Fandango

Forma musical y género musical típico de España y partes de América Latina.
Bailarines de fandango castellanos del siglo XVIII (obra de Pierre Chasselat ) (1753-1814)
Ritmo de fandango . [1]

El fandango es un baile de pareja animado originario de Portugal y España, generalmente en compás ternario , acompañado tradicionalmente con guitarras, castañuelas, pandereta o palmas. El fandango puede cantarse y bailarse. El fandango cantado suele ser bipartito: tiene una introducción instrumental seguida de "variaciones". El fandango cantado suele seguir la estructura del "cante" que consta de cuatro o cinco versos octosílabos (coplas) o frases musicales (tercios). Ocasionalmente, se repite la primera copla.

El metro del fandango es similar al del bolero y la seguidilla . Originalmente se escribía en6
8
Tiempo de compás lento, la mayor parte del tiempo en tono menor, con un trío en tono mayor; a veces, sin embargo, el conjunto estaba en tono mayor. Más tarde tomó el compás 3-4, y el ritmo español característico. [2]

Orígenes

La melodía más antigua del fandango se encuentra en el anónimo "Libro de diferentes cifras de guitarra" de 1705, y la descripción más antigua del baile en sí se encuentra en una carta de 1712 de Martín Martí, un sacerdote español. La primera aparición del fandango en una obra teatral fue en el entremés de Francisco de Leefadeal "El novio de la aldeana" representado en Sevilla, ca. 1720. A finales del siglo XVIII se había puesto de moda entre la aristocracia y a menudo se incluía en tonadillas , zarzuelas , ballets y óperas , no solo en España, sino también en otras partes de Europa. [3] [4]

Se han hecho afirmaciones muy variadas sobre el origen del fandango: su relación con la jabera, la soleá y la petenera ; con la malagueña andaluza , la granadina, la murciana y la rondeña ; con el canario y el gitano ; con la jota aragonesa. [5]

Condena y liberación por parte de la Iglesia española

Hay una curiosa historia que se relaciona con esta danza. Poco después de su primera introducción, en el siglo XVII, las autoridades eclesiásticas de España la condenaron por considerarla una "danza sin Dios". Justo cuando el Consistorio estaba a punto de prohibirla, uno de los jueces comentó que no era justo condenar a alguien sin ser escuchado. En consecuencia, se presentó a dos bailarines famosos para que interpretaran el fandango ante el Consistorio. Lo hicieron con tal efecto que, según el antiguo cronista, "todos participaron y la sala del consistorio se convirtió en un salón de baile". Nunca más se supo de la condena del fandango. [2]

Música clásica

La forma del fandango ha sido utilizada por muchos compositores europeos y a menudo incluida en obras instrumentales y escénicas. Entre los ejemplos notables se incluyen "Les trois mains" de JP Rameau (en "Nouvelles suites de pièces de clavecin", ca. 1729-30); la forma de fandango n.º 19 en la parte 2 del ballet Don Juan de Gluck (1761); en el final del tercer acto de la ópera Las bodas de Fígaro de Mozart (1786); en el final del Cuarteto de cuerdas Op. 40 n.º 2 (1798) [2] [ aclaración necesaria ] y el Quinteto para guitarra G.448 de Luigi Boccherini ; el Fandango para clavecín de Antonio Soler ; y el final del Capriccio español de Rimski-Kórsakov . [ cita necesaria ] El tercer movimiento de Luis de Freitas Branco de su "Suite Alentejana No. 1" está inspirado en el fandango de las regiones de Alentejo y Ribatejo de Portugal. [ cita necesaria ] "Danse Macabre" de Camille Saint-Saëns también sigue el ritmo del fandango.

El compositor italiano Domenico Scarlatti , que recibió la influencia de la música folclórica ibérica, tuvo varios pasajes que recuerdan al fandango, como en su sonata para teclado K. 492 (1756) que se ha llamado "Fandango portugués". [6] La pieza "Fandango del Sigr. Escarlate" se le ha atribuido, pero algunos estudiosos cuestionan esta afirmación y su similitud con los fandangos. [6]

La forma española del fandango la da Dohrn en la Neue Zeitschrift f. Music. [7]

Danza española

La corriente3
4
El patrón del fandango, su distintiva progresión (i-iv-V), letras con versos octosílabos y el uso de castañuelas y guitarras están bien documentados desde el siglo XVIII. Los fandangos grandes (fandangos grandes) normalmente se bailan en parejas, que comienzan lentamente con un tempo que aumenta gradualmente. Muchas variedades se derivan de este. Los fandanguillos (fandangos pequeños) son derivaciones más animadas y festivas de los fandangos. Algunas regiones de España han desarrollado su propio estilo de fandangos, como Huelva (fandangos de Huelva) y Málaga (fandangos de Málaga o Verdiales ) . Las áreas del norte como el Principado de Asturias , el País Vasco y Castilla y León han conservado una interpretación más relajada.

Danza portuguesa

El fandango es una de las principales danzas folclóricas de Portugal . La coreografía es bastante sencilla: en su forma más frecuente, dos bailarines se enfrentan, bailando y bailando claqué uno a uno, mostrando quién tiene más ligereza y repertorio de cambios de pies en el claqué. Los bailarines pueden ser chico y chica, chico y chico (lo más frecuente) o, raramente, dos chicas. Mientras uno de los bailarines baila, el otro simplemente "va con él". Después, "ambos arrastran los pies un rato" [ Esta cita necesita una cita ] hasta que el otro toma su turno. Se quedan allí, disputando, para ver quién de los dos hace que las transiciones de pies sean más llamativas.

El "fandango do Ribatejo" se refiere específicamente a la forma de fandango practicada en Ribatejo , Portugal. El baile suele ser realizado por dos Campinos .

Significado figurativo

El Fandango (1873; Charles Christian Nahl ) representa una fiesta de californianos bailando el fandango en la California mexicana .

Debido a las características extravagantes del baile, la palabra fandango se utiliza como sinónimo de "una pelea", "un gran alboroto" o "una hazaña brillante".

Fandango en Veracruz

En Veracruz, México , un fandango es una fiesta en la que la gente se reúne para bailar, tocar y cantar en un ambiente comunitario. Mientras los músicos locales interpretan la música Son Jarocho , la gente baila " zapateado " sobre una gran plataforma de madera conocida como Tarima. [8] [9]

Citas

  1. ^ Blatter, Alfred (2007). Revisando la teoría musical: una guía para la práctica , pág. 28. ISBN  0-415-97440-2 .
  2. ^ abc Grove, Sir George (1908). Grove's Dictionary of Music and Musicians . Nueva York: McMIllan. pág. 5.
  3. ^ "¿Puede el Papa hacer fandango?". Quite Interesting Limited . 2008. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2022.
  4. ^ Lombardía, ANA (2020). «De Lavapiés a Estocolmo: fandangos para violín del siglo XVIII y la configuración de la 'españolidad' musical». Música del siglo XVIII . 17 (2): 177–199. doi :10.1017/S147857062000007X. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2022.
  5. ^ 'La jota y el fandango', La correspondencia musical, iv/198 (1884), 2–3
  6. ^ ab Castro Buendía, Guillermo (enero de 2013). «A vueltas con el fandango» (PDF) . Sinfonía Virtual (en español). pag. 6 (también notas a pie de página 14 y 15). ISSN  1886-9505. Archivado (PDF) desde el original el 7 de diciembre de 2013 . Consultado el 1 de febrero de 2019 .
  7. ^ Dohrn, Carl Agosto (1839). Neue Zeitschrift f. Música . págs. 163-164.
  8. ^ "Son Jarocho, El Sonido de Veracruz". NPR.org ( ATC ) . 30 de septiembre de 2012 . Consultado el 11 de enero de 2015 .
  9. ^ "¿QUÉ ES EL SON JAROCHO?". sonjarocho.com . 2000. Consultado el 11 de enero de 2015 .

Dominio públicoEste artículo incorpora texto de esta fuente, que se encuentra en el dominio público : Grove, Sir George (1908). Grove's Dictionary of Music and Musicians . Nueva York, McMillan.

Referencias generales y citadas

  • Diccionario de la lengva castellana (Madrid, 1726–37/R1963 como Diccionario de autoridades) [pubn de la Real Academia Española]
  • P. Minguet e Irol: Breve tratado de los pasos de danzar a la española que hoy se estilan en seguidillas, fandangos y otros tañidos (Madrid, 1760, 2/1764)
  • FM López: : Variaciones al Minuet afandangado (finales del siglo XVIII) E-Mn M.1742), ff. 1–6
  • MLE Moreau de Saint-Méry: Danse (París, 1798)
  • B. Foz: Vida de Pedro Saputo (Zaragoza, 1844/R)
  • E. Calderón: Escenas andaluzas (Madrid, 1847)
  • E. Ocón y Rivas: Cantos españoles (Málaga, 1874, 2/1906)
  • M. de Larramendi: Corografía o descripción general de la muy noble y muy real Provincia de Guipúzcoa (Barcelona, ​​1882)
  • 'La jota y el fandango', La correspondencia musical, iv/198 (1884), 2–3
  • J. Ribera y Tarragó: La música de la jota aragonesa: ensayo histórico (Madrid, 1928)
  • MN Hamilton: La música en la España del siglo XVIII (Urbana, IL, 1937)
  • P. Nettl: La historia de la música de baile (Nueva York, 1947)
  • B. Pottier: 'A propos de fandango', Les langues néo-latines, xlii (1947), 22–5
  • A. Gobin: Le flamenco (París, 1975)
  • J. Crivillé i Bargalló: El folklore musical (Madrid, 1983)
  • MR Alvarez Martínez: 'Dos obras inéditas de Domenico Scarlatti', RdMc, viii (1985), 51–6
  • E. Osorio Bolio de Saldívar: 'El códice Saldívar: una nueva fuente de música para guitarra', España en la música de occidente: Salamanca 1985, 87–91
  • R. Puyana: 'Influencias ibéricas y aspectos por investigar en la obra para clave de Domenico Scarlatti', ibíd., 39–49
  • J. Blas Vega: 'Fandango', Diccionario enciclopédico ilustrado del flamenco (Madrid, 1988), 284–5
  • J. Etzion: 'El fandango español: de la lascivia del siglo XVIII al exotismo del siglo XIX', AnM, xlviii (1993), 229-250
  • J.-M. Sellen: 'Langage du fandango: de la poétique musicale au sens poétique du cante jondo', AnM, 1 (1995), 245–70
  • Libro de diferentes cifras de guitarra escojida de los mejores autores.
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