Gestor de talentos

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Un representante de talentos (también conocido como representante de artistas , representante de bandas o representante musical ) es una persona que guía la carrera profesional de los artistas en la industria del entretenimiento . La responsabilidad de un representante de talentos es supervisar los asuntos comerciales cotidianos de un artista; asesorar y aconsejar a los talentos sobre asuntos profesionales, planes a largo plazo y decisiones personales que puedan afectar su carrera. ^[1]

Un manager de artistas también es una persona responsable de contratar y gestionar a los empleados de una empresa.

Los roles y responsabilidades de un representante de talentos varían ligeramente de una industria a otra, al igual que las comisiones a las que tiene derecho el representante. Por ejemplo, los deberes de un representante musical difieren de los de aquellos representantes que asesoran a actores , escritores o directores . Un representante también puede ayudar a los artistas a encontrar un agente o ayudarlos a decidir cuándo dejar a su agente actual e identificar a quién seleccionar como nuevo agente. ^[2] Los agentes de talentos tienen la autoridad de hacer tratos para sus clientes, mientras que los representantes generalmente solo pueden establecer conexiones informales con productores y estudios, pero no tienen la capacidad de negociar contratos.

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Los agentes de talentos modernos están asociados con todos los campos artísticos, deportivos, así como varios campos en los negocios. ^[3] Los agentes de talentos a veces han sido cubiertos en la prensa musical o artística casi tan intensamente como los propios artistas, por ejemplo, los diversos agentes de talentos que encabezaron la invasión británica de The Beatles y Herman's Hermits en la década de 1960, como Brian Epstein , Allan Williams y Harvey Lisberg . Ejemplos infames en la prensa musical incluyen a Allen Klein , representante de The Beatles y The Rolling Stones . ^[4]

La industria de la gestión de talentos ha estado sindicalizada u organizada de varias formas a lo largo de la historia. En los Estados Unidos, un ejemplo notable fue la Asociación de Agentes de Talentos , que se formó en Los Ángeles, California, en 1937. La ATA es el resultado de la Ley Wagner , confirmada por la Corte Suprema, que estableció muchos de los sindicatos y gremios que regulan a las personas que trabajan en la industria del entretenimiento, como el Sindicato de Actores de Cine , el Sindicato de Directores de Estados Unidos y el Sindicato de Escritores de Estados Unidos . ^[3]

Un manager musical (o manager de banda) puede manejar áreas profesionales para bandas , cantantes y DJ . Un manager musical puede ser contratado por un músico o banda, o el manager puede descubrir la banda, y la relación suele estar vinculada contractualmente con garantías mutuas, garantías, garantías de desempeño, etc. El trabajo principal del manager es ayudar a determinar decisiones relacionadas con cambios de carrera, reservas, promoción, acuerdos comerciales, contratos de grabación, etc. El papel de los managers musicales puede ser amplio y puede incluir deberes similares a los de un agente de prensa, promotor, agente de reservas, manager comercial (que generalmente son contadores públicos certificados ), managers de gira y, a veces, incluso un asistente personal .

Sin embargo, los contratos de los representantes no pueden otorgarle esas responsabilidades de la misma manera que una licencia estatal le otorgaría al agente esa facultad. Por lo tanto, pueden surgir áreas de interés conflictivas a menos que se aclaren en el contrato. Dicho esto, un representante debe poder leer, comprender y explicar un contrato y estudiar las implicaciones a largo plazo de los acuerdos contractuales que ellos, las bandas y las personas con las que hacen negocios celebran. Antes de que el representante celebre un acuerdo con la banda, su relación puede considerarse como una competencia de intereses; después de que se firma un buen contrato, sus intereses, obligaciones e incentivos están alineados y el interés en el éxito es compartido.

Las responsabilidades de un representante musical suelen estar divididas entre muchas personas que gestionan varios aspectos de una carrera musical. En el caso de un artista independiente, los representantes musicales pueden asumir múltiples funciones: diseñador gráfico, publicista , promotor y gestión de dinero y finanzas. A medida que se desarrolla la carrera de un artista, las responsabilidades pueden aumentar y, debido a su acuerdo porcentual con la banda, los ingresos del representante también pueden aumentar.

Un representante musical se vuelve importante para gestionar las diferentes piezas que componen una carrera en la música. El representante puede ayudar a cantantes, compositores e instrumentistas a moldear una carrera, encontrar productores musicales y desarrollar relaciones con compañías discográficas , editores, agentes y el público amante de la música. Deben considerar cuidadosamente cuándo se han realizado ciertas contribuciones que también les darían derecho a créditos de coautoría, crédito de productor ejecutivo o crédito de productor en caso de que se involucren en la composición de canciones, la financiación de obras o la producción real de demos y grabaciones, y deben conocer cuidadosamente estos trabajos y estos honorarios deben considerarse separados del contrato, además del contrato, o como gratuitos para el músico, como se aclara en los correos electrónicos y el contrato.

Las funciones de un manager musical activo pueden incluir el apoyo a la formación de una reputación para el músico o los músicos y la creación de una base de seguidores, lo que puede incluir la masterización y el lanzamiento de un CD de demostración, el desarrollo y la publicación de dossiers de prensa, la planificación de actividades promocionales, la creación de identidades en redes sociales para las bandas y la reserva de espectáculos. Un manager musical puede estar presente durante las sesiones de grabación y debe apoyar al artista durante el proceso creativo sin interferir entre el artista y el productor, pero los músicos también pueden encontrar valiosa retroalimentación en el par de oídos extra, y esto también debe considerarse cuidadosamente. El manager puede obtener acceso a un estudio de grabación, fotógrafos y promociones. Él o ella se encargará de que las etiquetas de los CD, los carteles y los materiales promocionales representen adecuadamente a la banda o al artista, y de que los dossiers de prensa se publiquen de manera oportuna para los medios apropiados. El lanzamiento de un CD con lugares y fechas complementarios también es responsabilidad de un manager musical.

Entre todas las responsabilidades comerciales y profesionales que asumen los representantes musicales, también se convierten en una especie de padre o madre del grupo y suelen ayudar con asuntos personales. Esto es tanto para la psique del grupo como para garantizar que todo funcione sin problemas.

Al principio de la carrera de un artista, las distintas facetas de la gestión y el marketing recaen sobre la propia banda o, si tiene uno, sobre su representante. Como la banda o el artista son relativamente desconocidos al principio, la promoción, las contrataciones y las giras son mínimas. Un nuevo representante musical comienza por establecer un entendimiento claro de lo que quieren los artistas. Esto se puede lograr a través de un contrato escrito o verbal . La primera tarea de un representante musical es consolidar todos los aspectos del desarrollo del artista y luego concentrarse en el desarrollo del producto.

A pesar de la presencia dominante de los medios digitales en la industria musical, existen muchas estrategias típicas que incluso los representantes más modernos deben seguir para alcanzar sus objetivos de manera efectiva. La mayoría de estas estrategias de trucos del oficio se emplean para establecer y mantener conexiones con agentes de contratación, promover las actividades del artista y administrar las finanzas con el fin de optimizar la capacidad del artista para concertar conciertos, establecer una base de seguidores y, en última instancia, generar ingresos a partir de su trabajo, respectivamente. ^{[ cita requerida ]}

Entre las responsabilidades más tradicionales de los representantes musicales se encuentran la reserva y promoción de conciertos para sus artistas. Los representantes suelen ser conocidos por establecer relaciones continuas con lugares específicos, reservando regularmente a un artista en el lugar o a varios artistas de su lista. ^[5] Se han publicado una gran cantidad de libros instructivos sobre el tema. ^[6]

A medida que la tecnología ha avanzado, la industria de la música ha experimentado un cambio drástico en su forma de operar. Internet ha hecho que sea más fácil y más difícil atraer la atención de los fans y de la prensa, ya que tanto el alcance como la saturación de la industria aumentan. ^{[ cita requerida ]} “La venta de música pregrabada ha disminuido, pero hay mucho más que está sucediendo. No puedes concentrarte en lo que no funciona cuando hay tantas otras oportunidades.”. ^[7] Las redes sociales son una forma común de networking en línea para los gerentes, y plataformas como MySpace , Facebook , Beatport , Bandcamp , SoundCloud , DistroKid y YouTube han sido señaladas en la prensa por su uso en el networking en la industria de la música. ^[8] Otros campos, como los negocios, pueden utilizar sitios web más comunes como LinkedIn o Google+ , mientras se establecen redes en nombre de un cliente. ^{[ cita requerida ]}

No todo el mundo es tan optimista sobre el papel de las redes sociales en la industria musical. En su artículo “Why Music Won't Be Saved By Social Media”, Wes Davenport sugiere que el papel de las redes sociales en la industria “se ha exagerado enormemente”. En el artículo, Davenport cita a Jon Ostrow diciendo: “Las redes sociales son una herramienta de conversación, eso es todo”, reconociendo que existe potencial para generar conversaciones y crear una base de seguidores, pero sugiriendo que las redes sociales no necesariamente están a la altura del potencial de éxito que la gente de nuestra cultura moderna parece atribuirle. ^[9]

En un artículo titulado “Caso de estudio: Ganar dinero con la música” de Martin Kupp, Jamie Anderson y Joerg Reckhenrich, se reconocen, analizan y utilizan los efectos de los avances tecnológicos en la industria musical a través de una estrategia de marketing online que llevó al increíble éxito de Lady Gaga . Troy Carter de Coalition Media contrató a Gaga con la intención de convertirla en una estrella con la ayuda de un marketing inteligente. Al reconocer que la digitalización fue la causa de la disminución de casi el 33% en los ingresos totales de la industria musical entre los años 2000 y 2007, Carter decidió encontrar una forma de utilizar la digitalización a su favor con su artista recién contratada. Coalition Media, con la ayuda de la empresa de marketing ThinkTank Digital, invirtió grandes cantidades de tiempo y dinero en desarrollar la presencia global de Lady Gaga a través de las redes sociales.

Organizaron muchas entrevistas con blogueros en línea , establecieron una gran cantidad de seguidores en Myspace a través de "actualizaciones constantes de noticias, así como exclusivas, entrevistas y características especiales" y Gaga manejó personalmente su cuenta de Twitter, construyendo una conexión muy personal con muchos de sus fanáticos. Esta estrategia demuestra el éxito masivo que puede producir el marketing en línea hábil. El artículo se centra en Coalition Media y la utilización de Lady Gaga de las "cuatro E": emociones , experiencias , atractivo y exclusivo. Al personalizar su actividad en línea, crear una experiencia, involucrar y brindar exclusividad a sus fanáticos a través del marketing en las redes sociales, Lady Gaga pudo alcanzar niveles increíbles de éxito con su carrera musical. ^[10]

Se recomienda llegar a un acuerdo provisional de compensación que pueda renegociarse después de tres o cuatro meses, y la tasa de pago generalmente se basa en comisiones del 20-80%, o más, de los ingresos comerciales y de la actuación. ^{[ cita requerida ]} Esta cantidad depende del nivel de desarrollo en el que se encuentre la banda o el artista y de la experiencia, las redes y los recursos del representante. (Cuanto menos desarrollado sea el artista y más experimentado el representante, mayor será la comisión). El artista o la banda nunca deben aceptar circunstancias que no puedan ser rescindidas o negociadas en un corto período de tiempo. ^[11]

Los representantes suelen contratar los servicios de un fotógrafo profesional mientras el artista está grabando. Se pueden utilizar diferentes fotografías de 8x10 del artista para sitios web, etiquetas/carátulas de CD , carteles y el kit de prensa . El coste de las sesiones fotográficas de alta calidad varía de 500 dólares para una sesión básica a miles de dólares para varias sesiones. No se espera que los fotógrafos cubran el coste del material. Es importante que el representante obtenga un acuerdo por adelantado que confirme la licencia para utilizar las imágenes que cubrirá los usos necesarios, además de las imágenes digitales de alta resolución en CD. También se aconseja a los representantes que hagan fotografías antes de que los diseños o las ilustraciones de los CD entren en producción. Los representantes también son responsables de contratar personal adicional cuando sea necesario.

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