El Gran Duque de Florencia

El gran duque de Florencia es unaobra teatral de principios de la era carolina , una tragicomedia escrita por Philip Massinger y publicada por primera vez en 1636. Se la ha calificado como "uno de los mejores dramas de Massinger" ^[1] y "una obra maestra de construcción dramática". ^[2]

Una obra titulada El gran duque fue autorizada para ser representada por Sir Henry Herbert , el maestro de los festejos , el 5 de julio de 1627 ; el consenso académico interpreta que esto se refiere a la obra de Massinger. Las alusiones temáticas en el texto se han leído como indicativas de una fecha de autoría entre octubre de 1623 y marzo de 1625. ^[3] La obra fue representada por los Hombres de la Reina Enriqueta en el Teatro Cockpit , y fue publicada en cuarto en 1636 por el librero John Marriot ; Massinger dedicó la obra a uno de sus mecenas, Sir Robert Wiseman, ^[4] en agradecimiento por su "apoyo y protección". El cuarto incluye dos poemas elogiosos , uno de John Ford .

Se cree que Massinger basó su trama en la historia tradicional de Ethelwald y Elfrida, disponible para él en varias versiones; también puede haber sido influenciado por una obra anterior, A Knack to Know a Knave . ^[5]

La obra no tuvo otras publicaciones ni reposiciones en su época ni en generaciones posteriores, algo sorprendente, ya que los críticos han tendido a tenerla en alta estima. Algernon Charles Swinburne la llamó "notable incluso entre las obras de Massinger por su elegancia y gracia de ejecución"; ^[6] William Gifford , en su edición de las obras de Massinger, escribió que "es imposible no quedar encantado con la manera en que está escrita esta obra". En la obra, Massinger explota la riqueza de un estilo cortesano, lleno de "alegres florituras del lenguaje" (Acto IV, escena ii), tal vez con más éxito que en cualquier otra de sus obras. Aunque generalmente se clasifica como una tragicomedia, no hay nada trágico ni poco serio en ella; la obra puede llamarse con la misma exactitud una comedia de costumbres .

Massinger basó el personaje principal de la obra en Cosimo I de' Medici, Gran Duque de Toscana , aunque de una manera libre y ahistórica. En la obra, el duque "Cosimo" es un viudo sin hijos que tiene la intención de dejar su ducado a su sobrino Giovanni, el hijo de su difunta hermana. (El verdadero Cosimo I tuvo once hijos, incluido uno llamado Giovanni ; y hay varios otros Giovanni de' Medici según el registro histórico). Al comienzo de la obra, el sobrino y heredero de Cosimo, Giovanni, ha pasado varios años viviendo en la casa de campo de su tutor, Carolo Charomonte, donde ha cursado materias académicas, así como toda la formación adecuada para un joven de su posición social: música, equitación, esgrima y similares. También ha cultivado una estrecha amistad con la hija pequeña y única de Charomonte, Lidia, que es un modelo de virtudes femeninas: bella, inteligente, casta y modesta.

Ahora, sin embargo, Giovanni ha sido llamado de nuevo a la corte del duque; se despide tristemente de su tutor y de Lidia y viaja a Florencia con su sirviente Calandrino. La corte está llena de elogios al favorito de Cozimo, el conde Sanazarro, que acaba de obtener una victoria naval sobre la flota otomana , el más reciente de los muchos triunfos y distinciones de Sanazarro. Sanazarro es especialmente favorecido por la pupila de Cozimo, Fiorinda, que cuando alcance la madurez será la duquesa de Urbino ; ​​Fiorinda llega al extremo de darle a Sanazarro un anillo de diamantes como muestra de su consideración. Cuando Giovanni llega, le pide a Fiorinda que busque el permiso del duque para llevar a Lidia a la corte como una de sus damas de compañía. Otros cortesanos elogian a Lidia ante el duque; y Cozimo sospecha que puede haber una conexión romántica entre Giovanni y Lidia. Esto no le gusta; La pista es que Cozimo puede estar planeando un matrimonio dinástico entre Giovanni y Fiorinda. Cozimo envía a Sanazarro a la casa de campo de Charomonte para evaluar a la joven que puede complicar sus planes. Sanazarro conoce a Lidia y se enamora instantáneamente de ella.

Sin embargo, esto es problemático; Sanazarro sospecha que Cozimo siente curiosidad por Lidia porque el duque está pensando en casarse con ella. De vuelta en Florencia, Sanazarro comparte sus temores con Giovanni; ninguno de los dos jóvenes ve con buenos ojos la perspectiva de que Cozimo se case con Lidia, y juntos deciden engañar al duque y desaprobar a Lidia ante Cozimo. Sin embargo, tan pronto como terminan de perseguirla, Fiorinda busca al duque para cumplir su promesa a Giovanni: solicita permiso para llevar a Lidia a la corte y, en el proceso, repite todos los exuberantes elogios que Giovanni le ha hecho. Cozimo está furioso por el claro intento de manipulación de los jóvenes y decide conocer a Lidia en persona.

Cozimo viaja a la casa de Charomonte con sus cortesanos, entre ellos Giovanni y Sanazarro; los jóvenes, cada vez más desesperados, intentan hacer pasar a una sirvienta borracha por Lidia, y el duque es engañado temporalmente... pero vuelve a sospechar después de conversar con Charomonte. Conoce a Lidia en persona y se da cuenta del engaño que su heredero y su favorito han tratado de hacerle. Son arrestados rápidamente y encerrados bajo la custodia de Charomonte.

Sanazarro, conmocionado por su repentina caída, coge un cristal suelto de una ventana y escribe en él una súplica de ayuda para Fiorinda, utilizando el anillo de diamantes que ella le regaló; consigue dejar caer el mensaje en el cristal para que ella lo encuentre. En la confrontación culminante de la escena final, los jóvenes expresan su pesar por el engaño y las jóvenes piden perdón al duque. Cozimo recuerda su voto privado de vivir soltero y viudo después de la muerte de su amada duquesa; y perdona a los jóvenes y permite los matrimonios de Giovanni con Lidia y de Sanazarro con Fiorinda.

El toque de comedia amplia de la obra lo aportan el sirviente de Giovanni, Calandrino, y los sirvientes de la casa de Charomonte.

• Adams, William Davenport. Diccionario del drama. Filadelfia, JB Lippincott, 1904.
• Clark, Ira. El arte moral de Philip Massinger. Lewisburg, PA, Bucknell University Press, 1993.
• Garrett, Martin. Massinger: La herencia crítica. Londres, Routledge, 1991.
• Logan, Terence P. y Denzell S. Smith (eds.). Los dramaturgos jacobinos y carolinanos posteriores: una revisión y bibliografía de estudios recientes sobre el drama renacentista inglés. Lincoln, NE, University of Nebraska Press, 1978.
• Patterson, Richard Ferrar. La historia de la literatura inglesa. Nueva York, Philosophical Library, 1947.
• Ward, Adolphus William. Historia de la literatura dramática inglesa hasta la muerte de la reina Ana. Londres, Macmillan, 1875.