Promoción de películas

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La promoción de películas es la práctica de promoción específicamente en la industria cinematográfica , y generalmente ocurre en coordinación con el proceso de distribución de películas . A veces, esto se llama rueda de prensa o rueda de cine. La promoción de películas generalmente incluye comunicados de prensa, campañas publicitarias, merchandising, franquicias, medios de comunicación y entrevistas con las personas clave involucradas en la realización de la película, como los actores y directores de la película. ^[1] Este proceso es una parte importante de cualquier lanzamiento debido al alto riesgo financiero inherente ; los estudios cinematográficos invertirán en costosas campañas de marketing para maximizar los ingresos al principio del ciclo de lanzamiento. Los presupuestos de marketing tienden a ser iguales a aproximadamente la mitad del presupuesto de producción. La publicidad generalmente la manejan el distribuidor y los exhibidores.

Los tráilers son un pilar de la promoción cinematográfica porque se entregan directamente a los espectadores. Estos tráilers se presentan al público en el cine o en la televisión en casa. Por lo general, cuentan la historia de la película de una manera muy condensada, comprimiendo el máximo atractivo en dos minutos y medio.

• Carteles de cine
• Presentaciones de diapositivas : imágenes fijas, trivia y juegos de trivia de la película que se muestran entre las funciones de la película.
• Standees (imágenes independientes de tamaño natural en cartón de figuras de la película)
• Pantallas 3D de cartón, que a veces producen sonido ^[2]

• Los distribuidores de películas de Hollywood gastan alrededor de 4.000 millones de dólares al año en publicidad paga (anuncios de televisión de 30 segundos, anuncios en revistas y periódicos, etc.) y más de la mitad de ese total se coloca en la televisión abierta y por cable, que son los principales vehículos para publicitar películas al público. La televisión es eficaz porque es un medio audiovisual (como el cine) y puede llegar a una gran audiencia rápidamente, lo que es crucial porque las películas normalmente no permanecen en los cines más de 4 a 6 semanas, según Marketing to Moviegoers: Second Edition . ^{[ cita requerida ]}
• Colocación de producto: inserción activa o pasiva pagada (como carteles en el set y figuras de acción ) de la marca de una película en programas de drama o comedia, o como menciones pasajeras en el diálogo. Por ejemplo, 20th Century Fox encargó una motocicleta con la temática de Yo, Robot , que apareció en dos episodios (2:17, 2:18) de American Chopper . ^[3] La película Memorias de una geisha se colocó a lo largo de un episodio del programa de televisión Medium . ^[4]
• Colocación extendida: episodios completos de programas de entrevistas de televisión ( Oprah ), programas de noticias de entretenimiento ( ET ) o programas de noticias de la cadena ( 20/20 ), dedicados a la exposición compensada de la película, las estrellas, los clips, el director, etc.
  • Además, las entrevistas con actores y directores, que se filman en series en un hotel con reporteros de entretenimiento locales y nacionales, aparecen en programas de noticias locales , programas en cadenas de cable y series como la serie de Byron Allen de series de entretenimiento como Entertainment Studios .
• Producción y transmisión paga de programas de estilo documental detrás de escena , del tipo que se producen principalmente para HBO , Showtime y Starz.
• Avance de películas, avances más largos o imágenes detrás de escena en medios de transmisión y Blu-ray/DVD

• Marketing de hipervínculos de relaciones virtuales, en el que un motor de búsqueda importante (como la página principal de Yahoo o Bing ) ofrece artículos que aparentemente presentan noticias interesantes relacionadas con ellas, pero que en realidad están cargados con una página de enlaces que contiene múltiples "referencias mentales" a personajes de películas, tramas o productos. Por ejemplo, Bond, Transformers, etc., están conectados a noticias sobre inventos científicos sobre armas avanzadas o descubrimientos en robótica, lo que lleva rápidamente al lector a páginas cargadas con el último clip de película de 007 o Megatron o las fantásticas ideas y diseños del director de arte, enganchando así a los lectores con una historia de "señuelo y cambio".
• Creación de un estudio independiente patrocinado específicamente para una película determinada.
• Proyecciones de películas digitales en línea: las proyecciones transmitidas por Internet permiten a los estudios enviar copias controladas individualmente de sus películas a varios destinatarios con diferentes fechas de vencimiento como medida de seguridad contra la distribución no autorizada.
• Marketing viral : distribución gratuita de tráilers en sitios web dedicados a películas y sitios web de contenido de vídeo generado por el usuario, y rápida difusión de enlaces a este contenido por correo electrónico y blogs. Incluye la supuesta filtración de supuestos "rushes" y "avances" de escenas de películas. ^[5] A veces, los esfuerzos van más allá, como en el período previo al exitoso estreno de la película, Los Teleñecos , que fue precedido por varios cortos originales en YouTube a lo largo de varios años mientras la película estaba en producción.
• Creación de campañas de marketing en Internet utilizando publicidad pagada y marketing en redes sociales .

• Publicidad pagada en periódicos, revistas e inserciones en libros.
• Promoción cruzada de libros originales o novelizaciones, incluidas impresiones especiales o nuevas cubiertas ("Ahora, una película importante").
• Ediciones especiales de cómics o episodios especiales

• Co-branding pagado ( Eragon en American Chopper -dos episodios), o co-publicidad ( películas de Aston Martin y James Bond ) ^[6] de un producto con la película
• Regalos promocionales: vasos para bebidas de marca , juguetes o combinaciones de alimentos en cadenas de comida rápida.
• Construcción de una casa de ensueño de Barbie a tamaño real que la gente pueda alquilar para estadías en AirBnB ^[7]

Los actores, directores y productores de cine aparecen en entrevistas para televisión, cable, radio, prensa escrita y medios en línea , que pueden realizarse en persona o de forma remota. Durante la producción de la película, estas pueden tener lugar en el set . Después del estreno de la película, el personal clave hace apariciones en las principales ciudades del mercado o participa de forma remota a través de videoconferencia satelital o teléfono. El propósito de las entrevistas es alentar a los periodistas a publicar historias sobre sus "entrevistas exclusivas" con las estrellas de la película, creando así " revuelo de marketing " en torno a la película y estimulando el interés de la audiencia en verla.

Cuando se trata de películas que un gran estudio cinematográfico elige para su distribución internacional, las giras promocionales son notoriamente agotadoras. A menudo se contrata a los actores y al equipo clave para que viajen a varias ciudades importantes de todo el mundo para promocionar la película y participar en docenas de entrevistas. En cada entrevista, se supone que deben "mantenerse en el mensaje" expresando enérgicamente su entusiasmo por la película de una manera que parezca sincera, divertida y fresca. Se espera que revelen la información detrás de escena suficiente sobre el proceso de realización de la película o la visión artística de los cineastas para que cada periodista sienta que obtuvo una buena primicia , al mismo tiempo que evitan con tacto revelar cualquier cosa embarazosa, humillante o verdaderamente negativa que pueda ser perjudicial para la recaudación de taquilla y las ganancias de la película o influir en la reseña de un crítico, así como en la opinión del público.

Según el informe "Marketing to Moviegoers: Second Edition", los distribuidores de películas llevan a cabo siete tipos distintos de investigación en relación con los estrenos en salas nacionales. ^[8] Este tipo de investigación de audiencia puede costar un millón de dólares por película, especialmente cuando se prueban y vuelven a probar decenas de anuncios de televisión. La mayor parte de la investigación la realizan los grandes estudios para los aproximadamente 170 estrenos importantes que montan cada año, que se sustentan con decenas de millones de compras de publicidad para cada película. Los distribuidores de películas independientes, que normalmente gastan menos de 10 millones de dólares en compras de medios por película, no tienen el presupuesto ni la amplitud de materiales publicitarios para analizar, por lo que gastan poco o nada en investigación de audiencia previa al estreno.

Cuando se lleva a cabo una investigación de audiencia para un estreno en salas nacionales, se involucran estas áreas:

• Estudios de posicionamiento versus otras películas que se estrenarán al mismo tiempo.
• Proyecciones de prueba de películas terminadas o casi terminadas; es la más conocida.
• Prueba de la respuesta de la audiencia a los materiales publicitarios.
• Encuestas de seguimiento del conocimiento del público sobre una película que comienzan seis semanas antes del estreno.
• Encuestas de salida que preguntan a los espectadores sobre su composición demográfica y la eficacia del marketing.
• Prueba de título en una etapa temprana.
• Prueba de concepto que se llevaría a cabo en la fase de desarrollo de una película antes de su producción. ^[9]

El marketing puede desempeñar un papel importante a la hora de decidir si una película recibe luz verde o no. La investigación de la audiencia es un factor importante a la hora de determinar la capacidad de una película para venderse en los cines, que es en última instancia la forma en que las películas ganan dinero. Como parte de la estrategia de marketing de una película , la investigación de la audiencia entra en juego a medida que los productores crean materiales promocionales. Estos materiales promocionales cambian y evolucionan constantemente como consecuencia directa de la investigación de la audiencia hasta que la película se estrena en los cines. ^[10]

IBIS realizó un estudio con información del 97% de la economía estadounidense sobre el tamaño del mercado de producción de películas y videos. Calcularon que el tamaño del mercado de Estados Unidos, medido por los ingresos de la industria de producción de películas y videos, será de $18,2 mil millones en 2022.

• Presupuesto cinematográfico
• Puta de juerga