Rotulista

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Un rotulista es un miembro de un equipo de creadores de cómics responsable de dibujar el texto del cómic. El uso de tipografías , caligrafía , tamaño de letra y diseño por parte del rotulista contribuye al impacto del cómic. El rotulista crea las "letras de presentación" del cómic : las letras del título de la historia y otros títulos y créditos especiales que suelen aparecer en la primera página de una historia. El rotulista también escribe las letras en los globos de texto y dibuja efectos de sonido . Muchos rotulistas también diseñan logotipos para los distintos títulos de la empresa de cómics.

Cuando los cómics alcanzaron la mayoría de edad en la década de 1940, el enorme volumen de trabajo que exigían los editores había fomentado un proceso de cadena de montaje, dividiendo el proceso creativo en tareas distintas: escritor, dibujante , rotulista, entintador y colorista . A finales de la década de 1940, se hizo posible ganarse la vida simplemente rotulando tiras cómicas y cómics para artistas, estudios y empresas que no tenían el tiempo o el deseo de hacerlo internamente. Nació la carrera de rotulista independiente y, en la década de 1950, rotulistas como Gaspar Saladino , Sam Rosen y Ben Oda estaban creando carreras de tiempo completo como rotulistas para DC Comics , Marvel Comics y King Features . ^[1]

El rotulista y diseñador de logotipos Ira Schnapp definió el aspecto de DC Comics durante casi treinta años. A partir de 1940, diseñó o perfeccionó logotipos tan icónicos como Action Comics , Superman , The Flash y Justice League of America , al tiempo que creaba la apariencia distintiva de los anuncios y promociones de las empresas de DC. (Schnapp también diseñó el sello Comics Code Authority , que fue un elemento fijo en las portadas de los cómics de todas las principales empresas durante más de cuarenta años). ^[2]

DC Comics utilizó un grupo de más de 20 rotuladores en los cómics que publicó en las décadas de 1950 y 1960 (algunos de los rotuladores, como Jerry Robinson y Dick Sprang , eran más conocidos como artistas): ^[3]

A partir de 1966, el estilo clásico de Ira Schnapp, inspirado en el art déco, fue reemplazado por el estilo vibrante y orgánico de Gaspar Saladino, quien rediseñó el estilo de la casa DC para la era de la contracultura . ^[4] Gaspar se convirtió en el rotulista de portada de todos los libros de DC a lo largo de la década de 1970, e incluso " apareció " como rotulista de "página uno" de Marvel Comics durante gran parte del mismo período. ^{[5] [6]} El trabajo de Gaspar se volvió tan icónico que varias editoriales de cómics independientes que surgieron en las décadas de 1970 y 1980, como Atlas/Seaboard , ^[7] Continuity Comics y Eclipse Comics ^[8] , lo contrataron para diseñar logotipos para toda su línea de títulos.

Desde 1930 hasta 1990 (con algunas excepciones), el rotulista ejercía su arte en la misma página dibujada por el dibujante a lápiz. (El dibujo a lápiz se entintaba después de que el rotulista hubiera terminado su trabajo en la página). En DC Comics, durante la " Edad de Plata " de los años 1960, se exigía a los dibujantes que "bocetaran globos y efectos de sonido" para que los rotulistas los repasaran más tarde. Un rotulista consumado era capaz de adaptar su estilo al estilo del dibujo de ese libro en particular. ^[9]

La evolución de la autoedición impulsada por computadoras, especialmente las fabricadas por Apple , comenzó en la década de 1980 y comenzó a tener un impacto gradual en las letras de los cómics poco después. Uno de los primeros usuarios de letras generadas por computadora fue el escritor/artista John Byrne , quien creó fuentes a partir de letras existentes. (Por cierto, Byrne hizo uso de letras existentes de otros artistas, como Dave Gibbons , sin su permiso. ^[10] Ahora Byrne usa una fuente de computadora basada en la escritura a mano del rotulista Jack Morelli , con el permiso de Morelli). ^[11] Otros usuarios tempranos de letras de computadora fueron David Cody Weiss ^[10] y Roxanne Starr , quienes experimentaron con letras de computadora con Flaming Carrot Comics de Bob Burden .

Las letras por computadora realmente comenzaron a tener impacto con la disponibilidad de la primera fuente de cómic comercial, "Whizbang" (creada por Studio Daedalus) alrededor de 1990.

A principios de la década de 1990, el rotulista Richard Starkings y su socio John Roshell (anteriormente Gaushell) comenzaron a crear fuentes para cómics y fundaron Comicraft , que desde entonces se ha convertido en la principal fuente de fuentes para cómics (aunque tienen competencia de otros, como Blambot ).

En deferencia a la tradición, al principio las letras de computadora se imprimían y se pegaban sobre la obra de arte original, pero después de unos años, cuando el coloreado de cómics también pasó a la autoedición, los archivos de letras digitales comenzaron a usarse de una manera más efectiva al combinarlos directamente con archivos de arte digital, eliminando por completo la etapa de pegado físico. Wildstorm Comics se adelantó a la curva, Marvel llegó unos años después y DC se mantuvo fiel a los métodos de producción tradicionales durante más tiempo, pero ahora casi todas las letras se aplican digitalmente. ^[10]

A principios del siglo XXI, las principales compañías de cómics estadounidenses se pasaron casi exclusivamente a la rotulación por ordenador interna, lo que puso fin a la era de los rotulistas autónomos. ^[12] Chris Eliopoulos diseñó las fuentes para la unidad de rotulación interna de Marvel, y Ken Lopez hizo lo mismo en DC. ^[12] Desde entonces, la tendencia ha ido en sentido contrario, y la mayoría de las editoriales de cómics han vuelto a recurrir a rotulistas autónomos en lugar de a personal interno. Casi todas utilizan fuentes de cómic digitales y de ordenador.

El rotulista tradicional de cómics necesita poco más que una guía de rotulación , un bolígrafo o pincel, tinta china y pintura blanca para las correcciones. En algunas situaciones, el rotulista debe utilizar superposiciones de papel vitela sobre el dibujo original. ^[7]

Las letras de los cómics de la editorial de cómics de terror sensacionalista EC Comics (c. 1945 – c. 1955) eran diferentes a las de otras editoriales: su apariencia mecánica le daba un aspecto estéril y ayudaba a definir el estilo particular de los cómics por los que EC era conocida. Los rotulistas de EC conseguían su aspecto particular utilizando un juego de letras Leroy, un dispositivo popular entre dibujantes y arquitectos. El juego de letras Leroy consistía en un estilete y una forma de letras pantográficas . ^[13]

La mayoría de los libros de Marvel y DC ahora se escriben a mano con un programa de diseño gráfico como Adobe Illustrator , Adobe Photoshop o Adobe InDesign y una fuente que se asemeja a la rotulación a mano. La rotulación por computadora proporciona muchos atajos técnicos, especialmente al combinar el trabajo de rotulación directamente con archivos de arte digital, eliminando por completo la tediosa etapa de pegado físico. Algunos rotulistas escriben a mano parte del guión. La rotulación a mano se usa a menudo para efectos de sonido y onomatopeyas en cómics.

También hay dibujantes y entintadores de cómics que prefieren tener las letras directamente en sus páginas. En primer lugar, ahorra tiempo de dibujo (no hay que poner ilustraciones donde habrá una gran leyenda); y en segundo lugar, los cómics cuentan una historia, y una página de cómics sin las letras es solo la mitad de la historia.

John Workman, rotulista de larga trayectoria, se sitúa en un punto intermedio entre el rotulado tradicional y el digital. Además de su "trabajo en pizarras", Workman ha realizado rotulación electrónica a mano mediante una tableta Wacom .

Los premios Shazam , que se entregaron entre 1970 y 1975, tenían una categoría de "mejor rotulista". Tanto los premios Harvey (que se entregaron a partir de 1992) como los premios Eisner (que se entregaron a partir de 1993) tienen una categoría de "mejor rotulista". Todd Klein ha ganado el premio Eisner de rotulación quince veces y el premio Harvey de rotulación ocho veces. Ken Bruzenak , Chris Ware , John Workman y Dan Clowes han ganado el premio Harvey de rotulación varias veces.

Dibujantes conocidos por las letras de sus propios cómics:

Empresas y estudios que crean fuentes y realizan trabajos de rotulación por ordenador:

• Blambot
• Cómic

• Evanier, Mark. "Lettering parte 1", POV Online (10 de enero de 1997) y "Lettering parte 2", POV Online (17 de enero de 1997).
• Klein, Todd. Todd Klein: Letras – Logotipos – Diseño.
• Thomas, Michael. "El arte invisible a simple vista: una mirada al arte del lettering", Comic Book Resources (9 de junio de 2000).
• Ninja Lettering: un sitio web extenso dedicado al arte de las letras de cómics
• Balloon Tales: la guía en línea del estudio Comicraft para el lettering de cómics