Transformaciones, (La bailarina va a la Gran Manzana), Stefanotty Gallery, Nueva York, EE.UU.
  • 1976: Aleanor Antin, RN (Escape from the Tower, It's Still the Same Old Story), The Clocktower, Nueva York, EE. UU.
  • 1977: El ángel de la misericordia, ML D'Arc Gallery, Nueva York, EE. UU.; Museo de Arte Contemporáneo de La Jolla, La Jolla, EE. UU.
  • 1977: La enfermera y los secuestradores, Ronald Feldman Fine Arts, Nueva York, EE. UU.
  • 1977: 100 BOTAS Una vez más (Parte 1), Coreografías (Parte 2), Museo de Arte Wadsworth Atheneum, Hartford, EE. UU.
  • 1978: La bailarina, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, EE.UU.
  • 1978: La enfermera y los secuestradores, Museo de Arte de Long Beach, Long Beach, EE. UU.
  • 1979: Antes de la Revolución, Ronald Feldman Fine Arts, Nueva York, EE.UU.
  • 1979: 100 BOOTS: Transmisión y recepción, Franklin Furnace, Nueva York, EE. UU.
  • 1979: La bailarina negra, Galería Marianne Deson, Chicago, EE.UU.
  • 1980: Recuerdos de mi vida con Diaghilev, Ronald Feldman Fine Arts, Nueva York, EE.UU.
  • 1981: Angel of Mercy (Renacimiento completo de Angel of Mercy), Los Angeles Institute of Contemporary Art, Los Ángeles, EE. UU.; Nova Gallery, Vancouver, Canadá
  • 1981: Obras tempranas, Palomar College, San Marcos, EE.UU.
  • 1982: Recuerdos de mi vida con Diaghilev, Minneapolis College of Art and Design, Minneapolis, EE. UU.
  • 1982: Batalla de los Acantilados, La Mamelle, San Francisco, EE.UU.
  • 1983: El Desdichado, Ronald Feldman Fine Arts, Nueva York, Estados Unidos
  • 1983: Recuerdos de mi vida con Diaghilev. (Recollections of my Life with Diaghilev) Tortue Gallery, Los Ángeles, EE.UU.
  • 1986: Amores de una bailarina, Ronald Feldman Fine Arts, Nueva York, EE.UU.
  • 1988: Amores de una bailarina, MAG Galleries, Los Ángeles, EE.UU.; Installation Gallery, San Diego, EE.UU.
  • 1989: Retrospectiva de obras fotográficas, Artemisia, Chicago, EE.UU.
  • 1991: El hombre sin mundo, Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, La Jolla, EE.UU.
  • 1995: 100 Boots Revisited, Galería Craig Krull, Los Ángeles, EE. UU.
  • 1996: Eleanor Antin: Fantasmas, Centro de Arte Contemporáneo del Sureste, Winston-Salem, EE.UU.
  • 1997: Eleanor Antin: Selecciones del Ángel de la Misericordia, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, EE.UU.
  • 1998: Maintenance Works, 1969-1979, Ronald Feldman Fine Arts, Nueva York, EE.UU.
  • 1999: Retrospectiva de Eleanor Antin, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, EE. UU.
  • 2000: Eleanor Antin | Harum Farocki, Fundação das Descobertas, Centro Cultural de Belém, Lisboa, Portugal
  • 2000: Eleanor Antin: una retrospectiva, Museo de Arte Mildred Lane Kemper de la Universidad de Washington, St. Louis, EE. UU.
  • 2001: Eleanor Antin: Real Time Streaming, Galería Mead, Centro de Artes de Warwick, Universidad de Warwick, Reino Unido; Arnolfini, Bristol, Reino Unido; Cornerhouse, Manchester, Reino Unido
  • 2002: Los últimos días de Pompeya, Marella Arte Contemporanea, Milán, Italia; Craig Krull Gallery, Santa Mónica, EE. UU.; Ronald Feldman Fine Arts, Nueva York, EE. UU.
  • 2002: Eleanor Antin, Galerie Hilger, Viena, Austria.
  • 2004: Los últimos días de Pompeya, Mandeville Art Gallery, San Diego, EE.UU.
  • 2005: Alegorías romanas, 2005 y 100 botas, 1971 – 73, Marella Arte Contemporanea, Milán, Italia
  • 2005: Alegorías romanas, Ronald Feldman Fine Arts, Nueva York, EE.UU.
  • 2006: 100 Boots, Galería Erna Hecey, Bruselas, Bélgica
  • 2007: El imperio de los signos, Galerie Erna Hecey, Bruselas, Bélgica
  • 2008: Eleanor Antin: tomas históricas, Museo de Arte de San Diego, San Diego, EE. UU.
  • 2008: La odisea de Helena, Ronald Feldman Fine Arts, Nueva York, EE.UU.
  • 2009: Friso clásico, Galerie Erna Hecey, Bruselas, Bélgica
  • 2009: Friso Clásico, LACMA | Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, EE. UU.
  • 2014: Eleanor Antin: The Passengers, Diane Rosenstein Fine Arts, Los Ángeles, EE. UU.
  • 2014: Multiple Occupancy: Eleanor Antin's “Selves”, ICA | The Institute of Contemporary Art, Boston, EE. UU.; The Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Universidad de Columbia, Nueva York, EE. UU.
  • 2016: CARVING: A Traditional Sculpture, Fundación Henry Moore, Leeds, Reino Unido
  • 2016: Ojalá tuviera una muñeca de papel que pudiera llamar mía…, Ronald Feldman Fine Arts, Nueva York, EE. UU.
  • 2016: ¿Qué hora es?, Diane Rosenstein Fine Arts, Los Ángeles, EE. UU.
  • 2017: Eleanor Antin: Romanos y reyes, Richard Saltoun Gallery, Londres, Reino Unido
  • 2019: Eleanor Antin: La flecha del tiempo, LACMA | Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, CA, EE. UU.; The Art Institute of Chicago, EE. UU.
  • 2023: Relatos históricos. Realidad y ficción en imágenes históricas, Academia de Bellas Artes de Viena

Exposiciones colectivas seleccionadas

  • 1969: Language 3, Dwan Gallery, Nueva York, NY, EE. UU.







  • " WACK! El arte y la revolución feminista " en la exposición Geffen Contemporary del MOCA, del 4 de marzo al 16 de julio de 2007, Los Ángeles, California. [22]
  • "Elles@CentrePompidou: Mujeres artistas en la colección del Museo Nacional de Arte Moderno" en el Centro Pompidou, 23 de marzo-23 de mayo de 2010, París, Francia. [23]
  • "State of Mind: New California Art Circa 1970", " Pacific Standard Time " en el Getty Center, del 1 de octubre de 2011 al 5 de febrero de 2012, Los Ángeles, California, y en el Museo de Arte del Bronx, del 23 de junio al 8 de septiembre de 2013, Bronx, Nueva York. [24]
  • “Light Years: Conceptual Art and the Photograph, 1954-1977” en el Art Institute of Chicago, 10 de diciembre de 2011 – 11 de marzo de 2012, Chicago, Illinois. [23]
  • “Correspondances” en el Espace Culturel Louis Vuitton, del 1 de febrero al 5 de mayo de 2013, París, Francia. [23]

Premios

  • 1997: Beca Guggenheim
  • 1998: Premio de la Fundación Nacional para los Medios de Comunicación Culturales Judíos
  • 2003: Asociación Internacional de Críticos de Arte , Mejor Exposición de Galería por "Los últimos días de Pompeya"
  • 2009: Se le otorga el Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago.
  • 2023: Premio Medalla Revelle de la UC San Diego, el máximo galardón otorgado anualmente por el rector de la universidad a un profesor emérito [25] == Premios ==

Véase también

Referencias

  1. ^ abc Meeker, Carlene (1 de marzo de 2009). "Perfil de Eleanor Antin". Mujeres judías: una enciclopedia histórica completa . Archivo de mujeres judías . Consultado el 13 de mayo de 2014 .
  2. ^ "Eleanor Antin", Archivo de Mujeres Judías; consultado el 23 de febrero de 2017.
  3. ^ ab Ollman, Leah (2 de abril de 1995). "ARTE: Siempre la 'niña malvada': las obras de Eleanor Antin pueden estar al margen, pero su público no. Su último alter ego es un angelito demoníaco". LA Times . Consultado el 2 de febrero de 2018 .
  4. ^ "Eleanor Antin, artista". The Getty . Consultado el 1 de febrero de 2018 .
  5. ^ Handy, Amy (1989). "Biografías de artistas: Eleanor Antin". En Randy Rosen; Catherine C. Brower (eds.). Dejando su huella. Las mujeres artistas se incorporan a la corriente principal, 1970-1985 . Abbeville Press. pág. 238. ISBN 0-89659-959-0.
  6. ^ abcd Antin, Eleanor (8 y 9 de mayo de 2009). "Entrevista de historia oral con Eleanor Antin, 8 y 9 de mayo de 2009". Archives of American Art (Entrevista). Entrevista realizada por Judith Olch Richards. Smithsonian.
  7. ^ Spivey, Virginia B. (1997). "Antin, Eleanor". En Delia Gaze (ed.). Dictionary of Women Artists , volumen 1. Fitzroy Dearborn Publishers. págs. 193–95. ISBN 978-1-884964-21-3.
  8. ^ ab Knight, Christopher (16 de mayo de 1999). "Picture the Concept... Eleanor Antin, protagonista de una retrospectiva de 30 años del LACMA, ha dejado su impronta jugando con ideas en una miríada de personajes. Pero, ¿quién es ella realmente?". Los Angeles Times .
  9. ^ abcd Stiles, Kristine (2012). Teorías y documentos del arte contemporáneo: libro de consulta de escritos de artistas (segunda edición). Berkeley: University of California Press. págs. 892–894. ISBN 9780520257184.
  10. ^ "Perfil de Eleanor Antin". Hora estándar del Pacífico en el Getty Center . Consultado el 13 de mayo de 2014 .
  11. ^ Grandes artistas femeninas . Phaidon Press. 2019. pág. 36. ISBN 978-0714878775.
  12. ^ "100 Boots". Hora estándar del Pacífico en el Getty Center . Consultado el 13 de mayo de 2014 .
  13. ^ ab Stein, Judith E.; Ann-Sargent Wooster (1989). "Dejando su huella: arte con una agenda". En Randy Rosen; Catherine C. Brower (eds.). Dejando su huella. Las mujeres artistas entran en la corriente principal, 1970-1985 . Abbeville Press. págs. 136-38. ISBN 0-89659-959-0.
  14. ^ Rosenberg, Karen (5 de septiembre de 2013). "Ella se crea a sí misma en multitudes: los yoes de Eleanor Antin en la Universidad de Columbia". The New York Times .
  15. ^ "Eleanor Antin | MoMA". El Museo de Arte Moderno . Consultado el 29 de enero de 2018 .
  16. ^ "Eleanor Antin - Fundación Memorial John Simon Guggenheim". www.gf.org . Consultado el 13 de junio de 2024 .
  17. ^ "Eleanor Antin". El arte en el siglo XXI . Art21, Inc. Recuperado el 13 de mayo de 2014 .
  18. ^ ab "Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art: Base de arte feminista: Eleanor Antin". Museo de Brooklyn . Consultado el 13 de mayo de 2014 .
  19. ^ "Perfil de Eleanor Antin". Universidad de California en San Diego. Archivado desde el original el 9 de agosto de 2014. Consultado el 13 de mayo de 2014 .
  20. ^ Hoberman, J. (2014). "Las conversaciones de Eleanor Antin con Stalin". Bookforum . 20 (4): 46.
  21. ^ "Algunas artistas estadounidenses vivas/La última cena". Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 22 de enero de 2022 .
  22. ^ "WACK! Art and the Feminist Revolution". Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles. Archivado desde el original el 5 de junio de 2014. Consultado el 13 de mayo de 2014 .
  23. ^ abc "Perfil de Eleanor Antin" (PDF) . Ronald Feldman Fine Arts. Archivado desde el original (PDF) el 14 de mayo de 2014. Consultado el 13 de mayo de 2014 .
  24. ^ Deimling, Kate (13 de junio de 2013). "El "estado mental" de California: una entrevista con la curadora Karen Moss". Blouin ArtInfo. Archivado desde el original el 20 de febrero de 2014. Consultado el 13 de mayo de 2014 .
  25. ^ "Medallista Revelle 2023: Eleanor Antin". YouTube . 17 de noviembre de 2023.
  • Eleanor Antin en la colección del Museo de Arte Moderno
  • Currículum vitae
  • Eleanor Antin en la galería Feldman
  • Documentos de Eleanor Antin en el Getty Research Institute
  • Archivos de Arte Americano, Instituto Smithsonian: entrevista de historia oral
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