EGG, el espectáculo de las artes

EGG, el espectáculo de las artes
Narrado por	Elaine Stritch
País natal	Estados Unidos
Idioma original	Inglés
Número de estaciones	4
Lanzamiento original
Red	PBS
Liberar	13 de enero de 2000  – 8 de abril de 2005 ( 13 de enero de 2000 )  ( 08-04-2005 )

EGG, the arts show es un programa de televisión estadounidense de no ficción que se emitió en PBS del 13 de enero de 2000 al 8 de abril de 2005. EGG documentó tanto los aspectos famosos como los inusuales y los proyectos de las artes clásicas y modernas ; su narradora fue Elaine Stritch .

Producida por Thirteen/WNET New York , Jeff Folmsbee fue el productor ejecutivo. Mark Mannucci fue el productor de la serie. EGG ganó un premio Peabody en 2002. ^[1] Trio (propiedad de NBC/Vivendi Universal Entertainment), la cadena de cable de entretenimiento de cultura pop/artes populares ha emitido la serie en repeticiones.

Pat Rabdau trabajó como productor y camarógrafo.

• ¿Quién lo necesita? (13 de enero de 2000)
• Bailarines en activo (20 de enero de 2000)
• El cuerpo (27 de enero de 2000)
• El espacio (3 de febrero de 2000)
• Sonidos de cosecha propia (10 de febrero de 2000)
• Amor, anhelo, deseo (17 de febrero de 2000)
• Dinero, codicia y poder (24 de febrero de 2000)
• Machismo (2 de marzo de 2000)
• ¿Cuál es la mujer ideal? (23 de marzo de 2000)
• ¿Quién soy yo? (30 de marzo de 2000)
• Teatro al límite (6 de abril de 2000)
• ¿Quién manda en el arte? (13 de abril de 2000)

• Entregándose al alma (20 de septiembre de 2002)

Presenta a tres artistas que investigan la única verdad ineludible de la vida: todos vamos a morir. Sally Mann fotografía la muerte y su belleza. El legendario músico ganador del Grammy Ralph Stanley canta canciones de los Apalaches sobre la añoranza y la pérdida. Y Tim Bovard, taxidermista residente en el Museo de Historia Natural del Condado de Los Ángeles, convierte leones, gorilas y pájaros que han conocido a su creador en magníficas obras de arte.

• Eat Me (27 de septiembre de 2002)

Un bufé de alimentos como tema de arte. El cortometraje The History of Food in Art comienza con pinturas rupestres y termina con la idea de Will Cotton de Candyland. Las fotografías de Catherine Chalmers de orugas, ranas y mantis religiosas devorando a sus presas ilustran el principio de "comer o ser comido". Saxton Freymann hace esculturas extravagantes con puerros, pimientos verdes y rojos, calabazas y patatas. Y Cloaca de Wim Delvoye es una instalación artística que reproduce el sistema digestivo humano, hasta la última caca.

• Libertad (4 de octubre de 2002)

Tres artistas se enfrentan a la pregunta "¿Cuál es el precio de la libertad?". Shirin Neshat, nacida en Irán, crea obras en cine, vídeo, fotografía y performance que exploran las injusticias contra las mujeres en su país natal. El novelista gráfico Joe Sacco se aventura a Bosnia y Palestina, zonas desgarradas por la guerra, para documentar las luchas de los civiles que viven allí. Y The Onion, un semanario de historietas, parodia las noticias reales y ejerce el derecho constitucional a la libertad de expresión; producido por Josh Block.

• Resbaladizo cuando está mojado (11 de octubre de 2002)

Este episodio trata sobre el agua y el arte. Metamorfosis de Mary Zimmerman está causando sensación: toda la obra se desarrolla en una piscina de 8 metros de largo. Las fotografías submarinas en blanco y negro de Connie Imboden son espeluznantes y surrealistas; tomarlas la ha ayudado a superar su miedo al agua de toda la vida. Los escultores de hielo compiten en las Pruebas de Arte de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002, y los fotógrafos de surf convierten las olas rompientes, las tablas y las chicas de la playa en obras de arte.

• Familia (18 de octubre de 2002)

Tres segmentos sobre las familias en el arte: Durante más de 30 años, el cineasta Ross McElwee ha documentado los acontecimientos cotidianos de su vida y su familia y, en el proceso, ha explorado cuestiones que son importantes para todos. El gran dramaturgo estadounidense Edward Albee explora los entresijos de la familia disfuncional en su obra, que incluye ¿Quién le teme a Virginia Woolf?, Tres mujeres altas y, más recientemente, La cabra. Y desde los Mills Brothers hasta los Everly Brothers y más allá, "Sibling Harmony" demuestra que algunas familias no sólo se llevan bien, sino que también cantan juntas.

• Los misterios de la vida explicados (25 de octubre de 2002)

Presenta a artistas cuyo trabajo aborda las "grandes preguntas". Richard Foreman ha estado creando teatro experimental desde la década de 1960, basándose en la premisa de que la vida no tiene sentido. El Museo de Tecnología Jurásica de David Wilson es un gabinete moderno de maravillas, que desafía las ideas de lo que es real, lo que no lo es y lo que puede ser un museo. El arte de Andy Goldsworthy explora los misterios de la naturaleza y la belleza de la impermanencia de la vida.

• Inspiración (1 de noviembre de 2002)

El actor Liev Schreiber, el músico de jazz Joshua Redman, el artista conceptual Vik Muniz y la pintora Ann Gale hablan sobre cómo crean su arte. También se incluyen comentarios del autor John Updike, el pintor Chuck Close y el artista visual y arquitecto Vito Acconci.

• Gimme Shelter (8 de noviembre de 2002)

Perfila a dos visionarios de la arquitectura y analiza el futuro de los rascacielos estadounidenses. Durante 30 años, Paolo Soleri ha trabajado en el desierto de Arizona para construir un nuevo tipo de ciudad. Samuel Mockbee y sus estudiantes construyen fantásticas casas modernas con materiales reciclados para los más pobres del país.

• La Voz (15 de noviembre de 2002)

Celebra el poder y el alcance de ese instrumento musical más extraordinario: la voz humana, con el tenor de ópera Juan Diego Florez, el rockero Ani DiFranco, los monjes del monasterio Drepung Gomang, el cantante de gospel Sam Moore, la poeta Tracie Morris y el cantante folklórico albanés Besim Muriqui.

• Jerry Stiller y Anne Meara: Jerry necesita un pasatiempo (10 de enero de 2003)

En busca de un pasatiempo para sí mismo, Jerry busca inspiración en los siguientes segmentos: Gary Greff, oriundo de Regent, Dakota del Norte, intenta revivir su ciudad natal moribunda creando la "Autopista Encantada", un tramo de la I-94 salpicado de enormes esculturas de metal. Hombres de entre 10 y 80 años pasan unas semanas en un taller intensivo sobre el arte de cantar en cuarteto de barbería en el Harmony College. Y Sid Laverents, de 93 años, explica el trabajo creativo que ha realizado como prolífico cineasta.

• Jerry Stiller y Anne Meara: Jerry se vuelve macho (17 de enero de 2003)

Jerry reflexiona sobre su masculinidad con segmentos sobre el dramaturgo David Mamet, que captura la esencia de la psique masculina en sus obras; el tintorero y poeta Isidore Elfman, que escribe e interpreta poemas de amor inspirados en su esposa; trabajadores siderúrgicos despedidos de Bethlehem, Pensilvania, que utilizan el teatro para ayudarles a aceptar sus experiencias; y la enorme creación de Richard Serra, Switch, seis láminas de metal enrolladas de 50 pies que dramatizan los conceptos artísticos de espacio, masa, volumen, forma y luz.

• Jerry Stiller y Anne Meara: Jerry se siente triste (24 de enero de 2003)

Cuatro segmentos del documental convencen a Jerry de que el arte es bueno para el alma: las divertidas esculturas de cachorros de Jeff Koons parecen tener propiedades antidepresivas. Al sur del centro de Los Ángeles, los trabajadores de un taller de reparación de automóviles se expresan y alegran el deprimente paisaje haciendo "hombres silenciadores", esculturas hechas con piezas de repuesto de silenciadores. Un viaje a Pulaski, Wisconsin, ofrece valiosas lecciones sobre lo que realmente significa bailar polca. Y el maestro del bonsái Harry Hirao recorre el desierto de California en busca de material para sus proyectos, que apuntan a la mezcla perfecta de armonía, forma y equilibrio.

• Espectáculo de baile de Jack LaLanne (31 de enero de 2003)

El legendario preparador físico Jack LaLanne presenta segmentos sobre danza: la estrella del Oregon Ballet Theatre, Tracy Taylor, define el ballet y comparte las alegrías y los dolores de este arte. El coreógrafo David Parsons captura el "vuelo" humano al iluminar con una luz estroboscópica a los bailarines justo cuando saltan al aire. Inspirado por Fred Astaire y Gene Kelly, el bailarín de salsa Johnny Vazquez enseña a futuros bailarines en el sur de California y compite en todo el mundo. Y Dudley Williams, de 63 años, un veterano bailarín de Alvin Ailey, explica por qué la edad añade profundidad a las actuaciones de danza.

• El gran experimento de EGG (7 de febrero de 2003)

Una introducción rápida al trabajo de una amplia variedad de artistas: la pintora Ida Applebroog, el escultor Ron Mueck, la poeta de performance Tracie Morris, las artistas de instalación Vanessa Beecroft y Zoe Leonard, el titiritero de tercera generación Basil Twist, el artista de collage Bradley Rubinstein, el músico Aimee Mann (ex cantante principal de 'Til Tuesday), el bailarín de swing con discapacidad auditiva Joseph Templin, el pintor Eric Fischl, la fotógrafa Adrienne Salinger, el trovador puertorriqueño Hiram Martínez, la compañía Dance Brazil, el escultor en metal Rob De Mar, la anciana bailarina de salón Bel Kauffman y los bailarines acrobáticos de Elizabeth Streb.

• Lo mejor de Egg: Amor, miedo, esperanza y sueños (14 de febrero de 2003)

La fotógrafa Connie Imboden, el dibujante Joe Sacco y un grupo de jóvenes cantantes enfrentan sus miedos, esperanzas, amores y sueños para intensificar su trabajo.

• Sorteo de los espectadores leales y afortunados de EGG (21 de febrero de 2003)

El espectador fiel y más afortunado presenta su episodio favorito. Además, las fotografías de Sally Mann del perro de su familia fallecido, el tenor de ópera Juan Diego Florez y el arte de Andy Goldworthy sobre los misterios de la naturaleza.

• El show de Spencer Kayden (28 de febrero de 2003)

La talentosa estrella de Urinetown presenta media hora de frescura y rareza.

• Cuando los buenos títeres se vuelven malos (4 de abril de 2003)

Los personajes del grupo de comedia de títeres Elementals recuerdan la historia de los títeres de televisión; Tom Friedman crea obras maestras con papel higiénico, detergente para ropa, chicles y palillos de dientes; el taxidermista Tim Bovard crea elaborados dioramas con leones reales, gorilas, pájaros exóticos e innumerables otros animales de peluche para el Museo de Historia Natural del Condado de Los Ángeles; y la artista "confesional" Tracey Emin usa sus propias experiencias como temas en sus instalaciones, fotografías, películas, poemas, mantas y dibujos.

• Cuando los títeres de Pad se disculpan (11 de abril de 2003)

Los títeres Elementals regresan para compensar su aparición inapropiadamente obscena en el programa anterior, presentando segmentos más saludables. Los temas incluyen al vaquero yodel Wylie Gustafson y el National Old-Time Country Festival en Avoca, Iowa; ciudadanos de Apple Valley, Minnesota, que audicionan para papeles en una producción de Hair; y la competencia anual de arte de cosecha de la feria estatal de Minnesota, donde las entradas incluyen un retrato de Jesse Ventura hecho en lino con una pizca de avena y El grito de Edvard Munch hecho en canola, maíz y sorgo.

• Taller de Broadway (18 de abril de 2003)

Detrás de escena del musical televisivo original de la serie.

• El show de Jesús, Buda y Mahoma (13 de febrero de 2004)

• Partes del cuerpo (21 de diciembre de 2005)

• Sitio web oficial
• Episodios anteriores de Little Big Pictures