Afro-surrealismo

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El afrosurrealismo (también afrosurrealismo , afrosurrealismo ) es un género o escuela de arte y literatura. ^[1] En 1974, Amiri Baraka utilizó el término para describir la obra de Henry Dumas . ^[2] D. Scot Miller en 2009 escribió "El manifiesto afrosurrealista" ^[3] en el que dice: "El afrosurrealismo ve que todos los 'otros' que crean a partir de su experiencia real y vivida son surrealistas...". El manifiesto diferencia el afrosurrealismo del surrealismo y el afrofuturismo . El manifiesto enumera diez principios que sigue el afrosurrealismo, incluyendo cómo "los afrosurrealistas restauran el culto al pasado", y cómo "el afrosurrealismo presupone que más allá de este mundo visible, hay un mundo invisible que lucha por manifestarse, y es nuestro trabajo descubrirlo".

El afrosurrealismo se practica y se materializa en la música, la fotografía, el cine, las artes visuales y la poesía. Entre los practicantes e inspiraciones notables del afrosurrealismo se incluyen Ted Joans , Bob Kaufman , Krista Franklin , Aimé Césaire , Suzanne Césaire , Léopold Sédar Senghor , René Ménil , Kool Keith , Terence Nance , Will Alexander , Kara Walker , Samuel R. Delany y Romare Bearden .

D. Scot Miller escribió "El manifiesto afrosurrealista" para The San Francisco Bay Guardian en mayo de 2009. ^[3] Hasta ese momento, el término "expresionismo afrosurrealista" fue utilizado únicamente por Amiri Baraka para describir los escritos de Henry Dumas. Más tarde ese año, Miller habló con Baraka sobre la posibilidad de ampliar el término acortando la descripción. Ambos acordaron que "afrosurrealista" sin "expresionismo" permitiría una mayor exploración del término. El afrosurrealismo puede tener algunos orígenes similares al surrealismo de mediados de la década de 1920, en el sentido de que un aspecto de él, la negritud, surgió después de que André Breton escribiera el Manifiesto surrealista , pero como señala Leopold Senghor en el manifiesto de Miller, "el surrealismo europeo es empírico. El surrealismo africano es místico y metafórico". ^[3]

El afrosurrealismo está directamente relacionado con la historia, la experiencia y la estética de los negros, en particular con la influencia de la cultura occidental . La escritora de cuentos británico-nigeriana Irenosen Okojie describe el género: ^[4]

El afrosurrealismo, que combina lo extraño con ideas de identidad y poder negros, permite exploraciones más expansivas de la negritud. Si la negritud se encoge o se siente limitada bajo el peso aplastante, a menudo insidiosamente dañino, de los sistemas occidentales de opresión, específicamente los efectos endémicos del racismo estructural, entonces lo extraordinario brinda espacio para construir nuevas realidades y visiones absurdas que reconfiguran lo que la negritud puede ser como estética.

El afrosurrealismo incorpora más específicamente aspectos del Renacimiento de Harlem , la negritud y la imaginación radical negra, como lo describe Robin DG Kelley en su libro Freedom Dreams: The Black Radical Imagination [ ^5] y más adelante con su antología histórica afrosurrealista, Black, Brown, & Beige: Surrealist Writings from Africa and the Diaspora (2009). ^[6] Los aspectos del afrosurrealismo se pueden rastrear hasta la discusión de Suzanne Césaire, de Martinica, sobre el "ímpetu revolucionario del surrealismo" en la década de 1940. ^[7]

Suzanne Césaire , pensadora surrealista y compañera de Aimé Césaire , fue una figura importante en la historia de la estética afrosurrealista. ^[8] Su búsqueda de "lo maravilloso" por encima del "miserabilismo" ^[8] expresado en las artes de protesta habituales inspiró al grupo surrealista Tropiques, y especialmente a René Ménil . Ménil dice en "Introducción a lo maravilloso" (década de 1930):

La verdadera tarea del hombre consiste únicamente en intentar hacer realidad lo maravilloso, para que la vida sea más completa. Mientras la imaginación mítica no sea capaz de superar todas y cada una de las mediocridades aburridas, la vida humana no será más que una experiencia inútil y aburrida, una forma de matar el tiempo, como suele decirse. ^[9]

La proclamación de Suzanne Césaire, “Estar permanentemente preparados para lo maravilloso”, se convirtió rápidamente en un credo del movimiento; desde entonces, la palabra “maravilloso” ha sido recontextualizada en relación con las artes e intervenciones negras contemporáneas. ^[8]

En su ensayo de 1956 para Présence Africaine , el novelista haitiano Jacques Stephen Alexis escribió: "¿Qué es, entonces, lo maravilloso, sino las imágenes en las que un pueblo envuelve su experiencia, refleja su concepción del mundo y de la vida, su fe, su esperanza, su confianza en el hombre, en una gran justicia, y la explicación que encuentra para las fuerzas antagónicas al progreso?" ^[10] En su obra, se ve que Alexis tiene un agudo sentido de la realidad que no es diferente al del surrealismo tradicional, y su acuñación del término "Realismo maravilloso" refleja su influencia en las obras anteriores de la Négritude/Movimiento Surrealista Negro.

El término "expresionismo afrosurrealista" fue acuñado por Amiri Baraka en su ensayo de 1974 sobre el escritor de vanguardia del Movimiento de las Artes Negras Henry Dumas . ^[11] Baraka señala que Dumas es capaz de escribir sobre misterios antiguos que eran simultáneamente relevantes para la actualidad. Al comparar la escritura de Dumas con "los 'lugares' salvajes y emotivos de Toni Morrison", Baraka escribe que "ambos utilizan una alta descripción poética, un lenguaje de exquisita elegancia metafórica, incluso como precisión narrativa". Pero, para Baraka, este "lenguaje cuenta tanto como decora":

El mundo de Ark of Bones , por ejemplo, comparte un lirismo mitológico negro, extraño pero étnicamente familiar. África, el sur de los Estados Unidos, la vida y las costumbres de los negros son motivo, estado de ánimo y luz, ritmo e historia implícita. ^[12]

Dumas, por lo tanto, era —"a pesar de su elegancia mitológica y su profundo significado"— todavía "parte de la ola de escritores afroamericanos en la vanguardia del Movimiento de las Artes Negras de los años 60". ^[13] Precisamente por su extrañeza y su deformación de la realidad, la obra de Dumas encierra una profunda verdad política: "La cualidad misma de quebrado, casi hasta la abstracción, es una función del cambio y la transición". ^[14]

A diferencia del afrofuturismo, que especula sobre las posibilidades del futuro, el afrosurrealismo, como describe Miller, se centra en el presente. "En lugar de especular sobre la llegada de los cuatro jinetes, los afrosurrealistas comprenden que ya pasaron por allí hace demasiado tiempo. A través del afrosurrealismo, los artistas exponen esta forma del pasado futuro que es ahora mismo". ^[15]

Según Terri Francis: "El afrosurrealismo es arte con piel, donde la textura del objeto cuenta su historia, cómo sobrevivió a un entierro bajo la conciencia y cómo emergió de manera un tanto misteriosa de océanos de recuerdos olvidados y objetos descartados. Esta fotografía presenta el afrosurrealismo como algo blues, perverso y espeluznante". ^[16]

Irensonen Okojie escribió que la flexibilidad del género tiene una relación con la amplitud de la vida: ^[4]

Si queremos abarcar todas las dimensiones del movimiento, su potencial simbiótico a través de una lente afrosurrealista, entonces debe haber espacio para la alegría negra, el virtuosismo negro, la mediocridad negra, espacio para fracasar hacia arriba. La autonomía para definir nuestras historias, para operar dentro y más allá de los marcos que ya existen debería estar en nuestras manos. La narración de historias es poder. Es moneda cultural. La elasticidad del afrosurrealismo da lugar a que se explore cada faceta de la negritud.

En el manifiesto en el que se basa el afrosurrealismo actual, el escritor D. Scot Miller afirma en respuesta al afrofuturismo:

"El afrofuturismo es un movimiento intelectual y artístico de la diáspora que recurre a la ciencia, la tecnología y la ciencia ficción para especular sobre las posibilidades negras en el futuro. El afrosurrealismo se centra en el presente. No hay necesidad de especulaciones sobre el futuro en lenguas del mañana. Los campos de concentración, las ciudades bombardeadas, las hambrunas y las esterilizaciones forzadas ya han sucedido. Para el afrosurrealista, las pistolas Taser ya están aquí. Los Cuatro Jinetes pasaron por allí hace demasiado tiempo para recordarlos. ¿Qué es el futuro? El futuro ha existido durante tanto tiempo que ahora es el pasado".

A medida que el "Manifiesto Afrosurrealista" y el afrofuturismo cobran protagonismo en los círculos artísticos, comerciales y académicos, surge la lucha entre lo específico y "el aroma" de las manifestaciones actuales del absurdo negro, lo que plantea desafíos interesantes a ambos movimientos. Para los afrofuturistas, este desafío se ha enfrentado insertando elementos afrocéntricos en su creciente panteón, con la intención de centrar el enfoque afrofuturista en el continente africano para realzar su especificidad. Para los afrosurrealistas, el foco se ha puesto en el "aquí y ahora" de las artes y situaciones negras contemporáneas en las Américas, las Antillas y más allá, buscando el "aroma" matizado de esas manifestaciones actuales. ^[17]

Beloved: A Novel ^[18] de Toni Morrison sigue siendo un hito importante para los afrosurrealistas. Aquí, Morrison imagina una narrativa de una mujer que fue esclava y que llora la muerte de su hija, Beloved. Sin rastro de un pasado, Beloved reaparece en las escaleras de la casa de su madre, confundida y buscando a su madre. Después de este momento, la novela crea una historia inquietante sobre una mujer que intenta comprender la repentina reaparición de su hija y las cicatrices que dejó la esclavitud. En Beloved , Morrison intenta comprender los legados que dejó la esclavitud, desafiando la noción de que estos existen solo en el pasado. A partir del epígrafe, "Sesenta millones y más", Morrison presupone que no hay forma de contar a los afectados por la esclavitud y, además, que el número crece constantemente hasta el presente. En su galardonada novela, Morrison amplía la idea del pasado, intentando demostrar que el pasado está siempre presente. ^[19]

En Zong!, M. Nourbese Philip crea una contranarrativa en torno a los acontecimientos de la masacre de Zong . ^[20] Utilizando las palabras de la decisión legal para construir su poesía, Philip rechaza la idea de un pasado de archivo. En cambio, Philip mira al momento presente para entender cómo leer esta decisión legal y entender el caso. Siguiendo los pasos de Beloved de Morrison , Philip presupone la noción de un pasado que no es pasado permitiendo que estos artefactos pasados ​​acechen el momento presente. En lugar de organizar los fragmentos, Philip permite que los fragmentos se cuenten a sí mismos. Esto no quiere decir que Philip les dé voz a los fragmentos, sino que les dé espacio. El espacio en el poema permite a la audiencia de Philip escuchar el silencio de estas voces, para comprender verdaderamente las narrativas faltantes del pasado y el papel que tiene en el presente.

Atlanta es una serie de televisión estadounidense de comedia dramática creada por Donald Glover que se estrenó el 6 de septiembre de 2016 en FX . La serie se centra en el desertor universitario y manager musical Earnest "Earn" Marks (interpretado por Glover) y el rapero Paper Boi (Brian Tyree Henry) mientras navegan por una versión extraña y aparentemente de otro mundo de la escena del rap de Atlanta, examinando el racismo, la blancura, el existencialismo y la cultura afroamericana moderna a través del afrosurrealismo. ^[21] También está protagonizada por LaKeith Stanfield y Zazie Beetz .

Sorry to Bother You es unapelícula estadounidense de 2018 de fantasía urbana , surrealista , ciencia ficción y comedia negra escrita y dirigida por Boots Riley , en su debut como director. Está protagonizada por LaKeith Stanfield , Tessa Thompson , Jermaine Fowler , Omari Hardwick , Terry Crews , Patton Oswalt , David Cross , Danny Glover , Steven Yeun y Armie Hammer . La película sigue a un joven teleoperador negro que adopta un " acento blanco " para tener éxito en su trabajo. Envuelto en una conspiración corporativa, debe elegir entre las ganancias y unirse a sus amigos activistas para organizar el trabajo . ^[22]

Random Acts of Flyness (2018-presente) es una serie de comedia de sketches nocturna creada por el artista estadounidense Terence Nance para HBO . ^[1]