El beso | |
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Dirigido por | Jacques Feyder |
Guión de | Hanns Kräly |
Historia de | George M. Saville |
Producido por | |
Protagonizada por | |
Cinematografía | William Daniels |
Editado por | Ben Lewis |
Música de | William Axt (sin acreditar) |
Compañía productora | |
Distribuido por | Metro-Goldwyn-Mayer |
Fecha de lanzamiento |
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Duración del programa | 62–65 minutos [2] [3] |
País | Estados Unidos |
Idiomas | |
Presupuesto | US$ 257.000 [ cita requerida ] |
El beso es una película dramática estadounidense de 1929dirigida por Jacques Feyder y protagonizada por Greta Garbo , Conrad Nagel y Lew Ayres en su primer largometraje. La película no tiene diálogos audibles, pero presenta una banda sonora sincronizada y efectos de sonido. La banda sonora se grabó utilizando el proceso de sonido sobre película Western Electric Sound System . La banda sonora también se transfirió a discos para aquellos cines que estaban conectados con sistemas de sonido de sonido sobre disco.
La película está basada en un cuento de George M. Saville, El beso lleva el mismo título que el cortometraje de 1896 que "conmocionó" al público estadounidense al ser la primera película en la que aparecía una pareja besándose. [1] Esta producción de 1929 es notable por ser la última película importante estrenada por Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) sin diálogos y las últimas actuaciones sin diálogo de Garbo y Conrad Nagel. [2]
La historia se desarrolla en 1929 y comienza dentro del Museo de Bellas Artes de Lyon , Francia. Dos amantes, Irene Guarry (Greta Garbo) y André Dubail (Conrad Nagel), fingen interés en las obras de arte mientras hablan de su romance clandestino. Irene es una mujer joven infelizmente casada con Charles Guarry (Anders Randolf), un hombre de negocios rico y mucho mayor, cuya empresa se tambalea al borde de la quiebra . André es un abogado exitoso, soltero, cercano a la edad de Irene y decidido a enfrentar a Charles y profesar su amor por Irene. A pesar de estar atrapada en un matrimonio sin amor, Irene teme el temperamento violento de su esposo y su reacción si André lo confrontara. "Está locamente celoso", le dice a André, e insiste en que su situación matrimonial está irremediablemente ligada por "la convención ... a un hombre al que no amo". [4] Después de que ella y André se besan, ella abandona el museo, decidida a no volver a ver a su verdadero amor.
En casa, el desconfiado marido de Irene revisa sus actividades diarias a través de un investigador privado que contrató para seguirla. El investigador solo informa que fue a una exposición canina local y tuvo un encuentro inocente con Pierre Lassalle (Lew Ayres), el hijo de 18 años de uno de los socios comerciales de Charles. Más tarde, Irene y Charles asisten a una gran cena formal. Ella se sorprende al ver a André, que llega solo y se sienta en la mesa del comedor frente al hosco marido de Irene. El joven Pierre también está en la fiesta, y su padre le informa a Irene que su hijo que va a la universidad está "bastante loco" por ella. [4] André e Irene logran encontrarse brevemente en un jardín cercano, donde André le dice que se mudará a París y fue a la fiesta para verla por última vez. Nuevamente expresan su amor, se besan apasionadamente y se separan, ambos decididos a que su romance ha terminado. Irene luego regresa a la fiesta para bailar con Pierre, enamorado.
Al día siguiente, después de un partido de tenis en la finca de sus padres, Pierre le confiesa su amor a Irene mientras Charles se reúne con el padre de Pierre para hablar sobre su negocio en quiebra y su necesidad de dinero. Irene se conmueve con la confesión de Pierre, pero se burla de su ardor, refiriéndose a él como "solo un niño". [4] Sin embargo, acepta darle una fotografía de ella misma para que pueda llevar a la universidad. La noche siguiente, Pierre visita la casa de Irene para obtener la foto prometida y, cuando se va, le pide un pequeño beso de despedida. Irene duda, pero le da un beso corto, que incita a Pierre a agarrarla y presionarla para que le dé uno más intenso. Al regresar a casa, Charles ve el siguiente beso, irrumpe en la habitación y comienza a golpear a Pierre sin piedad. Mientras su esposo persigue al chico universitario hasta otra habitación, Irene le ruega que detenga su asalto, pero él continúa golpeando a Pierre. La puerta de la habitación se cierra; se escucha un disparo amortiguado. Charles muere.
Irene mató a su marido para salvar a Pierre, pero antes de que las autoridades sean convocadas, altera la escena y la cronología del crimen. Para proteger la reputación de Pierre y a ella misma, le dice a la policía que su marido deprimido se suicidó debido a sus finanzas desesperadas. Los investigadores dudan de su historia e Irene es acusada de asesinato, lo que llevó a André a regresar a Lyon para defender a su ex amante. Durante el juicio, ella le asegura repetidamente a André que su marido se suicidó. El testimonio en la sala del tribunal del padre de Pierre sobre la inminente bancarrota de Charles y su "absoluta desesperación", junto con las sentidas declaraciones de André sobre la inocencia de Irene, convencen al jurado de absolverla. [4] En el área del tribunal después del veredicto, un presumido Pierre le dice a Irene que su amor por él la obligó a matar a Charles, pero rápidamente se da cuenta de que André es su verdadero amor. Culpable por mentirle a André, Irene le revela la verdad. Aturdido, se sienta y acuna su cabeza entre sus manos, reevaluando en silencio sus sentimientos. Creyendo que ha destruido su relación con André, Irene se siente aliviada cuando finalmente él se pone de pie y reafirma su amor por ella. La película termina con ellos besándose justo cuando tres ancianas de la limpieza entran en la habitación y anuncian que "han venido a limpiar la cancha". [4]
La película incluía una canción principal titulada "Romeo y Julieta (Tema de amor)", compuesta por Pyotr Ilyich Tchaikovsky. También se reproducían varias veces el tema de Liebestodt de "Tristán e Isolda" de Richard Wagner cada vez que la acción de la película se volvía particularmente dramática.
La mayoría de los críticos de cine dieron críticas muy positivas de El beso en 1929, un año en el que las películas estadounidenses continuaban su transición desde las últimas grandes producciones mudas al estreno de películas más sonoras. [9] Variety aludió a esa transición en su reseña de El beso de 1929 , afirmando que la película probablemente habría sufrido en calidad si se hubiera estrenado con diálogos grabados. [10]
La película recaudó 518.000 dólares en los Estados Unidos y 387.000 dólares en el resto del mundo, lo que elevó su recaudación mundial a 905.000 dólares; las ganancias de la película fueron de 448.000 dólares. [11]
La publicación consideró que tanto la actuación de Garbo como su apariencia física en la película en realidad se vieron mejoradas por su formato sin diálogo:
El beso , con un gusto inusual exhibido en el reparto y la dirección, es un entretenimiento de esos que mantienen la calma. Y es uno de los mejores de la señorita Garbo, sin forzar el elástico de la amabilidad. Aunque esta es muda, puede ser más fuerte de esa manera que con diálogo... Pocas actrices podrían soportar la serie de primeros planos que se le exigen a la señorita Garbo en esta. En cada uno de ellos registra una perfección individual. La serie demuestra que su mayor activo es su naturalidad. [10]
El crítico de cine Mordaunt Hall, del New York Times, se refirió a la presencia de El beso entre todas las nuevas películas sonoras de finales de 1929 como "un silencio dorado" y una demostración del "consumado arte" de Fedyer con una actriz que no habla. [12] "La señorita Garbo", observó Hall, "revela una vez más su extraordinario talento para la interpretación cinematográfica, y bajo la guía de M. Fedyer es, si cabe, más impresionante que en otras películas". [12] El Film Daily , muy leído por el personal de los estudios y los propietarios de los cines, también describió a Garbo como "muy atractiva" y "exótica" en El beso ; pero ese periódico encontró que faltaba el "drama sofisticado", especialmente en la conclusión de la película. [13] "El tema", escribió The Film Daily , "es demasiado trágico, y el final no es el tipo que busca el aficionado medio". [13]
Estrenada menos de 4 meses después de la desastrosa caída de la bolsa estadounidense en 1929 , no se esperaba que El beso tuviera un buen desempeño financiero al atraer multitudes considerables de espectadores en ese momento económico altamente inestable. [5] Sin embargo, la película sorprendió a los ejecutivos del estudio al obtener una ganancia significativa y convertirse en la segunda película más exitosa de Garbo, ubicándose solo detrás de La carne y el diablo con John Gilbert , que se había estrenado tres años antes. [5] En Atlanta, Georgia, por ejemplo, se informó que durante la semana de Acción de Gracias, El beso "rompió todos los récords existentes de recaudación en el Loew's Capitol [Theatre]". [14]