Teatro Cameo

Teatro Cameo
Sir Cedric Hardwicke en "El inca de Perusalem" de George Bernard Shaw , 1955
Género	Drama
Escrito por	Arthur Miller Rod Coneybeare Rafael Hayes Shirley Jackson
País natal	Estados Unidos
Idioma original	Inglés
Número de estaciones	4
Número de episodios	38
Producción
Duración del programa	30 minutos
Lanzamiento original
Red	NBC
Liberar	16 de mayo de 1950  – 7 de agosto de 1955 ( 16 de mayo de 1950 )  ( 07-08-1955 )

Cameo Theatre es una serie antológica estadounidenseque se emitió en NBC durante la Edad de Oro de la Televisión , de 1950 a 1955, tres veces como reemplazo de verano y una vez como reemplazo de mitad de temporada para otras series. ^[1]

La serie en vivo, producida por Albert McCleery , ^[2] introdujo en la televisión el concepto de teatro circular, que ya había sido bien establecido y popularizado desde 1947 por Margo Jones con su Theatre '47 en Dallas, Texas . El método de puesta en escena de McCleery empleaba decorados y accesorios mínimos bien iluminados dentro de un fondo negro, lo que permitía a las cámaras moverse con mucha libertad en la oscuridad, captando tomas desde cualquier ángulo. La habilidad de McCleery con este tipo de puesta en escena lo llevó directamente a su papel de productor en Matinee Theatre de NBC . La técnica ponía el foco directamente en los personajes y el diálogo en lugar de en el escenario. ^{[ cita requerida ]} La forma en que McCleery usaba las cámaras se conoció como la "toma de cameo" y fue ampliamente imitada. ^[3]

Jim Buckley, del Pewter Plough Playhouse (Cambria, California), recordó:

Cuando Al McCleery regresó a los Estados Unidos, creó una serie de televisión teatral muy ambiciosa para la NBC llamada Matinee Theatre : televisar en vivo cinco obras de teatro diferentes por semana, que se emitirían alrededor del mediodía para promocionar la televisión en color (que acababa de desarrollarse) entre las amas de casa estadounidenses mientras planchaban la ropa. Al era el productor. Contrató a cinco directores y cinco directores artísticos. Richard Bennett, uno de nuestros primeros presidentes de la Pewter Plough Corporation, era uno de los directores y yo era uno de los directores artísticos y, tan pronto como terminábamos de televisar una obra, almorzábamos y luego nos reuníamos para planificar el espectáculo de la semana siguiente. Eso fue hace más de 50 años, y estoy tratando de pensar; creo que el director artístico de televisión es (o era) su propio decorador (seleccionando el mobiliario y los accesorios manuales) —¡sí, por supuesto! Tenía que ser así, ya que uno de los principales argumentos de McCleery para ganarse el favor de los productores fue su eliminación del decorado en sí y la simple decoración de la escena con un mínimo de accesorios. Hizo falta un poco de ingenio. ^[4]

Cameo Theatre presentó adaptaciones de los cuentos de Roald Dahl , Shirley Jackson , Irwin Shaw y otros. El Paley Center for Media detalló la contribución de Ellen M. Violett en la escritura de guiones:

Su primer teleplay que se produjo fue una adaptación del "cortometraje impactante" de Shirley Jackson , " The Lottery ", para el Cameo Theatre de la NBC en 1950. Creado y producido por Albert McCleery, Cameo Theatre fue, como lo describen Tim Brooks y Earle Marsh en The Complete Directory to Prime Time Network and Cable TV Shows, 1946 to Present , "Un interesante experimento temprano en las posibilidades dramáticas únicas de la televisión... producido en redondo, usando un mínimo de accesorios. Hizo un uso considerable de primeros planos y otras técnicas de cámara para centrar la atención en las caracterizaciones de los actores individuales. Se utilizaron guiones de alta calidad, tanto originales como adaptaciones para televisión". Transmitida el 14 de junio de 1950, la adaptación de Violett de "The Lottery" fue el quinto episodio de Cameo Theatre y ayudó a McCleery a establecer su reputación como innovador de la televisión con su "técnica" Cameo de no tener escenografía. El episodio de “La Lotería” recibió el Premio al Programa Único de la Conferencia Nacional para la Comunidad y la Justicia, por “la promoción de la tolerancia mutua entre personas de diferentes razas y religiones”, y por lo tanto causó un gran revuelo en medio de la era de las listas negras, especialmente porque fue objeto de artículos en las revistas Time y Life . “Sin escenografía, actores conocidos o fanfarrias anticipadas”, escribió Time en su número del 26 de junio de 1950, “ Cameo Theatre … presentó la semana pasada una de las obras más emocionantes jamás mostradas en la televisión estadounidense”. La obra de Violett se produjo nuevamente el 31 de agosto de 1951, como un episodio de Fireside Theatre , protagonizado por Margaret Hayes. ^[5]

Cameo Theatre se destacó por formar a jóvenes escritores. El guionista Raphael Hayes recordó cómo ingresó al mundo de la radiodifusión después de dejar el ejército:

Salí y conseguí un trabajo en la emisora ​​de radio WNEW de Nueva York, como lo que llamábamos un guionista de continuidad, que me pagaba lo suficiente, supongo, para comer. Y en esa época la televisión estaba empezando, y pensé por qué no probar y ver qué podía hacer. Tenía una pequeña historia en la cabeza y la escribí. ¿Conoces la frase "tirarla por la ventana"? Eso fue lo que hice, en la pila de manuscritos no solicitados de la NBC. Se llamaba "A Little Night Music", y creo que era un teatro Cameo . Y, Dios mío, un día sonó el teléfono mientras trabajaba en WNEW, cogí el teléfono y escuché con mucha atención, y ella dijo: "Queremos hacer tu guión". Me quedé atónito. Colgué y todos los demás en la oficina me miraron con venganza. Ahí fue donde empezó todo, profesionalmente, donde pude ganar algo de dinero con el oficio. Después de que eso pasó, comencé a darme cuenta de que si hacía un guión de televisión al mes y me pagaban al menos 500 dólares por ese mes, podría dejar este trabajo y vivir de esa manera, haciendo un guión al mes para cosas como Cameo Theatre y otras cosas que existían. ^[6]

• Ed Begley
• Constanza Bennett ^[7]
• Richard Carlson (actor)
• Angie Dickinson
• James Drury
• Nina Foch
• Cédric Hardwicke ^[8]
• Caos en junio
• Claire Luce
• Douglas Montgomery
• Mildred Natwick
• Judy Parrish
• Ernesto Truex
• Sam Wanamaker

La NBC emitió la serie como programa de reemplazo cuatro veces: se transmitió del 14 de junio al 27 de septiembre de 1950, ^[1] como reemplazo de verano de la segunda media hora de Four Star Revue . ^{[ cita requerida ]} Del 18 de junio de 1951 al 6 de agosto de 1951, ^[1] reemplazó a What's My name?. [ ^9] Reemplazó a Leave It to the Girls del 6 de enero al 13 de abril de 1952. ^[1] La serie concluyó en 1955 como reemplazo de verano (del 3 de julio al 21 de agosto) ^[1] de The Loretta Young Show . ^[2]

Los horarios de las retransmisiones fueron los siguientes:

• 1950 - Miércoles 8:30-9 pm Hora del Este ^[2]
• 1951 - Lunes de 8 a 8:30 p. m., hora del Este ^[2]
• 1952 - Domingos de 10 a 10:30 p. m., hora del Este ^[2]
• 1955 - Domingos de 10 a 10:30 p. m., hora del Este ^[2]

Cada episodio terminaba con el cierre característico de McCleery, una mano que sostenía una tiza y escribía "Albert McCleery" en una pizarra. Sin embargo, la mano no era la de McCleery; aunque parecía realista, en realidad era la mano de un maniquí que sostenía la tiza. ^{[ cita requerida ]}

El episodio de estreno fue "It Takes a Thief". Otras presentaciones fueron adaptaciones de Dark of the Moon ^[2] y (en tres partes en marzo de 1952) Peer Gynt . ^[10] Los episodios adicionales incluyeron los que se muestran en la tabla siguiente.

Los episodios enfatizaban el contenido de las historias presentadas en lugar de los elementos visuales. "No se utilizaron accesorios, escenografía ni disfraces elegantes en las producciones". ^[1] David Crandall dirigió. ^[12] El programa se originó en WNBT-TV . En 1951, Noxema fue el patrocinador y Harry W. Junkin fue el escritor. ^[9]

• Cameo Theatre en CVTA con lista de episodios
• Teatro Cameo en IMDb
• Albert McCleery en IMDb