Universo cinematográfico de Marvel

Universo cinematográfico de Marvel
Intertítulo del Universo Cinematográfico de Marvel de Marvel Studios: Assembling a Universe (2014)
Creado por	Estudios Marvel
Obra original	El hombre de hierro (2008)
Dueño	La Compañía Walt Disney
Años	2008-presente
Residencia en	Cómics de Marvel
Publicaciones impresas
Libros)	Libros del Universo Cinematográfico de Marvel
Novela(s)	Material literario del Universo Cinematográfico de Marvel
Historietas	Cómics relacionados con el Universo Cinematográfico de Marvel
Películas y televisión
Película(s)	Películas del Universo Cinematográfico de Marvel
Cortometraje(s)	Fotos únicas de Marvel
Serie de televisión	Serie de televisión del Universo Cinematográfico de Marvel
Serie web	Serie digital del Universo Cinematográfico de Marvel
Serie animada	Serie de animación de Marvel Studios
Especial(es) de televisión	Presentaciones especiales de Marvel Studios
Cortometraje(s) de televisión	Yo soy groot
Presentaciones teatrales
Musical(es)	Rogers: El musical
Juegos
Juegos de vídeo)	Videojuegos relacionados con Marvel Cinematic Universe
Audio
Música original	Música del Universo Cinematográfico de Marvel
Misceláneas
Atracción(s) del parque temático	Campus de los Vengadores
Protagonizada por	Miembros del elenco del Universo Cinematográfico de Marvel
Elementos dentro del universo	Personajes Características Especies Equipos y organizaciones Cronología Multiverso
Sitio web oficial
Películas en Marvel.com Programas de televisión en Marvel.com

El Universo cinematográfico de Marvel ( MCU ) es una franquicia de medios estadounidense y un universo compartido centrado en una serie de películas de superhéroes producidas por Marvel Studios . Las películas están basadas en personajes que aparecen en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics . La franquicia también incluye series de televisión , cortometrajes, series digitales y literatura. El universo compartido, al igual que el Universo Marvel original en los cómics, se estableció cruzando elementos de trama, escenarios, elenco y personajes comunes.

Marvel Studios estrena sus películas en grupos llamados "Fases", con las tres primeras fases conocidas colectivamente como "La Saga del Infinito" y las tres fases siguientes como "La Saga del Multiverso". La primera película del MCU, Iron Man (2008), comenzó la Fase Uno que culminó en la película crossover de 2012 The Avengers . La Fase Dos comenzó con Iron Man 3 (2013) y concluyó con Ant-Man (2015), mientras que la Fase Tres comenzó con Capitán América: Civil War (2016) y concluyó con Spider-Man: Far From Home (2019). Black Widow (2021) es la primera película de la Fase Cuatro , que concluyó con Black Panther: Wakanda Forever (2022), mientras que la Fase Cinco comenzó con Ant-Man and the Wasp: Quantumania (2023) y concluirá con Thunderbolts* (2025). La Fase Seis comenzará con Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos (2025) y concluirá con Vengadores: Doomsday (2026) y Vengadores: Secret Wars (2027).

Marvel Television expandió el universo a la televisión en red con Agents of SHIELD en ABC en 2013 antes de expandirse aún más a la televisión en streaming en Netflix y Hulu y a la televisión por cable en Freeform . También produjeron la serie digital Agents of SHIELD: Slingshot (2016). Marvel Studios comenzó a producir su propia serie de televisión para transmisión en Disney+ , comenzando con WandaVision en 2021 como el comienzo de la Fase Cuatro. También se expandieron a especiales de televisión en la Fase Cuatro, conocidos como Marvel Studios Special Presentations , el primero de los cuales fue Werewolf by Night (2022). El MCU incluye cómics vinculados publicados por Marvel Comics, una serie de cortometrajes directos a video llamados Marvel One-Shots de 2011 a 2014 y campañas de marketing viral para las películas que presentan los programas de noticias falsas WHIH Newsfront (2015-16) y The Daily Bugle (2019-2022).

La franquicia ha tenido éxito comercial, convirtiéndose en una de las franquicias de medios de comunicación más taquilleras de todos los tiempos, y ha recibido críticas generalmente positivas de los críticos. El estudio atribuyó varios proyectos de Multiverse Saga que tuvieron un rendimiento por debajo de las expectativas al aumento en la cantidad de contenido que se produce después de Endgame , y comenzó a disminuir su producción de contenido a partir de 2024. El MCU ha inspirado a otros estudios de cine y televisión a intentar universos compartidos similares y también ha inspirado varias atracciones temáticas, una exhibición de arte, especiales de televisión, material literario, múltiples videojuegos relacionados y comerciales.

En 2005, Marvel Entertainment planeaba producir sus propias películas de forma independiente y distribuirlas a través de Paramount Pictures . ^[2] Anteriormente, Marvel había coproducido varias películas de superhéroes basadas en Marvel Comics con Columbia Pictures , New Line Cinema , 20th Century Fox y otros. ^[3] Marvel obtuvo relativamente pocas ganancias de estos acuerdos de licencia y quería obtener más dinero de sus películas mientras mantenía el control artístico de los proyectos y la distribución. ^[4] Avi Arad , jefe de la división cinematográfica de Marvel Entertainment, estaba satisfecho con las películas de Spider-Man de Sam Raimi en Sony Pictures, pero estaba menos satisfecho con algunas de las otras películas. Arad decidió formar Marvel Studios , el primer estudio cinematográfico independiente importante de Hollywood desde que se fundó DreamWorks Pictures en 1994. Kevin Feige , el segundo al mando de Arad, ^[5] se dio cuenta de que, a diferencia de Spider-Man , Blade y los X-Men, que fueron licenciados respectivamente a Sony, New Line y Fox, Marvel poseía los derechos del equipo de los Vengadores . Feige, un "fanático" autodenominado, imaginó la combinación de estos personajes en un universo compartido similar al creado por Stan Lee y Jack Kirby para Marvel Comics en la década de 1960. ^[6]

Para recaudar capital, el estudio consiguió financiación de una línea de crédito rotativa de siete años por 525 millones de dólares con Merrill Lynch . ^[4] El plan de Marvel era lanzar películas individuales para sus personajes principales y luego fusionarlas en una película crossover ; ^[7] Arad, quien renunció en 2006, dudó de que esta estrategia funcionara. Insistió en que fue su reputación la que ayudó a asegurar la financiación inicial. ^{[5] [8]} En 2007, Feige fue nombrado jefe del estudio. Para preservar su integridad artística, Marvel Studios formó un comité creativo de seis personas familiarizadas con su tradición de cómics: Feige, el copresidente de Marvel Studios Louis D'Esposito , el presidente de publicaciones de Marvel Comics Dan Buckley , el director creativo de Marvel Entertainment Joe Quesada , el escritor de cómics Brian Michael Bendis y el presidente de Marvel Entertainment Alan Fine , quien supervisó el comité. ^[5] Feige inicialmente se refirió a la continuidad narrativa compartida de las películas como el "Universo cinematográfico de Marvel", ^[9] pero luego usó el término "Universo cinematográfico de Marvel". ^[10] Desde que la franquicia se expandió a otros medios, algunos han usado esta frase para referirse únicamente a los largometrajes. ^[11]

Las películas de MCU se lanzan en grupos llamados "Fases", comenzando con la Fase Uno y la Fase Dos . ^{[12] [13]} En diciembre de 2009, Walt Disney Company compró Marvel Entertainment por $4 mil millones. Disney dijo que las futuras películas de Marvel Studios serían distribuidas por su propio estudio una vez que expirara el acuerdo existente con Paramount. ^{[14] [15]} Las películas de la Fase Tres se anunciaron en un evento de prensa especial en octubre de 2014. ^[16] Para septiembre de 2015, Marvel Studios se integró a Walt Disney Studios . Feige reportaba al presidente de Walt Disney Studios, Alan F. Horn, en lugar del director ejecutivo de Marvel Entertainment, Isaac Perlmutter , ^[17] y el comité creativo comenzó a tener solo aportes "nominales" en las películas. Continuaron consultando sobre las producciones de Marvel Television , que permanecieron bajo el control de Perlmutter. ^{[18] [19]} Todas las decisiones clave de las películas en el futuro debían ser tomadas por Feige, D'Esposito y la vicepresidenta ejecutiva Victoria Alonso . ^[18] El estudio estableció el Parlamento de Marvel Studios , un "grupo de expertos" de ejecutivos de larga trayectoria en la empresa que ayudan a impulsar los proyectos de los demás cuando es posible. ^[20] En noviembre de 2017, Feige dijo que Avengers: Endgame (2019) proporcionaría una conclusión definitiva a las películas hasta el momento y comenzaría un nuevo período para la franquicia. ^[21] Más tarde dijo que la Fase Tres concluiría " La Saga del Infinito ". ^[22]

Se informó que Disney estaba desarrollando una serie de televisión de Marvel para su nuevo servicio de transmisión Disney+ en noviembre de 2017. ^[23] En julio de 2018, Feige dijo que se habían iniciado conversaciones con Disney sobre cualquier posible participación que Marvel Studios pudiera tener con el servicio de transmisión, ya que Feige sentía que el servicio era importante para la empresa en general. ^[24] En septiembre de 2018, se informó que Marvel Studios estaba desarrollando varias series limitadas centradas en personajes de "segundo nivel" de las películas de MCU que no habían protagonizado y era poco probable que protagonizaran sus propias películas. Se esperaba que cada serie tuviera entre seis y ocho episodios y fuera producida por Marvel Studios en lugar de Marvel Television, con Feige asumiendo un "papel práctico" en el desarrollo de cada serie. ^[25] Feige dijo que estas series "contarían historias... que no podríamos contar en una experiencia cinematográfica, una narrativa de formato más largo". ^[26] Añadió que el hecho de que Disney les pidiera crear estas series "le dio energía creativa a todos" dentro de Marvel Studios, ya que "podían jugar en un nuevo medio y tirar las reglas por la ventana en términos de estructura y formato". ^[27] Los especiales de televisión del estudio se comercializan como " Presentaciones especiales de Marvel Studios ". ^{[28] [29]} El especial navideño de Guardianes de la Galaxia (2022), una presentación especial, fue el primer proyecto que Marvel Studios comenzó a planificar para Disney+. ^[30]

En diciembre de 2017, Disney acordó adquirir activos de 21st Century Fox . ^[31] La transacción se cerró oficialmente el 19 de marzo de 2019. ^[32] Esto vio el regreso de los derechos cinematográficos de Deadpool , los X-Men y los Cuatro Fantásticos a Marvel Studios, ^[31] aunque Feige explicó que a pesar de que la adquisición finalizó en 2019, el acceso y la integración de estos personajes y conceptos no estuvieron disponibles "durante mucho tiempo" debido a las leyes de adquisición corporativa. ^[33] Algunos de los primeros elementos que se integraron en el MCU luego de la adquisición fueron la organización SWORD en la serie de Disney+ WandaVision (2021) y el país ficticio Madripoor en la serie The Falcon and the Winter Soldier (2021). ^{[34] [35]} Además, Patrick Stewart apareció como el profesor Charles Xavier en la película Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022), interpretando una versión diferente del personaje que interpretó anteriormente en la serie de películas X-Men de Fox , ^[36] mientras que se reveló que Kamala Khan tenía una mutación genética en Ms. Marvel , ^[37] con la estrella Iman Vellani confirmando que ella es la primera mutante (un término relacionado con los X-Men) en el MCU. ^{[38] También se revela que} Namor es un mutante en la película Black Panther: Wakanda Forever (2022), como lo es en los cómics. ^{[39] [40]} Feige llamó a Deadpool & Wolverine (2024) el verdadero comienzo de la exploración y el uso de los personajes de Fox por parte de Marvel Studios, ^[33] y dijo que cada proyecto posterior sería parte de la "era mutante" del MCU. ^[41]

En julio de 2019, Feige anunció la lista de la Fase Cuatro en la Comic-Con de San Diego , que consta de películas y, por primera vez, series de eventos televisivos en Disney+. ^[42] La lista de la Fase Cuatro incluye What If...? , la primera serie animada de Marvel Studios, y para julio de 2021 el estudio estaba creando una "rama de animación y mini estudio", ^[43] conocido como Marvel Studios Animation , ^[44] para centrarse en más contenido animado más allá de What If...? . ^[43] Alonso dijo que Marvel tenía alrededor de 31 proyectos en varias etapas de desarrollo en septiembre de 2021. ^[45] En abril de 2022, Feige dijo que él y Marvel Studios estaban en un retiro creativo para planificar y discutir las películas del MCU para los siguientes 10 años. ^[46] Ese julio, Feige anunció algunas de las películas y series para la Fase Cinco y la Fase Seis en la Comic-Con de San Diego, revelando que las segundas tres Fases se conocían colectivamente como " La Saga del Multiverso ". ^[47] Después de la "experiencia creativa" de terminar la Fase Tres y "La Saga del Infinito" con Avengers: Infinity War (2018) y Avengers: Endgame , y la expansión en la cantidad de proyectos producidos por el estudio en un corto período de tiempo, Marvel Studios decidió alejarse de tener una película crossover de Avengers al final de cada Fase y, en su lugar, decidió tener una culminación crossover al final de "La Saga del Multiverso" con Avengers: The Kang Dynasty y Avengers: Secret Wars (2027). ^[48] El estudio estaba emocionado de explorar a Kang el Conquistador como un villano general de la Saga del Multiverso después de Thanos en la Saga del Infinito, porque Kang era un villano diferente en parte porque tiene múltiples variantes de diferentes líneas de tiempo dentro del multiverso. ^[40] El estudio no planeó inicialmente construir la próxima saga en torno a Kang, y tomó esa decisión después de ver la actuación del actor Jonathan Majors en la primera temporada de la serie de Disney+ Loki (2021), así como los diarios del rodaje de Ant-Man and the Wasp: Quantumania (2023). ^[49] Después de que Majors fuera declarado culpable en medio de problemas legales en diciembre de 2023, Disney y Marvel Studios lo despidieron y Marvel comenzó a referirse a The Kang Dynasty internamente como Avengers 5. [ ^50]

Alonso fue despedida de su puesto en Marvel Studios en marzo de 2023 por trabajar como productora en la película de Amazon Studios Argentina, 1985 (2022), en violación de un acuerdo de 2018 entre Alonso y Disney de no trabajar para un estudio competidor. La decisión fue tomada por un grupo que incluía al copresidente de Disney Entertainment, Alan Bergman, y los departamentos legales y de recursos humanos de Disney. ^{[51] [52]} Según se informa, Alonso no pidió permiso para trabajar en la película y Disney le pidió que dejara de trabajar en ella o promocionarla. La situación se consideró lo suficientemente grave como para que Disney solicitara que se firmara un nuevo acuerdo, y la compañía se lo recordó constantemente mientras continuaba promocionando la película después de su estreno en septiembre de 2022, lo que finalmente llevó a su despido. ^[51] Los abogados de Alonso refutaron estas afirmaciones, diciendo que Disney estaba al tanto y aceptó el trabajo de Alonso en Argentina, 1985 y que Alonso había sido "silenciada [y] despedida cuando se negó a hacer algo que creía que era reprensible"; ^[53] Se informó que esto fue un desacuerdo con un ejecutivo de Disney sobre la censura de elementos del orgullo gay en Quantumania para que la película pudiera estrenarse en Kuwait en cumplimiento de las restrictivas leyes anti-LGBTQ del país . ^{[54] [55]} Un portavoz de Disney reiteró que Alonso fue despedido debido a "un incumplimiento indiscutible del contrato y una violación directa de la política de la empresa", entre otros factores. ^[53] Disney y Alonso llegaron a un acuerdo de compensación multimillonario en abril. ^[56]

El director ejecutivo de Disney, Bob Iger, dijo en julio de 2023 que la compañía reduciría la cantidad de contenido de Marvel creado en el futuro, admitiendo que la expansión de Marvel Studios en series de Disney+ y más películas había "diluido el enfoque y la atención" después de una serie de películas de bajo rendimiento en taquilla. ^{[57] [58]} Aclaró sus planes en mayo de 2024, diciendo que Disney ahora lanzaría dos, o como máximo tres, películas de Marvel y dos series de Marvel al año. Esto fue menor que hasta cuatro películas y alrededor de cuatro series que se lanzaron en algunos años recientes. La compañía estaba reduciendo la producción y enfocándose en la calidad en todas sus divisiones, pero Iger sintió que el cambio era especialmente necesario para Marvel. ^[59] Feige y D'Esposito dijeron que 2023 había sido un año particularmente difícil y un "momento difícil" para el estudio, pero que habían aprendido la lección sobre tratar de hacer demasiado contenido a la vez. Agregaron que ya no estar "en la cima" de la taquilla les permitía volver a ser los perdedores, como lo habían sido cuando comenzaron a trabajar en la Fase Uno, y que "volverían con fuerza" con la esperanza de sorprender al público y superar las expectativas. ^[60]

En 2024, Marvel Studios presentó sus banners "Marvel Animation" y "Marvel Television" para sus series animadas y de acción real, respectivamente. Esto se hizo, junto con el banner Marvel Spotlight previamente establecido , para ayudar a indicar a las audiencias que no tenían que ver todos los proyectos del estudio para comprender la historia general y podían elegir qué historias y personajes bajo estos banners seguir. ^[61] En la Comic-Con de San Diego de 2024, la quinta película de Avengers fue retitulada Avengers: Doomsday (2026), con Robert Downey Jr. elegido como Victor von Doom / Doctor Doom (después de interpretar previamente a Tony Stark / Iron Man en el MCU) tanto para Doomsday como para Secret Wars . ^[62]

Marvel Television se lanzó en junio de 2010 con Jeph Loeb a la cabeza, ^[63] y había entrado en conversaciones con ABC para crear un programa ambientado en el MCU en julio de 2012; ^[64] la cadena lanzó Agents of SHIELD , Agent Carter , ^[65] e Inhumans . Este último fue una coproducción con IMAX Corporation . ^{[66] [67] [68]} En noviembre de 2013, Disney se dispuso a proporcionar a Netflix las series de acción en vivo Daredevil , Jessica Jones , Luke Cage y Iron Fist , preparándose para la miniserie crossover The Defenders . ^[69] En abril de 2016, Netflix ordenó The Punisher , un spin-off de Daredevil . ^[70] Para febrero de 2019, Netflix había cancelado todas sus series de Marvel. ^[71] En abril de 2016, la cadena de cable propiedad de Disney , Freeform, anunció Cloak & Dagger . ^[72] En mayo de 2017, Marvel anunció que Runaways había recibido un pedido de serie de Hulu . ^[73] En mayo de 2019, Marvel anunció que Helstrom había recibido luz verde para Hulu. ^[74]

En octubre de 2019, una nueva reestructuración corporativa vio a Feige nombrado director creativo de Marvel Entertainment, con Marvel Television pasando a formar parte de Marvel Studios y los ejecutivos de Marvel Television reportando a Feige. ^[75] En diciembre de 2019, Marvel Television se fusionó con Marvel Studios, y Marvel Studios se hizo cargo de la producción de las series restantes y no se esperaba que Marvel Television desarrollara más series. ^[76] En enero de 2021, Feige dijo "nunca digas nunca" a la posibilidad de revivir la serie de Netflix, pero señaló que Marvel Studios estaba centrado en su nueva serie de Disney+. ^[77] En mayo de 2022, se reveló que Marvel Studios estaba desarrollando una nueva serie de Daredevil para Disney+, ^[78] que se anunció en julio como Daredevil: Born Again . ^[47]

En 2008, se lanzó el primer cómic vinculado al MCU. ^[79] Quesada explicó que estos cómics se desarrollarían dentro de la continuidad de las películas, pero no estaban destinados a ser adaptaciones directas. Más bien, explorarían "algo que sucedió fuera de la pantalla" o desarrollarían algo mencionado brevemente. Feige estuvo involucrado en la creación de los cómics, a veces también con los guionistas de la película. ^[80] Marvel Comics trabajó con Brad Winderbaum, Jeremy Latcham y Will Corona Pilgrim en Marvel Studios para decidir qué conceptos deberían trasladarse del Universo de Marvel Comics al Universo Cinematográfico de Marvel, qué mostrar en los cómics vinculados y qué dejar para las películas. ^[81] Marvel aclaró más tarde cuáles de los cómics vinculados se consideran historias canónicas del MCU, y el resto simplemente se inspiran en el MCU "donde podemos mostrar a todos los personajes de la película disfrazados y en forma de cómic". ^[82]

En agosto de 2011, Marvel anunció una serie de cortometrajes directos a video llamados Marvel One-Shots . ^[83] El nombre se deriva de la etiqueta utilizada por Marvel Comics para sus cómics one-shot . ^[84] Winderbaum dijo que los cortos eran "una forma divertida de experimentar con nuevos personajes e ideas" y de expandir el MCU. ^[83] Cada corto fue diseñado para ser una historia autónoma que proporcionara más historia de fondo para los personajes o eventos introducidos en las películas. ^[85]

En marzo de 2015, el vicepresidente de desarrollo y producción de animación de Marvel, Cort Lane , dijo que los vínculos animados con el MCU estaban "en proceso". ^[86] Ese julio, Marvel Studios se asoció con Google para producir el programa de noticias falso WHIH Newsfront con Christine Everhart , una serie de videos de YouTube dentro del universo que sirven como centro de una campaña de marketing viral para promover las películas y el universo. ^[87] En diciembre de 2016, una serie web de seis partes, Agents of SHIELD: Slingshot , debutó en ABC.com . Sigue a Elena "Yo-Yo" Rodríguez en una misión secreta, poco antes del inicio de la cuarta temporada de Agents of SHIELD , con Natalia Cordova-Buckley repitiendo su papel de la serie. ^[88] En septiembre de 2019, Sony creó una versión real del sitio web ficticio The Daily Bugle como parte de una campaña de marketing viral para promover el lanzamiento en medios domésticos de Spider-Man: Far From Home (2019). Inspirado en sitios web del mundo real que "impulsan teorías conspirativas" como el de Alex Jones , el sitio web presenta a JK Simmons retomando su papel de J. Jonah Jameson en un video en el que se pronuncia en contra de Spider-Man antes de pedir a los espectadores que "le den me gusta y se suscriban". ^{[89] [90]} En diciembre de 2020, Marvel Studios anunció I Am Groot , una serie de cortos animados fotorrealistas protagonizados por Baby Groot para Disney+. ^{[91] [92] [93]}

En noviembre de 2016, Feige explicó que el estudio solía armar un "lookbook" de influencias de los cómics y el arte del departamento de desarrollo visual de Marvel, para crear una plantilla visual para un proyecto. Estos se arman en retiros de la compañía, que el estudio realiza aproximadamente cada 18 meses para planificar proyectos futuros y desarrollar las fases del MCU. Sin embargo, estos lookbooks no siempre se muestran a los directores, ya que Marvel a veces prefiere dejar que el director ofrezca sus propias ideas primero. ^[94] Al elegir un director para un proyecto, Marvel Studios busca cineastas para contratar que sean capaces de guiar una película. ^[95] Algunas de sus elecciones de directores se han considerado "fuera de lugar" en función del trabajo previo de esos directores. Sobre esto, Feige comentó que "no es necesario haber dirigido una gran película de efectos visuales gigantes para hacer una gran película de efectos visuales gigantes para nosotros. Solo tienes que haber hecho algo singularmente asombroso". ^[96]

El estudio se asegura de que los directores estén abiertos a la idea del universo compartido y estén dispuestos a incluir material conectivo, como Kenneth Branagh y Joe Johnston, que necesitan incluir escenas que preparen The Avengers (2012) en sus respectivas películas de la Fase Uno Thor y Capitán América: El primer vengador (ambas de 2011). ^[6] Marvel Studios suele tener una gran idea que les gustaría explorar o desarrollar en un proyecto, como Hydra infiltrándose en SHIELD en Capitán América: El Soldado del Invierno (2014), pero dejan que los cineastas la interpreten y "mejoren un poco" para llegar a ese punto. ^[97] Una vez que se han desarrollado estas ideas, el equipo creativo comienza a explorar ideas que suceden en otros proyectos futuros para ver cómo hacer conexiones con universos más grandes. ^[98]

En agosto de 2012, Marvel firmó con Joss Whedon , director de Los Vengadores y Los Vengadores: La Era de Ultrón (2015) , un contrato exclusivo hasta junio de 2015 para cine y televisión. Con el acuerdo, Whedon contribuyó creativamente a todas las películas de la Fase Dos y también desarrolló la primera serie de televisión ambientada en el MCU. ^[99] En abril de 2017, el guionista y director de Guardianes de la Galaxia (2014) y Guardianes de la Galaxia Vol. 2 (2017) , James Gunn, reveló que trabajaría con Marvel para ayudar a planificar futuras historias para los personajes de Guardianes de la Galaxia y el "Universo Cósmico de Marvel" más amplio, ^[100] aunque Gunn se convirtió en codirector de DC Studios en noviembre de 2022 y firmó un contrato de cuatro años para trabajar exclusivamente en proyectos basados ​​en DC Comics . ^[101] Para la Fase Tres, hubo una gran colaboración entre los cineastas de las películas de personajes individuales y los cineastas de las películas crossover Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame , que fueron dirigidas por los hermanos Russo y escritas por Christopher Markus y Stephen McFeely . Esto fue para asegurar que su narrativa se alineara para la culminación de la Saga del Infinito. ^[102]

Marvel Studios comenzó a contratar a sus actores para múltiples películas, incluyendo al actor Samuel L. Jackson con un contrato de nueve películas, algo sin precedentes en ese entonces. ^[103] Feige dijo que el estudio hizo que todos los actores firmaran contratos para múltiples películas, siendo la norma para tres o más y los acuerdos de nueve o doce películas siendo más raros. ^[104] Los contratos de los actores también cuentan con cláusulas que permiten a Marvel utilizar hasta tres minutos de la actuación de un actor de una película en otra, lo que Marvel describe como "material de transición". ^[19] Al comienzo de la Fase Cuatro, Marvel Studios ya no contrataba actores para una gran cantidad de proyectos, y la duración de los acuerdos variaba para cada actor y proyecto. Feige dijo que el estudio estaba buscando actores que estuvieran emocionados de unirse a la franquicia y aparecer en múltiples proyectos sin estar sujetos a obligaciones contractuales. También señaló que estaban comenzando a incluir atracciones de parques temáticos en los acuerdos de los actores. ^[105] En diciembre de 2020, debido al impacto que tuvo el COVID-19 en los cines y estudios cinematográficos que dejaron de realizar estrenos en salas, Marvel Studios comenzó a explorar contratos actualizados para que los actores, escritores, directores y productores recibieran una compensación ajustada en caso de que una película tuviera que debutar en Disney+ en lugar de en los cines. TheWrap informó que se creía que los nuevos contratos solo se aplicarían a las películas que estaban a punto de entrar en producción, y no estaba claro si se realizarían ajustes a los contratos de las películas ya completadas pero que aún no se habían estrenado. ^[106]

Para Marvel Television, Loeb dijo que él y sus ejecutivos estuvieron involucrados en todos los aspectos de la producción: "ya sea en la sala de guionistas, editando, en el set, haciendo el casting, cada paso de la producción pasa por el equipo de Marvel para contar la mejor historia que podamos". Dijo que el estudio pudo trabajar en tantas series en diferentes redes y plataformas porque todo lo que necesitaban era una persona trabajando en cada serie para ayudar a "guiar el proceso". ^[107] Los actores que aparecen en las series de Marvel Television, como Charlie Cox (Matt Murdock / Daredevil en Daredevil ) y Adrianne Palicki ( Bobbi Morse / Mockingbird en Agents of SHIELD ), estaban obligados contractualmente a aparecer en una película de Marvel si se les pedía. ^{[108] [109]} Al desarrollar la miniserie crossover The Defenders , el showrunner Marco Ramirez consultó con los creadores de todas las series individuales de Marvel Netflix, pidiéndoles que leyeran cada uno de los guiones de The Defenders y brindaran información sobre los mundos de los personajes individuales. ^[110] En diciembre de 2021, Feige confirmó que Cox volvería a interpretar el papel de Daredevil en las producciones del MCU de Marvel Studios, ^[111] con Cox repitiendo el papel por primera vez en la película Spider-Man: No Way Home (2021). Además, Vincent D'Onofrio repitió por primera vez su papel como Wilson Fisk / Kingpin de Daredevil en la serie de Disney+ Hawkeye (2021). ^[112]

Marvel Studios estrena sus películas en grupos llamados "Fases". ^{[12] [13]}

Las primeras tres fases se conocen colectivamente como "La Saga del Infinito". ^[22] La Fase Uno consta de Iron Man (2008), El Increíble Hulk (2008), Iron Man 2 (2010), Thor (2011) y Capitán América: El primer vengador (2011), y concluye con la película crossover Los Vengadores (2012). La Fase Dos comprende Iron Man 3 (2013), Thor: El mundo oscuro (2013), Capitán América: El Soldado del Invierno (2014), Guardianes de la Galaxia (2014), Vengadores: La era de Ultrón (2015) y Ant-Man (2015). Capitán América: Civil War (2016) es la primera película de la Fase Tres , y es seguida por Doctor Strange (2016), Guardianes de la Galaxia Vol. 2 (2017), Spider-Man: Homecoming (2017), Thor: Ragnarok (2017), Black Panther (2018), Avengers: Infinity War (2018), Ant-Man and the Wasp (2018), Capitana Marvel (2019), Avengers: Endgame (2019) y Spider-Man: Far From Home (2019). ^[13]

Las tres fases siguientes se conocen colectivamente como "La saga del multiverso" e incluyen series de televisión en Disney+ . ^[47] La ​​fase cuatro incluye Black Widow (2021), Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (2021), Eternals (2021), Spider-Man: No Way Home (2021), Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022), Thor: Love and Thunder (2022) y Black Panther: Wakanda Forever (2022). La fase cinco comienza con Ant-Man and the Wasp: Quantumania (2023), seguida de Guardians of the Galaxy Vol. 3 (2023), The Marvels (2023), Deadpool & Wolverine (2024) y Captain America: Brave New World (2025), y concluirá con Thunderbolts* (2025). ^[13] La Fase Seis comienza con Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos (2025), seguida de Blade (2025), y concluirá con Vengadores: Doomsday (2026) y Vengadores: Secret Wars (2027). ^{[113] [62]}

Marvel Television produjo múltiples series de televisión ambientadas en el MCU en transmisión abierta, streaming y cable. Su serie de ABC incluyó Agents of SHIELD (2013-2020), Agent Carter (2015-2016) e Inhumans (2017); su serie de Netflix incluyó Daredevil (2015-2018), Jessica Jones (2015-2019), Luke Cage (2016-2018), Iron Fist (2017-2018), la miniserie crossover The Defenders (2017) y The Punisher (2017-2019); su serie para adultos jóvenes incluyó Runaways (2017-2019) que se transmite en Hulu y Cloak & Dagger (2018-2019) que se transmite en Freeform ; y la serie de Hulu Helstrom (2020) originalmente estaba destinada a ser el comienzo de una franquicia planificada de "Aventura en el miedo", ^[114] pero en última instancia "no estaba vinculada al MCU", según el showrunner Paul Zbyszewski . ^[115]

A partir de la Fase Cuatro, las series de televisión, estrenadas en Disney+, se incluyeron como parte de las Fases además de sus largometrajes. La Fase Cuatro incluye las series WandaVision (2021), The Falcon and the Winter Soldier (2021), la primera temporada de Loki (2021), la primera temporada de la serie animada What If...? (2021), Hawkeye (2021), Moon Knight (2022), Ms. Marvel (2022) y She-Hulk: Attorney at Law (2022). Los especiales de televisión Werewolf by Night (2022) y The Guardians of the Galaxy Holiday Special (2022) también están incluidos en la fase. La Fase Cinco incluye Secret Invasion (2023), la segunda temporada de Loki (2023), la segunda temporada de What If...? (2023), Echo (2024), Agatha All Along (2024), Daredevil: Born Again (2025) y Ironheart (2025). ^[13]

Los One-Shots de Marvel son una serie de cortometrajes directos a video que se incluyen como contenidos especiales en los lanzamientos de distribución digital y Blu-ray de las películas de MCU. Las películas incluyeron The Consultant (2011), A Funny Thing Happened on the Way to Thor's Hammer (2011), ^[83] Item 47 (2012), ^[116] Agent Carter (2013), ^[117] y All Hail the King (2014). ^[118]

Después de que los One-Shots estuvieran disponibles en Disney+ en enero de 2022, Marvel clasificó los cortometrajes falsos documentales del Equipo Thor como One-Shots. ^{[119] [120] [121]} Team Thor es una serie de cortometrajes falsos documentales directos a video que se lanzaron entre 2016 y 2018, que consta de Team Thor , Team Thor: Part 2 y Team Darryl , todos escritos y dirigidos por Taika Waititi . ^{[122] [123] [124]}

I Am Groot es una serie de cortometrajes animados fotorrealistas para Disney+ protagonizados por Baby Groot que emprende aventuras con personajes nuevos e inusuales. ^{[91] [92] [93]} Vin Diesel repite su papel, con cinco cortometrajes que se estrenarán el 10 de agosto de 2022. ^[125] Una segunda temporada, también compuesta por cinco cortometrajes, se estrenó el 6 de septiembre de 2023. ^[126]

WHIH Newsfront (2015-16) es un programa de actualidad dentro del universo que sirve como una campaña de marketing viral para algunas de las películas de MCU, creado en asociación con Google para YouTube . ^{[87] [127]} La ​​campaña es una extensión de la red de noticias ficticia WHIH World News, que se ve informando sobre eventos importantes en muchas películas y series de televisión de MCU. ^[128] Leslie Bibb repite su papel de Christine Everhart de las películas de Iron Man . ^[127]

Agentes de SHIELD: Slingshot (2016) es una de varias series web de Agentes de SHIELD creadas para ABC.com y producidas por Marvel Television que es un suplemento de Agentes de SHIELD , con el elenco principal repitiendo sus papeles. ^[88]

Las dos primeras temporadas de The Daily Bugle (2019-2022) son un programa de actualidad dentro del universo que sirve como campaña de marketing viral para las películas Spider-Man: Far From Home y Spider-Man: No Way Home , con videos publicados en YouTube y TikTok . Está basado en el medio de comunicación sensacionalista ficticio del mismo nombre que aparece en el MCU, a su vez basado en la agencia de periódico ficticia del mismo nombre que aparece en varias publicaciones de Marvel Comics . JK Simmons y Angourie Rice repiten sus papeles como J. Jonah Jameson y Betty Brant de las películas de Spider-Man . ^[129]

Marvel Comics ha publicado múltiples series limitadas o cómics de una sola tirada que se vinculan con las películas y series de televisión del MCU. Su objetivo es contar historias adicionales sobre personajes existentes o hacer conexiones entre proyectos del MCU, sin necesariamente expandir el universo o introducir nuevos conceptos o personajes. ^{[81] [130]}

The Wakanda Files: A Technological Exploration of the Avengers and Beyond es "una colección de documentos, artículos, planos y notas recopilados a lo largo de la historia por los War Dogs de Wakanda" a pedido de Shuri . Está organizado por áreas de estudio y cubre los avances tecnológicos en todo el Universo Cinematográfico de Marvel. El libro, que existe en el universo, fue escrito por Troy Benjamin y publicado por Epic Ink y Quarto Publishing Group. The Wakanda Files tiene contenido impreso con tinta UV que se puede ver con luces UV en forma de cuentas Kimoyo incluidas con el libro. Fue lanzado el 20 de octubre de 2020. ^[131]

Look Out for the Little Guy , la autobiografía ficticia escrita por Scott Lang como se ve en Ant-Man and the Wasp: Quantumania , fue lanzada por Hyperion Avenue el 5 de septiembre de 2023. Fue creada junto con Marvel Studios y losrealizadores de Quantumania , ^[132] y fue escrita por Rob Kutner , ^[133] presentando "más de 20 piezas cortas que exploran diferentes aspectos de las experiencias de Scott" como padre y Vengador. ^[132] El escritor de Quantumania, Jeff Loveness, escribió el material de las memorias que apareció en la película. ^[133]

Varios compositores han creado las bandas sonoras de películas y televisión de las películas, series de televisión, one-shots, presentaciones especiales y otros proyectos relacionados con el MCU. También se han creado canciones originales específicamente para su uso en la franquicia, mientras que Brian Tyler y Michael Giacchino han compuesto música para fanfarrias para el logotipo de producción de Marvel Studios . ^{[134] [135]}

La línea de tiempo ficticia del MCU incluye las películas, series de televisión, especiales de televisión, cortometrajes y los cortos de I Am Groot de Marvel Studios y la serie de Netflix de Marvel Television. Si bien las primeras películas de la Fase Uno y la Fase Dos de la franquicia se sucedieron en la línea de tiempo de manera similar a su orden de lanzamiento, la Fase Tres vio muchas de las películas superpuestas entre sí en la línea de tiempo, al mismo tiempo que introdujo la primera propiedad de precuela, Captain Marvel . La película de la Fase Tres Avengers: Endgame presentó personajes que viajaban al pasado e introdujo un salto temporal de cinco años, con muchos lanzamientos posteriores en la Fase Cuatro y la Fase Cinco ambientados después de los eventos de Endgame en la línea de tiempo. Las series de televisión Loki y What If...? fueron las primeras propiedades que ocurrieron fuera de la línea de tiempo principal y exploraron líneas de tiempo y universos alternativos.

Ha habido numerosos intentos por parte de Marvel Studios y otros de codificar los eventos del MCU, que han sido objeto de errores de continuidad percibidos , lo que resultó en que Marvel Studios lanzara un libro de línea de tiempo oficial en 2023 para sus primeras cuatro fases que fueron designadas como parte de su " Línea de tiempo sagrada ". Este libro no presentó proyectos producidos por otras compañías, como las series de Marvel Television, que habían estado todas vagamente conectadas con las películas, aunque se señaló que todos estos proyectos externos eran parte del canon más grande de Marvel. A principios de 2024, Marvel Studios integró formalmente el grupo de series de Netflix de Marvel Television en su línea de tiempo de Disney+.

A partir de la serie de televisión de la Fase Cinco Secret Invasion y la película The Marvels , el "día presente" en el MCU es 2026. ^{[136] [137] [138]} Lo siguiente cubre y analiza los medios del MCU lanzados por Marvel Studios y la serie de Netflix de Marvel Television. Loki y What If...? están excluidos del diagrama porque ocurren fuera de la línea de tiempo principal. Werewolf by Night también está excluido dado que el especial explícitamente no indica dónde tiene lugar en el MCU. El orden de la línea de tiempo de Disney+ coloca las primeras temporadas de Loki y What If...? entre Avengers: Endgame y WandaVision , sus segundas temporadas después de The Marvels , y Werewolf by Night después de Thor: Love and Thunder ; Werewolf by Night también se coloca aquí en The Marvel Cinematic Universe: An Official Timeline .

El Manual oficial del Universo Marvel de la A a la Z , vol. 5, publicado en 2008, originalmente designó al Universo cinematográfico de Marvel como Tierra-199999 dentro de la continuidad del multiverso de cómics de Marvel , una colección de universos alternativos ficticios, aunque esta designación rara vez se usó oficialmente fuera del material original. ^[188] Las series de televisión Loki y What If...? fueron las primeras en explorar el concepto del multiverso dentro del MCU, ^{[189] [190]} así como la película Spider-Man: No Way Home , que conectó al MCU con otras franquicias cinematográficas de Spider-Man al presentar personajes de la trilogía Spider-Man de Sam Raimi , las películas The Amazing Spider-Man de Marc Webb y el Universo Spider-Man (SSU) de Sony. ^{[191] [192]} La película de SSU Venom: Let There Be Carnage también presentó brevemente el universo principal del MCU. ^[192] En Doctor Strange in the Multiverse of Madness , el universo principal de los eventos del MCU fue designado como Tierra-616 (una designación a la que se hizo referencia por primera vez en Spider-Man: Far From Home ), compartiendo el nombre del universo principal de Marvel Comics , mientras que otro universo fue designado como Tierra-838 . ^[193] La película animada de Sony Spider-Man: Across the Spider-Verse hace referencia a los eventos de No Way Home , citando la realidad principal del MCU como Tierra-199999. ^[194] La serie de películas X-Men de 20th Century Fox está designada como Tierra-10005 en Deadpool & Wolverine . ^[195] Esa película presenta a varios actores que repiten sus papeles de la serie de películas X-Men junto con personajes de las películas de Fox Daredevil y su spin-off Elektra , Fantastic Four (2005) y su secuela , y la trilogía de películas Blade de New Line Cinema . ^{[196] [197]} Las fases cuatro, cinco y seis comprenden " La Saga del Multiverso ". ^[47]

Con el estreno de The Marvel Cinematic Universe: An Official Timeline en octubre de 2023, Feige escribió en su prólogo que Marvel Studios solo consideraba, en ese momento, proyectos desarrollados por ellos en sus primeras cuatro fases como parte de su " Línea de Tiempo Sagrada ", pero reconoció la historia de otras películas y series de televisión de Marvel que existirían en el multiverso más grande y dijo que eran "canónicas para Marvel". ^[198] En enero de 2024, Winderbaum reconoció que Marvel Studios había sido anteriormente "un poco cauteloso" sobre lo que era parte de su Línea de Tiempo Sagrada, señalando cómo había existido la división corporativa entre lo que Marvel Studios creó y lo que creó Marvel Television. Continuó diciendo que a medida que pasaba el tiempo, Marvel Studios comenzó a ver "lo bien integradas que están las historias [de Marvel Television]" y personalmente se sintió seguro de decir que Daredevil de Marvel Television era parte de la Línea de Tiempo Sagrada. ^[199]

Además, Paul Bettany fue el primer actor en interpretar a dos personajes principales dentro del universo, prestando su voz a la inteligencia artificial JARVIS de Tony Stark y retratando a Vision. ^{[296] [297] [298] [299]} JK Simmons se convirtió en el primer actor en repetir un papel no perteneciente al MCU en el MCU cuando apareció como J. Jonah Jameson (un papel que interpretó en la trilogía Spider-Man de Sam Raimi de 2002 a 2007) en Spider-Man: Far From Home . ^[300]

Antes de su muerte en 2018, Stan Lee, el creador o cocreador de muchos de los personajes adaptados en el MCU, hizo apariciones especiales en todas las películas y series de televisión excepto Inhumans . En Iron Fist , se revela que su cameo fotográfico en el set en la serie de Marvel Netflix es como el capitán de la policía de Nueva York, Irving Forbush . ^[301] Su cameo en Guardianes de la Galaxia Vol. 2 ve a Lee aparecer como informante de los Vigilantes , discutiendo aventuras anteriores que incluyen cameos de Lee en otras películas del MCU; menciona específicamente su tiempo como repartidor de FedEx , refiriéndose al cameo de Lee en Capitán América: Civil War . ^[302] Esto reconoció la teoría de los fans de que Lee puede estar interpretando al mismo personaje en todos sus cameos, ^[303] con el escritor y director James Gunn señalando que los comentaristas creían que Lee estaba interpretando al personaje Uatu el Vigilante y "que todos estos cameos son parte de él siendo un Vigilante . Entonces, Stan Lee como un tipo que está trabajando para los Vigilantes fue algo que pensé que era divertido para el MCU". ^{[302] [303]} Feige agregó que Lee "claramente existe, ya sabes, por encima y aparte de la realidad de todas las películas. Entonces, la noción de que podría estar sentado allí en una parada cósmica durante la secuencia de la puerta de salto en Guardianes ... realmente dice, así que espera un minuto, ¿es este mismo personaje que ha aparecido en todas estas películas?" ^[304] Después de la muerte de Lee, Marvel Studios decidió no crear ningún nuevo cameo de Lee en proyectos futuros. ^[305] El presentador de noticias de NY1 Pat Kiernan también ha aparecido en múltiples películas y series de televisión del MCU como él mismo. ^[306]

Al principio, el elemento de universo compartido del Universo Cinematográfico de Marvel fue criticado por algunos periodistas. Alrededor del estreno de Los Vengadores en 2012, Jim Vorel de Herald & Review calificó al Universo Cinematográfico de Marvel como "complicado" e "impresionante", pero dijo: "A medida que más y más héroes obtienen sus propias adaptaciones cinematográficas, el universo en general se vuelve cada vez más confuso". ^[307] Kofi Outlaw de Screen Rant afirmó que, si bien Los Vengadores fue un éxito, "Marvel Studios todavía tiene espacio para mejorar su enfoque para construir un universo cinematográfico compartido". ^[308] Algunos críticos criticaron el hecho de que el deseo de crear un universo compartido llevó a películas que no se sostuvieron tan bien por sí solas. En su reseña de Thor: The Dark World , el crítico de Forbes Scott Mendelson comparó al MCU con "una serie de televisión glorificada", con The Dark World siendo un "episodio 'independiente' que contiene poca mitología de largo alcance". ^[309] Matt Goldberg de Collider consideró que si bien Iron Man 2 , Thor y Capitán América: El primer vengador fueron producciones de calidad, "nunca fueron realmente sus propias películas", sintiendo que los desvíos de la trama hacia SHIELD o los preparativos para Los Vengadores arrastraron las narrativas de las películas. ^[310]

La metáfora del MCU como "el programa de televisión más grande del mundo" fue discutida nuevamente, después del lanzamiento de Capitán América: Civil War , por Emily VanDerWerff de Vox , quien sintió que la película en particular destacó el éxito de Marvel con el modelo, diciendo: "Visto en completo aislamiento, la trama de Capitán América: Civil War tiene poco o ningún sentido... [pero] cuando piensas en dónde ha estado [Capitán América] en películas anteriores de Marvel... su recelo por estar sujeto a supervisión tiene mucho más sentido". VanDerWerff continuó diciendo que al pensar en el MCU como una serie de televisión, muchas "críticas comunes que la gente tiende a dirigirle adquieren un nuevo contexto", como las quejas de que las películas son formulaicas, carecen de "chispa visual" o "meten con calzador elementos de la historia" que "son necesarios para preparar películas futuras", todas características que "son bastante típicas en la televisión, donde la influencia de un director es mucho menor que la del showrunner", en este caso, Feige. Comparando las películas con la serie Game of Thrones específicamente, VanDerWerff señaló que cada película en solitario analiza "varios personajes y sus historias secundarias individuales, antes de reunir a todos en el final (o, más bien, una película de Avengers)", con Guardianes de la Galaxia siendo equivalente al personaje Daenerys Targaryen - "ambos separados por largas distancias de todos los demás". Señaló que este formato era una extensión de las primeras franquicias cinematográficas "similares a la televisión" como Star Wars , así como el formato de los cómics en los que se basan las películas. "Digo todo esto no para sugerir que las franquicias cinematográficas que se parecen a las series de televisión sean necesariamente una buena tendencia", concluyó VanDerWerff, "Por mucho que en general disfrute de las películas de Marvel, me desanima la posibilidad de que su forma particular pueda apoderarse de la industria cinematográfica... Pero tampoco creo que sea el fin del mundo si Marvel continúa... hay una razón por la que la televisión ha robado tanto de la conversación cultural en las últimas décadas. Hay algo legítimamente emocionante en la forma en que el medio cuenta historias cuando es bueno, y como mínimo, el éxito de Marvel demuestra que el mundo del cine podría aprender de eso". ^[311]

Tras la conclusión de la primera temporada de Agents of SHIELD , Mary McNamara en Los Angeles Times elogió las conexiones entre esa serie y las películas, afirmando que "nunca antes la televisión ha estado literalmente casada con el cine, encargada de completar la historia de fondo y crear el tejido conectivo de una franquicia cinematográfica en curso ... [ Agents of SHIELD ] ahora no solo es un muy buen programa por derecho propio, es parte de la ciudad-estado multiplataforma de Marvel. Se enfrenta a un futuro de reinvención perpetua, y eso lo coloca en el emocionante primer vagón de la montaña rusa de la televisión hacia la posible dominación mundial ". ^[312] Terri Schwartz de Zap2it estuvo de acuerdo con este sentimiento, afirmando que "el hecho de que [ Captain America: The Winter Soldier ] haya influido tanto en el programa es un cambio de juego en términos de cómo se pueden entrelazar los medios del cine y la televisión", aunque "la falla parece ser que Agents of SHIELD tuvo que esperar hasta el lanzamiento de The Winter Soldier ", lo que generó muchas críticas. ^[313]

En enero de 2015, Michael Doran de Newsarama y Graeme McMillian de The Hollywood Reporter tuvieron un debate de "punto y contrapunto" en respuesta al primer tráiler de Ant-Man . Doran declaró: "Marvel ha subido el listón tan alto que, en lugar de permitir que otra película termine por debajo del listón [del MCU], todos estamos exageradamente ansiosos por reaccionar exageradamente ante la primera cosa que no lo supere". McMillian respondió: "en este punto, la marca de Marvel es tal que no estoy seguro de que pueda ofrecer algo como [el tráiler] sin que parezca una decepción aplastante... parte de la marca de Marvel es que no ofrece el tipo de película de superhéroes común y corriente de la que estás hablando, que es... al menos lo suficientemente diferente como para modificar y jugar con el género de alguna manera... El hecho de que haya tanto malestar por este tráiler que... bueno, está bien... me sugiere que la audiencia espera algo que los deje boquiabiertos". Doran concluyó: "Ese parece ser el punto aquí: las expectativas que los fanáticos tienen ahora para todo lo que es Marvel Studios... [y] Marvel eventualmente va a flaquear". [ ^314]

Después de ver la interpretación de Yellowjacket en Ant-Man , el antagonista de la película, McMillian señaló:

No es ningún secreto que Marvel Studios tiene un pequeño problema cuando se trata de ofrecer personajes emocionantes contra los que sus héroes puedan luchar... [sus] villanos generalmente se dividen en dos grupos. Está el Monstruo Imparable... o está el Tipo Blanco Profesional con Traje y Ego... No importa en cuál de los grupos se ubiquen los villanos anteriores, comparten un propósito común: el mal . Las motivaciones para el mal probablemente difieran, aunque, invariablemente, caen bajo el paraguas de "creencia equivocada en un bien mayor que no existe", pero eso realmente no importa, porque sin excepción, habrá tan poco tiempo en la película para explorar adecuadamente esas motivaciones, lo que significa que, a todos los efectos, el villano está siendo malvado por razones de necesidad de la trama y poco más ... Lo extraño de esto es que los cómics de Marvel ofrecen una serie de malos maravillosos y coloridos que podrían salir de los parámetros anteriores y ofrecer una alternativa a los villanos formulaicos a los que el público se ha acostumbrado (y posiblemente aburrido de ellos) ... En futuras películas, solo podemos esperar [que sean] tratados de tal manera que sus banderas raras puedan ondear libremente. ^[315]

Tras el estreno de Jessica Jones , David Priest de CNET escribió sobre cómo la serie rescata a "Marvel de sí misma... Jessica Jones da grandes pasos hacia adelante en términos de temática, técnica y diversidad. Es una buena historia primero, y un programa de superhéroes segundo. Y por primera vez, el MCU parece que importa. Nuestra cultura necesita historias como esta. Esperemos que Marvel siga haciéndolo". ^[316] Para Paul Tassi y Erik Kain de Forbes , ver la serie les hizo cuestionar el MCU, y Kain sintió que "el mundo moralmente complejo, violento y oscuro de Jessica Jones no tiene cabida en el MCU... en este momento, el MCU está frenando programas como Jessica Jones y Daredevil , mientras que esos programas no aportan absolutamente nada al MCU". ^[317] Tassi llegó al punto de preguntarse cuál es "el sentido del Universo Cinematográfico de Marvel", lamentando la falta de crossovers importantes en la franquicia desde la revelación de Winter Soldier en Agents of SHIELD , y diciendo que Jessica Jones está "tan alejada del mundo de The Avengers , que bien podría no estar en el mismo universo en absoluto... [Yo] realmente no entiendo el sentido de [el MCU] si van a mantener todo dentro de él separado en estas pequeñas cajas". ^[318] Por el contrario, Eric Francisco de Inverse llamó a la falta de conexiones abiertas de Jessica Jones con el MCU "la principal ventaja del programa. Además de demostrar cuán físicamente abierto es realmente el alcance del MCU, Jessica Jones también prueba la durabilidad temática del MCU". ^[319]

En abril de 2016, Marvel Studios reveló que Alfre Woodard aparecería en Capitán América: Civil War , habiendo sido ya elegida como Mariah Dillard en Luke Cage el año anterior. ^[320] Esto "aumentó las esperanzas de que Marvel pudiera unir sus universos cinematográfico y de Netflix", ^[321] con "una de las primeras y más fuertes conexiones" entre los dos. ^{[320] Los escritores} de Civil War , Christopher Markus y Stephen McFeely, revelaron que Woodard interpretaría a Miriam Sharpe en la película, explicando que había sido elegida por sugerencia de Robert Downey Jr., y no se habían enterado de su elección en Luke Cage hasta después. ^[320] Esta no fue la primera instancia de actores elegidos para múltiples papeles en el MCU, pero este casting fue calificado como más "significativo" y visto por muchos como una indicación "decepcionante" de "la creciente división" y la "falta de cooperación más satisfactoria" entre Marvel Studios y Marvel Television luego de la reorganización corporativa de Marvel Entertainment en septiembre de 2015. ^{[320] [322]}

Hablando sobre la ambientación de los años 90 de Captain Marvel , "la primera pieza de época completa del MCU desde Captain America: The First Avenger de Phase One en 2011", Richard Newby de The Hollywood Reporter sintió que el regreso de versiones más jóvenes de algunos personajes presentados y asesinados en películas anteriores "abrió el MCU de una manera completamente nueva y amplió el mantra de la franquicia de 'todo está conectado ' ". Hablando específicamente sobre la aparición de Clark Gregg como el agente Phil Coulson en la película, Newby señaló que la aparición "no repara exactamente las cercas entre las divisiones de cine y televisión de Marvel, [pero] fortalece el tejido conectivo y la sensación de que estos personajes aún importan en el gran esquema de los planes cinematográficos de Marvel". También esperaba que se mantuviera la continuidad de Agents of SHIELD en Captain Marvel , especialmente porque Coulson se ocupó de los Kree en la serie. Newby también agregó que cambiar a diferentes períodos de tiempo ayudaría a Marvel Studios a "sostener este universo cinematográfico durante los próximos 10 años" al permitirles repetir algunos de los géneros utilizados anteriormente, ya que podrían sentirse "frescos" y tener "reglas y restricciones diferentes", así como permitirles desarrollar material establecido en la serie de televisión como Agent Carter . Concluyó:

Marvel Studios tiene todo un mundo abierto en el que jugar, pero, por razones necesarias, ha optado en gran medida por permanecer en un pequeño rincón para que el público se familiarice con estos conceptos. Ahora que se han sentado las bases, la oportunidad de explorar tanto en cine como en televisión está por delante, con la Capitana Marvel a la cabeza. Sea cual sea el plan de Marvel Studios para llevar al MCU en el futuro, es reconfortante saber que su pasado es expansivo y está lleno de infinitas posibilidades. ^[323]

De igual forma, en su reseña de Avengers: Endgame , Joe Morgenstern de The Wall Street Journal reconoció el logro único que había alcanzado el Universo Cinematográfico de Marvel:

Son tiempos difíciles para el entretenimiento en pantalla grande. A medida que el medio declina y la televisión gana terreno, los espectáculos auténticos (en lugar de los adornos suntuosos de ideas pequeñas) amenazan con convertirse en algo del pasado legendario. Por eso, hay más razones para apreciar lo que Marvel ha logrado, aunque haya tropiezos desconcertantes en el camino. El estudio ha mantenido la fe mejorando la mayoría de sus películas, no haciéndolas más tontas, aprovechando y sacando provecho del apetito de sorpresa del público, su capacidad para la complejidad. Cuando llega la batalla final al final de Avengers: Endgame , es inevitablemente difícil de manejar (todos los personajes de Marvel que puedas imaginar de la última década aparecen para un asalto más al mal cósmico), pero emocionante de todos modos, y seguida de una delicada coda. Tantas historias. Tantas aventuras. Tanto por resolver antes de que comience el siguiente ciclo. ^[324]

Muchos cineastas famosos expresaron diferentes puntos de vista tanto sobre el éxito como sobre la calidad del MCU. En octubre de 2019, el cineasta Martin Scorsese criticó abiertamente las películas de Marvel en una entrevista y durante una conferencia de David Lean en Londres, que luego se amplió en un artículo de opinión en The New York Times , afirmando que estas películas no son cine, sino que son el equivalente a las atracciones de los parques temáticos que carecen de "misterio, revelación o peligro emocional genuino". ^{[325] [326] [327]} También afirmó que dichas películas son productos corporativos que han sido "investigados en el mercado, probados por la audiencia, examinados, modificados, revisados ​​y remodificados hasta que estén listos para el consumo", y que la invasión de tales películas de "parques temáticos" en los cines desplazó a las películas de otros directores. ^[328] Los comentarios de Scorsese fueron desestimados por directores de películas del MCU como Joss Whedon y James Gunn, ^[325] mientras que fueron defendidos por Francis Ford Coppola , quien calificó el efecto potencial de las películas de Marvel en la industria cinematográfica como "despreciable". ^[329] En septiembre de 2021, el director Denis Villeneuve señaló que las películas de Marvel "no son más que un 'cortar y pegar' de otras" que nos han "convertido un poco en zombis". ^[330] En febrero de 2022, el director Roland Emmerich sintió que las grandes películas de gran éxito como las del MCU y las de Star Wars estaban "arruinando un poco nuestra industria", ya que "ya nadie hace nada original". ^[331] Por el contrario, George Miller afirmó: "Para mí, todo es cine. No creo que se pueda aislar y decir, oh, esto es cine o aquello es cine. Se aplica a todas las artes, a la literatura, las artes escénicas, la pintura y la música, en todas sus formas. Es un espectro tan amplio, una gama tan amplia, y decir que alguien es más significativo o más importante que el otro es perder el punto. Es un gran mosaico y cada pieza de trabajo encaja en él". ^[332]

La audiencia estadounidense de Marvel fue estudiada por Morning Consult en 2021, que encontró que el 9% de la base de fanáticos de Marvel es de la Generación Z , el 64% de los fanáticos son adultos blancos y el 42% de los fanáticos viven en áreas suburbanas . ^[333] En 2023, los críticos comenzaron a describir el volumen de historias interconectadas como una "tarea". ^[334]

Tras el estreno de Los Vengadores en mayo de 2012, Tom Russo de Boston.com señaló que, aparte de alguna "novedad" ocasional como Alien vs. Predator (2004), la idea de un universo compartido era prácticamente inaudita en Hollywood. ^[6] Desde entonces, el modelo de universo compartido creado por Marvel Studios ha comenzado a ser replicado por otros estudios cinematográficos que tenían derechos sobre otros personajes de cómics. En abril de 2014, Tuna Amobi, analista de medios de Standard & Poor's Equity Research Services, afirmó que en los tres a cinco años anteriores, los estudios de Hollywood comenzaron a planificar "megafranquicias" para los próximos años, en lugar de trabajar en un éxito de taquilla a la vez. Amobi añadió: "Muchos de estos personajes de superhéroes se quedaron ahí para que acumularan polvo. Disney ha demostrado que este [enfoque y género] puede ser una mina de oro". ^[335] Ahora que más estudios "juegan el juego de las megafranquicias", Doug Creutz, analista de medios de Cowen and Company , cree que el atractivo para el público acabará muriendo: "Si Marvel va a hacer dos o tres películas al año, y Warner Brothers va a hacer al menos una película cada año, y Sony va a hacer una película cada año, y Fox [va] a hacer una película cada año, ¿pueden todos hacerlo bien en ese escenario? No estoy seguro de que puedan". ^[335]

En marzo de 2018, Patrick Shanley de The Hollywood Reporter opinó que "las diferencias clave entre una franquicia regular, como las películas de Rápido y Furioso o Notas Perfectas , y un universo compartido es la cantidad de planificación y entrelazamiento que se invierte en cada película individual. Es demasiado fácil hacer una película que exista únicamente con el propósito de establecer futuras entregas y expandir un mundo, en lugar de una película que se destaque por sus propios méritos mientras insinúa o hace un guiño hábilmente a su lugar en el mito más grande. En eso, el MCU ha florecido". Sintió que Iron Man "en sí mismo estaba destinado a ser una experiencia independiente agradable, no como un anuncio general para 17 películas posteriores. Esa mentalidad ha persistido en la mayoría de las películas del MCU durante la última década, lo que es aún más impresionante ya que su lista de héroes ahora supera la marca de dos docenas ". ^[336]

En octubre de 2012, tras su victoria legal sobre el patrimonio de Joe Shuster por los derechos de Superman , Warner Bros. Pictures anunció que planeaba seguir adelante con su tan esperada película Justice League , uniendo a superhéroes de DC Comics como Batman , Superman y Wonder Woman . Se esperaba que la compañía adoptara el enfoque opuesto a Marvel, lanzando películas individuales para los personajes después de que hayan aparecido en una película de equipo . ^[337] El estreno de Man of Steel en 2013 estaba destinado a ser el comienzo de un nuevo universo compartido para DC, "sentando las bases para la futura lista de películas basadas en DC Comics". ^[338] En 2014, Warner Bros. anunció esa lista de películas, de manera similar a Disney y Marvel, que reclamaron fechas para las películas con años de anticipación. ^[339] Ese año, el director creativo de DC, Geoff Johns, declaró que las series de televisión Arrow y The Flash se desarrollaban en un universo separado del de la nueva película, ^[340] aclarando después que "lo vemos como el multiverso . Tenemos nuestro universo televisivo y nuestro universo cinematográfico, pero todos coexisten. Para nosotros, creativamente, se trata de permitir que todos hagan el mejor producto posible, cuenten la mejor historia, hagan el mejor mundo. Todos tienen una visión y realmente quieres dejar que las visiones brillen... Es solo un enfoque diferente [al de Marvel]". ^[341]

Al hablar del aparente fracaso de la primera película de equipo del universo cinematográfico, Batman v Superman: Dawn of Justice (2016), para establecer un equivalente exitoso al MCU, Emily VanDerWerff señaló que donde el MCU tiene un "showrunner" similar a la televisión en Feige, "el visionario detrás de toda la programación de Marvel", el DCEU tiene al director Zack Snyder , cuyas películas de DC "aparentemente parten de la suposición de que la gente ha venido no a ver una historia individual sino una larga serie de avances para otras. Es como si supiera lo que necesita hacer pero no puede concentrarse en la tarea en cuestión. La televisión ciertamente no es inmune a ese problema, pero los programas que se quedan atrapados en premisas de alto concepto y pensamiento de panorama general antes de hacer el trabajo preliminar necesario para establecer personajes y sus relaciones tienden a ser cancelados ". ^[311] Posteriormente, en mayo de 2016, Warner Bros. entregó la supervisión del DCEU a Johns y al ejecutivo Jon Berg en un intento de "unificar los elementos dispares de las películas de DC" y emular el éxito de Marvel. Los dos fueron nombrados productores de las películas de la Liga de la Justicia , además de la participación de Johns en varias películas "en solitario", como el proceso de posproducción de Suicide Squad (2016) o el proceso de escritura de una película independiente de Batman. ^[342] Después del exitoso estreno de Wonder Woman en junio de 2017, DC decidió comenzar a restar importancia a la naturaleza compartida de sus películas, y la presidenta de DC Entertainment, Diane Nelson, declaró: "Nuestra intención, sin duda, en el futuro es utilizar la continuidad para ayudar a asegurarnos de que nada diverja de una manera que no tenga sentido, pero no hay insistencia en una línea argumental general o interconectividad en ese universo... En el futuro, verá que el universo cinematográfico de DC es un universo, pero uno que proviene del corazón del cineasta que los está creando". Además, DC comenzó a centrarse en películas "completamente separadas de todo lo demás, ambientadas completamente fuera" del DCEU como parte de una nueva etiqueta, con la primera película centrada en el Joker . ^[343] En agosto de 2022, el director ejecutivo de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, anunció un plan de 10 años para el Universo Extendido de DC similar al que Horn e Iger emplearon con Feige para el MCU, ^[344] con James Gunn y Peter Safran designados en octubre de 2022 para servir como copresidentes y codirectores ejecutivos de los recién formados DC Studios para desarrollar un nuevo universo compartido de DC, ^[101] cuyo primer contenido se anunció en enero de 2023. ^[345]

En noviembre de 2012, 20th Century Fox anunció sus planes de crear su propio universo compartido, que consistía en propiedades de Marvel de las que tenía los derechos, incluidos los Cuatro Fantásticos y los X-Men, con la contratación de Mark Millar como productor supervisor. Millar dijo: "Fox está pensando: 'Estamos sentados sobre algunas cosas realmente asombrosas aquí. Hay otro lado del Universo Marvel. Tratemos de lograr algo de cohesión'. Así que me trajeron para supervisar eso realmente. Para reunirme con los escritores y directores para sugerir nuevas formas en las que podríamos tomar esto y nuevas propiedades que podrían surgir de él". ^[346] X-Men: Days of Future Past , estrenada en 2014, fue el primer paso de Fox hacia la expansión de su conjunto de propiedades de Marvel y la creación de este universo, ^[347] antes del lanzamiento de una película de reinicio de Los Cuatro Fantásticos el año siguiente. ^[348] En mayo de 2014, el guionista de Días del futuro pasado y Los Cuatro Fantásticos, Simon Kinberg, declaró que esta última película no se desarrollaría en el mismo universo que las películas de X-Men , explicando que "ninguna de las películas de X-Men ha reconocido la noción de una especie de equipo de superhéroes: los Cuatro Fantásticos. Y los Cuatro Fantásticos adquieren poderes, por lo que para ellos vivir en un mundo donde los mutantes son frecuentes es algo complicado, porque piensas, 'Oh, solo eres un mutante'. Como, '¿Qué tienes de fantástico?' ... viven en universos discretos". ^[348] En julio de 2015, el director de X-Men , Bryan Singer, dijo que todavía había potencial para un crossover entre las franquicias de X-Men y Los Cuatro Fantásticos , si las reacciones a Los Cuatro Fantásticos y X-Men: Apocalipsis lo justificaban. ^[349]

Sintiendo que los esfuerzos de Singer en Apocalipsis para establecer un mundo más grande, similar al MCU, no cumplieron con los estándares establecidos por Marvel, VanDerWerff señaló que a diferencia de la capacidad de Feige para servir como "pseudo-showrunner", Singer está "empapado de cine y la forma en que siempre se han contado las historias de las películas", por lo que "cuando llega el momento de que Apocalipsis encaje con los hilos de la historia de la anterior X-Men: First Class ", que fue dirigida por Matthew Vaughn , "tanto la dirección de Singer como el guion de Simon Kinberg se basan en dispositivos trillados y una narración torpe", lo que indica una falta "del tipo de pensamiento a gran escala que requiere este tipo de mega franquicia". ^[311] En su reseña de Dark Phoenix , Joe Morgenstern de The Wall Street Journal caracterizó a toda la serie de películas de X-Men como una "franquicia notoriamente errática". ^[350] En marzo de 2019, los derechos cinematográficos de Deadpool, los personajes de X-Men y los personajes de Los Cuatro Fantásticos regresaron a Marvel Studios luego de la adquisición de 21st Century Fox por parte de Walt Disney Company . ^{[31] [32]}

En noviembre de 2013, la copresidenta de Sony Pictures Entertainment, Amy Pascal, anunció que el estudio tenía la intención de expandir su universo creado dentro de la serie The Amazing Spider-Man de Marc Webb , con aventuras derivadas para personajes secundarios, en un intento de replicar el modelo de Marvel y Disney. ^[347] El mes siguiente, Sony anunció las películas de Venom y Sinister Six , ambas ambientadas en el universo de Amazing Spider-Man . Con este anuncio, IGN declaró que los spin-offs son "el último ejemplo de lo que podemos denominar "el efecto Vengadores " en Hollywood, ya que los estudios trabajan para construir universos cinematográficos entrelazados". ^[351] Sony decidió no replicar el modelo de Marvel Studios de presentar personajes individuales primero antes de reunirlos en una película en equipo, sino que convirtió a los adversarios de Spider-Man en las estrellas de futuras películas. ^[335] En febrero de 2015, Sony Pictures y Marvel Studios anunciaron que la franquicia de Spider-Man se reestructuraría, con una nueva película coproducida por Feige y Pascal que se estrenaría en julio de 2017, y el personaje se integraría en el MCU. Sony Pictures continuaría financiando, distribuyendo, poseyendo y teniendo el control creativo final de las películas de Spider-Man . ^[352] Con este anuncio, las secuelas de The Amazing Spider-Man 2 (2014) se cancelaron, ^[353] y para noviembre de 2015, las películas de Venom y Sinister Six, así como los spin-offs basados ​​en personajes femeninos en el universo de Spider-Man, ya no avanzaban. ^{[353] [354]} Para marzo de 2016, la película de Venom se había reestructurado para comenzar su propia franquicia no relacionada con el Spider-Man del MCU. ^[355] Un año después, Sony anunció oficialmente que la película de Venom estaba en desarrollo, para su estreno el 5 de octubre de 2018, ^[356] junto con una película centrada en los personajes Silver Sable y Black Cat conocida como Silver & Black . ^[357] Ambos proyectos no estaban destinados a ser parte del MCU ni spin-offs de Spider-Man: Homecoming , sino más bien parte de un universo compartido separado previsto conocido como el Universo Spider-Man de Sony (SSU). ^{[357] [ 358] [359]} La escena de mitad de créditos de Venom: Let There Be Carnage (2021) insinuó que Eddie Brock / Venom se uniría al MCU, ^[360] lo que se confirmó con el lanzamiento deSpider-Man: No Way Home (2021) a través de un cameo no acreditado en su escena de mitad de créditos. ^[361] Spider-Man: No Way Home también presentó las iteraciones de Spider-Man de las películas de Spider-Man de Sam Raimi y Webb, repetidas respectivamente por Tobey Maguire y Andrew Garfield . ^[362]

Después de que Sony cancelara sus planes de universo compartido y comenzara a compartir el personaje de Spider-Man con Marvel Studios, varios críticos hablaron sobre su fracaso a la hora de replicar el MCU. Scott Meslow de The Week señaló los defectos percibidos de la primera película de Amazing Spider-Man , más allá de sus actuaciones principales, y cómo la secuela "duplica todos los errores de la original mientras agrega algunos propios... Ahora tenemos un ejemplo clásico de cómo no reiniciar una franquicia de superhéroes, y si Sony y Marvel son inteligentes, se tomarán en serio prácticamente todas esas lecciones mientras trazan el próximo rumbo de Spider-Man". ^[363] Scott Mendelson señaló que The Amazing Spider-Man 2 "se vendió menos como una secuela de The Amazing Spider-Man que como un piloto de puerta trasera para Spider-Man vs. the Sinister Six ... Si Sony se hubiera apegado al plan original de una franquicia de superhéroes a menor escala, una que realmente estuviera arraigada en el drama romántico, al menos se habrían destacado en un campo abarrotado de franquicias de superhéroes. Cuando ahora todas las películas de superhéroes se están volviendo más grandes, Amazing Spider-Man podría haberse distinguido por ser pequeña e íntima". Esto le habría ahorrado a Sony "un montón de dinero" y potencialmente revertido el relativo fracaso financiero de la película. ^[364]

En septiembre de 2014, la Universidad de Baltimore anunció un curso que comenzaría en el semestre de primavera de 2015 y que giraría en torno al Universo Cinematográfico de Marvel, que sería impartido por Arnold T. Blumberg. "Media Genres: Media Marvels" examina "cómo la serie de películas y programas de televisión interconectados de Marvel, además de las fuentes de medios y cómics relacionados y el monomito de Joseph Campbell del 'viaje del héroe' , ofrecen importantes perspectivas sobre la cultura moderna", así como los esfuerzos de Marvel "por establecer un universo viable de tramas, personajes e historias de fondo". ^{[365] [366]}

Después de la adquisición por parte de Disney en 2009, las películas de Marvel comenzaron a comercializarse en la atracción Innoventions en Tomorrowland en Disneyland . Para Iron Man 3 , la exhibición, titulada "Iron Man Tech Presented by Stark Industries", presentó la misma exhibición de armaduras que se mostró en la Comic-Con de San Diego de 2012, con las Marks I-VII y la nueva Mark XLII. Además, hubo un juego simulador, titulado "Become Iron Man", que usaba tecnología similar a Kinect para permitir al espectador estar encerrado en una armadura animada Mark XLII y participar en una serie de "pruebas", en las que dispara rayos repulsores y vuela a través del taller de Tony Stark. El juego fue guiado por JARVIS, quien tiene la voz nuevamente de Paul Bettany. La exhibición también tenía exhibiciones más pequeñas que incluían cascos y piezas de pecho de las películas anteriores y el guante y la bota de una secuencia de acción en Iron Man 3 . ^[367] La ​​exhibición de Thor: The Dark World se llamó "Thor: Treasures of Asgard" y contó con exhibiciones de reliquias asgardianas y transportó a los invitados a la sala del trono de Odín , donde fueron recibidos por Thor. ^{[368] La exhibición} de Capitán América: El Soldado del Invierno , "Capitán América: La leyenda viviente y el símbolo del coraje", contó con una experiencia de encuentro y saludo. ^[369]

De mayo a septiembre de 2017, Disneyland Resort presentó el "Verano de los Héroes", en el que los miembros de los Guardianes y los Vengadores hicieron apariciones en todo el Disneyland Resort. Además, se presentó el evento Guardianes de la Galaxia: Awesome Dance Off, en el que Peter Quill / Star-Lord hizo sonar la música a todo volumen desde su estéreo portátil, junto con la Iniciativa de Entrenamiento de los Vengadores, una experiencia limitada en la que Black Widow y Hawkeye "reúnen a un grupo de jóvenes reclutas para ver si tienen lo que se necesita para ser un Vengador". La comida y la mercancía relacionadas con Marvel también estuvieron disponibles en Hollywood Land en Disney California Adventure durante el "Verano de los Héroes". ^[370]

En marzo de 2018, Walt Disney Company anunció tres nuevas áreas temáticas de Marvel inspiradas en el MCU para Disney California Adventure, Walt Disney Studios Paris y Hong Kong Disneyland . Los desarrollos serán diseñados por Walt Disney Imagineering en colaboración con Marvel Studios y Marvel Themed Entertainment. ^[371] Como se estableció con Guardianes de la Galaxia - Misión: ¡Brecha!, Avengers Campus existe en su propio universo de parque temático inspirado en el MCU. ^{[372] [373]} Al estar en el multiverso del MCU, Avengers Campus tiene una historia compartida con el MCU propiamente dicho, con algunas excepciones notables: el Blip de Avengers: Infinity War no ocurrió, y algunos personajes que murieron, como Tony Stark, todavía están vivos. ^[373]

En octubre de 2013, se anunció la atracción Iron Man Experience para Hong Kong Disneyland. ^[374] Está ubicada en la sección Tomorrowland del parque, ^[375] con el área construida para parecerse a una nueva Stark Expo creada por Tony Stark después de la de 2010, como se ve en Iron Man 2 , ^[376] con varias salas de exhibición que incluyen la armadura Mark III de las películas. ^{[375] [377]} El área también tiene artículos de mercadería y recuerdos con temática de Iron Man y Marvel, además de un juego interactivo donde los invitados pueden tener la oportunidad de probarse la armadura de Iron Man. ^[378] Iron Man Experience ve a los invitados ayudar a Iron Man a derrotar a Hydra en Hong Kong, ^[375] y se inauguró el 11 de enero de 2017. ^[378]

En marzo de 2018, Walt Disney Company anunció una nueva área temática de Marvel inspirada en el MCU para Hong Kong Disneyland y una nueva atracción donde los visitantes se unen a Ant-Man y Wasp, para unirse a Iron Man Experience. ^{[371] [379]} Inspirado por Ant-Man y Wasp , ^[380] Ant-Man and The Wasp: Nano Battle! es un paseo oscuro interactivo cerrado que ve a los visitantes usar armas láser para formar equipo con Ant-Man y Wasp para derrotar a Arnim Zola y su ejército de robots de enjambre Hydra. ^{[380] [381]} Ant Man and the Wasp: Nano Battle! reemplaza el paseo Buzz Lightyear Astro Blasters , ^[380] y se inauguró el 31 de marzo de 2019. ^[382]

Para la Comic-Con de San Diego de 2016, la Torre del Terror en Disney California Adventure iba a ser reemplazada por una nueva atracción, Guardianes de la Galaxia – Misión: ¡Brecha!. Chris Pratt , Zoë Saldaña , Dave Bautista y Benicio del Toro filmaron imágenes exclusivas para la atracción, repitiendo sus papeles como Peter Quill/Star-Lord , Gamora , Drax y Taneleer Tivan/El Coleccionista , respectivamente. ^{[383] [384]} James Gunn, director de Guardianes de la Galaxia y su secuela, dirigió las imágenes de la atracción y consultó sobre todos los aspectos de la misma. ^[385] Guardianes de la Galaxia – Misión: ¡Brecha! ve a los visitantes ayudando a Rocket a rescatar a los otros Guardianes de la fortaleza del Coleccionista, mientras que la atracción presenta eventos aleatorios durante la experiencia y música inspirada en la banda sonora de Awesome Mix Vol. 1. La atracción se inauguró el 27 de mayo de 2017. ^[370]

En marzo de 2018, Walt Disney Company anunció una nueva área temática de Marvel inspirada en el MCU en Disney California Adventure, anclada por Mission: Breakout!, que ve a personajes del MCU como Iron Man y Spider-Man unirse a los Guardianes de la Galaxia en un "universo de superhéroes completamente inmersivo". El área reemplazó el área " A Bug's Land ", que cerró a mediados de 2018 para comenzar la construcción del área de Marvel. ^{[371] [379]} Tom Holland repite su papel como Peter Parker / Spider-Man en la atracción Web Slingers: A Spider-Man Adventure , en la que Parker ha creado WEB (la Brigada Mundial de Ingenieros) para inspirar a una nueva generación a usar la tecnología para salvar el mundo. Spider-Man recluta a los Riders en la iniciativa para detener sus Spider-Bots defectuosos. ^[386] Web Slingers fue dirigida por el director de Spider-Man, Jon Watts, junto con Brett Strong, y fue escrita por Steven Spiegel y contó con efectos visuales de Framestore . ^[387] Una versión de un acto de Rogers: The Musical se estrenó en el Teatro Hyperion el 30 de junio de 2023 y se presentó por tiempo limitado hasta el 31 de agosto. ^[388]

En marzo de 2018, Walt Disney Company anunció una nueva área temática de Marvel inspirada en el MCU en el parque Walt Disney Studios de Disneyland Paris . El área incluye una atracción reinventada donde los visitantes se unen a Iron Man y otros Vengadores en una "aventura hipercinética" el 20 de julio de 2022. ^{[371] [389]} El parque también albergó el espectáculo de acción en vivo "Summer of Super Heroes" de junio a septiembre de 2018. ^{[371] [379]}

En julio de 2021, se anunció la experiencia gastronómica familiar inmersiva " Avengers: Quantum Encounter " en el restaurante Worlds of Marvel en el crucero Disney Wish , que debutó cuando el crucero comenzó sus viajes el 14 de julio de 2022. ^{[390] [391]} La experiencia se lleva a cabo durante la cena con elementos interactivos y una recreación CGI completa de las cubiertas superiores del Wish . ^[392] Paul Rudd , Evangeline Lilly , Anthony Mackie , Brie Larson , Kerry Condon e Iman Vellani repitieron sus papeles de MCU, ^{[393] [394]} mientras que Ross Marquand prestó su voz a Ultron después de hacerlo previamente en What If...? , en la que reemplazó a James Spader . ^[393] Chris Waitt dirigió el contenido de Rudd y Lilly, que fue escrito por Steven Spiegel y contó con efectos visuales de Framestore. ^{[395] [396]} La directora de Marvels, Nia DaCosta, filmó el contenido de Vellani y Larson en Londres antes de la fotografía principal de la película. ^[397]

En septiembre de 2023, se anunció que el barco gemelo del Wish , el Disney Treasure, también incluiría el restaurante Worlds of Marvel con dos noches de espectáculos y menús distintos, con una aparición de Spider-Man. La Marvel Super Hero Academy también está incluida en el crucero, donde los niños pequeños pueden entrenar para ser superhéroes con Spider-Man, Black Panther y Ant-Man. Estos estarán disponibles en el Treasure cuando comience sus viajes el 21 de diciembre de 2024. ^[398]

En mayo de 2014, la exhibición Avengers STATION (Red Operativa de Inteligencia Táctica y Entrenamiento Científico) abrió en el Discovery Times Square Center. La exhibición presenta réplicas de piezas del set, así como accesorios reales de las películas, combinados con tecnología interactiva e información, elaborados a través de una asociación con la NASA y otros científicos. Titus Welliver también brinda un "informe" a los visitantes, retomando su papel como el agente de SHIELD Felix Blake . Creada por Victory Hill Exhibits, Avengers STATION costó $7.5 millones para crear, ^{[399] [400]} y estuvo en exhibición hasta principios de septiembre de 2015. ^[401]

La exhibición también se inauguró en Corea del Sur en el War Memorial of Korea en abril de 2015, ^{[402] [403]} en París, Francia, en la Esplanade de La Défense un año después, y en Las Vegas en el Treasure Island Hotel and Casino en junio de 2016. ^[403] La versión de Las Vegas de la exhibición presentó detalles actualizados de los personajes y la ciencia correspondiente para incorporar las películas de Marvel que se han lanzado desde la exhibición original en Nueva York. Además, la versión de Las Vegas presenta a Cobie Smulders retomando su papel de Maria Hill para "informar" a los visitantes, reemplazando a Welliver. ^[404]

En 2017 , se exhibió una exposición de arte titulada Marvel: Creating the Cinematic Universe en la Galería de Arte Moderno de Queensland (GOMA) en Brisbane, Australia. La exhibición, que incluía "más de 300 objetos, películas, vestuario, dibujos y otros objetos efímeros", presentó contenido "de la colección de Marvel Studios y Marvel Entertainment y colecciones privadas" con "un enfoque significativo [dado] a los artistas creativos que traducen la narrativa dibujada a la pantalla a través del diseño de producción y el guion gráfico, el diseño de vestuario y utilería, y los efectos especiales y la posproducción". Marvel: Creating the Cinematic Universe también se extendió a la Cinemateca Australiana de GOMA con una retrospectiva de las películas de MCU. ^{[405] [406]}

En octubre de 2019, Marvel Studios e ILMxLAB anunciaron la experiencia de realidad virtual Avengers: Damage Control . La experiencia estaría disponible por tiempo limitado a partir de mediados de octubre de 2019 en ubicaciones seleccionadas de Void VR . Avengers: Damage Control ve a los jugadores tomando el control de uno de los trajes de respuesta de emergencia de Shuri, que combinan tecnologías de Wakanda y Stark Industries, para derrotar a una amenaza junto a Doctor Strange, Ant-Man y Wasp. Letitia Wright , Benedict Cumberbatch , Paul Rudd y Evangeline Lilly repiten sus roles de MCU, ^[407] mientras que Ross Marquand le da voz a Ultron, reemplazando a James Spader. ^[408] La experiencia se extendió hasta fines de 2019. ^[409]

En mayo de 2024, se anunció la Infinity Saga Concert Experience de Marvel Studios de Disney Concerts, Marvel Studios y la Filarmónica de Los Ángeles , que se estrenará el 30 y 31 de agosto de 2024 en el Hollywood Bowl . El concierto, dirigido por el director musical y artístico de la Filarmónica, Gustavo Dudamel , presenta a la Filarmónica interpretando una "partitura especialmente creada" de música de las películas de Infinity Saga, como el tema de Los Vengadores y " Portales " de Vengadores: Endgame , en vivo para la imagen. ^[410] La primera mitad del concierto se centró en personajes individuales de las películas, mientras que la segunda mitad se centró en Vengadores: Infinity War y Vengadores: Endgame . Una "escena posterior a los créditos" vio a la Filarmónica tocar el tema de Michael Giacchino de Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos (2025). ^[411] La actuación también utilizó un mapeo de proyección en el proscenio del Hollywood Bowl mientras los miembros de la audiencia usaban pulseras iluminadas de PixMob . ^{[410] [412]} Está previsto que el concierto salga de gira mundial en 2025. ^{[411] [412]}

El 18 de marzo de 2014, ABC emitió un especial de televisión de una hora titulado Marvel Studios: Assembling a Universe , que documentó la historia de Marvel Studios y el desarrollo del Universo Cinematográfico de Marvel e incluyó entrevistas exclusivas y material detrás de escena de todas las películas, One-Shots y Agents of SHIELD , y adelantos de Avengers: Age of Ultron , Captain America: The Winter Soldier , Guardianes de la Galaxia , episodios no emitidos de Agents of SHIELD , ^[413] y Ant-Man . ^[414] Brian Lowry de Variety sintió que el especial, "contiene una historia creativa y de negocios bastante interesante. Si bien todo podría tener sentido en retrospectiva, hubo una audacia apreciable en el plan de Marvel de lanzar cinco películas vagamente conectadas del mismo mundo lleno de héroes, comenzando con Iron Man, cinematográficamente no probado , y culminando con el equipo de superhéroes The Avengers . Como tal, esta hora de rápido movimiento califica como algo más que un trabajo de cortar y pegar de kits de prensa electrónicos, aunque hay un elemento de eso, sin duda". ^[415] El especial se lanzó el 9 de septiembre de 2014 en los medios domésticos para la temporada 1 de Agents of SHIELD. ^[416]

En septiembre de 2014, el productor ejecutivo de Agents of SHIELD, Jeffrey Bell, declaró que para cumplir con las demandas de producción y evitar tener que emitir episodios repetidos, ABC probablemente emitiría un especial de Marvel en lugar de una entrega regular en algún momento durante los primeros diez episodios de la segunda temporada de Agents of SHIELD. [ 417 ^] En octubre, se reveló que el especial era Marvel 75 Years: From Pulp to Pop!, que fue presentado por Emily VanCamp , quien interpreta al Agente 13 en Capitán América: El Soldado del Invierno , y se emitió el 4 de noviembre de 2014. ^[418] El especial presenta imágenes detrás de escena de Avengers: Age of Ultron y Ant-Man , así como imágenes de la serie de televisión Agent Carter proyectada previamente en la Comic Con de Nueva York . ^[419] Brian Lowry de Variety sintió que una hora para el especial no "hacía justicia al tema" y agregó: "Para cualquiera que haya visto más de una película de Marvel pero se encoja de hombros perplejo ante la mención de Jack Kirby o Steve Ditko , Marvel 75 Years: From Pulp To Pop! probablemente debería ser una visualización obligatoria. Divertido, de ritmo rápido y que abarca muchos de los aspectos más destacados de la compañía junto con algunos aspectos menos destacados, es una sólida introducción a la historia de Marvel, al tiempo que entrelaza la inevitable autopromoción y los anuncios sinérgicos". ^[420] Eric Goldman de IGN también deseó que el especial hubiera sido más largo y agregó: "Es comprensible que cuanto más sepas sobre Marvel, menos te sorprenderá Marvel 75 Years: From Pulp to Pop!, pero es importante recordar para quién está hecho realmente este especial: una audiencia general que ha adoptado a los personajes de Marvel, a través de las películas de gran éxito, de una manera que nadie podría haber imaginado". ^[419]

El especial Expanding the Universe se lanzó en Disney+ el 12 de noviembre de 2019. Presenta un vistazo a la serie de televisión original de MCU para Disney+, con entrevistas y arte conceptual. ^[421]

El 31 de diciembre de 2020, durante la Gala de Año Nuevo Bilibili de China, tuvo lugar una interpretación de orquesta con temática de Marvel de una versión extendida del tema de Marvel Studios de Brian Tyler y el tema de Alan Silvestri de Los Vengadores para promocionar los estrenos de películas de Marvel Studios de 2021. ^{[422] [423]}

El 12 de noviembre de 2021 se lanzó en el servicio un especial titulado Marvel Studios' 2021 Disney+ Day Special , que analizó el futuro del MCU en Disney+, como parte de su celebración del " Disney+ Day ". ^{[424] [425]}

Anunciada en diciembre de 2020, esta serie examina héroes, villanos, momentos y objetos individuales del Universo Cinematográfico de Marvel y cómo se conectan, en anticipación de las próximas historias que los presentarán en la Fase Cuatro. ^{[426] [427]} Marvel Studios: Legends se estrenó en Disney+ el 8 de enero de 2021, con el lanzamiento de los dos primeros episodios. ^[426] Se lanzaron episodios adicionales antes de las apariciones de un personaje y objetos en series y películas de Disney+. ^{[426] [428]}

Anunciado en febrero de 2021, cada especial de la serie documental muestra el detrás de escena de la realización de las películas y series de televisión de MCU con miembros del elenco y creativos adicionales. Marvel Studios: Assembled se estrenó en Disney+ el 12 de marzo de 2021, con el lanzamiento del primer especial, seguido de especiales adicionales. ^[429]

Voices Rising: The Music of Wakanda Forever es una serie documental de tres partes que detalla el proceso de creación de la banda sonora de Black Panther: Wakanda Forever . Se estrenó en Disney+ el 28 de febrero de 2023. ^[430] La serie documental originalmente estaba programada para ser eliminada de Disney+ el 26 de mayo de 2023, como parte de los esfuerzos de Disney por reducir los costos de contenido, pero finalmente se decidió que permaneciera en el servicio en ese momento. ^[431]

En junio de 2021, Marvel Studios lanzó un llamado a casting para que los fanáticos de las "mujeres fuertes de Marvel" fueran parte de una serie documental sin guión de Disney+ que muestra a las mujeres que crean el MCU frente y detrás de la cámara, incluidos actores y creativos, y los fanáticos que solicitaron participar en la serie. ^[432] La serie se tituló MPower en febrero de 2023 y se estrenó en su totalidad el 8 de marzo de 2023, ^[433] constando de cuatro episodios titulados "Las mujeres de Pantera Negra", "Capitana Marvel", "Bruja Escarlata" y "Gamora", ^[434] que fueron dirigidos por Quinn Wilson y utilizaron material de archivo y animación. ^{[434] [435]} Su lanzamiento coincidió con el Día Internacional de la Mujer . ^[436] Se entrevistó a varias actrices del MCU para discutir qué hace que sus personajes sean atractivos para el público, incluidas Danai Gurira , Lupita Nyong'o , Florence Kasumba y Letitia Wright; Brie Larson, Iman Vellani y Teyonah Parris ; Elizabeth Olsen , Kathryn Hahn y Kat Dennings ; y Zoë Saldaña, ^[434] quien fue productora ejecutiva de la serie junto a Victoria Alonso. Saldaña dijo que la serie era un tributo a la representación y empoderamiento de las mujeres con la intención de "encender conversaciones significativas e impulsar un cambio real hacia un mundo más igualitario e inclusivo". ^{[434] [437] [435]} Otros creativos que fueron entrevistados para episodios incluyen a la ejecutiva de Marvel Studios Trinh Tran , la diseñadora de vestuario de Black Panther Ruth E. Carter , la diseñadora de producción Hannah Beachler y la editora Debbie Berman . ^[438] La serie documental originalmente estaba programada para ser eliminada de Disney+ el 26 de mayo de 2023, como parte de los esfuerzos de Disney por reducir los costos de contenido, pero finalmente se decidió que permaneciera en el servicio en ese momento. ^[431] La serie fue producida por Herzog & Co. , la productora de Saldaña, Cinestar Pictures , y Just Entertainment . ^{[435] [437]}

Aaron Perine en ComicBook.com creía que la serie tendría "algo para que todos los fans disfruten" con la entrada de cada personaje debido a la apreciación de los fans, ^[434] mientras que BJ Conagelo de /Film declaró que era "fantástico ver un foco reflexivo y profundo" del trabajo de diversos grupos de mujeres en el MCU, y encontró que era "igualmente impresionante" lo mucho que la serie analizó su impacto como una "evaluación sincera" de la importancia de las historias más allá de la representación de género . ^[438] Philip Watson en CGMagazine dijo que si bien la serie parecía centrada en "agregar profundidad" a las historias de fondo de las mujeres detrás de Marvel, un enfoque secundario era honrar el título y empoderar a las mujeres, citando a Kasumba: "Podrías verlo y pensar 'las personas que se parecen a mí, también podemos ser superhéroes ' ". ^[439] Kai Young de Screen Rant sintió que la exclusión de la serie de un episodio centrado en el personaje de MCU de Scarlett Johansson, Natasha Romanoff / Black Widow, fue otro "insulto contra" el personaje, ya que ella era "fundamental para el MCU", y había querido que un episodio así se centrara en el desarrollo de Romanoff como individuo más allá de sus relaciones con personajes masculinos y junto a su familia. ^[436]

En septiembre de 2015, Marvel anunció la Guía del Universo Cinematográfico de Marvel , nombrada como un guiño al Manual Oficial del Universo Marvel . Cada guía es compilada por Mike O'Sullivan y el equipo del Manual Oficial del Universo Marvel , con portadas de Mike del Mundo y Pascal Campion, y presenta datos sobre las películas del MCU, comparaciones entre películas y cómics y fotogramas de producción. Las guías publicadas cada mes desde octubre de 2015 hasta enero de 2016 fueron Guía del Universo Cinematográfico de Marvel: Marvel's Iron Man , Guía del Universo Cinematográfico de Marvel: Marvel's Incredible Hulk / Marvel's Iron Man 2 , ^[440] Guía del Universo Cinematográfico de Marvel: Marvel's Thor , ^[441] y Guía del Universo Cinematográfico de Marvel: Marvel's Captain America: The First Avenger . ^[442]

En noviembre de 2018, Marvel y Titan Publishing Group lanzaron Marvel Studios: The First Ten Years para celebrar los primeros diez años del Universo Cinematográfico de Marvel, que incluía entrevistas al elenco, secciones en profundidad sobre cada película y una guía de easter eggs. ^[443] En octubre de 2021, se lanzó un libro de dos volúmenes The Story of Marvel Studios: The Making of the Marvel Cinematic Universe , escrito por Tara Bennett y Paul Terry. Esta colección presenta una mirada a la evolución de Marvel Studios, historias personales de la "Saga del Infinito" de 23 películas y entrevistas con miembros del elenco y el equipo. ^[444]

En abril de 2023, WW Norton & Company anunció MCU: The Reign of Marvel Studios de Joanna Robinson, Dave Gonzales y Gavin Edwards , ^[445] para su lanzamiento el 10 de octubre de 2023. ^[446] El libro presenta una mirada no autorizada al "surgimiento y el reinado incierto del MCU, analizando el lugar de Marvel Studios como un jugador importante en Hollywood y la cultura pop global" desde el inicio de Marvel Studios, hasta los eventos de principios de 2023, realizados a través de numerosas entrevistas con personas estrechamente asociadas con el MCU. Norton se acercó a los escritores para trabajar en un libro centrado en el MCU en 2019. Robinson explicó que el libro originalmente estaba destinado a ser una historia oral, hasta que Disney ya no estaba entusiasmado con la publicación del libro a pesar de estar inicialmente abierto a él, y les dijo a los empleados actuales y ex estrellas que no hablaran con los escritores. Los escritores pudieron complementar las entrevistas que pudieron obtener con las de "críticos culturales y expertos en cómics", además de años de investigación. Robinson agregó que debido al largo trabajo invertido en el libro, pudo cubrir la expansión del estudio a la televisión en Disney+, así como "este estado actual de lo que me gusta llamar un 'bamboleo' en el largo reinado de Marvel", y brindar "muchas respuestas sobre cómo llegamos aquí". Además, el libro no se vio disuadido por los entonces recientes despidos de Alonso y el director ejecutivo de Marvel Entertainment, Ike Perlmutter , y solo necesitó "algunos ajustes cosméticos para tejer toda la historia" y Robinson explicó que esos despidos "en realidad reforzaron nuestra sensación de que realmente habíamos capturado la historia de Marvel tanto en sus triunfos como en sus obstáculos". ^[445] Robinson pudo entrevistar a muchos de los sujetos mientras Gonazles hizo la mayor parte de la investigación del libro, y Edwards lo recopiló todo para darle al libro un "flujo". ^[446]

En febrero de 2024, Abrams Books anunció Marvel Studios: The Art of Ryan Meinerding , escrito por Bennett y Terry. El libro incluye más de 500 ilustraciones de Meinerding, desde trabajos en progreso hasta piezas completadas, junto con material de entrevistas donde Meinerding habla sobre su proceso y su trabajo en el departamento de desarrollo visual de Marvel Studios. Se lanzó el 1 de octubre de 2024. ^[447]

En febrero de 2016, se emitió un comercial de mini latas de Coca-Cola durante el Super Bowl 50. Wieden +Kennedy creó una Mini Marvel para Coca-Cola a través de una asociación con Marvel, y fue dirigida por los hermanos Russo. ^{[472] [473]} En el anuncio, Ant-Man (con la voz de Paul Rudd, repitiendo su papel) y Hulk primero pelean, y luego se unen, por una mini lata de Coca-Cola. ^[472] Luma Pictures proporcionó los efectos visuales para el anuncio, habiendo trabajado previamente con los dos personajes en las películas de MCU. Para Hulk, Luma redefinió su sistema muscular anterior y el proceso de simulación para crear y renderizar el personaje, mientras que Ant-Man recibió una nueva captura de movimiento. ^[473] La campaña del Super Bowl se extendió a "mini latas de Coca-Cola de edición limitada [paquetes de seis] que están adornadas con imágenes de personajes de Marvel, incluidos Hulk, Ant-Man, Black Widow, [Falcon, Iron Man] y el Capitán América". Los consumidores tuvieron la oportunidad de comprar las latas al encontrar pistas ocultas en el comercial, aunque "si el programa sale bien, Coca-Cola considerará hacer que las latas estén disponibles en las tiendas". ^[472] El anuncio tuvo la tercera mayor actividad en las redes sociales de todos los tráilers relacionados con películas que se emitieron durante el juego, ^[474] y fue nominado a Efectos visuales sobresalientes en un comercial en los 15.º Premios de la Visual Effects Society . ^[475]

En junio de 2021, se anunció el cortometraje de Los Simpson The Good, the Bart, and the Loki , que se estrenó junto con " Journey into Mystery ", el quinto episodio de Loki en Disney+. El corto ve a Loki haciendo equipo con Bart Simpson en un crossover que rinde homenaje a los héroes y villanos del MCU. Hiddleston repite su papel de Loki en el corto. ^[476]

• Características del Universo Cinematográfico de Marvel