El miembro del Ku Klux Klan | |
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Dirigido por | Terence joven |
Escrito por | Millard Kaufman Samuel Fuller |
Residencia en | El miembro del Ku Klux Klan, de William Bradford Huie |
Producido por | William D. Alexander |
Protagonizada por | Lee Marvin Richard Burton Cameron Mitchell Lola Falana Luciana Paluzzi David Huddleston Linda Evans O. J. Simpson |
Cinematografía | Lloyd Ahern |
Editado por | Gene Milford |
Música de | Stu Gardner Dale O. Warren |
Distribuido por | Imágenes Paramount [1] |
Fecha de lanzamiento |
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Duración del programa | 112 minutos |
Idioma | Inglés |
Presupuesto | 5 millones de dólares [2] |
The Klansman (también conocida como Burning Cross ) [3] es una película dramática estadounidense de 1974 basada en el libro de 1967 del mismo nombre de William Bradford Huie . Fue dirigida por Terence Young y protagonizada por Lee Marvin , Richard Burton , Cameron Mitchell , Lola Falana , Luciana Paluzzi , David Huddleston , Linda Evans y O.J. Simpson en su debut cinematográfico. [4]
En un pequeño pueblo del sur , el sheriff Track Bascomb dispersa a una multitud de hombres blancos montañeses que acosan a una mujer negra. Bascomb no arresta a nadie, ya que su elección se debe a la estructura de poder racista que gobierna la comunidad. Su decisión también se basa en el hecho de que ama el pueblo en el que creció y quiere mantener la paz. Además, su mejor amigo desde la escuela es Breck Stancill: un rico terrateniente que simpatiza con el movimiento por los derechos civiles . Sin embargo, a pesar de sus diferencias políticas, el vínculo que comparten Bascomb y Stencill sigue siendo fuerte.
Más tarde, la relativa tranquilidad del pueblo se ve amenazada cuando una joven blanca, Nancy Poteet, es agredida sexualmente y golpeada por un hombre negro. El sheriff Bascomb intenta encontrar al culpable mientras los miembros del Ku Klux Klan , incluido el ayudante de Bascomb, Butt Cutt Cates, toman el asunto en sus propias manos. Suben a un camión y conducen hasta un bar rural frecuentado por personas negras. Persiguen a dos hombres afuera, uno de los cuales es Garth. Garth escapa, pero su compañero es capturado, castrado y acribillado a tiros por el Klan. Al presenciar la tortura y muerte de su amigo, Garth jura venganza y se embarca en una campaña de terror en solitario contra el Klan y sus partidarios.
Loretta Sykes, una mujer negra que creció en el pueblo, regresa a casa. Los miembros del movimiento por los derechos civiles se acercan a ella y juntos intentan involucrar a Breck Stancill. Una noche, Loretta es secuestrada por el agente Cates y sus aliados del Ku Klux Klan. En respuesta al ataque a Nancy Poteet, se decide que uno de ellos debe violar a Loretta. El acto es tan violento que ella casi muere desangrada. Como resultado, lo que el sheriff Bascomb intentó evitar desde el principio ahora sale a la superficie y una guerra racial total amenaza con destrozar su pueblo.
La novela se publicó en 1967. Los derechos cinematográficos fueron adquiridos por la Robert Leder Company por 100.000 dólares. Originalmente, el director de televisión Don Stewart iba a dirigir la novela y Chuck Connors iba a interpretar al sheriff. [5]
Los derechos cinematográficos fueron adquiridos por un productor de cine negro, William D. Alexander , que formó una compañía, The Movie People, para hacer la película [6] y, según se dice, pasó un año preparándola. Bill Schiffrin, que a veces actuó como agente de Samuel Fuller , [7] dijo que él montó la película. El primer borrador del guion fue hecho por Fuller, y fue reescrito por Millard Kaufman. [8] Schiffrin dice que Kaufman "distorsionó" mucho de lo que escribió el primero. "Quería a Fuller", dijo. [6]
Schiffrin dice que Terence Young fue contratado como director por insistencia de los inversores europeos. [6] Young era más conocido por su trabajo en las películas de James Bond . En un casting de riesgo, contrató a Luciana Paluzzi, que había interpretado a la villana de Bond Fiona Volpe en Thunderball , como Trixie en esta película. El estudio hizo que la estadounidense Joanna Moore doblara las líneas de Paluzzi. Schiffrin dice que originalmente quería que Moore interpretara el papel de Paluzzi. "Nunca pensé que un italiano pudiera interpretar a una chica sureña". [6]
"El día que contrataron a Young, yo debería haber dejado el programa", dijo Schiffrin. "Durante el rodaje no hablé con Young en cuatro ocasiones". [6] Fuller afirmó que Paramount tenía un compromiso previo con socios italianos como compensación por un acuerdo anterior y que cuando Young entró en la película, Fuller abandonó el proyecto [9]
Alexander obtuvo una garantía de un millón de dólares de Paramount. El resto lo consiguió de varios bancos y paraísos fiscales de Estados Unidos y Europa. [6]
Richard Burton iba a recibir 40.000 dólares semanales por diez semanas de trabajo más un porcentaje. Lee Marvin se quedaba con el 10% de las ganancias. [6]
Aunque Simpson apareció en una película inédita de 1973 llamada ¿Por qué?, esta película marca su debut como actor. [10]
El rodaje se llevó a cabo en Oroville , [11] California, en las afueras de Sacramento. Burton y su esposa Elizabeth Taylor se alojaron en una casa alquilada en la ciudad. [12] "Es encantador aquí", dijo Burton a la prensa durante el rodaje. "Me recuerda a mi antiguo valle en Gales". [2]
Richard Burton supuestamente bebió tanto alcohol durante la realización de esta película que muchas de sus escenas tuvieron que ser filmadas con él sentado o acostado, debido a su incapacidad para mantenerse en pie. En algunas escenas, parece arrastrar las palabras o hablar incoherentemente. [13] Burton dijo más tarde que no podía recordar haber hecho la película. Simpson dijo "Había momentos en los que no podía moverse". [14] Marvin también era un gran bebedor en ese momento, hasta el punto de que Burton afirmó en una entrevista de 1977 que cuando los dos hombres se encontraron en una fiesta años después, ninguno de los dos podía recordar haber trabajado juntos. En el momento de la película, Burton sufría de depresión y ciática, ambas enfermedades debilitantes. Más tarde le dio crédito a Marvin por salvarle la vida. "No habría sobrevivido sin Marvin", le dijo al actor y escritor Michael Munn. Lee Marvin se dio cuenta de que Burton "no bebía por placer, sino porque tenía una gran necesidad, y dudo que él mismo supiera cuál era. Tal vez fuera por Elizabeth. Pero fuera lo que fuese, tenía dolor y bebía para matarlo. Yo también lo hacía". [15]
Burton le regaló a una joven de la ciudad, Kim Dinucci, un anillo de diamantes de 450 dólares y consiguió que consiguiera un pequeño papel secundario en la película como la hija de Lee Marvin. Esto fue noticia a nivel nacional. [2] [16]
Durante la escena de la muerte de Burton, éste se encontraba acostado en el plató cuando el director dijo que el maquillador lo había preparado bien para la escena, pero el maquillador comentó que no había hecho nada. Terence Young trajo a un médico para que lo examinara cuando se determinó que se estaba muriendo. Fue llevado de urgencia al Hospital St. John's en Santa Mónica con una temperatura de 104 grados y ambos riñones al borde del colapso. Sufría gripe y traqueobronquitis. Permanecería en el hospital durante seis semanas. [17]
Burton fue al hospital después de filmar y fue tratado por bronquitis . [18] Mientras estaba allí, se anunció que Burton y Taylor se divorciarían. [19] [20]
Walter Schiffrin dijo más tarde que Burton no debería haber recibido ningún pago "teniendo en cuenta la actuación que dio. Estaba... bebiendo tres litros de cerveza al día. No sabía en qué ciudad estaba y mucho menos en qué película". Schiffrin dice que, en cambio, Lee Marvin "fue de gran ayuda durante todo el rodaje". [6] Simpson dijo que a pesar de estar incapacitado, Burton "podía cambiar el significado de una escena sólo con su voz. Yo estudié eso. Solíamos jugar a un juego: tratar de ignorar a Richard Burton cuando habla. Es imposible". [14]
Aldo Tonti , el director de fotografía que había trabajado en Reflejos en un ojo dorado , también fue el director de fotografía de esta película, aunque no fue acreditado.
Lee Marvin dijo más tarde que su personaje estaba destinado a ser un héroe de guerra y tenía un hijo que no quería ir a West Point. Había una subtrama en la que el personaje de Burton se ponía del lado del hijo. Todo esto fue eliminado de la película final. Además, a Marvin no se le pagó un monto final de 50.000 dólares que se le debía. [6]
Mientras se editaba la película en los estudios Sam Goldwyn, los estudios se incendiaron. [21]
En el último minuto, uno de los inversores no consiguió el dinero necesario, por lo que Marvin y Burton no recibieron su salario completo y Paramount puso un gravamen sobre la película. [6]
Fuller dijo que más tarde conoció a Terence Young cuando ambos eran miembros del Festival du Film Policier de Cognac . Aunque Fuller originalmente tenía rencor contra Young, se convenció por la insistencia de Young de que nunca había leído el guion original y que solo había aceptado la dirección de la película para pagar deudas. Fuller admiraba su honestidad. [9]
Vincent Canby, del New York Times, la calificó como "una adaptación completamente torpe de la novela de William Bradford Huie", y agregó que los cineastas "desactivan eficazmente el drama muy real al representar los horrores con tanto cariño que uno llega a sospechar sus motivos. A medida que avanza la película, los eventos parecen cada vez menos urgentes y particulares de un tiempo y lugar específicos, y cada vez más como respuestas automáticas a las demandas de un melodrama barato y fácil". [22] Arthur D. Murphy, de Variety, la declaró "un ejemplo perfecto de basura cinematográfica que casi invita a la burla... No hay una pizca de calidad, dignidad, relevancia o impacto en esta basura orientada a los yahoo". [23] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película una estrella de cuatro y la llamó "una imitación de mala calidad de media docena de películas: En el calor de la noche , La liberación de L. B. Jones , tic... tic... tic ... lo sorprendente de esta tontería es que Lee Marvin y Richard Burton prestaron su talento para ella. Debieron haber recibido una oferta muy buena, porque El miembro del Ku Klux Klan es pura demagogia [ ¿sic ? ]". [24] Charles Champlin, del Los Angeles Times, criticó la película como "una de esas películas desperdiciadoras, explotadoras e incompetentes que de repente te hacen dudar de si la crítica cinematográfica es una ocupación adecuada para un hombre adulto... Si algún fotograma de la película transmitiera una sensación convincente de las tensiones, miedos, odios y temperamentos reales del sur rural de Estados Unidos, se podría perdonar algo del resto. Pero la actuación es tan amateur en los papeles menores que resulta cómica y el diálogo en los papeles principales es imposible de interpretar". [25] Gary Arnold, del Washington Post, la llamó "el tipo de película que sólo plantea cuestiones académicas. ¿Podría la fuente original, una novela de William Bradford Huie, haber sido tan terrible como la película? Probablemente no, pero debe haber dado a los guionistas, Millard Kaufman y Sam Fuller, unas cuantas situaciones desagradables para analizar, como una castración, un par de violaciones interraciales y un tiroteo con el Ku Klux Klan, y han procedido a analizarlas como campeones de Hollywood, apoyándose fuertemente en los elementos de explotación y reduciendo la caracterización y el análisis social, si los había, al mínimo". [26]
Alexander, Young y Burton tenían previsto hacer una película con Robert Mitchum y Charlotte Rampling llamada Jackpot, pero nunca se hizo. [6]