Efectos especiales de Terminator 2: el juicio final

Los efectos especiales de la película de acción y ciencia ficción estadounidense de 1991 Terminator 2: el juicio final fueron desarrollados por cuatro grupos principales: Industrial Light & Magic (ILM), Stan Winston Studio , Fantasy II Film Effects y 4-Ward Productions. Pacific Data Images y Video Images proporcionaron algunos efectos adicionales.

Mientras escribían Terminator 2 , el director/guionista James Cameron y su coguionista, William Wisher Jr. , crearon un villano basado en una idea abandonada que Cameron tuvo para su predecesora, Terminator (1984). El T-1000 era una máquina hecha de metal líquido que adoptaba la forma de un humano promedio. ^[1] Para asegurarse de que sus ideas fueran viables con la tecnología de efectos visuales actual, la pareja consultó con frecuencia con el estudio de efectos especiales Industrial Light & Magic (ILM). ILM había ayudado en la película anterior de Cameron, The Abyss (1989), con la realización de un ser alienígena parecido al agua, similar a lo que se convertiría en el T-1000. El uso sin precedentes de efectos digitales era arriesgado, porque si no funcionaban, entonces toda la película podría fracasar. ^{[2] [3]}

Un cronograma de diez meses y aproximadamente $15–$17  millones del presupuesto de la película fueron asignados a los efectos especiales de la película, con $5  millones asignados por separado al T-1000. ^{[4] [5] [6]} Los coproductores Stephanie Austin y BJ Rack determinaron que los 150 efectos visuales de Terminator 2 no podían ser realizados por ILM solo, por lo que el proyecto se segmentó en cuatro grupos principales: ILM bajo el supervisor de efectos especiales Dennis Muren manejó los efectos de imágenes generadas por computadora (CGI), Stan Winston Studio creó las prótesis y animatronics, Fantasy II Film Effects (que también trabajó en Terminator ) desarrolló miniaturas y efectos ópticos, y 4-Ward Productions fue responsable de crear un efecto de explosión nuclear. El costo de producir CGI y las limitaciones prácticas del número de personal significaron que la técnica se usó con moderación, apareciendo en 42–43 tomas, junto con 50–60 efectos prácticos. ^{[3] [7]}

En julio de 1990 se inició un ciclo de preproducción truncado de tres meses, en el que se buscaron localizaciones y se diseñaron y crearon los guiones gráficos de las secuencias de efectos. Cameron proporcionó los guiones gráficos para cada escena, mientras que el diseñador de efectos John Bruno y el artista Philip Norwood fueron responsables de los guiones gráficos de los efectos y las secuencias de acción. ^{[8] [3]} Cameron pasó varias horas al día durante una semana coreografiando escenas de vehículos con coches y camiones de juguete, filmando los resultados e imprimiendo los fotogramas para que los artistas del guion gráfico los transpusieran. ^[9] No hubo tiempo para probar adecuadamente los efectos prácticos antes de filmar; si no funcionaban, habría que buscar soluciones alternativas. ^[10]

ILM experimentó una importante expansión. El equipo de CGI de seis personas que trabajó en The Abyss no era viable para la escala de Terminator 2 , y el equipo se amplió a 35 personas, incluidos ingenieros de software y animadores contratados de todo el mundo. ^{[8] [4]} ILM invirtió $3 millones en la compra de nuevos equipos, incluidos once computadoras Silicon Graphics  de alta potencia, cinco medianas y diez pequeñas . Se utilizaron otros $500,000 en la creación de software específicamente para Terminator 2. [ ^7]

A principios de octubre, cuando comenzó la fotografía principal, los equipos de efectos ya estaban preparados para empezar a trabajar. Se programó que las escenas que requerían los efectos visuales de posproducción que consumían más tiempo se filmaran primero, con Muren y su equipo en el lugar para supervisar la grabación de las diversas placas VistaVision a las que luego se les agregarían efectos. Para compensar las dificultades de hacer coincidir los efectos visuales con el metraje de acción en vivo donde la cámara estaba en movimiento, se organizó que las placas de fondo se filmaran en una posición estática y que solo se haría una versión en movimiento si el tiempo lo permitía. Las escenas en las que se hizo un storyboard para mostrar un movimiento de cámara se realizaron utilizando un sistema de cámara de control de movimiento, lo que permitió que una computadora leyera y replicara sus movimientos más tarde. ^[11]

A pesar de trabajar con un presupuesto sustancial en comparación con sus otros trabajos, el director de fotografía Adam Greenberg no tuvo la libertad que pensó que tendría, principalmente debido a la gran complejidad y el alcance del proyecto y al gran número de personal que manejar. Comentó que, mientras que en otras películas solía gritar instrucciones a su equipo, en Terminator 2 necesitaban 187 walkies-talkies Motorola para mantenerse en contacto. Su colega de muchos años, Mike Benson, dirigió la fotografía de la segunda unidad. ^[12]

La producción continuó hasta la víspera del estreno de la película debido al tiempo que se necesitaba para renderizar las tomas, y una de las escenas más difíciles y últimas en renderizarse fue la muerte del T-1000. Cameron había elegido que Consolidated Film Industries renderizara los carretes de cine, lo que Austin describió como inusual debido a su equipo relativamente pequeño, pero a Cameron le agradaban algunos miembros de su equipo, que trabajaban turnos de 24 horas para cumplir con la fecha límite mientras otros (como Austin) dormían en el piso de la oficina para permanecer cerca del proyecto. ^[2]

El equipo de filmación de Terminator 2 incluyó: ^[13]

Terminator 2 utilizó técnicas de retroproyección, pero como las escenas eran generalmente en movimiento, Bobby Gray desarrolló un equipo colgante con luces en una pista circular que creaba un movimiento realista de la luz. ^[12] Para evitar que las luces brillaran sobre la pantalla de retroproyección, se utilizó un nuevo túnel técnico hecho de tela negra, que desviaba la luz de la pantalla. ^[12] Estas escenas se filmaron generalmente de noche en escenarios de Valencia porque el equipo ya estaba aclimatado a trabajar en un horario nocturno. ^[12]

Greenberg utilizó varios métodos de iluminación y también realizó ajustes, como mojar las calles para realzar el contraste haciéndolas más oscuras. También hizo esto con los autos, no para que parecieran mojados, sino para alterar su color. Greenberg también utilizó tres tipos de películas diferentes (Kodak 5297, Kodak 5245 y Kodak 5296), que dieron colores más intensos, ya que quería crear una estética fría y azul con elementos de color naranja para brindar calidez. ^[12] Para la iluminación del hospital, Greenberg quería ir en contra de una apariencia más tradicional "sosa y antiséptica" lograda con iluminación fluorescente; en su lugar, lo iluminó desde afuera usando luces de xenón en torres para crear un aspecto sobreexpuesto que creía que lo hacía menos "relajante", aunque esto dificultó la filmación ya que la única luz en la película provenía del exterior. ^[12]

En particular, ILM tuvo que aumentar su número de artistas a 35 para producir los efectos para el T-1000 durante solo cuatro a cinco minutos de tiempo en pantalla, a un costo de $ 5.5  millones. ^{[21] [4]} La CGI era tan compleja que 15 segundos de metraje podían tardar hasta diez días en renderizarse, y la película contenía alrededor de 150 tomas de efectos visuales en cuatro equipos diferentes. ^[22] Se utilizó una variedad de software para producir la película, como Alias , RenderMan , Photoshop y una variedad de programas escritos específicamente para la película. ^{[23] [9]}

 Se gastó alrededor de un millón de dólares en acrobacias, uno de los presupuestos más altos de la historia para acrobacias en ese momento. ^[24] Una de las escenas nocturnas más exigentes, la persecución en la carretera, se filmó a lo largo de 5,5 millas (8,9 km) de carretera durante tres semanas. La producción tuvo que alquilar cableado de muchos estudios, incluidos Paramount, Disney y Universal, debido a la dificultad de instalar luces en todo el tramo de la carretera. La iluminación fue proporcionada por Musco Lights con iluminación en grúas Condor con 12k HMI en cada una, requiriendo 11 generadores para alimentarse. El equipo completo tardó dos semanas en preparar todo, y tuvo que ser planificado meticulosamente por el jefe de iluminación Gary Tondreau para garantizar que los costos no se salieran de control. ^[12] Para los primeros planos de Patrick en el helicóptero, se construyó una maqueta del helicóptero y se suspendió de un brazo de grúa unido a un camión de plataforma en movimiento, que también se utilizó cuando el helicóptero se estrella contra la camioneta SWAT que transportaba al T-800, Sarah y John. ^[25]

Cameron quería filmar escenas de manera continua en una secuencia larga y utilizó cámaras dentro de automóviles y helicópteros pilotados por los pilotos especialistas Chuck y Mike Tamburro. ^{[25] [12]} Chuck también realizó la acrobacia del helicóptero volando debajo de un puente, con solo 5 pies (1,5 m) de espacio libre por encima y por debajo. Tuvo que volar a 60 nudos, ya que ir más lento podría haber hecho que perdiera el control debajo del puente. Debido a que los operadores de cámara se negaron a filmar el primer plano de la escena, Cameron lo hizo él mismo desde un vehículo en movimiento. ^[9]

El camión cisterna fue diseñado para atravesar las puertas de la acería y volcarse de costado antes de deslizarse hacia la acería. Cameron intentó hacer el movimiento de volcadura en vivo, pero no pudo hacer que rodara en el lugar necesario, por lo que los pocos momentos de metraje utilizable se combinaron con un efecto de miniatura realizado por Fantasy II. El equipo midió y fotografió el lugar, y la entrada a la acería se recreó a escala 1/4 bajo la supervisión de Jerry Pojawa. La miniatura terminada medía aproximadamente 60 por 20 metros (197 pies × 66 pies) y tenía hasta 10 pies (3,0 m) de alto en algunas áreas. Se construyó con un espacio libre de 2 pies (0,61 m) debajo para permitir que los operadores controlaran las cosas desde abajo. ^[25] El set tenía una subestructura de acero para mayor resistencia, mientras que los edificios y los elementos estaban hechos de cientos de piezas de plástico moldeado al vacío, además de barandillas hechas con clavijas y ventanas de acetato. Tenía que ser grande y razonablemente detallado porque algunas de las tomas mostraban toda la ubicación. ^[25]

Monty y Dwight Schook construyeron un camión cisterna de 4,0 m (13 pies) a escala 1/4, basado en la versión de acción real. Monty talló la carrocería en espuma y la moldeó al vacío con estireno de 2,0 cm (0,8 pulgadas). La cabina tenía suspensión, dirección y luces funcionales, así como un interior completo detallado por John Eaves. Los neumáticos tuvieron que fabricarse a medida, con detalles que coincidieran con los de las versiones de acción real, incluidas las bandas de rodadura. Se hizo un solo molde a partir del cual se pudieron formar todos los neumáticos. ^[25]

Se construyeron cuatro cabinas de camión: una para el efecto de vuelco en sí y tres con tapas de plomo más resistentes para cuando se estrellara contra el molino. Los tanques estaban hechos de tubos de PVC tapados en ambos extremos. El primero estaba preparado para volcarse mediante un sistema hidráulico, mientras que el segundo era un tubo más grueso cortado a la mitad a lo largo con una bisagra y un actuador neumático que le permitía abrirse para derramar botes llenos de nitrógeno líquido y alcohol. ^[26]

Las vías del tren incorporadas al molino de acción en vivo resultaron ser un medio conveniente para ocultar los sistemas de cables conectados al camión para desencadenar acciones como vuelco o tijera, aunque el aspecto más difícil fue alinear su posición para que coincidiera con las imágenes de acción en vivo. ^[26]

El T-800 trepando al costado del camión fue una acrobacia de acción real, mientras que las versiones en miniatura utilizaron un T-800 de 14 pulgadas (36 cm) de alto esculpido por Dan Plant con una armadura de acero y controles de radio para el T-800 que se subía al camión mientras volcaba. Los controles de radio se quitaron después y se usó como un títere de movimiento estándar para las siguientes tomas animadas por Peter Kleinow, particularmente el T-800 saltando del camión y golpeando el suelo mientras rodaba hacia la cámara. El títere estaba suspendido en el aire, y se animó y alineó un salto para que pareciera que la figura saltaba del camión al suelo. El títere aterrizó en un espacio en blanco, por lo que tuvo que animar el movimiento de aterrizaje en el suelo. La toma tardó dos meses y 25 tomas para cumplir con la aprobación de Cameron. ^{[26] [27]}

Durante la persecución del camión, el T-800 salta con su motocicleta y cae en picado al canal de agua que se encuentra debajo. La motocicleta, que pesa 340 kg, tuvo que saltar unos 18 m desde una altura de 4,6 m. ^{[23] [22]}

El coordinador de especialistas Joel Kramer incluyó el salto en bicicleta como una de las acrobacias más peligrosas de la película. ^[22] Se consideró que la acrobacia era demasiado peligrosa para intentarla sin algún tipo de apoyo, por lo que se construyó una plataforma para llevar tanto la bicicleta como al ciclista al suelo. ^[23]

Aunque se consideró que la moto era una Harley-Davidson, Gary Davis dijo que ese modelo era demasiado pesado para realizar la acrobacia y no habría sobrevivido al aterrizaje. Durante los 20 intentos de realizar la acrobacia, el doble de Schwarzenegger, Peter Kent, condujo una moto similar mientras usaba una réplica de látex de la cara de Schwarzenegger, que le llevó varias horas aplicar a la suya todos los días. Kent había mentido sobre su experiencia como acrobacia para conseguir el trabajo. ^[9]

Cameron creía en el proceso digital y por eso no intentó ocultar el equipo ni los cables de la bicicleta, dejando que Pacific Data Images ocultara aproximadamente 1/8 de cada cuadro, utilizando un proceso de fotogramas clave y un software que interpolara lo que estuviera a cada lado del cable para ocultarlos. Fueron necesarias algunas correcciones manuales, ya que el software no siempre podía discernir lo que estaba sucediendo debido al movimiento de la cámara. Se consideró que quitar los cables contra un fondo de cielo era más fácil que hacerlo contra un fondo con árboles. Además, Kent se sacudió hacia adelante cuando la bicicleta aterrizó, lo que provocó que el cable le cruzara la cara, que también tuvo que ser pintada digitalmente. ^[15]

La escena de persecución del camión se filmó durante nueve horas a fines de 1990 en una intersección en el Valle de San Fernando. El camión debía subir por una rampa prefabricada a través de una pared falsa de bloques de hormigón hecha de yeso a 60 millas por hora (97 km/h) y caer 30 pies (9,1 m) sobre un canal de control de piso de concreto. Dos grúas más pequeñas estaban unidas al camión mediante un elaborado sistema de poleas similar a una honda. Las grúas tenían que alcanzar una velocidad de hasta 10 millas por hora (16 km/h), lo que se traduciría en 60 mph para el camión más grande. ^{[15] [24]}

Al equipo solo se le permitió filmar hasta el mediodía de ese día, y no capturar el truco habría llevado a una pérdida de seis cifras. Se utilizaron ocho cámaras para capturar el truco: cuatro en el canal y cuatro a lo largo y cerca del muro. ^[24] Se despejó un radio de 300 pies (91 m) alrededor del sitio. ^[24] En el primer intento, el camión no alcanzó la velocidad necesaria y se desvió lejos del muro. La resistencia en los dos camiones era demasiado grande. Gary Davis recordó que docenas de especialistas no solicitados se pararon alrededor del cordón esperando que los llamaran. Cameron admitió que era costoso hacer el truco de manera segura, pero que nunca tuvo la intención de que alguien estuviera en la cabina del camión, ya que nunca le pediría a alguien que hiciera algo que él mismo no haría. 10 minutos antes de que se agotara el permiso, el camión atravesó el muro. ^[24]

La escena del camión tuvo que ser modificada en posproducción porque Cameron decidió que se vería mejor chocando desde la dirección opuesta. Se consideró que dar vuelta la imagen era simple, pero esto invertía una señal de la calle en la imagen, por lo que tuvieron que aislar la señal del resto del metraje. La tecnología era relativamente nueva y los cineastas no estaban seguros de poder lograrlo. Sin embargo, fue relativamente fácil: extrajeron el área de la señal y la voltearon, pero también tuvieron que desplazarla porque la cámara se estaba moviendo, utilizando un software que podía calcular el cambio. Se agregó un poco más ^{[ aclaración necesaria ]} a la señal para distorsionarla y mezclarla en la perspectiva correcta. Hubo algunos fotogramas en los que el camión pasó la señal, y estos tuvieron que modificarse a mano. La voltereta también movió al conductor ficticio al lado equivocado, pero en lugar de intentar moverlo, oscurecieron las ventanas para ocultarlo por completo. ^{[15] [20]}

La escena de apertura de la película que representa la guerra futura en 2029 fue en realidad la última escena filmada. Se filmó entre los restos llenos de escombros de una fábrica de acero abandonada en Fontana, California , que mide aproximadamente 0,5 millas cuadradas. ^{[12] [28]} La ubicación se mejoró aún más con vehículos llevados al lugar y prendidos fuego, además de bicicletas y automóviles de un incendio de 1989 en Universal Studios Lot , y la adición de posproducción de una miniatura de Fantasy II de una autopista colapsada ^{[29] [30]} Cameron había concebido una pieza de escenario mucho más grandiosa, pero se redujo gradualmente durante las reescrituras del guión, más después de que se hizo el guión gráfico de la versión final con guión y nuevamente después de que se completaron las tomas de efectos. Aunque le gustaba el escenario, determinó que, en última instancia, no era importante dedicarle demasiado tiempo porque no aparecía ninguno de los personajes principales. ^[31] Los planes para usar un helicóptero para la iluminación se cambiaron porque consumía mucho tiempo y era ruidoso. En lugar de ello, se utilizaron luces Musco en combinación con luces de xenón montadas en grúas de 100 pies (30 m) que parecían provenir de las naves flotantes de Skynet. ^[12]

Muchos de los efectos visuales de esta escena fueron proporcionados por Gene Warren Jr. y su compañía, Fantasy II Film Effects. ^[12] Dirigidos por Michael Joyce, el equipo del taller de modelos construyó una réplica en miniatura a escala 1/6 del escenario, completa con un paso elevado en miniatura y automóviles, bloques de hormigón, vigas expuestas y ladrillos hechos de Hydrocal (un yeso duro) y Pryocel (un yeso más blando diseñado para romperse fácilmente). Se esparció tierra sobre él para mejorar el aspecto, y la miniatura fue rodeada por un ciclorama de 50 pies que representaba el cielo nocturno. ^[18] Debido a que la escena requeriría numerosas composiciones de diferentes metrajes, y cada pasada de composición reduciría la calidad de la imagen, se utilizaron cámaras VistaVision de alta resolución con una película Eastmancolor para comenzar con la mejor calidad de imagen posible. ^[18]

Se necesitaron quince tomas en miniatura independientes para el combate aéreo y terrestre, y tres tomas generales generales para proporcionar una perspectiva. La toma inicial de apertura de la futura guerra fue diseñada para emular una toma anterior de Los Ángeles de 1995, contrastando las carreteras bulliciosas con escenas de esqueletos y autos quemados. ^[18] La escena fue creada como una miniatura a escala 1/12, mejorada con una autopista colapsada y rascacielos, así como humo. El equipo descubrió que la parte más difícil era la rotoscopia precisa alrededor de las imágenes de acción en vivo de los autos quemados para ocultar los bordes de unión entre ellos y la miniatura de fondo. ^[18] Para que las explosiones coincidieran con la escala, se filmaron a 80 cuadros por segundo y el experto en pirotecnia Joe Viskocil usó pólvora negra complementada con flashes de gel naranja, mientras que las explosiones distantes usaron solo el flash. ^[18]

La mayoría de las 46 tomas de la "Guerra del Futuro" contenían explosiones láser de armamento futurista. Fantasy II emuló las del original, creando un "núcleo" blanco con un brillo magenta, pero esto se modificó para que se pareciera a la munición trazadora , que retrocedía a medida que se movían hasta desaparecer. Cada explosión tuvo que ser animada y luego compuesta en el metraje, junto con destellos de boca de cañón animados, lo que fue difícil porque el metraje siempre estaba en movimiento y las explosiones tenían que pasar por delante y detrás de los objetos en cada escena. Debido a que el metraje de acción en vivo se filmó al final, Fantasy II se vio obligado a contratar a numerosos artistas de rotoscopia para que trabajaran turnos durante todo el día para cumplir con la fecha límite. ^[17]

El equipo de Stan Winston creó cuatro endoesqueletos Terminator T-800 para la película, utilizando el molde del T-800 de Terminator . Dos eran completamente articulados, de mayor calidad, controlados con cables y controles de radio, y los otros dos eran versiones articuladas pero no articuladas que podían mostrarse en el fondo. ^[32] El diseño general no se modificó, pero donde el original estaba construido de epoxi y acero, con un peso de alrededor de 100 libras (45 kg), la nueva versión estaba hecha de una resina de uretano híbrida reforzada con tela de fibra de vidrio y una pequeña cantidad de metal, lo que la acercaba a 50 libras (23 kg). Las piezas mecanizadas se fabricaron con aluminio para proporcionar algo de resistencia adicional, ya que la versión más ligera era significativamente más frágil que la original, pero más fácil de manipular de forma remota. ^[31] Aun así, la pata de acero original del T-800 tuvo que estar unida a la marioneta ligera para su escena introductoria porque la versión ligera no era lo suficientemente pesada como para aplastar el material similar a la cera del cráneo. La pesada pierna era manejada por una varilla unida a su rodilla, que se deslizaba hacia afuera mientras la cámara hacía una panorámica hacia arriba. ^[28]

Los restos oxidados y dañados de un T-800 de Terminator a escala 1/3 (de unos 61 cm de alto) fueron limpiados y reparados para usarlo como figura de fondo. Warren y el titiritero Peter Kleinow decidieron usar el movimiento Go para darle un movimiento más realista cuando apareciera detrás de las versiones a escala real. Fue filmado en un set a escala 1/3 y controlado con una varilla unida a su cintura, que se ocultó cuidadosamente con cada movimiento. ^[33] El set en miniatura tenía dos pantallas de proyección trasera de resolución relativamente alta colocadas una al lado de la otra en los lados izquierdo y derecho del títere. Esto creó dos placas VistaVision con un solo endoesqueleto andante. Las versiones a escala real se filmaron con un enfoque similar de dos pantallas y se compusieron junto con las miniaturas, explosiones y otros vehículos para crear la imagen final. Se necesitaron unos 3 meses para completar el efecto. ^[16]

Stephen Burg fue el encargado de diseñar los aviones y tanques Hunter-Killer (HK) de Skynet que fueron construidos por Fantasy II y compuestos en imágenes de acción en vivo de soldados humanos. ^[34] Los modelos aéreos HK fueron construidos en escala 1/6 y rediseñados con más detalle que en Terminator . Se construyeron siete modelos radiocontrolados, dos funcionales de mayor calidad y otros cinco para estrellarse o explotar. El diseño fue esculpido en una espuma densa a partir de la cual se hicieron moldes de goma para formar los modelos finales de epoxi y fibra de vidrio. Los modelos fueron detallados con una superficie de metal metalizado al vacío , una baliza giratoria y luces traseras; los modelos de mayor calidad también tenían reflectores de xenón. ^[35]

Para 12 cuadros de un HK aéreo explotando, los focos se filmaron por separado contra un fondo negro y luego se compusieron sobre la nave. ^[36] Warren tenía la intención de utilizar la filmación de control de movimiento para algunas de las tomas de vuelo planificadas más difíciles, pero todos los movimientos se hicieron con los HK aéreos montados en plataformas de alambre unidas a un brazo de grúa de 16 pies (4,9 m) que podía realizar movimientos horizontales y verticales. Durante los primeros planos, el modelo colgaba inmóvil y se utilizó humo para que pareciera que estaba en movimiento. Los movimientos rectos se realizaron con un cable y una pista. El hijo de Warren, Chris, tenía una cámara colocada en su espalda mientras estaba inclinado para seguir alrededor del modelo. ^[37] La ​​configuración oscura ocultó en su mayoría los cables, excepto por una toma de una explosión que ocurrió detrás del HK aéreo que requirió el uso de efectos mate y composición para ocultar. ^[36]

Los siete modelos fueron destruidos mientras se filmaba el derribo de un HK porque el concepto cambiaba constantemente. En el guión gráfico se pensó que explotaría en el aire, pero Cameron decidió que quería que se estrellara primero y luego explotara. Los modelos se llenaron con piezas aleatorias de modelos para los escombros y se equiparon con seis dispositivos explosivos electrónicos hechos de gas y pólvora negra. La escena se cronometró con precisión con detonadores para hacer que la nave cayera en un punto específico antes de detonar. Debido a que se filmó a 48 fotogramas por segundo, tuvieron que hacer que la nave se moviera a 25 mph para que pareciera realista. ^[36]

Los tanques HK fueron esculpidos a partir de la misma espuma densa que los HK aéreos y los modelos terminados fueron moldeados en fibra de vidrio, epoxi y gelcoat . En comparación con los modelos estáticos de Terminator , las versiones actualizadas tenían articulación en todo el torso, la cabeza, los reflectores y las armas, y se les dieron detalles más intrincados. Se hicieron dos modelos: uno de mayor calidad que pesaba alrededor de 250 libras (110 kg) con cuatro motores, uno para cada banda de rodadura (lo que lo hacía más móvil), y con luces y controlador alimentados por una correa que corría desde su parte posterior; y un segundo para tomas de fondo, que no tenía motores y tenía que ser tirado hacia adelante con monofilamentos por titiriteros. ^[38]

La explosión del edificio Cyberdyne se filmó en un edificio de oficinas en desuso en Fremont, California, durante tres o cuatro semanas. El edificio fue elegido porque los exploradores no pudieron encontrar una ubicación en el área de Los Ángeles que permitiera un helicóptero que volara a baja altura. El área se iluminó con luces de xenón en las torres y la luz del helicóptero. La explosión fue práctica y se filmó con aproximadamente 9 a 10 cámaras más una a bordo del helicóptero, y cámaras remotas dentro de los automóviles para tomas más peligrosas, para cubrirla por completo. ^[12] Fue dirigido por el pirotécnico Tom Fisher. Fue un efecto difícil, que requirió cientos de galones de gasolina para representar una bola de fuego gigante y tomó horas montarlo por completo. ^{[12] [39]}

El salto del T-1000 desde su moto a un helicóptero se logró atando al conductor, Bobby Brown, con una cuerda elástica preparada para tirar de él en un punto determinado para que aterrizara en una pila de cajas de cartón. ^[40] La acrobacia y el helicóptero se filmaron por separado y fueron compuestos por Pacific Title. La compañía de efectos tuvo que pintar manualmente la cuerda elástica de la escena, lo que fue difícil debido a todos los vidrios rotos y escombros que había alrededor. ^[25] La ametralladora que usa el T-800 en la escena era un accesorio reutilizado de Depredador (1987). ^{[30] [41]}

Las escenas de la acería se filmaron en una acería abandonada en Fontana, California . Joe Nemec y su departamento de arte recibieron la tarea de una renovación sustancial para que pareciera operativa, lo que requirió que construyeran nuevas plataformas, agregaran escaleras y construyeran un sistema de cinta transportadora, así como dos grandes réplicas de los tanques para contener el acero fundido, construidos con madera y yeso, con un vertido de fibra de vidrio. ^{[27] [12]} No era práctico filmar alrededor del acero fundido, por lo que el efecto visual tuvo que ser recreado, principalmente con iluminación proporcionada por el consultor de iluminación Richard Mula. Cameron quería que el acero vertido fuera de un blanco brillante mientras emitía un brillo naranja, para lo cual Mula adquirió prototipos de luces de tungsteno T-3 de 0,5 pulgadas de diámetro y 12 pulgadas de largo de 1500 W. Añadió dos bancos de ocho lámparas en el medio de cada vertido de fibra de vidrio, y desde la distancia, parecían ser una sola línea sólida, con lámparas fluorescentes naranjas a cada lado. Mula eligió las lámparas fluorescentes en lugar de las incandescentes por cuestiones de calor, pero aun así, el calor era lo suficientemente alto como para que las lámparas solo pudieran estar encendidas durante unos minutos, durante los cuales había que bombear constantemente aire refrigerado al interior del recipiente. Durante una toma, el aire refrigerado no se encendió y la fibra de vidrio se incendió y tuvo que rehacerse. ^{[27] [12]}

El gran tanque en el que se destruyen ambos Terminators era una tina de acrílico transparente de 3 pies (0,91 m) de profundidad llena de agua y aceite mineral translúcido, con alrededor de 39 luces alrededor del borde. Se probaron luces HMI subacuáticas, pero la luz azul-blanca que emitían requería demasiados geles para convertirlas en naranjas. Mula las aumentó con luces de tungsteno, alrededor de treinta Par 64 y otras veinte Par 336. ^[27] Mula ideó la mezcla en el tanque. Inicialmente estaba destinado a estar hecho de Methocel, pero la sustancia viscosa bloqueaba casi toda la luz. El agua lechosa tampoco funcionó. Usando aceite mineral, podían colorear el aceite y flotaría en la superficie. Aún así, se necesitaba la mezcla adecuada para ocultar las luces debajo de la superficie. La idea que se decidió fue mezclar azúcar en polvo con el aceite para enturbiarlo. Se mezclaba en bidones de cincuenta y cinco galones porque a veces se necesitaban hasta cuatrocientos galones, ya que se necesitaban 100 galones por pulgada para cubrir la superficie del pozo. Sin embargo, el enfoque se volvió tedioso y Mula finalmente se dio cuenta de que podía mezclar aire con una manguera de goma y las burbujas de aire permanecerían suspendidas en el aceite hasta cinco horas, lo que ayudaba a reflejar la luz. Este método tuvo tanto éxito que se abandonó el método del azúcar en polvo. ^[27] Para mejorar el efecto, se colocaron calentadores debajo de la cámara para crear un efecto de onda de calor ascendente, se agregaron chispas en el fondo y algunas de las luces estaban en reguladores de intensidad para permitirles simular un efecto de parpadeo. Estas mejoras ayudaron a hacer que la imagen general fuera creíble; Greenberg dijo que estos efectos "no eran el tipo de cosas a las que el espectador debería prestar atención, pero si no los hubiera hecho, podrían pasarlo por alto". ^[12] Se necesitaron seis generadores para alimentar todas las luces, que también se usaron como iluminación de la escena. ^[12]

Para los primeros planos del vertido, 4-Ward desarrolló un decorado en miniatura de una acería a escala 1/5 y lo filmó a 24 fotogramas por segundo utilizando humo, metódico y tubos de neón para simular el metal caliente. El efecto era similar al utilizado en el decorado de acción real, pero no era práctico derramar grandes cantidades de líquido en el decorado, y la configuración de acción real no podía mostrar los tanques derramándose. 4-Ward concibió la idea de verter pintura blanca desde un cucharón en miniatura a escala 1/4 y luego separar la pintura del resto de la toma y modificarla ópticamente para que pareciera luminosa. ^{[27] [42]}

A diferencia de Terminator , donde el viaje en el tiempo se ocultó mediante el uso de cortes de edición, la llegada del T-800 en 1995, asistida por el viaje en el tiempo, se muestra en su totalidad. Los destellos y chispas de acción en vivo se combinaron con efectos rotoscopiados desarrollados por Fantasy II. Trazaron dónde estaban los efectos de iluminación en cada fotograma y filmaron una bobina de Tesla que emitía electricidad contra un fondo negro, llevando las emisiones al punto necesario en el fotograma. Para la "burbuja de tiempo", descrita como una esfera de energía, Fantasy II filmó a lo largo de un tubo de plexiglás de 10 pulgadas (25 cm) con luces y una bandeja de hielo seco en el extremo opuesto. Se filmó a seis fotogramas por segundo, lo que según Warren creó un "efecto inusual". La esfera negra que acompañaba era una animación rotoscopia, que aparece en solo 20 fotogramas. Todo el efecto tardó aproximadamente nueve horas en completarse y aproximadamente 32 pases en la impresora óptica para componerlo. El equipo también tuvo que crear numerosos mates para mezclar su efecto con los escombros ondulantes de acción en vivo. ^[17]

El efecto visual al ver la perspectiva del T-800, llamado "Termovisión", fue diseñado por Van Ling y producido por Video Image bajo la supervisión del proyecto Richard Hollander. Inicialmente escrito para ocho tomas, pero con el tiempo se agregaron más, Termovisión proporcionó un medio para agregar a la historia y revelar las reacciones internas del T-800 a los eventos. ^[17] Ling hizo un guion gráfico de cada instancia del efecto, que incluía imágenes de acción en vivo superpuestas con un gráfico de información. Ling escaneó algunos fotogramas de cada escena relevante y usó Photoshop para agregar una coloración roja y diseñar la superposición visual, con el objetivo de contar lo más posible sin oscurecer la imagen de abajo. Emuló el mismo efecto de Terminator , pero agregó habilidades ficticias como mejora de imagen y escaneo o análisis de personas y objetos. Sus diseños fueron proporcionados a Video Image, que produjo el efecto digitalmente. ^{[17] [43]}

Hollander recibió imágenes interpositivas que transfirió al sistema informático con un escáner de alta resolución. La imagen resultante contenía alrededor de un  millón de píxeles, a cada uno de los cuales se le asignó un valor numérico en escala de grises de 0 para el negro a 255 para el blanco. Esto permitió manipular los datos para mantener los píxeles completamente en blanco y negro, y los tonos intermedios siendo un tono equivalente de rojo. ^[43] Una vez que Cameron aprobó la coloración, el equipo de Hollander superpuso los gráficos de información. Cada fotograma resultante se guardó como su propio archivo antes de imprimirlo en película. Para el efecto de escaneo del T-800, Ling rotoscopia el objeto escaneado para darle un contorno blanco durante un par de fotogramas. Para transmitir la mejora de la imagen, Video Image utilizó fotogramas fijos de alta resolución y luego aplicó un efecto de mosaico digital para reducir su resolución. Luego se reprodujo en reversa para que pareciera que la imagen estaba mejorando. ^[43] El uso final de Termovision, durante la muerte del T-800, fue difícil de lograr digitalmente porque requería estática y fallas de imagen. Desarrollaron una solución alternativa transfiriendo el material digital a vídeo y grabándolo mientras se reproducía en una pantalla mientras manipulaban deliberadamente las conexiones y los cables. ^[44]

Para representar la destrucción de Los Ángeles por un ataque nuclear, Cameron quería que fuera lo más "extremo" posible sin dejar de ser realista, describiéndolo como una "disección divina del evento". Dijo que era muy costoso de lograr, concluyendo "tal vez estoy loco. Pero teníamos que hacerlo". ^{[3] [19]} Los supervisores de efectos visuales Robert Skotak y Elaine Edford lideraron el desarrollo del efecto en 4-Ward, que tenía la intención de utilizar una combinación de efectos prácticos, miniaturas y pequeñas mejoras CGI. ^[19] Skotak dijo: "Las tomas de la guerra nuclear son físicamente brutales con cantidades masivas de luz y energía... Están destinadas a hacerte sentir realmente el tremendo poder y terror de la guerra nuclear. El mensaje subyacente del sueño es: 'Aquí hay un entorno con el que estás familiarizado - esto es lo que le sucedería en unos pocos instantes. Así que ten cuidado". ^[19] Robert Skotak y su hermano, el director supervisor de fotografía Dennis Skotak, tomaron influencia de las imágenes de pruebas nucleares, así como de las implementaciones cinematográficas en películas como Invasion USA y The Day After . ^[19]

Se creó una explosión nuclear en miniatura de 2,4 m de altura a partir de una columna de plexiglás cubierta con capas de fibra de relleno y retroiluminada. Para crear la ilusión de movimiento ascendente, unos cables discretos movían la fibra de relleno a distintas velocidades. Joel Steiner construyó el pico de la explosión a partir de dos grandes discos de plexiglás que giraban con poleas y otros cuatro discos cubiertos de fibra de relleno. ^[45] Los geles giratorios manipulados por Mark Shelton crearon un efecto visual de fuego en movimiento. ^[45]

4-ward también produjo imágenes de una simulación nuclear a gran escala, supervisada por el experto en pirotecnia Joe Viskocil. ^{[ cita requerida ]}

Robert y Dennis Skotak fotografiaron áreas alrededor de Los Ángeles como referencia para los sets en miniatura, seleccionando aquellas que serían visualmente interesantes para explotar y mejorando estas áreas con más edificios, rascacielos y un paso elevado. ^[19] Después de las imágenes iniciales de la explosión, la escena cambia a una vista en ángulo alto del centro de Los Ángeles. Las imágenes de acción en vivo se tomaron en el lugar en Los Ángeles desde el ángulo deseado y gradualmente se hicieron una transición a una imagen mate pintada de la misma área destruida. ^[45] Cuando el equipo de filmación subió a las colinas alrededor de la ciudad, las vistas más altas que pudieron encontrar para la toma panorámica, no pudieron obtener la perspectiva que Cameron quería. Finalmente, alquilaron un helicóptero de tráfico e hicieron que el camarógrafo Tai Salamatti subiera y tomara una serie de fotos de prueba. Seleccionaron de sus fotos, y él subió nuevamente y tomó un área específica en película de gran formato para darles el ángulo y las condiciones de iluminación necesarias. ^[45] Se hizo una impresión de seis pies de ancho y se retocó para cumplir con los requisitos. Rick Rische pintó algunas modificaciones porque la falta de separación entre algunos edificios hacía que parecieran una pared. Luego colocó una capa de acetato sobre la superficie y, junto con Richard Kilroy, realizó una elaborada pintura mate de la zona en ruinas, con los edificios desmantelados y los cimientos en escombros. ^[45]

El modelista David Zen Mansley construyó una casa desprendible a escala 1/12 en primer plano, de aproximadamente 3 pies (0,91 m) de ancho y 18 pulgadas (46 cm) de alto. Se eligió esa escala porque era fácil conseguir muebles para maquetas a esa escala. ^[45] La maqueta se podía volver a armar fácilmente para tomas adicionales, y se necesitaban hasta cinco miembros del equipo durante un día completo para preparar y decorar la toma. ^[45] Una vez lista, la miniatura de la cima de la colina se colocó en el escenario contra un fondo negro. Se colocaron cinco cañones de aire de alta potencia y un ventilador en el área mate oscurecida y la toma se fotografió a alta velocidad y luego se dejó a un lado para una futura composición en la secuencia. ^[45]

Se realizaron pruebas de demolición en rascacielos en miniatura de aproximadamente 25 cm de altura. Se filmó la silueta de un edificio frente a una pintura de un paisaje urbano y se destruyó, haciéndolo desaparecer aparentemente en un destello de luz. Aunque las pruebas proporcionaron el resultado deseado, la idea de construir hasta cuarenta edificios y destruirlos era abrumadora para el equipo, por lo que los Skotaks investigaron un enfoque menos intensivo utilizando CGI. Jay Roth de Electric Image desarrolló un metraje de prueba utilizando elementos separados de edificios que se derrumbaban que se combinaron con un paisaje urbano mate. Electric Image escaneó una transparencia de 20 cm × 25 cm de la ciudad inmaculada, sobre la que Jay y Allen Manning pudieron construir una circunferencia tridimensional de media milla del área digitalmente, utilizando medidas precisas tomadas del planificador de la ciudad. Mark Granger y el animador Markus Houy crearon un programa de explosión personalizado para simular los efectos de la explosión nuclear en el modelo con velocidad y gravedad controladas. ^[46] La explosión que barrió la ciudad desde una vista aérea distante se logró físicamente con una cuchilla curva que se movía a lo largo de la toma, cubriendo la imagen anterior a la explosión a medida que avanzaba la de reemplazo. ^[46] Cameron estaba satisfecho con el efecto, pero quería hacerlo más lento. No había tiempo suficiente para modificar y volver a renderizar el efecto, por lo que el supervisor óptico Robert Costa ideó una solución utilizando el metraje existente. Esto implicó imprimir una serie de fotogramas parcialmente expuestos superpuestos en un solo fotograma, comparando el efecto con la realización de transiciones de disolución constantes, fundiéndose de entrada durante tres fotogramas, desvaneciéndose durante tres fotogramas y luego retrocediendo cuatro fotogramas, haciendo que el metraje fuera el doble de largo pero sin duplicar ningún fotograma. ^[46]

Las tomas de cerca utilizaron una réplica a escala del centro de Los Ángeles, en particular la esquina de Figuroa y 2nd Street, utilizando edificios a escala 1/16 en primer plano y a escala 1/35 en el fondo. Steve Brien y Ricc Ruskuski construyeron los edificios utilizando acero con varillas de lápiz para una estructura básica, sobre la que colocaron cientos de vigas de resina fácilmente rompibles. ^[47] Se esforzaron por identificar un material de construcción externo que pudiera sostenerse por sí mismo pero que se rompiera fácilmente por la explosión, y finalmente se decidieron por pirocel mezclado con yeso, yeso y vermiculita. La superficie estaba recubierta de cables disfrazados de varillas de refuerzo para separar los edificios. ^[48]

Los edificios tenían una altura media de 1,5 m (5 pies). Contenían cientos de pequeñas habitaciones destruibles llenas de yeso blando y madera de balsa, incluso copos de maíz y galletas de marzo, cualquier cosa que se pudiera romper y hacer añicos. ^[48] Las partes traseras de los edificios también tuvieron que ser detalladas, porque no había forma de saber qué sería visible después de la explosión. ^[48] Originalmente, se planeó que los edificios se colocaran mirando hacia arriba para usar la gravedad natural, pero las primeras pruebas indicaron que las desventajas de manipular e iluminar la escena desde arriba superaban las ventajas. ^[48] En cambio, se construyeron en posición vertical, y cada fachada estaba manipulada con una docena o más de cables de tracción unidos a un disparador de calamares ^{[ aclaración necesaria ]} y conectados a cientos de libras de sacos de arena. Joel Steiner y Joel Viskocil diseñaron estos tirones y caídas de peso y activaron las partes traseras de los edificios. Frente a los edificios había diez cañones de aire, dos ventiladores Ritter, dos líneas de aire y un ventilador E. ^[48] ​​Momentos después de que se activaran los cañones y los ventiladores, se accionaban los mecanismos de liberación de los sacos de arena y los edificios se despedazaban hacia atrás. El tiempo era crucial, ya que había un retraso entre el momento en que se activaban los cañones de aire y los ventiladores y el momento en que la pared de aire golpeaba los edificios. ^[48] Dos gaffers, George Neil y Mark Shelton, se encargaron de la enorme cantidad de luz necesaria para la explosión nuclear, a veces colocando muchas luces calientes en áreas estrechas. ^[48]

Tres cámaras grabaron la acción a 120 fotogramas por segundo y se necesitaron ocho tomas para obtener los resultados correctos. ^[48] Cada toma sucesiva requirió una reconstrucción completa, que llevó hasta tres días de reacondicionamiento y reparación. Una mejora fue derrumbar los edificios en secuencia de atrás hacia adelante (en lugar de simultáneamente) disparando con precisión los cañones de aire y los tirones a través de una placa de computadora. ^[49] Se agregaron elementos adicionales para animar la toma de gran angular. Un modelo de automóvil a escala 1/8 estándar fue filmado volando por la cámara como un elemento de pantalla azul separado, mientras que los elementos de fuego separados, utilizados principalmente en primer plano (como el fuego en el pavimento), se combinaron ópticamente. ^[50]

El parque implicó la construcción de docenas de árboles en miniatura capaces de doblarse y retorcerse violentamente. Diseñados y fabricados por Joel Steiner, Michael Novotny y Steve Sanders, las miniaturas a escala 1/6 fueron arrastradas por una red de cables colocados a un costado del escenario. También había un poste de teléfono en primer plano hecho parcialmente de corteza de árbol. ^[50]

Un modelo a escala 1/8 de una autopista de cuatro carriles (modelada en la Harbor Freeway en 2nd Street, con un amplio paso elevado, vegetación en el suelo, palmeras y un grupo de edificios de oficinas) que medía 35 por 45 metros (115 pies × 148 pies) se amontonó en uno de los escenarios secundarios de 4-Ward. Steve Brien y Ricc Ruskuski diseñaron sistemas de poleas accionados por motor para mover el tráfico del modelo utilizando pequeños ganchos que viajaban a través de ranuras invisibles en la carretera y se conectaban a las partes inferiores de los vehículos. Para garantizar que los vehículos se rompieran y se doblaran de manera convincente, se rayaron las piezas, se construyeron con materiales frágiles o se reemplazaron con láminas de metal delgadas y aplastables. ^[51] Los cañones de aire se colocaron estratégicamente para volar vehículos y señales específicos fuera de la carretera. Las palmeras no tenían suficiente superficie para ser derribadas y, por lo tanto, se manipularon con cables de tracción. ^[51] Debido a los cambios en la acción en vivo, Cameron solicitó que se volteara toda la toma para que coincidiera con la nueva dirección de la explosión nuclear. Esto se hizo filmando frente a un espejo de superficie y compensando las señales reflejadas, las marcas viales y el flujo de tráfico. ^[51] La toma se filmó a 60 cuadros por segundo y se necesitaron ocho tomas para que quedara bien, lo que requirió un restablecimiento y reconstrucción extensos entre cada toma.

La bola de fuego estaba destinada a ser utilizada para una secuencia en el edificio Cyberdyne cuando Miles Dyson imagina el holocausto nuclear; sin embargo, esta escena fue cortada y el efecto fue reutilizado aquí. ^[51] Viskocil, junto con la productora de efectos Elaine Edford y el camarógrafo George Dodge, condujeron hasta el lecho seco del lago El Mirage en el desierto de Mojave y colocaron 14 morteros en un área de 65 pies (20 m) de diámetro. Viskocil dijo que Cameron había solicitado treinta o cuarenta galones de gasolina, pero conociendo a Cameron, decidió duplicar la cantidad. La bola de fuego se activó a nivel del suelo y se extendió a unos 85 pies (26 m) de diámetro en la parte superior y se elevó 250 pies (76 m) en el aire; era tan grande que algunos residentes llamaron a la policía y a los bomberos. ^[51] Después de una prueba diurna, se detonaron una serie de explosiones nocturnas, cada una interrumpida por vientos de 50 mph (80 km/h). En la cuarta toma a alta velocidad se logró una imagen satisfactoria. ^[51] El efecto se filmó a 160 cuadros por segundo.

4-Ward filmó actores adultos y niños en vivo en un patio de juegos con cámaras VistaVision en dos momentos diferentes del día, con la esperanza de obtener imágenes muy iluminadas antes y con sombras después, que luego podrían combinarse para que pareciera que el área había sido golpeada por un estallido repentino de luz. Sin embargo, las imágenes resultantes eran más oscuras en el primer plano mientras que el horizonte todavía estaba brillante. ^[19]

Para que la arena pareciera caliente y quemada, se realizaron manipulaciones ópticas para aclarar los elementos del primer plano y oscurecer el horizonte, con la experiencia de Dave Hewitt y Larry Alpin de Hollywood Optical Systems. ^[19] La escena luego desaparecería en un desvanecimiento blanco, pero Cameron decidió que quería una imagen más "cinética" de la luz blanca en el cielo moviéndose hacia el frente de la escena, lo que se logró con rotoscopia. ^{[19] [45]}

El segmento final de la escena muestra a los humanos quemados y cenicientos siendo arrastrados por la onda expansiva mientras Sarah es incendiada y reducida a un esqueleto. Se construyeron tres recreaciones de Hamilton con títeres de cintura para arriba, basadas en escaneos de Cyberware porque no sería posible que Hamilton mantuviera la expresión de dolor necesaria mientras se hacía un molde de yeso. Los datos del escaneo se utilizaron para crear un busto de poliestireno que sirvió como base para los títeres. ^[52] El primer títere, que representa a Sarah en llamas, presentaba brazos articulados en una armadura de rótula que se controlaban con cables, una mandíbula articulada para mostrarla gritando y una manguera hidráulica flexible de acero inoxidable en el cuello para producir movimiento cuando la explosión nuclear golpea. El titiritero Richard Landon llevaba un traje ignífugo de Kevlar cubierto con gel ignífugo mientras manipulaba el títere mientras el área se incendiaba. ^[53] La siguiente etapa del efecto, que representa a una Sarah carbonizada, se logró cubriendo la marioneta con cemento de goma inflamable que se encendió a distancia con chispas de petardo. Sus dedos estaban sujetos a la valla para evitar que se cayera. Al igual que la primera etapa, esta marioneta tenía articulación de mandíbula y un mecanismo interno que empujaba la cabeza hacia atrás, ya que los cables que se usaban normalmente no podían sobrevivir al calor. ^[53]

La etapa final muestra la explosión de material ceniciento para revelar el esqueleto de Sarah. Shannon Shea fue la principal responsable del efecto, investigando, desarrollando y construyendo el esqueleto utilizando un esqueleto de demostración médica que estaba reforzado internamente con una armadura de acero. El molde de Hamilton estaba forrado con papel de seda y pintura al temple que, una vez seca, producía una carcasa muy frágil similar a la piel, que se colocaba sobre el esqueleto y se rellenaba con servilletas grises y negras trituradas. Marcaron la superficie de la piel para hacerla lo más frágil posible antes de golpearla con morteros de aire para volar el exterior, dejando solo el esqueleto. ^[53] También se utilizó una técnica similar para los humanos carbonizados pero estáticos en el patio de recreo, excepto para el modelo de una Sarah alternativa sosteniendo a su hijo pequeño, que utilizó una poliespuma más rígida mezclada con agua para debilitarla y desmenuzarlo. ^[53]

Para la escena eliminada teatralmente en la que Sarah y John abren el cráneo del T-800 para modificar su CPU , lo que le permite aprender, Cameron quería que la cámara estuviera cerca de los actores mientras Sarah cortaba la carne de la máquina. Se construyó un busto de Schwarzenegger en una pose específica con la cabeza inclinada hacia abajo y mirándose al espejo. Una marioneta de serie no se habría visto bien debido a las complejidades de la expresión facial de Schwarzenegger. Fue esculpida y construida por Greg Figiel con un núcleo de fibra de vidrio. Charles Lutkus fue el principal responsable de modificar la cabeza, hacer espacio para los ojos, hacer que la mandíbula sea móvil y construir la ranura de la CPU. Los elementos funcionales como los ojos, las cejas y los labios se controlaban por radio, mientras que el cuerpo principal se manejaba como marioneta a través de un agujero en su espalda sosteniendo un mango entre sus orejas. ^[19]

Para crear la ilusión de cortar la cabeza de Schwarzenegger, la escena comenzó con un primer plano de la cabeza de la marioneta con el cuero cabelludo tirado hacia atrás y la CPU revelada antes de que la cámara se moviera para mirar un marco de espejo sin vidrio con Schwarzenegger sentado al otro lado, emulando sus movimientos. Incluso su maquillaje fue aplicado al revés para vender el efecto espejo. ^[19] La hermana gemela de Hamilton, Leslie Hamilton Gearren, estuvo con Schwarzenegger, reflejando los movimientos de Hamilton con la marioneta. ^{[19] [3]} El escenario del garaje también fue duplicado y reflejado en el lado opuesto, adornado con pequeños elementos como clavos y latas de refresco para realzar el realismo. ^[19]

Figiel también esculpió el brazo falso del T-800 para la escena en la que se corta la carne del antebrazo para revelar la mano robótica que hay debajo. Construido con goma espuma, incluía un hombro, un bíceps y un antebrazo falsos según las medidas de Schwarzenegger y esculpidos sobre el brazo de metal construido por Charles Lutkus, lo que le daba un ajuste preciso. Karen Mason cosió una subestructura de spandex ajustada que se colocó en el núcleo de espuma durante la construcción, lo que la hizo muy duradera. Debido a que la espuma tenía solo alrededor de 1/8 de pulgada de espesor, sin la subestructura se habría roto en pedazos al retirarla. Esto también lo hizo reutilizable. La carne del antebrazo fue precortada y luego disfrazada con pintura de tono carne, y la mano de metal fue cubierta con sangre falsa y lubricante antes de colocarle la piel encima. Luego, Schwarzenegger pasó su cuchillo por las líneas precortadas y retiró la piel. El brazo de metal, también utilizado para algunas tomas de la secuencia "Guerra del futuro", fue construido con dedos realistas y articulados individualmente porque Winston estaba decepcionado de que el construido para Terminator solo pudiera operar todos sus dedos simultáneamente. ^[54]

El deterioro gradual del T-800 a medida que se daña fue una de las primeras preocupaciones de Winston. Se discutieron siete etapas visuales diferentes, pero se refinaron a solo tres: la primera es el Terminator intacto, la segunda muestra partes del endoesqueleto de metal debajo de partes de la frente y las mejillas, y la tercera muestra más de la estructura metálica subyacente en la cara y el cuerpo, así como un ojo mecánico y una placa de pecho metálica. ^[55] En comparación con solo tres días en Terminator , esta tercera etapa tuvo que aplicarse durante aproximadamente 30 días separados de filmación, demorando aproximadamente cinco horas en aplicarse cada vez y otra hora en quitarse. El maquillador Jeff Dawn dijo que Schwarzenegger fue paciente cada vez. ^{[22] [44]} El efecto fue lo suficientemente realista como para asustar a la hija pequeña de Schwarzenegger cuando lo visitó en el set. ^[56] Se hicieron moldes de cuerpo completo de Schwarzenegger para ayudar en la elaboración de las aplicaciones de maquillaje. ^[11]

En la segunda etapa, cuando el equipo SWAT que asalta Cyberdyne le dispara en la cara al T-800, el equipo de Winston construyó una marioneta de tamaño natural del torso superior de Schwarzenegger que se combinaría con imágenes de acción en vivo. Se aplicaron treinta cargas detonantes a un lado de su cara para representar disparos. Sus rasgos faciales fueron controlados por radio. ^[39] Para simular una caminata realista, se le colocó al títere una columna vertebral de acero flexible construida por Brock Winkless. El títere estaba montado en una plataforma para caminar inspirada en la técnica de títeres de Jim Henson , que se usaba sobre los hombros del operador para que sus movimientos al caminar se transfirieran al títere. El arnés se construyó a partir de un chaleco Steadicam 3a con puntos de montaje de aluminio agregados en la espalda baja y el estómago. Se colocó un brazo articulado de aluminio en el chaleco apuntando hacia afuera y descansando sobre una rueda giratoria en la que se sentaba el títere. Entre el títere y el brazo articulado había un dispositivo de balanceo que lo hacía subir y bajar. Shane Mahan llevaba el aparato y controlaba el movimiento del brazo con dos varillas sujetas a los codos. Tres operadores adicionales utilizaban controles de cable para manejar otras articulaciones, incluidas las caderas y los hombros. Se estudió la forma de caminar de Schwarzenegger para reproducirla mejor. ^[39]

Cuando el brazo de metal del T-800 queda atrapado en un engranaje de una fábrica de acero, el brazo fue construido deliberadamente frágil y unido a un cable que lo atrajo hacia el engranaje. Mahan construyó una versión más frágil unida con cinta de aluminio para la siguiente escena en la que el T-800 rompe el brazo para liberarse. ^[57] Para las escenas posteriores, Schwarzenegger fue equipado con un brazo robótico cortado que Mahan tuvo que manipular ligeramente a través de un cable delgado desde arriba porque el T-800 aún podría moverlo independientemente del daño. ^[57] Cuando el T-1000 aparentemente mata al T-800 atravesándolo con una lanza en el torso, el ángulo de la cámara ocultó la varilla de acero que atravesaba otra marioneta. Presentaba piernas controladas por radio para que pareciera que se arrastraba, mientras que los brazos se controlaban con varillas. La cabeza contenía 19 servomotores para impulsar las diferentes articulaciones faciales. ^[58]

La muerte del T-800 en el tanque de acero fundido tenía como objetivo incluir un elemento de fuego práctico, pero no se encontró una solución adecuada. En su lugar, Fantasy II produjo unas seis capas de elementos de fuego que se podían combinar en la escena de forma óptica. Esto se filmó utilizando una de las marionetas de tamaño real del T-800 del equipo de Winston y sus movimientos coincidieron con las imágenes en vivo de Schwarzenegger bajando al tanque. La marioneta se pintó de negro y se filmó con fuego subiendo por ella. ^[44]

Cameron había concebido por primera vez un personaje como el T-1000 para Terminator, pero carecía del presupuesto o la tecnología para realizarlo en ese momento. Se acercó por primera vez al concepto con la implementación de la "serpiente de agua" en The Abyss , un personaje completamente generado por computadora que podía adoptar una forma vagamente humanoide, que se compuso en metraje de acción en vivo a través de técnicas analógicas, ya que las resoluciones digitales disponibles aún no eran suficientes. ^{[6] [2]} "Filmemos al primer hombre generado por computadora". ^{[ atribución necesaria ] [44]} Sin embargo, en comparación con The Abyss , donde el personaje generado por computadora podría haber sido cortado por completo, ^[14] no había un plan de respaldo si el trabajo de CGI para Terminator 2 fallaba o no coincidía con los efectos prácticos de Winston. ^[2]

La representación digital de la forma cambiante de metal líquido del T-1000 fue posible gracias a sofisticados ordenadores fabricados por Silicon Graphics Inc. que costaron decenas de miles de dólares. ^[59] Los guiones gráficos detallados revelaron que el T-1000 requeriría una serie de ilusiones inusuales que solo se podían lograr mediante animación por ordenador y manipulación digital, combinadas con los efectos prácticos del equipo de maquillaje de Winston, que dependían completamente de la capacidad de ILM para renderizar CGI de una complejidad sin precedentes. ^[14] El personaje requirió alrededor de 52 tomas de efectos diferentes. ^[2]

Cameron eligió que el T-1000 tuviera una estética similar al mercurio cuando no estuviera en su forma humana porque, como describió Warren Jr., "Mercurio no parece real en la vida real. Se hace una bola, lo refleja todo, parece una cosa creada digitalmente". ^[6] Cameron se puso en contacto con Dennis Muren en ILM para determinar si el personaje acuático de The Abyss podía hacerse metálico, y moverse y transformarse en una forma humanoide. Muren tenía algunas ideas sobre cómo realizarlo basándose en las figuras CGI que había visto en anuncios de televisión y en investigaciones universitarias. ^[3] Muren dijo que la superficie reflectante también era una solución más simple que crear una piel CGI realista; la verdadera dificultad radicaba en hacer que se moviera mientras reflejaba. ^[2] Cameron había visto varias técnicas informáticas modernas que podían crear un efecto similar al cromo, pero no al mismo tiempo que cambiaban de forma o transmitían un peso físico real cuando se combinaban con imágenes de acción en vivo. ^[6] Cameron quería que fuera muy reflectante. ^[6] Muren modificó los reflejos para que parecieran más pesados. ^[6] Diana Ace y Alice Rosen trabajaron a tiempo completo en reflejos digitales, usando una Macintosh para retocar los reflejos (principalmente en el T-1000) y crear mezclas entre paredes, pisos y techos para garantizar que no hubiera uniones ni bordes duros. ^[60]

Muren describió el diseño inicial del T-1000 como "terrible": Cameron quería que tuviera una superficie impecable, pero Muren creía que esto haría que pareciera poco realista. La solución de Muren fue hacer que la superficie no fuera completamente reflectante y dispersar la luz de manera casi imperceptible para que se viera un poco "sucia" y se ajustara mejor a las imágenes de acción en vivo. ^[2] Para crear el aspecto adecuado para el material metálico brillante, se desarrolló un sofisticado programa de sombreado llamado "sombreador de polialeación", que producía un efecto visual reflectante, ligeramente frío y plateado ^[23] y le daba al material una apariencia similar al cromo. ^[61]

El animador Steve Williams estudió la forma de andar de Patrick y se dio cuenta de lo difícil que sería crear una persona completamente generada por computadora debido a los matices del movimiento basados ​​en el peso y la inercia. Para analizar con precisión su forma de andar, Williams lo filmó caminando y corriendo, utilizando una cuadrícula flexible en el cuerpo del actor para determinar cómo interactuaban sus músculos. Utilizando una técnica de cámara dual creada por Mark Dippe, ^{[2] [14] [3]} las cámaras se sincronizaron para mostrar cada ángulo de Patrick; el metraje resultante se estudió durante un mes y formó la base para los modelos generados por computadora y los ciclos de caminata del personaje. ^[62] El metraje, escaneado en el Laboratorio Cyberware en Monterey, no se pudo utilizar directamente, pero sirvió como una forma básica de inicio y una guía para modelar la figura cromada, en lugar de replicarla desde cero. ^[11] Kassar dijo que la actuación de Patrick fue esencial para hacer que el T-1000 fuera real, con o sin los efectos. ^[6]

Las tomas con efectos CGI se programaron al comienzo de la producción, para permitir el mayor tiempo de desarrollo posible. ^[2] El departamento de gráficos por computadora de ILM se dividió en seis equipos supervisados, respectivamente, por Jay Riddle, Doug Smythe, Lincoln Hu, Scott Anderson, Tom Williams y Stefen Fangmeier, y George Joblove. ^[14] Muren y su equipo adaptaron los guiones gráficos en función de las demandas realistas de los gráficos por computadora, ya que no estaban seguros de que algunas tomas fueran alcanzables, especialmente aquellas que presentaban movimiento de cámara. Sugirieron compromisos con la aprobación de Cameron. ^[14] Chiang luego volvió a dibujar los 43 guiones gráficos tomados con CGI, siendo lo más específico posible para evitar demoras más adelante. Los guiones gráficos se usaron en pequeñas pruebas de animación para tener una idea de los tiempos y las acciones para reducir el ensayo y error. ^[14]

Chiang también definió el aspecto distintivo del T-1000 en sus cuatro estados CGI (separados de su forma humana). La Etapa Uno es una masa amorfa de metal líquido, la Etapa Dos es una forma humanoide pero sin rasgos distintivos, la Etapa Tres toma una forma vaga de Patrick con algo de equipo visible, y la Etapa Cuatro es efectivamente una réplica cromada CGI de Patrick. ^[14] Segal ^{[ ¿quién? ]} esculpió varias maquetas de arcilla de 18 pulgadas para cada fase que resultaron invaluables para estudiar cómo debería verse el personaje en cada etapa y la transición entre cada una. Chiang también experimentó con el uso de animación manual para las transiciones entre las versiones cromadas y de acción real de Patrick. ^[14] Según Muren, los aspectos más desafiantes fueron los efectos prácticos que involucraron abrir su cuerpo, transformar apéndices en cuchillas y otros daños físicos sustanciales. ^[9]

Por razones de presupuesto, Cameron asignó tantos efectos T-1000 como fuera posible al equipo de maquillaje de Winston para evitar costosos gráficos de computadora. Estos efectos prácticos incluían impactos de bala, marionetas de tamaño real y extensiones de cuchillas metálicas. ^{[2] [11]} Gran parte de la investigación y el desarrollo iniciales implicaron encontrar formas de sugerir de manera convincente el aspecto del metal líquido en forma esculpida, como el proceso de metalización al vacío . ^[11] La dificultad residía en encontrar materiales que aguantaran la metalización al vacío sin agrietarse ni descascararse, y los mejores resultados se obtenían con un látex de goma antideslizante respaldado con goma espuma blanda o poliespuma. ^[11]

Las heridas de bala del T-1000 estuvieron entre los primeros efectos desarrollados por el equipo de Winston. El equipo pasó semanas disparando perdigones al barro para estudiar los patrones resultantes y duplicarlos. También dedicaron mucho tiempo a probar materiales para ver cuáles se adaptarían mejor al proceso de metalización al vacío que daría a todos los efectos su aspecto cromado. ^[11] Experimentaron tallando docenas de piezas de látex y espuma para que parecieran una onda a través del metal líquido en varios estados y tamaños, que luego fueron metalizadas al vacío, creando una apariencia final similar a una flor cromada. ^{[43] [63]}

Los investigadores se esforzaron por encontrar un mecanismo de despliegue para las piezas, de modo que aparecieran en un instante, simulando el impacto de una bala. Winston lo describió como un "mecanismo de trampa para osos" que se abría de golpe, pero Cameron quería algo "más elegante". El mecánico Chris Cowan diseñó un sistema en el que la flor cromada se dividía en cinco piezas, cada una de las cuales estaba pegada a un mecanismo de resorte para los dedos que explotaría hacia afuera desde el centro. Estas piezas estaban unidas a una placa de fibra de vidrio que llevaba Patrick, y se habían perforado previamente agujeros en su uniforme para que las flores salieran a través de ellas. Cada flor se activaba con un mecanismo de pasador de cable controlado por radio que liberaba los cinco dedos simultáneamente. Para que el efecto sucediera instantáneamente, utilizaron resortes muy fuertes, pero esto dificultaba mantener los dispositivos cerrados y varias tomas se arruinaron porque se activaron inesperadamente. ^[63]

Se utilizó CGI para animar el cierre de los agujeros de impacto. Debido al costo de usar este proceso para lidiar con los numerosos impactos de bala que recibe el T-1000, se implementó una medida de ahorro de costos en la que los agujeros de bala no se curaban de inmediato para que todos los impactos pudieran eliminarse en un solo disparo. Por ejemplo, en el enfrentamiento en el centro comercial, el T-1000 recibe seis disparos del T-800, pero cura todas sus heridas en un solo disparo en lugar de seis disparos separados. ^[63]

Las imágenes de las heridas de bala en vivo se escanearon en computadoras y el modelado y la animación iniciales se realizaron utilizando Autodesk Alias . Se desarrolló una recreación del modelo de computadora de Patrick y Jonathan French animó los impactos modelados acercándose. El efecto se mejoró con un programa personalizado diseñado para agregar un efecto de ondulación a las heridas y la ropa circundante, y el sombreador de polialeación. ^{[63] [23]} Luego, el metraje terminado se compuso digitalmente en el metraje de fondo de alta resolución y en película. ^[23]

La escena del T-1000 persiguiendo a John Connor en un camión fue una de las primeras escenas filmadas por Patrick. Patrick fue filmado saliendo del camión en llamas usando un sistema de control de movimiento para permitir un movimiento suave y consistente, pero la cámara no pudo sincronizarse completamente con sus movimientos, por lo que la cámara se operó manualmente después de ensayar los movimientos con Patrick unas 20 veces. Los movimientos resultantes del camarógrafo se conservaron con una grabación de campo para que la cámara pudiera recrear exactamente sus movimientos sin Patrick para la placa de fondo que se usaría para insertar digitalmente el T-1000. Para la toma final, Patrick tuvo que comenzar su movimiento lo más cerca posible de las llamas, pero en una toma estuvo demasiado cerca. Dijo: "Sentí un calor intenso y podía oler mi camisa comenzando a chamuscarse, y me escocía la parte de atrás de las orejas". Aunque comenzó la escena con calma, comenzó a moverse demasiado rápido a medida que el calor se volvía abrumador, lo que llevó a Cameron a decir: "Robert, aprecio tu dedicación, pero creo que te excediste. No corras tanto la próxima vez". ^[20] Una segunda cámara filmó a Patrick desde un costado para que fuera más fácil para los animadores del T-1000 ver sus movimientos y su paso con claridad. ^[20]

Animar al T-1000 saliendo del fuego llevó varias semanas y fue una de las tomas más difíciles de producir en la película, pero Cameron creía que era esencial para demostrar su invulnerabilidad. Los guiones gráficos exigían que el T-1000 avanzara a través de cada una de sus etapas visuales a medida que salía del fuego, y Williams fue responsable del desarrollo de las cuatro etapas utilizadas. La animación comenzó con modelos básicos de estructura de alambre para formar una marioneta digital. Williams comentó que hizo varios cientos de cambios por día refinando los ligeros movimientos físicos en la cabeza, la muñeca o las caderas para hacerlos más realistas. Un software personalizado, "Body Sock", suavizó las articulaciones del T-1000 y conectó todos sus componentes para crear una piel suave y sin costuras. ^[20]

Para darle al T-1000 su apariencia reflectante, se tomaron fotografías panorámicas del entorno en el lugar que se escanearon en una computadora Macintosh FX y se integraron en el mundo de la marioneta digital para que se reflejara. También agregaron reflejos del T-1000 al agua en el canal. ^[64] Se realizaron mediciones detalladas del canal para unir sus movimientos con el entorno; aún así, el personaje digital no se alineó perfectamente debido a los diversos movimientos de la cámara y los errores que se habían cometido al registrar sus movimientos. Además, el piso del canal era irregular, lo que lo hizo aún más difícil. Intentaron aliviar el problema un poco a través de alteraciones pintadas a mano en el metraje y la técnica de transformación desarrollada por ILM para Willow , que altera las imágenes bidimensionales estirando dos imágenes separadas para crear una intermedia. ^[64] Para la transición entre sus diferentes formas, se utilizó un software llamado "Model Interp", que podía realizar una transición de fotogramas clave entre dos formas 3D. En la transición a su cuarta forma como oficial de policía, se utilizó una transición de borrado para pasar del modelo 3D cromado a las imágenes de acción en vivo de Patrick. ^[64]

La escena en la que el T-1000 se hace pasar por la madre de John, Janelle Voight ( Jenette Goldstein ), y mata a su marido Todd ( Xander Berkley ) apuñalándolo por la boca fue la primera escena filmada. ^[6] La escena se logró utilizando una mezcla de CGI y efectos prácticos. ^[64] El equipo de Winston había pensado que el efecto sería uno de los más fáciles de lograr de la película, pero terminó siendo uno de los más difíciles debido a los aspectos prácticos de construir un brazo con cuchillas integrado en el hombro de Goldstein. En particular, cuando los brazos esculpidos se metalizaron al vacío, cada defecto e imperfección en su superficie se hizo evidente. Finalmente, determinaron que el brazo necesitaría ser mecanizado para crear un mejor producto. Aun así, las versiones mecanizadas todavía tenían defectos y costuras que dificultaban pintar la transición de la cuchilla metálica a la piel humana; se requirieron muchas revisiones para lograr el resultado correcto. ^[64]

Se hicieron diferentes brazos de espada basados ​​en un molde del brazo de Goldstein. El equipo de Winston desarrolló un brazo con cuchillas, hecho de plástico ABS y fibra de vidrio, que se unió al hombro de Goldstein mientras ella sostenía su propio brazo detrás de su espalda. Era de color carne en la parte superior y gradualmente se transformó en una cuchilla cromada. Fue diseñado para ser lo suficientemente delgado como para contener un brazo humano para mejorar el efecto. Una versión era recta con un mango en el extremo del brazo, lo que permitía a los titiriteros manipularlo durante una panorámica completa de la cuchilla fuera de cámara cuando se saca de la boca de Berkley. Se hizo una versión separada del brazo con cuchillas con un codo doblado para la toma posterior donde el T-1000 / Janelle gira el brazo mientras observa cómo se transforma nuevamente en un brazo normal. ^[64] Se utilizó CGI para hacer la transición de la cuchilla nuevamente a un brazo humano. Goldstein hizo como si estuviera mirando la transición que se estaba produciendo frente a ella, pero el brazo fue filmado más tarde contra una pantalla azul utilizando una actriz diferente, ya que se consideró que esto era más fácil que manipular digitalmente el brazo de Goldstein en la escena en sí. Model Interp ayudó con la transición, y el efecto se mejoró añadiendo reflejos de Goldstein a la espada. ^{[65] [3] [64]} Goldstein fue asistida por un titiritero ubicado detrás de ella, que llevaba un sudario negro y apareció en algunas de las tomas entre sus piernas. Doug Chiang usó Photoshop para reemplazar al titiritero con una toma de placa limpia para este propósito. ^[65]

Una vez asesinado, Berkley caía al suelo, una posición en la que tenía que permanecer hasta cinco horas hasta casi las 4 a. m. para mantener la continuidad en las tomas siguientes. Berkley comentó que luchó por caminar durante unos días después, pero Cameron lo recompensó con una botella de Cristal. ^[3] Berkley tuvo que practicar técnicas de tragar espadas con una hoja embotada durante dos semanas antes, y se hizo un molde de su cabeza para desarrollar una hoja retráctil unida al lado invisible de su cara que rápidamente se movería hacia un lado, pareciendo deslizarse hacia la parte posterior de su cabeza. ^[3] La punta de la hoja unida al costado de la cabeza de Berkley se sujetaba sobre su oreja y un arnés de hombro. Una pista doblada alrededor del lado fuera de cámara de su cabeza sobre el que se deslizaba la punta de la hoja. Berkley tuvo que inclinarse hacia atrás en un ángulo incómodo para que pareciera que su cabeza había sido empujada hacia atrás a la fuerza. ^[66] Cuando la púa que tenía en la boca fue retirada, el aparejo se retrajo, desplazándose en un ángulo de 45 grados y pareciendo estar retraído hacia la parte posterior de su cabeza. ^[65]

Goldstein ensayó la escena con Patrick para imitar mejor su físico. ^[6] Después de esto, el T-1000/Janelle hace la transición a la versión Número Dos del T-1000 antes de asumir nuevamente la apariencia de Patrick. El efecto fue una de las transiciones más complejas porque implicó una transformación secuencial entre múltiples actores y modelos CGI. ^[65]

Para la escena en la que el T-1000 sale de su escondite en el suelo del hospital, se utilizó un software no probado escrito por Tom Williams llamado "Make Sticky", que podía remodelar áreas seleccionadas de una imagen 2D utilizando geometría 3D para darle profundidad. Se emparejó una réplica del suelo generada por ordenador con el metraje de acción en vivo, y Make Sticky la mantuvo estática mientras la cabeza animada del T-1000 de Liza Keith empezaba a tomar forma y a moverse hacia arriba a través de ella. ^[67] Se utilizó un software personalizado independiente, "Ray Samp", para vincular el suelo digital y la cabeza animada, suavizando el movimiento del suelo alrededor de la cabeza. ^[60] Una toma posterior en ángulo inverso (desde detrás del T-1000 y mostrando al guardia del hospital Lewis (interpretado por Dan Stanton) en el fondo) reveló los bordes del T-1000 separándose del suelo a medida que tomaba una forma más humanoide. Para esta toma, animada por Rich Cohen, el piso de acción real fue reemplazado completamente con CGI, y el pasillo se amplió digitalmente a pedido de Cameron. ^{[67] [60]}

La animación ascendente inicialmente parecía demasiado mecánica, por lo que se agregaron movimientos sutiles (como hacer que girara la cabeza) para que pareciera más natural. ^[60] La cara de Stanton fue escaneada en Cyberware para crear un modelo preciso para la réplica líquida del T-1000, mientras que el cuerpo del Número Cuatro digital Patrick fue remodelado por el animador Alex Seiden para parecerse a Stanton basándose en fotos de referencia. ^[60] A medida que continúa la escena, Lewis/T-1000 se enfrenta y mata a Lewis al introducir un dedo con púas en su ojo. Chiang usó Photoshop para pintar el dedo transformándose en una púa, mientras que el equipo de Winston proporcionó aplicaciones prácticas. ^[60] Se produjo una púa larga y mediana para crear una impresión visual de que cambiaba de tamaño. Jon Price construyó una marioneta de Stanton desde el hombro hacia arriba para representar la hoja que realmente se clavaba en su ojo. Presentaba movimientos faciales controlados por cable y radio operados por cinco personas. Debido a que el área penetrada por la púa era donde normalmente irían los controles oculares, Price desarrolló un sistema separado que se adhirió a las sienes de la marioneta. ^[60]

Para representar al T-1000 pasando a través de barras de metal, se filmaron dos planos, uno con las barras en su lugar y otro sin ellas, mientras Patrick caminaba a través de ellas. Se utilizó una técnica de modelado por coincidencias para construir un modelo informático de las imágenes de Patrick que se combinó con Make Sticky para que se pegara dondequiera que se cruzara con las barras. Aunque completaron la mayor parte del efecto utilizando esta técnica, se mejoró aún más con pintura a mano por parte de Chiang. ^[60]

Para la siguiente escena del T-1000 usando sus brazos de cuchillas para abrir la puerta de un ascensor, solo se filmó la apertura del ascensor, el resto fue CGI. ^[60] El T-800 responde disparándole al T-1000 en la cara, explotando su cabeza. Conocido como "Splash Head", el efecto involucró dos marionetas articuladas y un dispositivo usado por el doble de riesgo de Patrick. La primera marioneta fue diseñada para representar la cabeza del T-1000 abriéndose y fue modelada a partir de un molde de arcilla de Patrick. La marioneta fue construida principalmente de goma espuma, aparte de las partes divididas que estaban hechas de EST-50, un uretano fuerte, liviano y flexible. La cabeza fue preparada y sujetada con un cable de retención que podía soltarse rápidamente, y la costura fue ocultada en la línea del cabello de la marioneta mientras el primer efecto se mostraba desde atrás. ^[68] Para el efecto frontal, se hizo una marioneta más detallada con bisagras debajo de cada oreja y un mecanismo asimétrico que permitía que los ojos funcionaran independientemente uno del otro. La marioneta contenía poleas que permitían acercar las dos mitades para mostrar que el T-1000 comenzaba a sanar. ^[68] Para completar el efecto, el doble de Patrick tuvo que mantener su cabeza hacia atrás lo más que pudo y usar un esnórquel modificado para respirar mientras llevaba un aparato en la parte superior del cuerpo. Esto le permitió retratar al T-1000 tambaleándose hacia atrás mientras se cura. ^[68] John Nelson animó el cierre CGI de la cabeza del T-1000, componiéndolo con imágenes de acción en vivo, con la ayuda de "Chan Math", un programa diseñado para "coser" las costuras de la cara dividida identificando un punto de inicio y de finalización, evitando tener que animarlo manualmente. ^[69] Cameron no se impresionó con los primeros esfuerzos del cierre de la cabeza, creyendo que parecía más mágico que científico, por lo que agregaron efectos como un movimiento de cámara y manipularon la calidad de la imagen. ^[70]

Cohen también animó la siguiente escena del T-1000 vertiéndose a través del techo de un ascensor, lo que se hizo difícil debido a las luces intermitentes y móviles en el entorno. Él creó un software que analizaría la imagen para identificar la intensidad y el color de las luces para ajustar los reflejos del T-1000 digital. Cohen animó aún más la mancha T-1000 convirtiéndose en la forma Número Dos y luego de nuevo en la forma de Patrick de acción real. Usó imágenes de Patrick corriendo desde diferentes ángulos para que su paso coincidiera con el modo. ^[70] Se utilizó un maniquí para mostrar al T-1000 enganchándose al coche mientras Sarah, John y el T-800 escapan. Moldeando sus brazos en palancas, el tronco fue premarcado para permitir que las prótesis lo perforaran. Desarrollado por el equipo de Winston, querían que los brazos de palanca parecieran demasiado delgados para tener brazos humanos dentro de ellos, por lo que se utilizaron dos versiones diferentes, una para una vista de arriba hacia abajo y la otra para una vista lateral que mostraría las partes más delgadas. ^[70] Se pensaba que el aspecto final de esta pieza, la gota de metal líquido que se une al T-1000, sería fácil, pero la animadora Annabella Serra tuvo dificultades para tener en cuenta la iluminación, las sombras, los reflejos y la geometría de la escena. ^[70]

El efecto del T-1000 vertiéndose a través de un agujero en el parabrisas del helicóptero utilizó una versión actualizada del software "Pseudopod" utilizado para la criatura acuática en The Abyss . Joe Pasquale y Rich Cohen tuvieron que adaptarlo para que pareciera pesado y denso como el metal en lugar del agua, ya que las primeras pruebas hicieron que pareciera que el T-1000 "saltaba" al asiento con la forma de una lata. También fotografiaron el interior del helicóptero para agregar reflejos. Una vez dentro del vehículo, el T-1000 asume su cuarta forma cromada y le dice al piloto que "salga". Este es el único diálogo hablado del personaje cuando no está en forma humana. Para obtener los movimientos correctos de la boca, Patrick fue escaneado nuevamente en Cyberware mientras mantenía una expresión después de pronunciar cada sílaba, como "Ge-" y luego "-t". Sin embargo, esto no funcionó porque las posiciones faciales de Patrick cambiarían con el tiempo. Se desarrolló una solución alternativa utilizando dos proyectores de diapositivas para proyectar cuadrículas en su rostro y se dibujaron puntos negros en los bordes de la cuadrícula para poder realinear su rostro en la posición correcta. Aun así, hubo problemas con las gafas de sol del T-1000 que se movían de manera inconsistente. Michael Natkin desarrolló una técnica para animar solo la parte inferior del rostro del T-1000. Jay Riddler animó esta escena. ^[25]

En la fábrica de acero, expuesto al nitrógeno, el T-1000 se congela antes de ser alcanzado por el T-800 y hacerse añicos. Cameron quería específicamente que el aspecto congelado se extendiera gradualmente por el cuerpo del T-1000 sin ser animado. Shane Mahan, Jeff Dawn, Steve LaPorte y Ed French experimentaron con diferentes métodos para lograr una apariencia helada. Dawn encontró oropel prismático que rompió para crear astillas similares al confeti que se aplicaron unos centímetros a la vez con un adhesivo en aerosol a Patrick desde sus pies hacia arriba. El efecto completo de principio a fin se filmó durante cinco noches. ^[42]

Para representar las piernas del T-1000 rompiéndose a la altura de las rodillas, la producción reclutó a Larry Johnson, cuyas piernas habían sido parcialmente amputadas. Se colocaron miembros protésicos en un par de botas de uretano, se segmentaron en múltiples piezas y se pasó un dispositivo de cable a través de cada pieza para mantenerlas juntas, lo que permitió separarlas de Johnson en el momento justo. ^[42] Cuando el personaje posteriormente pierde su brazo, Patrick usa una chaqueta equipada con un brazo falso controlado por cable que está conectado a una mano falsa colocada en el suelo. Patrick se apoyó en el brazo y la mano para ocultar la costura y luego, cuando se arrodilló, las piezas se desconectaron. ^[42] Cuando el T-1000 se congela por completo, Patrick fue fotografiado en una pose específica con sus piernas reales ocultas en un piso falso para que pareciera que estaba de pie sobre tocones. Usando la foto de referencia, se construyó una réplica de marioneta usando un molde de silicona para crear un modelo de resina de gel-coat delgado que podría llenarse con copos de metal brillante y casi 300 fragmentos metalizados al vacío. El modelo estaba envuelto en un cordón explosivo primario. Cameron quería específicamente que se rompiera como un cristal roto y cayera al suelo en lugar de explotar, lanzando pedazos en varias direcciones, por lo que se colocaron tres cañones de mortero de aire encima para garantizar que los pedazos cayeran planos. ^{[42] [6]}

La parte final de la escena muestra al T-1000 reconstruyéndose mediante la fusión de sus partes metálicas líquidas. Comienza con los fragmentos derritiéndose para formar un líquido. La primera consideración fue congelar el mercurio vertiendo mercurio en hielo seco, pero el resultado fue escarcha en la superficie y se volvió blanca. También experimentaron con la fusión de soldadura de plomo en un molde de arcilla, pero no pudieron lograr que se derritiera lo suficientemente rápido y tendía a ennegrecerse, lo que no creaba el efecto correcto. Finalmente utilizaron serabin, un material similar al plomo que se usa como lastre para los vagones de ferrocarril en miniatura y que parecía cromo cuando se pulía. Tallaron fragmentos de él y los colocaron en una estufa Coleman con sopletes de propano encima y los dispararon a baja velocidad mientras se derretían. ^[71]

Para representar la fusión de las piezas fundidas, los Skotaks utilizaron glóbulos de mercurio. Esta no era la primera opción debido a su toxicidad , pero otras opciones como la soldadura de plomo, la cera y la pintura plateada no lograron crear el efecto necesario. Tuvieron que usar equipo de protección mientras manipulaban el mercurio difícil de controlar y, después de dos días de luchas, utilizaron un adhesivo en aerosol para hacerlo más controlable. ^[71] Para hacer que las piezas se unieran, el mercurio se colocó en una mesa de 3 pies (0,91 m) de largo construida con un pequeño tensor que permitía tirar del centro hacia abajo sutilmente, lo que hacía que las gotas fluyeran hacia adentro hacia el centro, junto con líneas aéreas para moverlas en la dirección deseada. Esto se compuso en imágenes de acción en vivo del molino. ^[71]

La fase final del efecto, que muestra el charco que se transforma en la forma humanoide del T-1000, fue supervisada por Jay Riddle. Annabella Serra animó una vista aérea de la figura de polialeación que se forma. Esta fue escrita para ser una toma estática, pero la cámara se movió para darle un poco de énfasis a la escena. Joe Pasquale animó la forma de la mancha que se transforma en Número Cuatro, y Alex Seiden desarrolló otra versión del sombreador de polialeación para permitir que algunas de las sombras se arrastraran por el piso para hacerlo más creíble. ^[72]

En una batalla entre los Terminators, el T-800 golpea la cabeza del T-1000, que se transforma para convertir su antigua cabeza en sus manos. Riddle describió esta escena como la más desafiante porque era una interacción en vivo con CGI. La cabeza del T-1000 fue animada para estirarse sobre el puño del T-800, y tuvieron dificultades para demostrar la resistencia y el peso del denso metal líquido, así como para hacer coincidir sus movimientos con los del T-800 moviendo su puño. De manera similar, tuvieron que imaginar cómo se vería el T-1000 CGI mientras lanza al T-800. ^[57] Doug Smyth supervisó el efecto del T-1000 al atravesarse a sí mismo, y John Berton pasó aproximadamente dos semanas animándolo. Patrick realizó varias tomas corriendo contra la pared, pero fue difícil alinearlo exactamente para la toma inversa, por lo que utilizaron una disolución cruzada en el área de ambas imágenes que ocultaba la diferencia. ^[57]

Las escenas eliminadas que mostraban al T-1000 fallando después de quedar congelado incluían efectos adicionales. Por ejemplo, el equipo de Winston construyó un brazo flexible hecho de uretano y lo pintó con rayas amarillas y negras para mostrar al T-1000 fusionándose inadvertidamente con los objetos del entorno. ILM produjo un efecto separado de sus botas que coincidían con el piso estampado con cada paso usando un efecto de barrido. Estas escenas se cortaron por cuestiones de ritmo porque el T-1000 se detenía constantemente para mirar las fallas. ^{[73] [57]}

Más adelante en la acería, Sarah le dispara al T-1000 en la cabeza, creando un enorme agujero. Esto se logró con una réplica mecánica de la cabeza y los hombros de Patrick. Presentaba una articulación de ojos y movimientos de mandíbula controlados por radio y un mecanismo de cable en el perímetro del agujero para comenzar la acción de cierre. ^[57] El cierre se logró con CGI, incluida una técnica de ondulación. ^[74] El T-1000 responde clavando a Sarah en una pared con su dedo con púas. Debido a la rapidez de la escena, optaron por una técnica simple, dándole a Patrick un dedo con púas usado como un guante que fue clavado en el hombro de Hamilton, protegido por una pieza de fibra de vidrio mientras que otra pieza fue colocada en su espalda, todo sujeto en su lugar con puntales de metal para mantener ambas partes del dedo en su lugar. ^[75]

El T-800 interviene, cortando al T-1000 en dos con un trozo de varilla de refuerzo. Aunque Winston había previsto utilizar una marioneta completa para el "hombre de la hendidura", como Cameron estaba dispuesto a filmar la escena desde un ángulo estático en lugar de moverse, optaron por un enfoque más simple. Mahan hizo dibujos a partir de los cuales desarrolló una escultura de maqueta que mostraba un cuerpo con un hombro arqueado hacia atrás lo más posible con la cabeza mirando hacia adelante, creando un hueco sobre el que se podía construir. Chris Swift construyó un brazo falso, un hombro y un torso parcial hasta la cadera con goma espuma que Patrick podría usar. También le hicieron un disfraz de goma porque descubrieron que la goma pintada no combinaba bien con el uniforme de tela. Patrick llevaba el atuendo como un traje y, cuando se lo veía desde el ángulo correcto, parecía estar de pie con normalidad hasta que Schwarzenegger partió el atuendo con la varilla de refuerzo, lo que provocó que se abriera de golpe. Luego, la varilla de refuerzo se unió a Patrick mediante un aro que llevaba alrededor de su torso y que se pintó con Photoshop; luego, la herida se cerró con CGI. ^{[75] [58]}

El T-1000 se hace pasar por Sarah para atraer a John. La hermana gemela de Hamilton interpretó a Sarah en esta escena, mientras que Hamilton interpretó su imitación de T-1000. Esta escena presenta la única transformación directa del T-1000 en otro personaje sin usar una forma cromada intermedia, ya que cambia de Hamilton a Patrick. Esto se logró con un efecto de transformación, pero fue difícil hacer coincidir los movimientos de ambos actores y extraerlos del fondo del molino. Se dedicaron alrededor de tres semanas a desarrollar una toma de fondo que pudiera durar toda la duración de la toma, que necesitaba ser corregida en color para que coincidiera con el metraje individual de Hamilton y Patrick. ^[58]

Por último, el T-800 dispara al T-1000 con un lanzagranadas, lo que hace que su torso explote. Chris Swift y Andy Schoneberg esculpieron tres marionetas de tamaño natural del "hombre pretzel". Una estaba hecha de goma espuma esculpida en una vista "explosiva" que podía plegarse sobre sí misma para crear una forma mayoritariamente humanoide, hecha por Evan Brainard. Una vez plegada, se mantenía unida con pasadores y resortes, y la costura se ocultaba con elementos como el humo. Se instaló un ariete neumático para forzar la cabeza hacia arriba mientras el cuerpo se abría de golpe. ^[58] La segunda marioneta requería más articulación y fue construida y mecanizada por Brainard. Se fijó al suelo sobre dos cardanes, y una varilla de titiritero corría por su pierna, lo que permitía a los titiriteros que estaban debajo controlar el cuerpo. La cabeza presentaba un movimiento de mandíbula y ojos controlados por radio y cables que controlaban la cabeza. La tercera y última marioneta no tenía articulación; era una simple marioneta de espuma con un peso de 35 libras en el interior para hacerla caer más rápido. ^[58]

El T-1000 encuentra su fin al caer en un tanque de acero fundido. Warren Jr. dijo que "parece un poco caricaturesco", pero no pudieron mejorarlo a tiempo para el estreno de la película y los animadores tuvieron dificultades para animarlo sin basarse en los movimientos de una persona real en la escena. Muren lamentó no haber tenido más tiempo para el efecto, diciendo que el equipo utilizó "todos los trucos que se nos ocurrieron" y finalmente se conformó con 1000 líneas en lugar de 2000 solo para renderizarlo a tiempo. Aun así, tardaron semanas en renderizar la escena, utilizando granjas de renderizado en Silicon Graphics, universidades como Cal Tech y cualquier otra instalación con la que pudieron trabajar. ^{[2] [6]}

A diferencia de las otras transformaciones con muchos guiones gráficos, a ILM se le dio más libertad en cuanto al aspecto que tendría el efecto. Tuvieron que lidiar con el personaje altamente reflectante entre áreas muy iluminadas. Chiang desarrolló un arte conceptual de fotogramas clave que mostraba la disipación del T-1000 y cómo su brillante superficie cromada se opacaba gradualmente a medida que se derretía. El efecto se logró principalmente con una serie de efectos de transformación que combinaban personajes de acción en vivo y CGI. ^[44]

Los actores involucrados (Lewis, Goldstein, Patrick) recibieron una coreografía específica y fueron filmados moviéndose en el pozo de acción real al costado del molino. ILM también construyó una versión en miniatura del tanque para filmar las salpicaduras de líquido para poder componerlo sobre los personajes generados por computadora. La secuencia involucró alrededor de treinta tomas separadas, todas compuestas juntas, y se agregó un movimiento de cámara digitalmente para que pareciera más dinámica. ^[44]

Cameron supervisó la remasterización en 3D de un año de duración y el posterior estreno en cines de Terminator 2 en agosto de 2017. Cameron dijo: "si nunca la has visto, esa será la versión que querrás ver y recordar". ^{[76] [77] [78]} El estreno en cines de la remasterización en 3D fue visto como una decepción, recaudando alrededor de $ 562,000 en su debut en 386 cines, en comparación con el relanzamiento en 3D de Titanic de Cameron ($ 17  millones) en 2012. ^{[79] [80]}

Antes de la conversión, el equipo de restauración de Deluxe Entertainment Services Group escaneó el negativo de la película original a una resolución de 4k en una compuerta de película de transferencia húmeda personalizada que sumergió la película en líquido para ocultar los rayones superficiales, y también eliminaron la suciedad y realizaron las reparaciones necesarias para restaurar completamente la película a su estado original. El colorista de Cameron, Skip Kimball, calibró la coloración basándose en la película de mejor calidad del lanzamiento original de Terminator 2. ^[81] Cameron también aprovechó la oportunidad para hacer pequeñas modificaciones digitales, como volver a insertar el vidrio del parabrisas que se cayó cuando el camión del T-1000 cayó al canal de inundación en la persecución inicial. También ocultó el uso obvio de un especialista para Furlong y Schwarzenegger durante la misma persecución y la desnudez de Patrick durante su escena introductoria, además de iluminar las imágenes generales. ^{[81] [82]}

La conversión 3D requirió una gran rotoscopia por parte de Stereo D (también parte de Deluxe) y 1.800 artistas tardaron unos 8 meses en completarla. El estudio utilizó su software propietario para generar mapas de profundidad para las formas rotoscopiadas para lograr una orientación y un ángulo precisos, y tuvo que pintar digitalmente los artefactos visuales creados en el proceso. El equipo tuvo dificultades con el grano de la película en escenas como la fábrica de acero debido a los colores brillantes, y con efectos en miniatura como la explosión nuclear debido a las diferencias de escala. ^[81]

• Duncan, Jody (agosto de 1991). "Una guerra pasada y futura". Cinefex . No. 47. Estados Unidos. ISSN  0198-1056.
• Shapiro, Marc (septiembre de 1991). "Director's Judgment". Starlog . N.º 170. Nueva York: Starlog Group, Inc. pp. 32–35 . Consultado el 9 de febrero de 2022 .
• Shapiro, Marc (octubre de 1991). "Writers in Judgment". Starlog . N.º 171. Nueva York: Starlog Group, Inc. pp. 52–55 . Consultado el 9 de febrero de 2022 .