El coronel es una farsa en tres actos de F. C. Burnand basada en Le mari à la campagne ( El marido en el campo ) de Jean François Bayard, estrenada por primera vez en 1844 y llevada al cine en Londres en 1849 por Morris Barnett , adaptada como La familia seria . La historia trata de los esfuerzos de dos impostores estéticos por hacerse con el control de una fortuna familiar convenciendo a la esposa y a la suegra de un hombre para que sigan el esteticismo. Él es tan infeliz que busca la compañía de una viuda de la ciudad. Su amigo, un coronel estadounidense, interviene para persuadir a la esposa de que vuelva a la conducta convencional y obedezca a su marido para restablecer la armonía doméstica, y el coronel se casa con la viuda.
El Coronel se representó por primera vez el 2 de febrero de 1881, y su primera representación en el Prince of Wales's Theatre duró 550 funciones, una duración extraordinaria en aquellos días. [1] Simultáneamente, una segunda compañía estaba de gira por las provincias británicas con la obra. El 4 de octubre de 1881, El Coronel recibió una representación de mando ante la Reina Victoria (la primera obra en hacerlo en veinte años (desde la muerte del Príncipe Alberto en 1861). [2] La obra se trasladó al Teatro Imperial en 1883 y luego al nuevo Teatro Prince of Wales en 1884, construido por el productor de El Coronel , Edgar Bruce , con las ganancias del extraordinario éxito de la comedia. [3] En julio de 1887, hubo un renacimiento en el Comedy Theatre .
La obra, al igual que la obra de Bayard en la que se basa, sigue una trama al estilo de Tartufo : una familia adinerada se ve infiltrada por un impostor religioso que amenaza con hacerse con el control de la fortuna familiar hasta que un viejo amigo llega al rescate: en esta versión, un coronel americano, el personaje principal de la obra. Un marido joven suele utilizar el pretexto de irse al campo para escapar de sus opresivas circunstancias domésticas. El viejo amigo restablece la supremacía del marido en su hogar señalando a la descarriada esposa los peligros inherentes a la supresión de los placeres inocentes y de moda en nombre de una devoción exagerada. La modificación más importante de Burnand a esta trama consistió en sustituir a los hipócritas religiosos de las versiones anteriores por impostores "estéticos": un falso "profesor de estética" se enfrenta al práctico coronel americano.
Squire Bancroft , director del Teatro Haymarket , había pedido a Burnand que creara una nueva versión de la historia de Bayard. Bancroft, sin embargo, decidió no poner en escena la obra, lo que le dio a Burnand más licencia para adaptarla libremente. La "locura estética" era un objetivo obvio para Burnand, que había sido un colaborador habitual de Punch desde 1863 y se había convertido en su editor en 1880 (un puesto que ocupó hasta 1906). A partir de finales de la década de 1870, George du Maurier había publicado una larga serie de caricaturas en la revista satirizando a los estetas. [4] [5] "El Coronel" era un personaje recurrente en Punch . [6] Punch había atacado con tanta frecuencia el movimiento estético, como señaló The Observer , que El Coronel llegó en un momento en el que "de hecho, podría haberse pensado que Punch casi había superado el tema". [7] Fun , una publicación rival, señaló irónicamente que Burnand debería haber reconocido a du Maurier como coautor. [5] Según las memorias de Burnand, Frederic Clay le filtró la información de que Gilbert y Sullivan estaban trabajando en un "tema estético", por lo que Burnand se apresuró a producir la obra antes del estreno de Patience del dúo operístico . [8]
Burnand fue "uno de los autores dramáticos y burlescos más prolíficos jamás conocidos, con casi 200 obras en su haber". [9]