El proceso (película de 1962)

El juicio
Cartel de estreno en cines franceses
Francés	El proceso
Dirigido por	Orson Welles
Guión de	Orson Welles
Residencia en	El proceso de Franz Kafka
Producido por	Alejandro Salkind
Protagonizada por	Antonio Perkins Orson Welles Juana Moreau Romy Schneider Akim Tamiroff Elsa Martinelli
Cinematografía	Edmundo Richard
Editado por	Fritz H. Mueller
Música de	Jean Ledrut Tomaso Albinoni
Distribuido por	Corporación Astor Pictures
Fechas de lanzamiento	22 de diciembre de 1962 (Francia) ( 22 de diciembre de 1962 ) 2 de abril de 1963 (Alemania Occidental) ( 02-04-1963 ) 7 de septiembre de 1963 (Italia) (1963-09-07)
Duración del programa	118 minutos
Países	Francia Italia Alemania Occidental
Idioma	Inglés
Presupuesto	US$ 1,3 millones
Taquillas	998.779 admisiones (Francia) [1]

El proceso ( en francés : Le Procès ) es una película dramática de 1962 escrita y dirigida por Orson Welles , basada en la novela homónima publicada póstumamente en 1925 de Franz Kafka . Welles declaró inmediatamente después de terminar la película: « El proceso es la mejor película que he hecho». ^[2] La película comienza con Welles narrando la parábola de Kafka « Ante la ley » en escenas de pantalla ancha creadas por los artistas Alexandre Alexeieff y Claire Parker .

Anthony Perkins interpreta a Josef K., un burócrata acusado de un delito que nunca se especifica, y Jeanne Moreau , Romy Schneider y Elsa Martinelli interpretan a mujeres que se involucran de diversas maneras en el juicio y la vida de Josef. Welles interpreta al abogado de Josef y principal antagonista de la película.

El proceso ha crecido en reputación con los años, y algunos críticos, incluido Roger Ebert , lo han calificado de obra maestra. ^[3] A menudo se lo elogia por su diseño escénico y cinematografía , esta última incluye ángulos de cámara desorientadores y un uso poco convencional del enfoque . ^[4]

Josef K. está durmiendo en su dormitorio, en un apartamento que comparte con otros inquilinos. Se despierta cuando un hombre con traje abre la puerta de su dormitorio. Josef supone que el hombre locuaz es un policía, pero el intruso no se identifica e ignora la exigencia de Josef de mostrar su identificación policial. Varios detectives entran y le dicen a Josef que está bajo arresto. En otra habitación, Josef K. ve a tres compañeros de trabajo de su lugar de trabajo; están allí para proporcionar pruebas sobre un delito no declarado. La policía se niega a informar a Josef K. de sus fechorías, o incluso si se le acusa de algún delito, y no lo detienen.

Después de que los detectives se van, Josef habla con su casera, la señora Grubach, y con su vecina, la señorita Bürstner, sobre la extraña visita. Más tarde va a su oficina, donde su supervisor cree que ha estado manteniendo relaciones inapropiadas con su prima adolescente. Esa noche, Josef asiste a la ópera, pero un inspector de policía lo secuestra del teatro y lo lleva a un tribunal, donde intenta en vano enfrentarse a la acusación aún no declarada en su contra.

Josef regresa a su oficina y descubre que los dos policías que lo visitaron por primera vez están siendo azotados en una pequeña habitación. El tío de Josef, Max, sugiere que Josef consulte con Hastler, un abogado. Después de breves encuentros con la esposa de un guardia de la sala del tribunal y una sala llena de hombres condenados a la espera de juicio, Josef obtiene una entrevista con Hastler, que resulta insatisfactoria.

La amante de Hastler le propone a Josef que consulte al artista Titorelli, pero esto tampoco le sirve de nada. Josef busca refugio en una catedral y habla brevemente de su caso con un sacerdote. Hastler aparece de repente en la catedral para confirmar la afirmación del sacerdote.

La víspera de su trigésimo primer cumpleaños, Josef es detenido por dos verdugos y llevado a una cantera, donde le ordenan quitarse algunas prendas de vestir. Los verdugos se pasan un cuchillo de un lado a otro, aparentemente deliberando sobre quién lo hará, antes de entregárselo al condenado, que se niega a suicidarse. Los verdugos dejan a Josef en la cantera y arrojan dinamita en la cantera. Josef se ríe de sus verdugos y recoge la dinamita. A lo lejos se oye una explosión y se elevan columnas de humo en el aire. ^[5]

En 1960, el productor Alexander Salkind le propuso a Welles hacer una película a partir de una obra literaria de dominio público . Salkind originalmente había querido que Welles hiciera una película de la novela de Nikolai Gogol Taras Bulba . Cuando Salkind descubrió que el productor Harold Hecht ya estaba haciendo una versión de Taras Bulba con Yul Brynner como protagonista, le ofreció a Welles una lista de otros 82 títulos de películas para elegir. De esa selección, Welles decidió que El proceso sería la película más factible de hacer. ^[6] (A principios de ese año, Michael Lindsay-Hogg —quien puede haber sido el hijo de Welles— le había mencionado casualmente una idea a Welles sobre adaptar El proceso como obra de teatro, lo que llevó a Welles a afirmar que El proceso era un libro importante y que él, Welles, debería volver a leerlo). ^[7] Salkind prometió que Welles tendría total libertad artística y que no interferiría en la creación de Welles. Más tarde descubrieron que el libro aún no era de dominio público y que necesitaban obtener los derechos de propiedad. ^[8]

Salkind comprometió 650 millones de francos franceses (1,3 millones de dólares estadounidenses en la moneda de 1962) para el presupuesto de El proceso y consiguió el respaldo de inversores de Alemania Occidental, Francia e Italia. ^[9]

Welles tardó seis meses en escribir el guion. Al adaptar la obra, reorganizó el orden de los capítulos de Kafka. En esta versión, la alineación de los capítulos decía 1, 4, 2, 5, 6, 3, 8, 7, 9, 10. Sin embargo, el orden de los capítulos de Kafka fue arreglado por su albacea literario, Max Brod, después de la muerte del escritor, y este orden no es definitivo. Welles también modernizó varios aspectos de la historia, introduciendo tecnología informática y cambiando la profesión de la señorita Bürstner de mecanógrafa a artista de cabaret. Welles también abrió la película con una fábula del libro sobre un hombre que es detenido permanentemente por un guardia que le impide acceder a la Ley. Para ilustrar esta alegoría, utilizó la animación de pantalla con alfileres de Alexandre Alexeieff y Claire Parker , quienes crearon impresiones animadas utilizando miles de alfileres. ^[5]

Welles también cambió la manera de matar a Josef K. En un principio, Kafka hizo que los verdugos pasaran el cuchillo por encima de la cabeza de Josef K., dándole así la oportunidad de tomar el arma y suicidarse de una manera más digna; Josef K. no lo hace; en cambio, sus verdugos lo apuñalan fatalmente en el corazón y, mientras muere, Josef K. dice "como un perro". En la película, aunque los verdugos todavía le ofrecen el cuchillo, Josef K. se niega a tomarlo y los incita a gritar "¡Tendréis que hacerlo!". La película termina con el humo de la explosión fatal de dinamita formando una nube en forma de hongo en el aire mientras Welles lee los créditos finales en la banda sonora. ^[5]

Otro cambio notable es el de las relaciones de Josef con las numerosas mujeres que aparecen en la película. Aunque Josef parece estar interesado en la señorita Bürstner, sus interacciones posteriores con Hilda y Leni son desapasionadas y torpes. En la película, Josef muestra poca atención romántica hacia Leni, y ella a menudo lo toca sexualmente sin que él se lo pida. Henry Jaglom , un amigo de Welles, afirmó que Welles se confesó con él, diciendo que sabía que Perkins era gay "y utilizó esa cualidad en Perkins para sugerir otra textura en Joseph K, un miedo a ser descubierto. Todo el asunto de la homosexualidad -utilizar a Perkins de esa manera- era increíble para esa época. Fue intencional por parte de Orson: tenía a estas tres hermosas mujeres (Jeanne Moreau, Romy Schneider, Elsa Martinelli) tratando de seducir a este tipo, que estaba completamente reprimido e incapaz de responder". ^[3] Jaglom continuó diciendo: "El hecho de que Perkins haya mantenido en secreto su homosexualidad... le pareció que eso le daba un subtexto maravilloso. Recuerdo que dijo que nunca hablaron de ello, pero que sentía que Perkins definitivamente sabía lo que estaba haciendo". ^[10] El crítico de cine Roger Ebert teorizó que esto "podría interpretarse como una pesadilla en la que las mujeres hacen exigencias que [Josef] K no está interesado en cumplir". ^[3] Esto ha llevado a algunos a creer que El proceso podría tener connotaciones queer. ^[11]

Welles inicialmente esperaba contratar al actor cómico estadounidense Jackie Gleason como Hastler, pero aceptó el papel él mismo cuando Gleason rechazó el papel. ^[8] Welles también dobló el diálogo de 11 actores en El proceso . Según se informa, Welles dobló algunas líneas del diálogo de Anthony Perkins y desafió a Perkins a identificar el doblaje. Perkins no pudo localizar las líneas en las que Welles dobló su voz. ^[12] El actor británico Peter Sallis fue contratado para doblar el diálogo de Max Haufler, que había sido pronunciado en húngaro, al inglés con acento estadounidense. ^[13]

Welles comenzó la producción en Yugoslavia . Para recrear el lugar de trabajo de Josef K., creó un decorado en una sala de exposiciones a las afueras de Zagreb , donde 850 secretarias golpeaban máquinas de escribir en 850 escritorios de oficina. Otras secuencias se rodaron posteriormente en Dubrovnik , Roma , Milán y París . ^[9] Welles no pudo filmar El proceso en la ciudad natal de Kafka, Praga , ya que su obra era considerada decadente por el gobierno comunista de Checoslovaquia . ^[2]

En París, Welles planeó filmar los interiores de su película en los Estudios Boulogne , pero Salkind tuvo dificultades para reunir el capital prometido para financiar la película. En su lugar, utilizó la Gare d'Orsay , una estación de tren parisina abandonada. Welles reorganizó su diseño de escenario para acomodarlo a este nuevo entorno, y más tarde defendió su decisión de filmar en la Gare d'Orsay en una entrevista con Cahiers du cinéma , donde declaró: "Todo fue improvisado en el último momento, porque todo el concepto físico de mi película era bastante diferente. Se basaba en la ausencia de decorados. Y la naturaleza gigantesca de los decorados, a la que la gente se ha opuesto, se debe en parte al hecho de que el único escenario que tenía era esa vieja estación abandonada". ^[9]

Welles editó El proceso en París mientras técnicamente estaba de vacaciones; viajaba los fines de semana desde Málaga, España, donde se tomaba tiempo para filmar secuencias (según se informa, "el prólogo y el epílogo") para su adaptación cinematográfica autofinanciada de Don Quijote , para supervisar el trabajo de posproducción. ^[14]

En una entrevista posterior con Peter Bogdanovich , Anthony Perkins declaró que Welles le había dado la dirección de que El proceso debía ser vista como una comedia negra . Perkins también afirmó que su mayor orgullo profesional fue ser la estrella de un largometraje dirigido por Welles. ^[12]

Mientras filmaba en Zagreb, Welles conoció a la actriz croata de 21 años Olga Palinkaš. La rebautizó como Oja Kodar y ella se convirtió en compañera de Welles y colaboradora artística ocasional durante los últimos años de su carrera. ^[9]

Welles inicialmente planeó estrenar El proceso en el Festival de Cine de Venecia en septiembre de 1962, pero la película no se completó a tiempo. Los organizadores del festival proyectaron en su lugar el musical ganador del premio Oscar West Side Story . ^[15]

Welles continuó editando la película hasta su estreno en diciembre de 1962 en París. En una entrevista con la BBC , mencionó que en vísperas del estreno descartó una secuencia de diez minutos (en realidad dura unos seis minutos) en la que Josef K. se reúne con una científica informática (interpretada por la actriz griega Katina Paxinou ) que usa su tecnología para predecir su destino. Welles explicó el corte de último minuto señalando: "Solo vi la película completa una vez. Todavía estábamos en el proceso de hacer la mezcla, y luego nos tocó el estreno... [La escena] debería haber sido la mejor de la película y no lo fue. Algo salió mal, no sé por qué, pero no salió bien". ^[2]

Finalmente, el estreno en cines de Estados Unidos de El proceso se produjo en 1963. ^[16]

La película recaudó 1.403.700 dólares en Norteamérica, el Reino Unido y la Mancomunidad Británica, pero no obtuvo beneficios. ^[17]

El proceso polarizó a los críticos tras su estreno. Inmediatamente después de su finalización, Welles dijo: "Digan lo que quieran, pero El proceso es la mejor película que he hecho jamás". ^[2] La película tuvo una reacción más positiva en Francia, donde ganó el premio a la mejor película del Sindicato Francés de Críticos de Cine en 1963. ^[18]

La biografía de Welles escrita por Charles Higham en 1970 desestimó la película como "una experiencia agonizante [...] una cosa muerta, como una tablilla encontrada entre el polvo de hombres olvidados, hablando un idioma que tiene mucho que decirnos, pero cuyas palabras han sido en gran parte borradas". ^{[19] [20]}

La película ha seguido polarizando a los críticos y académicos de cine. La película tiene sus detractores, pero el análisis contemporáneo es más positivo. En su biografía de Welles de 1996, David Thomson dijo que la película era "una obra asombrosa y una revelación del hombre... una película impresionante". ^{[21] [22]} Hoy, la película disfruta de críticas entusiastas; en Rotten Tomatoes , el 84% de 44 críticas le otorgaron una crítica positiva, con una calificación promedio de 7.7/10. ^[23] El crítico de cine Roger Ebert llamó a la película "un uso exuberante de la colocación y el movimiento de la cámara y la iluminación inventiva", otorgándole cuatro estrellas. ^[3]

El crítico de cine Leonard Maltin le dio a El proceso una calificación de 3 estrellas y media de 4 y la describió como "atrapante, aunque un poco confusa" y "no para todos los gustos". ^[24]

En la encuesta Sight & Sound de 2002 del British Film Institute , el crítico de cine e historiador argentino Fernando Martín Peña votó a El proceso como una de sus 10 películas favoritas. ^[25]

En 1981, Welles planeó crear un documental sobre la realización de El proceso . El director de fotografía Gary Graver fue contratado para filmar a Welles dirigiéndose a un público de la Universidad del Sur de California sobre la historia de la película. El metraje se filmó con una cámara de 16 mm en papel de color inverso, pero Welles nunca completó el documental propuesto. El metraje está ahora en posesión del Filmmuseum Munich de Alemania y desde entonces ha sido restaurado. ^[26]

Nunca se registró ningún derecho de autor sobre The Trial , por lo que la película pasó a ser un título de dominio público en los EE. UU. Si bien es posible que la URAA haya restaurado los derechos de autor , no se presentó ningún "aviso de intención de hacer cumplir" ante la Oficina de Derechos de Autor de los EE. UU. ^[27]

En 2000, Milestone Films lanzó en DVD una versión restaurada basada en el negativo original de 35 mm perdido hace mucho tiempo . ^[8] A partir de 2015, una restauración 2K de Rialto Pictures se está reproduciendo en formato DCP en varias ciudades de América del Norte. ^{[28] [29] [30] [31]} Criterion Collection lanzó una restauración 4K de la película el 19 de septiembre de 2023. ^[32]

• Película de prueba

Wikiquote tiene citas relacionadas con El proceso (película de 1962) .

• El proceso en IMDb
• El proceso en AllMovie
• Base de datos de películas El proceso en el TCM
• El juicio en Rotten Tomatoes
• Artículo de PopMatters sobre el juicio