Trío de Kegelstatt
Trío para piano de Wolfgang Amadeus Mozart

Trío de Kegelstatt
Trío para piano de W. A. ​​Mozart
Primera página del autógrafo – viola y clarinete
LlaveMi bemol mayor
CatalogarK.498​
Compuesto5 de agosto de 1786 : Viena ( 1786-08-05 )
DedicaciónFranziska de Jacquin
Publicado1788 : Viena ( 1788 )
Movimientostres
Tanteo

El Trío Kegelstatt , K. 498, es un trío para piano para clarinete , viola y piano en mi bemol mayor de Wolfgang Amadeus Mozart .

Historia

Mozart escribió el Trío para piano en 10 hojas (19 páginas) [1] en Viena y fechó el manuscrito el 5 de agosto de 1786. [2] Según Karoline Pichler , una estudiante de 17 años de Mozart , la obra estaba dedicada a otra estudiante de Mozart, Franziska von Jacquin; Mozart y la familia von Jacquin (el padre Nikolaus Joseph von Jacquin y su hijo menor Gottfried) eran amigos muy cercanos. [3] Realizaban conciertos en casas juntos, donde Nikolaus tocaba la flauta y Franziska el piano. [4] En una carta a Gottfried del 15 de enero de 1787, Mozart elogia la estudiosidad y diligencia de Franziska. [4] Mozart dedicó varias obras a la familia von Jacquin. Un año después, Mozart escribió dos Lieder , " Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers verbrannte " (K. 520) y " Das Traumbild " (K. 530) explícitamente para que Gottfried von Jacquin los usara bajo su propio nombre.

La palabra alemana Kegelstatt significa "un lugar donde se juega a los bolos ", similar a una bolera . Mozart escribió que compuso 12 dúos para dos trompas (no 2 violines como se pensaba antes, o trompas di bassetto como se creía comúnmente), K. 487, "mientras jugaba a los bolos"; [5] en la primera página del manuscrito autógrafo de K. 487, Mozart inscribió lo siguiente: " Wienn den 27. t Jullius 1786 untern Kegelscheiben " (Viena, 27 de julio de 1786 mientras jugaba a los bolos). [6] Una semana y media después, Mozart compuso y fechó el trío en mi bemol K. 498. Ingresó esta obra en su lista de composiciones simplemente como: " Ein Terzett für klavier, Clarinett und Viola " [7] (Un trío para piano, clarinete y viola). No hay evidencia de que Mozart diera algún apodo al trío K. 498; el apodo Kegelstatt aparece por primera vez atribuido al trío K. 498 en el catálogo temático de la música de Mozart de Ludwig von Köchel de 1862. [4]

Este trío de clarinete, viola y piano se tocó por primera vez en la casa de von Jacquin; Anton Stadler tocaba el clarinete, Mozart la viola y Franziska von Jacquin el piano. [4] El clarinete era todavía un instrumento relativamente nuevo en la época de Mozart, y este trío, junto con su Quinteto para clarinete y su Concierto para clarinete (los dos últimos para clarinetes bajos en la), ayudaron a aumentar la popularidad del instrumento.

El trío fue publicado en 1788 por Artaria , transcrito -probablemente con el consentimiento de Mozart- para violín, viola y piano, y la parte original para clarinete fue descrita como una "parte alternativa": La parte del Violino si può eseguire anche con un Clarinetto . Debido a esta partitura inusual, la pieza a veces se adapta para encajar en otros tipos de tríos; por ejemplo, un trío de clarinete-violín-piano , un trío de violín-cello-piano, un trío de clarinete-cello-piano o un trío de violín-viola-piano, como en esa primera publicación de Artaria. [7]

Ningún compositor antes de Mozart había escrito para esta combinación de instrumentos. [4] En el siglo XIX Robert Schumann escribió Märchenerzählungen ( Op . 132), Max Bruch en 1910 "Ocho piezas para clarinete, viola y piano" (Op. 83) y Carl Reinecke "Trío para piano, clarinete y viola" (Op. 246).

En marzo de 1894, el manuscrito pasó a manos del musicólogo y compositor Charles Théodore Malherbe cuando lo compró a Leo Sachs, un banquero de París, que lo había comprado a Johann Anton André, quien lo compró como parte de una gran compra de manuscritos a la viuda de Mozart, Constanze ( Mozart Nachlass ) en 1841. En 1912 fue donado a la Bibliothèque nationale de France , Département de la Musique, colección Malherbe, Ms 222. [8]

Análisis

El manuscrito indica la parte del clarinete como "Clarinetto en si" y utiliza la afinación escrita . La parte de viola utiliza la clave de do en la posición de alto. La etiqueta de la parte del piano muestra una corrección de Mozart donde comenzó a escribir "Ce" (para "cembalo", la palabra italiana para el clavicémbalo ) y luego la reemplazó con "Piano forte". Sin embargo, esta parte está etiquetada como "Cembalo" para el segundo y tercer movimiento. La tonalidad de mi bemol mayor en la música de cámara tardía de Mozart indica una amistad cercana. [9]

El trío consta de tres movimientos :

El primer movimiento no es el tradicional Allegro como movimiento de apertura, sino un Andante más contemplativo. A continuación, el segundo movimiento no es, por supuesto, el movimiento lento tradicional, sino un Menuetto moderado, y el último movimiento, aunque animado, no es el Allegro estándar. En resumen, los contrastes de tempo en este trío no son tan marcados como en la mayoría de los tríos para piano.

Yo andante

El Andante está escrito en compás de6
8La obra tiene una duración de 129 compases y una interpretación típica duraría poco más de seis minutos. No repite ni su exposición ni el resto del movimiento, lo que es inusual en la música de cámara madura de Mozart. [10] Una característica particularmente reconocible del tema principal de este movimiento es el gruppetto (giro) que aparece 67 veces. [11]

II. Menueto

El segundo movimiento está escrito en3
4tiempo y consta de 158 compases, casi todos repetidos; una interpretación típica duraría unos seis minutos. La tonalidad de este movimiento es si bemol mayor , la tonalidad dominante de mi bemol del primer movimiento.

El menuetto inicial de este movimiento consiste en la exposición de un tema de cuatro compases (compases 1 a 12, repetidos) y su desarrollo (compases 13 a 41, también repetidos). La línea de bajo contundente del piano y los marcados contrastes dinámicos distinguen el tono de este tema de cualquier noción convencional, ligera y recargada, de un minueto. Durante el desarrollo, el diálogo entre los instrumentos se intensifica y Mozart muestra su dominio del contrapunto sin sonar nunca académico o "erudito".

El siguiente trío se abre con una frase cromática de cuatro notas, a la que la viola responde con una serie de tresillos animados , acompañados de acordes cromáticos del piano (compases 42-62, repetidos). En el desarrollo de ese tema, la frase de cuatro notas y los tresillos animados son retomados por el piano, y el clarinete y la viola presentan algunas líneas cromáticamente ascendentes, antes de que los tres instrumentos inicien una conversación similar a un concierto donde la frase de 4 notas solo se escucha dos veces en la mano izquierda del piano (compases 63-94, repetidos).

La parte final del trío comienza con una variación de la frase de cuatro notas del trío, que se desarrolla brevemente (compases 95-102) antes de regresar al tema más brillante del Menuetto, cuyo tratamiento finaliza el movimiento sin repeticiones.

III. Rondeaux: Allegretto

El último movimiento está escrito en el compás de tiempo común cortado. tiempo de corte(o alla breve , similar a2
2) [12] y consta de 222 compases; una interpretación típica duraría ocho minutos y medio. La tonalidad, como es convencional, es la misma que la del movimiento inicial, mi bemol mayor. El formato musical de este movimiento es un rondó de siete partes, una rareza en la obra de Mozart; esta estructura de siete partes también explica el título Rondeaux , la forma plural francesa de Rondeau .

La estructura es AB–AC–AD–A. El tema A es una melodía cantabile de ocho compases en dos partes, extraída del primer movimiento y presentada primero por el clarinete, luego retomada como una variación por el piano (compases 1–16). La melodía del tema B –en si bemol mayor– es tocada una vez por el clarinete (compases 17–24) antes de que el piano toque un intermezzo de varios compases. A partir del compás 36, los tres instrumentos tocan frases cortas de ese tema por turno, seguidas de un solo de piano hasta el compás 50. El tema C –en do menor– es presentado por la viola y repetido (compases 67–76); los tres instrumentos desarrollan ese tema en los compases 77–90 (repetidos). Este desarrollo visita la escala menor subdominante ( vi ) de fa menor antes de terminar en la tonalidad relativa de do menor. El tema D –en la bemol mayor– es introducido en el compás 116 por los tres instrumentos casi al unísono y desarrollado con gran detalle en los compases 132-153 (repetidos). A diferencia del desarrollo anterior, este pasa por la escala subdominante mayor (VI) de la bemol mayor . [13] Con la coda lúdica de los compases 191 a 222, Mozart concluye la composición, "que no sólo satisface al oyente, sino que lo deja encantado". [14]

Referencias

  1. ^ Neue Mozart-Ausgabe , KV 498, Informe crítico, p. 42 (en alemán)
  2. ^ Neue Mozart-Ausgabe , KV 498, partitura, p, 104
  3. ^ Kraus, Hedwig (enero de 1933). "WA Mozart y la familia Jacquin". Zeitschrift für Musikwissenschaft . 15 (4): 155-168.
  4. ^ abcde Klorman, Edward (primavera de 2016). "Una tarde en Skittles: sobre la interpretación del Trío 'Kegelstatt' de Mozart. Parte I: Un Trío para Signora Dinimininimi, Nàtschibinìtschibi y Pùnkitititi". Revista de la Sociedad Americana de Viola . 32 (1). Dallas: 19–27. ISSN  0898-5987.
  5. ^ VII/22/Abt. 2, págs. IX-XII, Neue Mozart-Ausgabe ( Plath , Rehm , 1966) (en alemán)
  6. ^ VIII/22/Abt. 2, pág. XI, Neue Mozart-Ausgabe ( Plath , Rehm , 1966) (en alemán)
  7. ^ ab Neue Mozart-Ausgabe , KV 498, Informe crítico, p. 43 (en alemán)
  8. ^ Keefe, Simon P. (2017). Mozart en Viena: la década final . Cambridge University Press. pág. 479. ISBN 978-1-107-11671-9.
  9. ^ Einstein, Alfred (1962) [Publicado por primera vez (en alemán) en 1945]. Mozart, su carácter, su obra . Traducido por Mendel, Arthur ; Broder, Nathan. Nueva York: Oxford University Press. pág. 261. ISBN. 978-0-19-500732-9.OCLC 906084406  .
  10. ^ Macdonald, Hugh (1984). "¿Repetir o no repetir?". Actas de la Royal Musical Association . 111. Taylor & Francis: 121–138. doi :10.1093/jrma/111.1.121. ISSN  0080-4452. JSTOR  766166.
  11. ^ Vídeo, en el minuto 19:10 en YouTube , la clase magistral de interpretación de Benjamin Zander donde defiende que el primer movimiento debe tocarse mucho más lento de lo que casi siempre se interpreta.
  12. ^ "Rondeaux", Neue Mozart-Ausgabe VIII/22/Abt. 2, pág. 117
    "Rondeaux", autógrafo, pág. 6r
  13. ^ Hepokoski, James Arnold ; Darcy, Warren (2011). Elementos de la teoría de la sonata: normas, tipos y deformaciones en la sonata de finales del siglo XVIII. Nueva York: Oxford University Press. pág. 401. ISBN 978-0-19-514640-0.
  14. ^ Einstein 1962, pág. 262.

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