El hombre del espejo | ||||
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Álbum de estudio de | ||||
Liberado | Abril de 1971 | |||
Grabado | Octubre-noviembre de 1967 | |||
Estudio | Estudios TTG , Hollywood | |||
Género |
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Longitud | 52:51 | |||
Etiqueta | Buda | |||
Productor | Bob Krasnow | |||
Cronología del Capitán Beefheart y su Banda Mágica | ||||
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Mirror Man es el quinto álbum de estudio de la banda estadounidense Captain Beefheart and his Magic Band, lanzado en abril de 1971 por Buddah Records . Contiene material que fue grabado para el sello en 1967 y originalmente destinado a ser lanzado como parte de un proyecto abandonado titulado It Comes to You in a Plain Brown Wrapper . Gran parte del material de este proyecto fue posteriormente regrabado y lanzado a través de un sello diferente como Strictly Personal (1968). Sin embargo, las cintas de las sesiones originales permanecieron bajo el cuidado de Buddah, quien tomó cuatro de las melodías no publicadas y las lanzó como Mirror Man . La carátula del álbum presenta una afirmación errónea de que había sido "grabado una noche en Los Ángeles en 1965".
El álbum está dominado por tres largas canciones con raíces blues que incluyen un acompañamiento lírico inusualmente escaso de Beefheart. Una cuarta melodía, "Kandy Korn" de ocho minutos, es una versión anterior de una canción que aparece en Strictly Personal . En 1999, Buddha Records publicó una versión ampliada del álbum titulada The Mirror Man Sessions , que incluye cinco canciones adicionales extraídas de las cintas abandonadas.
Cuando la banda entró al estudio a finales de 1967 para grabar la continuación de su álbum debut Safe as Milk , que había sido lanzado a principios de ese año, fue con la intención de producir un álbum doble , titulado provisionalmente It Comes to You in a Plain Brown Wrapper . [3] La intención, según el baterista John French , era que un disco del LP constara de pistas de estudio estructuradas de Captain Beefheart y Magic Band, mientras que el otro disco constaría de jams de blues no estructurados de The 25th Century Quakers, una versión alter-ego del grupo [4] (que iban a actuar en vivo con trajes cuáqueros como acto de apertura durante los conciertos de la banda; esto nunca sucedió, aunque un sombrero cuáquero aparece en la portada de Trout Mask Replica ). [5] Tres de las últimas pistas - "Tarotplane", "25th Century Quaker" y "Mirror Man" - eran largas jams de blues psicodélico interpretadas "en vivo en el estudio" (en una sola toma sin sobregrabaciones ). [3] La banda también estaba trabajando en varias otras pistas, muchas de las cuales eventualmente se incluirían en Strictly Personal (1968). Estas canciones se caracterizaban por sus estructuras polirrítmicas y temas psicodélicos, que marcaban una progresión con respecto al trabajo anterior de la banda con raíces blues en Safe as Milk . [4]
Sin embargo, el concepto de Brown Wrapper fue abandonado en algún momento por Buddah, que conservó las grabaciones y dejó algunas de las pistas de las sesiones sin terminar y sin voces. [4] La razón de esto sigue sin estar clara, aunque el biógrafo de Beefheart, Mike Barnes, sugiere que probablemente se debió a que el sello discográfico de la banda, Buddah, simplemente perdió el interés. [4] Varias de las pistas abandonadas se volvieron a grabar en 1968 y se lanzaron como Strictly Personal , a través del sello discográfico del propio productor Bob Krasnow , Blue Thumb . Sin embargo, las cintas de la sesión original, que incluían las tres largas jams de blues junto con varias otras canciones inéditas, siguieron siendo propiedad de Buddah, que lanzó Mirror Man en mayo de 1971, compilando la lista de canciones de las tres jams "en vivo" y una versión terminada de "Kandy Korn" (que fue una de las pistas regrabadas para Strictly Personal , donde aparece en forma abreviada). [6] La edición original del álbum fue realizada de manera un tanto descuidada, y la portada presentaba una foto de la formación de la banda en 1970. [6] Las ediciones posteriores reemplazaron esta foto con una imagen más llamativa de Van Vliet (Beefheart) con un sombrero de copa. Otras pistas inéditas de las sesiones originales fueron lanzadas en reediciones posteriores, incluida The Mirror Man Sessions de 1999 .
La canción de apertura, "Tarotplane", toma su título de la canción de Robert Johnson " Terraplane Blues ", que trataba sobre un popular automóvil de la década de 1930. [ 3] A lo largo de los diecinueve minutos de "Tarotplane", Van Vliet cita líneas de la canción de Johnson, así como de varias otras melodías de blues, incluyendo "You're Gonna Need Somebody on Your Bond" de Blind Willie Johnson , "Grinning in Your Face" de Son House y " Wang Dang Doodle " de Willie Dixon . [3] La canción está construida sobre un solo riff de blues de dos acordes, y también presenta una aparición de Van Vliet en un instrumento de lengüeta indio llamado shehnai , que supuestamente le fue dado por Ornette Coleman , y que toca en una tonalidad diferente al resto de la banda. [7] Además, algunas letras de Twenty Fifth Century Quaker hacen referencia a "lámparas revoloteando como luciérnagas", una letra que fue reutilizada casi palabra por palabra en Shiny Beast Bat Chain Puller en la canción Love Lies. También en el lado uno hay una "Kandy Korn" de ocho minutos, la segunda melodía de Magic Band que hace referencia a la confitería, después de "Abba Zaba" de Safe as Milk . [8] Una versión diferente y más corta de esta canción aparece como la pista de cierre de Strictly Personal , donde la producción entierra las secciones posteriores de la canción bajo una profusión de platillos al revés . [9] Aquí, la pista se escucha sin los controvertidos efectos de producción de Krasnow.
La segunda canción de blues de larga duración, "25th Century Quaker", debe sus letras surrealistas más al estado de ánimo psicodélico de la época, con sus referencias a "caras de queso azul" y "ojos que revolotean como una persiana bien abierta". En la época en que se grabó la canción, la banda llevaba abrigos negros Quaker en el escenario e incluso comenzó a tocar en vivo como The 25th Century Quakers. [7]
El álbum cierra con su canción principal de quince minutos; una reseña de AllMusic del álbum cita "Mirror Man" como "una de las pistas clave de toda la carrera de Beefheart", y agrega: "Probablemente la melodía más pegadiza que Beefheart haya escrito, 'Mirror Man' tiene un ritmo casi funky y de balanceo de caderas". [10] El baterista John French señala: "Esta es la sesión en la que me dijeron después que alguien me había dado LSD en mi té. En realidad, debe haber sido una cantidad bastante pequeña, porque no me encontré demasiado lejos de la realidad". [11] Al igual que "Kandy Korn", fue regrabada para Strictly Personal , donde aparece como "Son of Mirror Man - Mere Man".
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [12] |
Las críticas del álbum han hecho mucho hincapié en la duración de sus cuatro composiciones. Una reseña contemporánea escrita para la revista Rolling Stone por Lester Bangs , que comienza citando a Beefheart como "uno de los cuatro o cinco genios no calificados que surgieron de los invernaderos de la música estadounidense en los años sesenta", afirma: "Ninguno de ellos realmente crece en intensidad ni termina en otro lugar que donde comenzó, y lo más probable es que resulte intolerable para cualquiera que ya esté un poco desanimado por el trabajo de Beefheart". [2] Mike Barnes sugiere que las duraciones están parcialmente justificadas por las largas composiciones de blues de otras bandas de la época, como "Revelation" de diecinueve minutos de Da Capo (1966) de Love , o "Alligator" de once minutos de Anthem of the Sun (1968) de Grateful Dead . [7] Bangs también continúa diciendo: "Si todos esos millones se conformaran con que Cream estrangulara ' Spoonful ' durante 16 minutos, su capacidad de atención no debería tener ningún problema con esto, que no solo es mejor para improvisar blues sino que en realidad tiene más variedad". [2] El álbum alcanzó una posición máxima en las listas del Reino Unido en el número 49, aunque, como todos los demás lanzamientos de Magic Band, no logró entrar en el top 100 en los Estados Unidos. [13]
Todas las pistas escritas por Don Van Vliet y publicadas por Flamingo Music.
No. | Título | Longitud |
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1. | "Plano del tarot" | 19:08 |
2. | "Corn Kandy" | 8:07 |
No. | Título | Longitud |
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1. | "Cuáquero del siglo 25" | 9:50 |
2. | "El hombre del espejo" | 15:46 |
En 1999, Buddha Records (que se había renombrado para corregir el error ortográfico anterior, "Buddah") reeditó el álbum bajo el título The Mirror Man Sessions , [14] que fue lanzado con una lista de canciones recientemente ampliada y un folleto de 12 páginas que explica la historia de las grabaciones. Las pistas adicionales incluidas en este lanzamiento también se tomaron de las sesiones abandonadas de Brown Wrapper y, por lo tanto, dan como resultado una lista de canciones que se acerca un poco más al concepto original. Otras pistas de estas sesiones se incluyen como material adicional en la edición de 1999 de Buddha de Safe as Milk .
No. | Título | Longitud |
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1. | "Plano del tarot" | 19:08 |
2. | "Cuáquero del siglo 25" | 9:50 |
3. | "El hombre del espejo" | 15:46 |
4. | "Corn Kandy" | 8:06 |
5. | "Confía en nosotros" (Toma 6) | 7:14 |
6. | "Seguro como la leche" (Toma 12) | 5:00 |
7. | "Los huesos de los Beatles y las piedras humeantes" | 3:11 |
8. | "Liz malhumorada" (toma 8) | 4:32 |
9. | "Dame ese chico del arpa" | 3:32 |