El beso (película de 1929)

Película de 1929

El beso
Afiche de estreno en cines
Dirigido porJacques Feyder
Guión deHanns Kräly
Historia deGeorge M. Saville
Producido por
Protagonizada por
CinematografíaWilliam Daniels
Editado porBen Lewis
Música deWilliam Axt (sin acreditar)

Compañía productora
Distribuido porMetro-Goldwyn-Mayer
Fecha de lanzamiento
  • 16 de noviembre de 1929 [1] ( 16 de noviembre de 1929 )
Duración del programa
62–65 minutos [2] [3]
PaísEstados Unidos
Idiomas
PresupuestoUS$ 257.000 [ cita requerida ]

El beso es una película dramática estadounidense de 1929dirigida por Jacques Feyder y protagonizada por Greta Garbo , Conrad Nagel y Lew Ayres en su primer largometraje. La película no tiene diálogos audibles, pero presenta una banda sonora sincronizada y efectos de sonido. La banda sonora se grabó utilizando el proceso de sonido sobre película Western Electric Sound System . La banda sonora también se transfirió a discos para aquellos cines que estaban conectados con sistemas de sonido de sonido sobre disco.

La película está basada en un cuento de George M. Saville, El beso lleva el mismo título que el cortometraje de 1896 que "conmocionó" al público estadounidense al ser la primera película en la que aparecía una pareja besándose. [1] Esta producción de 1929 es notable por ser la última película importante estrenada por Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) sin diálogos y las últimas actuaciones sin diálogo de Garbo y Conrad Nagel. [2]

Trama

La historia se desarrolla en 1929 y comienza dentro del Museo de Bellas Artes de Lyon , Francia. Dos amantes, Irene Guarry (Greta Garbo) y André Dubail (Conrad Nagel), fingen interés en las obras de arte mientras hablan de su romance clandestino. Irene es una mujer joven infelizmente casada con Charles Guarry (Anders Randolf), un hombre de negocios rico y mucho mayor, cuya empresa se tambalea al borde de la quiebra . André es un abogado exitoso, soltero, cercano a la edad de Irene y decidido a enfrentar a Charles y profesar su amor por Irene. A pesar de estar atrapada en un matrimonio sin amor, Irene teme el temperamento violento de su esposo y su reacción si André lo confrontara. "Está locamente celoso", le dice a André, e insiste en que su situación matrimonial está irremediablemente ligada por "la convención ... a un hombre al que no amo". [4] Después de que ella y André se besan, ella abandona el museo, decidida a no volver a ver a su verdadero amor.

En casa, el desconfiado marido de Irene revisa sus actividades diarias a través de un investigador privado que contrató para seguirla. El investigador solo informa que fue a una exposición canina local y tuvo un encuentro inocente con Pierre Lassalle (Lew Ayres), el hijo de 18 años de uno de los socios comerciales de Charles. Más tarde, Irene y Charles asisten a una gran cena formal. Ella se sorprende al ver a André, que llega solo y se sienta en la mesa del comedor frente al hosco marido de Irene. El joven Pierre también está en la fiesta, y su padre le informa a Irene que su hijo que va a la universidad está "bastante loco" por ella. [4] André e Irene logran encontrarse brevemente en un jardín cercano, donde André le dice que se mudará a París y fue a la fiesta para verla por última vez. Nuevamente expresan su amor, se besan apasionadamente y se separan, ambos decididos a que su romance ha terminado. Irene luego regresa a la fiesta para bailar con Pierre, enamorado.

Al día siguiente, después de un partido de tenis en la finca de sus padres, Pierre le confiesa su amor a Irene mientras Charles se reúne con el padre de Pierre para hablar sobre su negocio en quiebra y su necesidad de dinero. Irene se conmueve con la confesión de Pierre, pero se burla de su ardor, refiriéndose a él como "solo un niño". [4] Sin embargo, acepta darle una fotografía de ella misma para que pueda llevar a la universidad. La noche siguiente, Pierre visita la casa de Irene para obtener la foto prometida y, cuando se va, le pide un pequeño beso de despedida. Irene duda, pero le da un beso corto, que incita a Pierre a agarrarla y presionarla para que le dé uno más intenso. Al regresar a casa, Charles ve el siguiente beso, irrumpe en la habitación y comienza a golpear a Pierre sin piedad. Mientras su esposo persigue al chico universitario hasta otra habitación, Irene le ruega que detenga su asalto, pero él continúa golpeando a Pierre. La puerta de la habitación se cierra; se escucha un disparo amortiguado. Charles muere.

Irene mató a su marido para salvar a Pierre, pero antes de que las autoridades sean convocadas, altera la escena y la cronología del crimen. Para proteger la reputación de Pierre y a ella misma, le dice a la policía que su marido deprimido se suicidó debido a sus finanzas desesperadas. Los investigadores dudan de su historia e Irene es acusada de asesinato, lo que llevó a André a regresar a Lyon para defender a su ex amante. Durante el juicio, ella le asegura repetidamente a André que su marido se suicidó. El testimonio en la sala del tribunal del padre de Pierre sobre la inminente bancarrota de Charles y su "absoluta desesperación", junto con las sentidas declaraciones de André sobre la inocencia de Irene, convencen al jurado de absolverla. [4] En el área del tribunal después del veredicto, un presumido Pierre le dice a Irene que su amor por él la obligó a matar a Charles, pero rápidamente se da cuenta de que André es su verdadero amor. Culpable por mentirle a André, Irene le revela la verdad. Aturdido, se sienta y acuna su cabeza entre sus manos, reevaluando en silencio sus sentimientos. Creyendo que ha destruido su relación con André, Irene se siente aliviada cuando finalmente él se pone de pie y reafirma su amor por ella. La película termina con ellos besándose justo cuando tres ancianas de la limpieza entran en la habitación y anuncian que "han venido a limpiar la cancha". [4]

Elenco

Música

La película incluía una canción principal titulada "Romeo y Julieta (Tema de amor)", compuesta por Pyotr Ilyich Tchaikovsky. También se reproducían varias veces el tema de Liebestodt de "Tristán e Isolda" de Richard Wagner cada vez que la acción de la película se volvía particularmente dramática.

Notas de producción

  • Durante el casting de El beso , Garbo recomendó a Nils Asther para el papel de su amante André. [5] Asther había nacido en Dinamarca pero, al igual que Garbo, había crecido en Suecia, una asociación con la actriz que solo mejoró su reputación como "la Greta Garbo masculina" en la industria cinematográfica y entre los fanáticos del cine. [6] Además, ya había coprotagonizado con ella dos de los éxitos cinematográficos recientes de MGM y todavía estaba bajo contrato con el estudio. [5] Sin embargo, a pesar de esas aparentes ventajas que tenía Asther y el fuerte apoyo de Garbo para que se uniera al elenco, el papel fue asignado a Conrad Nagel.
  • A principios de septiembre de 1929, ya se estaba filmando El beso en la MGM, aunque el estudio aún no había anunciado públicamente el título de la producción. Según el periódico especializado The Film Daily , en ese momento se estaban filmando una docena de largometrajes simultáneamente en la MGM. Todos menos uno eran " películas con diálogos ". "La única película muda que se estaba filmando", informó The Film Daily , "es el nuevo romance europeo sin título de Greta Garbo que ahora dirige Jacques Feyder". [7]
  • Los decorados interiores Art Déco visualmente impactantes de El beso fueron diseñados por el legendario director de arte y diseñador de producción de MGM , Cedric Gibbons . [8] Los decorados audaces y de alta costura de Gibbons en la película tenían la intención de enfatizar el estilo francés y servir como "elementos vitales" en la producción, especialmente en una oferta sin diálogos como El beso , que tuvo que competir en su estreno con muchas otras películas que presentaban el nuevo elemento "emocionante" del diálogo grabado. [8]

Recepción

La mayoría de los críticos de cine dieron críticas muy positivas de El beso en 1929, un año en el que las películas estadounidenses continuaban su transición desde las últimas grandes producciones mudas al estreno de películas más sonoras. [9] Variety aludió a esa transición en su reseña de El beso de 1929 , afirmando que la película probablemente habría sufrido en calidad si se hubiera estrenado con diálogos grabados. [10]

La película recaudó 518.000 dólares en los Estados Unidos y 387.000 dólares en el resto del mundo, lo que elevó su recaudación mundial a 905.000 dólares; las ganancias de la película fueron de 448.000 dólares. [11]

La publicación consideró que tanto la actuación de Garbo como su apariencia física en la película en realidad se vieron mejoradas por su formato sin diálogo:

El beso , con un gusto inusual exhibido en el reparto y la dirección, es un entretenimiento de esos que mantienen la calma. Y es uno de los mejores de la señorita Garbo, sin forzar el elástico de la amabilidad. Aunque esta es muda, puede ser más fuerte de esa manera que con diálogo... Pocas actrices podrían soportar la serie de primeros planos que se le exigen a la señorita Garbo en esta. En cada uno de ellos registra una perfección individual. La serie demuestra que su mayor activo es su naturalidad. [10]

El crítico de cine Mordaunt Hall, del New York Times, se refirió a la presencia de El beso entre todas las nuevas películas sonoras de finales de 1929 como "un silencio dorado" y una demostración del "consumado arte" de Fedyer con una actriz que no habla. [12] "La señorita Garbo", observó Hall, "revela una vez más su extraordinario talento para la interpretación cinematográfica, y bajo la guía de M. Fedyer es, si cabe, más impresionante que en otras películas". [12] El Film Daily , muy leído por el personal de los estudios y los propietarios de los cines, también describió a Garbo como "muy atractiva" y "exótica" en El beso ; pero ese periódico encontró que faltaba el "drama sofisticado", especialmente en la conclusión de la película. [13] "El tema", escribió The Film Daily , "es demasiado trágico, y el final no es el tipo que busca el aficionado medio". [13]

Estrenada menos de 4 meses después de la desastrosa caída de la bolsa estadounidense en 1929 , no se esperaba que El beso tuviera un buen desempeño financiero al atraer multitudes considerables de espectadores en ese momento económico altamente inestable. [5] Sin embargo, la película sorprendió a los ejecutivos del estudio al obtener una ganancia significativa y convertirse en la segunda película más exitosa de Garbo, ubicándose solo detrás de La carne y el diablo con John Gilbert , que se había estrenado tres años antes. [5] En Atlanta, Georgia, por ejemplo, se informó que durante la semana de Acción de Gracias, El beso "rompió todos los récords existentes de recaudación en el Loew's Capitol [Theatre]". [14]

Véase también

Referencias

  1. ^ ab "El beso (1929)", detalles de la película, Turner Classic Movies (TCM), Turner Broadcasting System, una subsidiaria de Time Warner, Inc., Nueva York. Consultado el 29 de agosto de 2018.
  2. ^ ab "El beso (1929)", detalles de producción, American Film Institute (AFI), Los Ángeles, California. Consultado el 31 de agosto de 2018.
  3. ^ Walker, Alexander ; Metro-Goldwyn-Mayer (1980). Garbo: A Portrait. Nueva York: Macmillan Publishing Company, octubre de 1980, página 184.
  4. ^ abcde Diálogo grabado y transcrito directamente de los intertítulos en El beso , que se transmitió en su totalidad en Turner Classic Movies (TCM) el 28 de agosto de 2018. Turner Broadcasting System, una subsidiaria de Time Warner, Inc. , Nueva York.
  5. ^ abcd Passafiume, Andrea. "Artículos: El beso (1929)", Turner Classic Movies (TCM), Turner Broadcasting System, Time Warner, Inc., Nueva York, NY. Consultado el 3 de septiembre de 2018.
  6. ^ "Nils Asther", Paseo de la Fama de Hollywood, Cámara de Comercio de Hollywood, Los Ángeles, California. Consultado el 5 de septiembre de 2018.
  7. ^ "12 Being Shot at MGM Studio", The Film Daily (Nueva York, NY), 10 de septiembre de 1929, página 6, columna 1. Internet Archive , San Francisco, California. Consultado el 3 de septiembre de 2018.
  8. ^ ab Edwards, Anne (2006). "Designing Films: The Art Déco Years", Architectural Digest , marzo de 2006. Consultado el 5 de septiembre de 2018.
  9. ^ Sarkissian, Razmig (2013). "Silent to sound: A look back at a quiet revolution". UCLA Today , 28 de enero de 2013. Universidad de California, Los Ángeles. Consultado el 2 de septiembre de 2018.
  10. ^ ab Waly (1929). "The Kiss (Silent)", reseña, Variety (Nueva York, NY), 20 de noviembre de 1929, página 30. Internet Archive. Consultado el 2 de septiembre de 2018.
  11. ^ "El beso".
  12. ^ ab Hall, Mordaunt (1932). "THE SCREEN; A Silent Miss Garbo", The New York Times , 16 de noviembre de 1929. Consultado el 10 de septiembre de 2018.
  13. ^ ab "The Kiss", reseña, The Film Daily , Nueva York, 17 de noviembre de 1929, página 9. Internet Archive. Consultado el 2 de septiembre de 2018. The Film Daily, en el encabezado de su reseña de The Kiss , etiqueta erróneamente a la película como "All-Talker".
  14. ^ "'Kiss' establece un récord en Loew House en Atlanta", The Film Daily , 9 de diciembre de 1929, página 4, columna 3. Internet Archive. Consultado el 5 de septiembre de 2018.
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