Concierto para ébano (Stravinsky)

Igor Stravinsky escribió el Concierto para ébano en 1945 (y terminó de escribir la partitura el 1 de diciembre) para la banda de Woody Herman conocida como First Herd. Es una de una serie de composiciones encargadas por el director de banda y clarinetista que incluye clarinete solista, y la partitura está dedicada a él. Fue interpretada por primera vez el 25 de marzo de 1946 en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York por la banda de Woody Herman, dirigida por Walter Hendl . ^[1]

El compromiso de Stravinsky con el jazz se remonta a los últimos años de la Primera Guerra Mundial; las principales obras inspiradas en el jazz de ese período fueron L'histoire du soldat , el Ragtime para once instrumentos y Piano-Rag-Music . Aunque se pueden encontrar rastros de elementos de jazz, especialmente blues y boogie-woogie , en su música a lo largo de las décadas de 1920 y 1930, fue solo con el Concierto de ébano que Stravinsky incorporó una vez más características del jazz en una composición a una escala de gran alcance. ^[2] El título fue sugerido originalmente a Stravinsky por Aaron Goldmark, de Leeds Music Corporation, quien había negociado el encargo y sugerido la forma que debería adoptar. ^[3] El compositor explicó que su título no se refiere al clarinete, como podría suponerse, sino más bien a África, porque "los intérpretes de jazz que más admiraba en ese momento eran Art Tatum , Charlie Parker y el guitarrista Charles Christian . Y el blues significaba cultura africana para mí". ^[4]

La propaganda oficial publicada con la partitura dice que Stravinsky había quedado tan impresionado con las grabaciones de la banda de Herman, como "Bijou", "Goosey Gander" y " Caldonia ", que, cuando se lo pidieron, aceptó escribir una pieza para ellos con una parte de clarinete solista para Herman. ^[5] Sin embargo, según el trompetista y arreglista de Herman , Neal Hefti , esta historia puede estar un poco embellecida. Hefti y su colega trompetista, Pete Candoli , eran grandes fanáticos de la música de Stravinsky, por lo que después de que Hefti regresara a la banda después de seis meses en California trabajando en la industria cinematográfica, Candoli quiso saber si había conocido al gran hombre. Hefti no lo había hecho, pero fingió que lo había hecho y embelleció su historia al afirmar: "Le puse los discos [de la banda de Herman] y piensa que son geniales". El rumor se extendió rápidamente y en dos días el editor Lou Levy de Leeds Music había hecho arreglos para que Herman contactara a Stravinsky (quien probablemente nunca había escuchado a la banda de Herman hasta ese momento), y esto condujo al encargo del concierto. ^[6]

Una vez aceptado el encargo, Stravinsky decidió crear una versión basada en el jazz de un concerto grosso , con un blues como movimiento lento. Si no los había escuchado antes, ahora escuchaba grabaciones de la banda de Herman, y llegó al extremo de consultar a un saxofonista para aprender cómo se toca el instrumento. ^[7] El proyecto casi naufragó cuando se publicó una historia publicitaria en septiembre de 1945, que afirmaba una "colaboración" entre Stravinsky y Herman. Stravinsky se retiró del acuerdo hasta que su abogado, Aaron Sapiro, lo convenció de que no había habido ninguna intención de ofender. La partitura de los dos primeros movimientos fue entregada a Herman el 22 de noviembre de 1945, y el final siguió el 10 de diciembre. En febrero de 1946, el compositor eligió a Walter Hendl, director asistente de la Filarmónica de Nueva York , para dirigir el estreno en el Carnegie Hall el mes siguiente, pero el propio Stravinsky ensayó primero con la banda, detrás del escenario en el Teatro Paramount de Nueva York , donde se presentaban en ese momento. ^[8]

Herman encontró la parte solista terriblemente difícil y no sintió que Stravinsky hubiera adaptado realmente su escritura al lenguaje de la banda de jazz. En cambio, "escribió Stravinsky puro", y la banda no se sintió del todo cómoda con la partitura al principio. "Después del primer ensayo, en el que todos estábamos tan avergonzados que casi lloramos porque nadie sabía leer, se acercó, me rodeó con el brazo y dijo: 'Ah, qué hermosa familia tienes'". ^[9]

El Concierto de ébano está orquestado para clarinete solista en si bemol y una banda de jazz formada por dos saxofones altos en mi bemol , dos saxofones tenores en si bemol , un saxofón barítono en mi bemol , tres clarinetes en si bemol (doblados por el primer y segundo saxofón alto y el primer tenor), clarinete bajo en si bemol ( doblado por el segundo saxofón tenor), trompa en fa, cinco trompetas en si bemol , tres trombones, piano, arpa, guitarra, contrabajo y batería .

La trompa y el arpa se sumaron a la composición habitual de la banda de Herman. El plan original de Stravinsky era incluir también un oboe, pero este instrumento no sobrevivió en la versión final de la partitura. ^[10]

Una actuación típica dura unos once minutos. ^[1]

El primer movimiento es una sonata-allegro en si bemol mayor con un segundo tema en mi bemol mayor. El segundo movimiento es un blues en fa menor, que pasa a fa mayor al final. El final es un tema y variaciones con una coda. La variación final, marcada como "Vivo", presenta al clarinete solista en una última exhibición de virtuosismo. ^[7]

Entre las composiciones de Stravinsky que utilizan la forma de variación, el concierto es inusual por varias razones. En primer lugar, emplea esta forma como final. En segundo lugar, el movimiento de variación comienza y termina en la misma tonalidad (lo que sería normal para la mayoría de los compositores, pero no para Stravinsky, que solo se adhiere a esta práctica en otra composición, la Sonata para dos pianos ). En tercer lugar, la segunda variación repite literalmente el tema melódico, funcionando así como una especie de recapitulación interna y sugiriendo así una fusión de la variación con la forma de rondó . ^[11]

El 4 de noviembre de 1945, mientras todavía estaba en medio de la composición del concierto, Stravinsky escribió una carta a Nadia Boulanger describiendo su progreso, así como sus planes de hacer una grabación con la banda de Herman en febrero de 1946. Esta sesión de grabación fue finalmente pospuesta, pero, en ese momento, Stravinsky previó su lanzamiento en un disco de 78 rpm, con los dos primeros movimientos en una cara y el tema y las variaciones en la otra. Esperaba que las duraciones de los tres movimientos fueran de solo dos minutos y medio, dos y tres minutos. ^[10]

El 19 de agosto de 1946, el día después de interpretar la pieza juntos en una transmisión nacional del "Columbia Workshop", Herman y Stravinsky grabaron el concierto en Hollywood, California. ^[12] Stravinsky sintió que los músicos de jazz tendrían dificultades con las distintas firmas de tiempo, ya que esto fue más de una década antes de que Dave Brubeck comenzara a usar firmas de tiempo inusuales en la interpretación de jazz y prácticamente todo el jazz se tocaba en⁴
₄. ^[13] El saxofonista Flip Phillips dijo que "durante el ensayo [...] había un pasaje que tenía que tocar allí y lo estaba tocando suave, y Stravinsky dijo, '¡Tócalo, aquí estoy!' y lo soplé más fuerte y ¡me lanzó un beso!" ^[14] A fines de la década de 1950, Herman hizo una segunda grabación, en estéreo, en el Belock Recording Studio en Bayside New York, ^[15] llamándola una "pieza muy delicada y muy triste". ^[16]

El 27 de abril de 1965, Stravinsky la grabó de nuevo con Benny Goodman y el Columbia Jazz Ensemble en el CBS Studio en 230 East 30th Street en Nueva York, ^[17] o posiblemente en Hollywood. ^[18] Una comparación de una reedición anterior en CD de esta grabación (CBS MK 42227) con la versión publicada en 2007 como parte de la caja de 22 CD Works of Igor Stravinsky (Sony Classical 88697103112) sugiere que, aunque ambas están extrañamente equilibradas, una remezcla ha reducido la claridad de la grabación y ha dado como resultado una versión en la que "el gracioso solista parece desvanecerse gradualmente del centro de atención". ^[19]

Otros directores que han grabado esta obra incluyen Pierre Boulez (1982), Simon Rattle (1987 y 2018), Vladimir Ashkenazy (1992) y Michael Tilson Thomas (1998).

En 1957, el coreógrafo Alan Carter adaptó el Concierto de ébano (junto con la Polca de circo , los Fuegos artificiales y la Oda de Stravinsky ) para un ballet titulado Feuilleton , que se bailó en la Bayerische Staatsoper en Múnich. ^[20] En 1960, el concierto fue música para una producción de ballet del New York City Ballet, con coreografía de John Taras y vestuario y decoración de David Hays. ^[7]

• Anónimo. 1971. "Nuevos lanzamientos en LP y cintas". Billboard 83, n.º 33 (14 de agosto): 45.
• Clancy, William D., y Audree Coke Kenton. Woody Herman: Chronicles of the Herds , con prólogo de Steve Allen. Nueva York: Schirmer Books; Londres: Prentice Hall International, 1995. ISBN  9780028704968 .
• Gitler, Ira . 1985. Del swing al bop: una historia oral de la transición en el jazz en la década de 1940 . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-503664-0 ; ISBN 978-0-19-505070-7 (pbk.)  
• Hollerbach, Peter. 1989. "La génesis del Concierto de ébano de Stravinsky ". Peabody Essays in Music History , núm. 2 (febrero): 37–79.
• Hunkemöller, Jürgen. 1972. "Retrato de jazz de Igor Strawinsky". Archiv für Musikwissenschaft 29, núm. 1:45–63.
• Maconie, Robin . 2013. Experimentando a Stravinsky . El compañero del oyente. Lanham, Toronto, Plymouth: The Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8430-4 . 
• Nelson, Robert U. 1962. "El concepto de variaciones de Stravinsky". Musical Quarterly 48, núm. 3 (julio): 327–39.
• Stuart, Philip. Igor Stravinsky: El compositor en el estudio de grabación: Una discografía completa . Estudios de historiografía: Discografías 45. Nueva York: Greenwood Press, 1991. ISBN 978-0-313-27958-4 
• Stravinsky, Igor. 1982. Selected Correspondence, Volume 1 , editado y con comentarios de Robert Craft. Londres: Faber and Faber; Nueva York: Alfred A. Knopf. ISBN 0-394-51870-5 
• Stravinsky, Igor. 1984. Selected Correspondence, Volume 2 , editado y con comentarios de Robert Craft. Londres: Faber and Faber; Nueva York: Alfred A. Knopf. ISBN 0-394-52813-1 
• Stravinsky, Igor y Robert Craft. 1968. Diálogos y un diario . Londres: Faber and Faber. Versión ampliada de la edición estadounidense, Garden City, NY: Doubleday, 1963.
• Stravinsky, Vera y Robert Craft. 1978. Stravinsky en imágenes y documentos . Nueva York: Simon and Schuster. ISBN 0-671-24382-9 
• White, Eric Walter. 1979. Stravinsky: The Composer and His Works , segunda edición. Berkeley y Los Ángeles: The University of California Press. ISBN 0-520-03985-8 .