Efectos especiales de Starship Troopers

Los efectos especiales de la película de acción y ciencia ficción militar estadounidense Starship Troopers de 1997 fueron desarrollados inicialmente por la empresa de efectos visuales Tippett Studio y Sony Pictures Imageworks (SPI). Sin embargo, la escala del proyecto y los problemas de gestión en SPI llevaron a que muchos de los efectos necesarios se delegaran en otras empresas, entre ellas Industrial Light & Magic (ILM), Boss Film Studios , Visual Concepts Engineering (VCE), Amalgamated Dynamics y Mass. Illusion. Del presupuesto de la película, de entre 100 y 110 millones de dólares , aproximadamente la mitad se destinó a las 500 tomas de efectos especiales de la película.  

Del  presupuesto de 100 a 110 millones de dólares, ^{[1] [2] [3]} aproximadamente la mitad se destinó a las 500 tomas de efectos especiales de la película. ^[1] En ese momento, ninguna película había involucrado más de 200 tomas CGI. ^[4] El Tippett Studio de Phil Tippett fue el principal responsable de producir efectos relacionados con los arácnidos, o "insectos", mientras que Sony Pictures Imageworks (SPI) se encargó de los efectos de las naves espaciales. ^{[5] El productor} de Starship Troopers , Jon Davison , tenía otros estudios preferidos que quería utilizar en lugar de SPI, pero se le dejó en claro que la película no recibiría financiación para continuar sin utilizar el estudio interno de la empresa matriz del estudio de producción TriStar Pictures , Sony Pictures Motion Picture Group . ^{[6] [5]} Dirigido por Ken Ralston , SPI provocaría problemas para la producción de Starship Troopers , con sus contribuciones retrasadas meses y los efectos que se completaron no fueron de suficiente calidad para los realizadores. ^[7] Un empleado "de alto rango" de la producción de Starship Troopers dijo que SPI estaba mal administrada, desorganizada y rara vez estaba en el set o involucrada en la producción. mientras que otro dijo que las prioridades de SPI se dividían con el desarrollo de los efectos para la película de ciencia ficción, Contact (1997). ^[8] Debido a la gran cantidad de efectos que debían completarse, a fines de 1996, la compañía administradora de la película, Big Bug, reasignó muchas de las tomas de efectos especiales de SPI a otras compañías de efectos con sede en California, incluidas Industrial Light & Magic (ILM), Boss Film Studios , Visual Concepts Engineering (VCE) y Mass. Illusion. ^{[9] [10]} Hacia el final de la producción, la supervisora ​​de efectos visuales Laura Buff recomendó al artista de efectos visuales, Scott E. Anderson , a Verhoeven, quien insistió en que Anderson asumiera el cargo de supervisor de efectos en SPI, lo que mejoró la producción de los estudios. ^[11]

Muchos miembros clave del equipo fueron contratados en 1996, incluyendo a Stacey McIntosh (coordinadora de construcción), Karen Higgins (capataz de construcción), Gregg Goldstone (primer asistente de dirección), Kenneth Silverstein (segundo asistente de dirección), John Blake (maquillador), Kathy Blondell (estilista), William Petrotta (jefe de utilería), Robert Galotti (coordinador de armas), ^[12] Robert Latham Brown (director de producción), Daren Hicks (coordinador de producción) y Janet Campolito y Lisa Hackler (coordinadoras asistentes de producción). ^[13] Tippett también contrató a casi 100 empleados adicionales necesarios para realizar los Arácnidos, incluidos Jules Roman (productor de efectos visuales de Tippett Studio), Craig Hayes (artista de efectos visuales), Trey Stokes (jefe del departamento de animación), Adam Valdez y Blake Clark (animadores), Paula Luchessi (pintora principal de CG), Julie Newdoll (supervisora ​​de iluminación de CG), Brennan Doyle (compositora principal), Desiree Mourad (iluminación) y Joanna Ladolketta (rotoscopiadora principal). ^[14]

Allan Cameron trabajó como diseñador de producción en Starship Troopers , siendo responsable de la estética general de la película y diseñando gran parte de la tecnología y los mundos alienígenas, Klendathu, Tango Urilla y Planet P. ^[15] El departamento de arte incluyó dos directores de arte (Steven Wolff y Bruce Hill), tres diseñadores de escenarios, un artista conceptual (Jim Martin), dos artistas de guiones gráficos y un supervisor administrativo. Cameron dijo que él proporcionó los diseños y los directores de arte hicieron realidad su visión; Cameron le dio crédito a Martin por tener una influencia significativa en la estética general. ^[13] Verhoeven y Cameron fueron influenciados por el Singapur contemporáneo , interpretándolo como una sociedad disciplinada sin comportamiento antisocial, grafitis o basura. Los diseños arquitectónicos fueron influenciados de manera similar por este concepto de un mundo "puro" y formal, diseñado para sugerir que la Tierra era una gran base militar. ^[13] No pretendía parecer futurista o realista, sino evocar viejos westerns, películas de la Segunda Guerra Mundial y películas de aventuras. ^[1]

Starship Troopers había sido programada para estrenarse el 2 de julio de 1997, antes de ser retrasada al 25 de julio, luego a septiembre y finalmente al 7 de noviembre. Esto se debió aparentemente a que los efectos especiales estaban tan retrasados ​​que se necesitaba tiempo adicional para completar la producción, aunque otras películas de Sony, Men in Black y Air Force One, se trasladaron a las fechas de julio, ya que también se consideraron más viables comercialmente que Starship Troopers . ^{[16] [17] [10]} A pesar de los contratiempos, los más de 250 empleados de SPI produjeron 2000 elementos de modelos separados y 90 tomas de efectos. ^[18]

Las pruebas preliminares de fotografía con control de movimiento se realizaron en Tippett Studio durante la preproducción. El proceso permitió movimientos de cámara automatizados consistentes y repetitivos que serían esenciales para la adición de elementos CGI en la posproducción, y era importante que las cámaras registraran con precisión metadatos como la hora del día, el ángulo de la luz y la posición de la cámara. Tippett Studio también utilizó un escáner basado en radar aéreo para producir un mapa detallado de Hell's Half Acre, una de las principales ubicaciones de filmación. Esto proporcionó un mapa topográfico preciso del terreno que podían referenciar contra la posición de la cámara. Los marcadores de seguimiento en el suelo correspondían a los caminos donde luego se colocarían las criaturas CGI. ^[10]

En general, la filmación incluía escenas en las que los actores interactuaban con elementos invisibles que se agregarían más tarde, y los controles de movimiento grababan los movimientos de la cámara. Luego, la escena se grababa sin los actores para capturar una imagen clara del fondo. Después, se colocaba una esfera grande de color gris neutro en el lugar donde se agregarían los arácnidos como punto de referencia. El color de la esfera ayudaba a informar a los animadores sobre cómo interactuaba la luz con el área para mejorar el realismo de sus creaciones CGI. El director de fotografía Jost Vacano dijo: "Se podía ver, por ejemplo, si era una luz lateral o una luz superior. También podíamos mirar las áreas de sombra y también verificar la relación entre las áreas brillantes de la esfera y la luz de relleno en el lado opuesto. Esto fue muy útil para Tippett, porque tenía que decirle a las computadoras exactamente cuál era la situación de la luz  ... la situación del contraste  ". ^[10] Vacano utilizó principalmente el 500 ASA 5298 de Kodak para escenas nocturnas y el 50 ASA 5245 para exteriores con luz diurna. ^[10]

Cameron y el director de localizaciones Bill Bowling exploraron varias localizaciones de rodaje, pero rechazaron la mayoría porque no las consideraban lo suficientemente únicas. Otras, como el Parque Estatal del Valle del Fuego en Nevada, tenían demasiadas restricciones medioambientales que podían afectar al rodaje. La situación se complicó aún más por un periodo prolongado de cierres del gobierno estadounidense , lo que hizo que la obtención de los permisos necesarios para el rodaje y los permisos asociados fuera prolongada, por lo que evitaron intencionadamente seguir explorando parques nacionales o estatales o terrenos propiedad del gobierno. Sin embargo, esta restricción limitó sus opciones, sobre todo en cuanto a paisajes impactantes. ^[19] Bowling acabó descubriendo Hell's Half Acre, situado en las afueras de la ciudad de Casper, Wyoming , que ofrecía "colinas y pináculos coloridos" que podían representar los planetas alienígenas de Klendathu y Planet P. ^{[20] [21]} Sin embargo, la ubicación era remota, ya que se encontraba a unas 45 millas (72 km) del edificio Astaire o de los hoteles y requería una hora de viaje todas las mañanas a las 5 de la mañana. El proyecto también planteó otros retos logísticos, ya que se trataba de un terreno en general no urbanizado, por lo que la producción tuvo que construir carreteras para los camiones que llevaban su equipo a los cañones para filmar. ^[22] Todo lo que no se pudiera transportar en coche tuvo que bajarse en helicóptero. ^[10] El gobierno local apoyó el proyecto, ayudando a subvencionar los costes de construcción de las carreteras y el campamento. ^[22] Más tarde se enteraron de que la zona estaba plagada de serpientes de cascabel, aunque ningún miembro del equipo fue mordido. ^[22] La zona era el plató más grande que Vacano había iluminado. Era difícil hacer descender las luces a los cañones, por lo que la iluminación se proporcionó principalmente con 25 focos en los acantilados con vistas, con luces más pequeñas ocultas detrás de rocas o colinas. El acantilado también era de difícil acceso, por lo que se tuvo que construir un camino seguro, y aun así los electricistas tardaron unas 2 horas en llegar. ^[10]

El lugar presentaba un clima extremo, con días muy cálidos seguidos de noches frías que afectaron a gran parte del equipo del lugar, lo que requirió que se transportaran varios reemplazos en avión con regularidad. ^[10] El lugar también se vio acosado por lluvias torrenciales, ventiscas y tormentas de viento de hasta 80 millas (130 km) por hora. ^[22] El sitio tuvo que ser evacuado temporalmente después de que la lluvia se mezclara con la bentonita en el suelo y creara una superficie resbaladiza. El equipo tomó todo el equipo que pudo y, después de que la lluvia cesara dos semanas después, kilómetros de cables eléctricos, algunos equipos e incluso automóviles se habían perdido bajo el barro. Aun así, solo se perdieron unos pocos días debido al clima, ya que un almacén local se había convertido en un estudio de sonido para filmar escenas de respaldo. ^{[22] [10]} Junto con las condiciones climáticas, filmar en Hell's Half Acre le pasó factura al equipo, con enfermedades respiratorias, agotamiento y golpes de calor por usar trajes pesados ​​​​a 115 ° F (46 ° C). Decenas de personas fueron tratadas por día por la enfermedad, y la producción tuvo que ser suspendida durante una semana a un costo de 1,5  millones de dólares por día después de que afectó a Busey. ^{[23] [24] [25]}

La construcción de algunos sets en locaciones, como el campamento Whiskey Outpost invadido por Arácnidos en el Planeta P, comenzó en febrero de 1996 y tomó seis semanas. ^{[26] [10]} Whiskey Outpost fue diseñado para parecerse a un fuerte futurista de la Legión Extranjera Francesa y tomó influencia de la fortaleza en la película de aventuras, Beau Geste (1939), que presentaba murallas defensivas, y la película de guerra Zulu (1964). ^[27] El área fue ajardinada y se vertió asfalto negro encima. Sprung Instant Structures proporcionó cabañas prefabricadas, lo que ayudó a crear la impresión de que las estructuras se empacaban regularmente y se trasladaban a diferentes planetas. ^[28] Fue difícil encontrar una ubicación para las escenas del campo de entrenamiento de Camp Currie hasta que encontró Mile Square Regional Park en Fountain Valley . A Cameron le gustó porque tenía una pista de dirigibles abandonada de la Segunda Guerra Mundial sobre la que colocaron una capa superior de asfalto y pintura para un campo de desfiles. También encajaba con su imagen de una Tierra con baja contaminación, al estar rodeada de terreno plano y muchos árboles. ^[29] La estructura completa medía unos 152 por 91 m e incluía una pista de obstáculos y campos de tiro de artillería, además de involucrar hasta 300 extras. ^[28] Se dedicaron unas seis semanas a transformar el sitio, incluida la adición de diecisiete edificios prefabricados. ^[28] Otro lugar de más fácil acceso, Barry Barber Ranch cerca de Kadoka, Dakota del Sur y el Parque Nacional Badlands , presentaba poca vegetación y un paisaje suave y ondulado, que podría servir como Tango Urilla, donde Rico (Casper Van Dien) lucha contra un enorme escarabajo cisterna. ^{[26] [30] [21]}

Los decorados del aula del centro educativo de Buenos Aires y del laboratorio de biología se construyeron en el escenario 23 de Sony Studios y se filmaron a fines de julio. ^[31] El decorado del sótano de Jenkin se filmó en el escenario 29; involucraba un hurón real y presenta muchos de los libros de Heinlein en el fondo. ^[32] La escena del salto de pelota se filmó en el estadio Pyramid de Long Beach . ^[33] Van Dien, Meyer y Muldoon realizaron muchas de sus propias acrobacias para la escena, aparte de volteretas y saltos mortales, pero por lo demás se animaron mutuamente a "dar lo mejor de sí, tratar de noquearme". ^[34] La escena de los resultados del examen y el baile de graduación se filmaron en Kaiser Permanente . ^[35] La escena del Centro Federal de Reclutamiento y el segmento donde Rico despide a Carmen se filmaron durante cuatro días en el Centro de Convenciones de Los Ángeles , que Verhoeven eligió porque consideró que su arquitectura era futurista y limpia. ^[36] Algunas escenas menores también se filmaron en el Hotel Park Plaza . ^[37]

Tippett Studio fue el principal responsable de la creación de la raza arácnida, o "bicho". Phil Tippett había trabajado anteriormente en Jurassic Park y fue esa experiencia la que lo influyó para asumir el proyecto más expansivo con Starship Troopers . ^{[38] [17]} Junto con Tippett, el artista, ingeniero y experto en diseño, Craig Hayes, fue sugerido por Tippett para ayudar en el diseño de los bichos, habiendo trabajado previamente con él en RoboCop para diseñar el ED-209. ^[39] El proceso de diseño general fue colaborativo e involucró a Tippett, Hayes, el productor Jon Davison, el escritor Ed Neumeier y el director Paul Verhoeven. ^[39] Los extraterrestres, como se describe en la novela de Heinlein, eran "parecidos a las arañas" pero se comportaban como antropomorfos y usaban armas como pistolas. Aunque se sugirió que los extraterrestres podrían ser interpretados por actores con disfraces y prótesis, Verhoeven no quería que los extraterrestres usaran armas y él, junto con Neumeier, determinó que deberían ser insectos grandes en su lugar. ^[39] Hayes y Tippett comenzaron un período prolongado de diseño de insectos, tomando cierta influencia de los documentales de vida salvaje y los diseños abandonados de Stampede Entertainment de la criatura "Shrieker" de Tremors 2: Aftershocks (1996). ^{[39] [24] [2] Basado en la estética solicitada por Verhoeven de criaturas de bordes duros que no eran para nada lindas, sino rápidas y feroces, Hayes} desarrolló muchos de los diseños finales con aportes de Tippett, aunque el movimiento no se tuvo en cuenta en esta etapa. [ ^40] Verhoeven enfatizó que Troopers era ante todo una película de guerra, los diseños de Hayes transformaron a los insectos y sus armamentos en el equivalente de las tropas del Eje sin rostro de la Segunda Guerra Mundial y el armamento exagerado que se ve en las viejas películas de propaganda de Hollywood. ^[41] Se quería enfatizar la credibilidad, hacerlos familiares y lo más realistas posible. ^[42] Las principales directrices eran que los diseños debían permitir situaciones dramáticas y ser creíbles. Verhoeven sugirió que los arácnidos se organizaran biológicamente a lo largo de varias especializaciones militares, y que su especie podría criar cualquier tipo de insecto que se requiriera como arma orgánica. Se tuvo en cuenta su estructura social, basada en insectos como las abejas que tendrían zánganos, obreras, reinas. ^{[40] [42] [43]}

Hayes dijo: "Comenzamos por dividir los insectos en una jerarquía de bichos, luego en grupos individuales. Hicimos diferentes dibujos de bichos con cosas raras aquí y allá, luego desarrollamos diseños para cada estilo en particular. Pero hubo un esfuerzo concertado para hacerlos bastante familiares. [ Starship Troopers ] no trata sobre esta forma de vida fantástica: los bichos tenían que ser reales y estar arraigados para que no tuvieras ningún problema en distinguir a los buenos de los malos". ^[41] Los diseños se finalizaron a fines de 1993, lo que resultó en una variedad de diseños de bichos que no están presentes en la novela. ^{[44] [41]}

Los guerreros sirven como infantería terrestre, poseen caparazones endurecidos y garras afiladas y un pico para atacar, basado en algo en grillos, cucarachas, mantis religiosas y escarabajos cuerno de ciervo. ^{[42] [41]} "Los guerreros fueron modelados en esos grandes escarabajos rinoceronte o elefante, que tienen enormes mandíbulas cortantes", explica Hayes. "Les dimos dos garras de ataque en la parte delantera para ayudarlos a atraer a las personas hacia sus mandíbulas. Para que se vean realmente malos, les dimos patrones gráficos de salpicaduras que recuerdan a otros animales o insectos depredadores. Los guerreros tienen rayas de color amarillo anaranjado como las avispas y los tigres, y una franja roja en la parte superior de sus cabezas y mandíbulas para que, con suerte, entiendas cuál es el extremo hacia arriba. También evitamos las formas grandes y redondas y suaves; todo es puntiagudo. Si uno te pisara el dedo del pie por accidente, te dolería". ^{[41] ¡} Sus pies incluso terminan en pequeños picahielos!", añade Tippett. "Irónicamente, los Guerreros también se llamaban Arácnidos, pero tienen poco parecido con algo que parezca un arácnido, que por definición tiene ocho patas. Craig se aseguró de que solo tuvieran cuatro, porque teníamos muchos Guerreros con los que lidiar; mantener el número de sus patas bajo nos daría un poco de ventaja. ^[41] Hayes diseñó los insectos voladores Hopper para que parecieran aerodinámicos: "Los Hoppers tienen alas translúcidas que se pliegan y encajan dentro de su caparazón. Son de color azul verdoso, con una superficie reflectante metálica que les da una sensación futurista y aeroespacial". Los Hoppers fueron diseñados como variaciones genéticamente mutadas de los Guerreros, con patas en diferentes posiciones y extremidades alargadas. ^[41] Los insectos Tanque son móviles y pueden excavar, siendo comparados con "tanques semioruga". Las criaturas emiten un plasma o ácido orgánico corrosivo parecido a un "napalm" desde una boquilla situada entre sus ojos, que se enciende mediante pequeños generadores de chispas que cuelgan en el frente. El diseño se basó en la enorme escultura que cobra vida en Jasón y los Argonautas, basada en la propia apreciación de Verhoeven por las películas de Ray Harryhausen. ^{[41] [1] [43]}

Los bichos de plasma están diseñados como tanques modificados genéticamente, siendo ligeramente más grandes, de color azul verdoso con rayas amarillas que miden alrededor de 85 pies (26 m) de alto, descritos como el arma definitiva de los alienígenas. Las criaturas producen un líquido explosivo a través de una reacción catalítica interna que se dispara desde sus traseros que puede dañar gravemente las naves espaciales o maniobrar asteroides. Hayes basó sus diseños en chinches apestosas y luciérnagas, y Tippett identificó una criatura similar del mundo real que repele a los enemigos mezclando dos fluidos internamente que se descargan desde su ano. ^{[1] [41] [43]} Para el bicho cerebral, Verhoeven sugirió que se asemejara a una reina termita en apariencia. Tippett describió cómo Verhoeven pensó en la criatura como una "cosa tipo Cthulhu, Dios Rey  ... hace el desagradable trabajo de chupar los cerebros de las personas, por lo que hay algunos sacrificios humanos sucediendo". El diseño resultante era "un poco como un saco de pus con lados ondulados de color carne" parecidos a intestinos. El Brain Bug está acompañado por los Chariot Bugs, criaturas de 1,2 m (4 pies) de largo, similares a cucarachas, diseñadas para actuar como una alfombra móvil que sostiene al Brain Bug. Tippett lo describió como el "alivio cómico". ^[41] Los Arkellian Sand Beetles, diseccionados en la escena del laboratorio de biología de la escuela secundaria, fueron los únicos insectos que no fueron diseñados por Tippett Studio. Como estas creaciones no iban a involucrar CGI, su diseño recayó en la compañía de efectos especiales, Amalgamated Dynamics (ADI), que se unió a la producción en septiembre de 1995, principalmente para crear efectos prácticos de insectos. ^[45] ADI produjo una serie de bocetos basados ​​en insectos como pulgas de arena y escorpiones hasta que Verhoeven y el artista de efectos de criaturas de ADI, Alex Gillis, se encontraron con el Shield Bug , que a ambos les gustó. ^[46]

Aunque Tippett Studio tenía la intención de utilizar principalmente CGI para realizar la amplia gama de insectos, era de lejos el proyecto más grande que el estudio había emprendido hasta ese momento. ^[40] Los diseños de Hayes se tradujeron en maquetas a escala parcial y se digitalizaron utilizando un escáner tridimensional personalizado. Los modelos digitales resultantes se refinaron aún más en Softimage, con versiones de alta resolución creadas en Renderman que realmente aparecerían en la pantalla. ^[41] Si bien la mayoría de los insectos se animaron utilizando las computadoras Silicon Graphics mediante código y manipulación manual, aproximadamente el 30% de los insectos Warrior se animaron utilizando el Dispositivo de entrada directa (DID), un dispositivo desarrollado por Hayes para Jurassic Park . El DID permitió que una armadura de animación de rótula se vinculara a una computadora a través de un dispositivo electrónico, y cualquier movimiento realizado en la armadura se tradujera al modelo digital un cuadro a la vez. Tippett había estado satisfecho con el resultado de los dinosaurios animados utilizando el DID en Jurassic Park , pero creía que Starship Troopers les daría la oportunidad de mejorar los resultados y mejorar aún más la tecnología. Para Troopers, Hayes modificó y refinó el sistema DID para que fuera más fácil de usar. Hayes dijo: "Hicimos todo lo que no tuvimos tiempo de hacer en Jurassic Park . Construimos armaduras adicionales, así que si la marioneta de alguien se rompía, podíamos cambiarla por una nueva y reparar la vieja. Cambiamos las posiciones de los dispositivos de codificación y sensores, y optimizamos el sistema y mejoramos bastante la velocidad de su respuesta; todo es mucho más rápido. Solo hay un retraso de un cuarto de segundo desde el momento en que el animador mueve la armadura DID hasta el punto en que puedes ver el resultado en un monitor. Había tres animadores usando el DID, y podían hacer actuaciones bastante precisas. Pusimos mucho esfuerzo en colocar la mayoría de las partes de los insectos en la armadura DID, aunque hubo que hacer algo de animación secundaria para agregar las diversas garras de ataque más pequeñas. Por lo general, se necesitaban un par de días para animar una toma". ^{[47] [41]}

Para animar a los guerreros, se utilizó el DID para resaltar la posición inicial y final de los movimientos, lo que permitió que el software llenara el vacío. Hayes también desarrolló un método para la replicación en tiempo real del movimiento por parte del DID, creando algo similar a la captura de movimiento, lo que permitió crear de manera eficiente movimientos simples como los insectos moviendo sus mandíbulas. ^[41] Tippett describió que hacer que los guerreros caminaran fue uno de los aspectos más difíciles debido a la naturaleza irregular del terreno que habitaban. Tuvieron que transmitir el peso cambiante de 1500 lb (680 kg) a 1800 lb (820 kg) de las criaturas y la masa en movimiento con cada paso. ^[41] Al representar un enjambre de insectos en la pantalla, a veces podían estar presentes más de 1200 insectos, por lo que se utilizaron técnicas de animación procedimental, como ciclos de caminata, para automatizar aspectos de la animación. A los ciclos se les dieron compensaciones y rutas para evitar la repetitividad y hacer que los movimientos de tantos insectos parecieran "un río de cosas vivas". La escena de la Masacre del Puesto de Avanzada de Whiskey, en la que más de 1000 insectos atacan a la Infantería Móvil en el Planeta P, fue una de las primeras escenas filmadas. Tippett la describió como "la más horrible", debido a los fuertes vientos que causaban movimientos de cámara imprevistos. Corregir los movimientos digitalmente llevó semanas, y la escena final llevó meses debido a su representación de 10 segundos de Guerreros y Tanquistas invadiendo la base. ^[41] La secuencia fue además difícil debido a que se llevó a cabo a la luz del día, lo que requirió un seguimiento detallado de cómo la luz interactuaría con los insectos a medida que se movían. Hayes y el departamento de arte le dieron a las criaturas cualidades superficiales específicas, como textura y reflejos, para que parecieran más creíbles a la luz. ^[41] La renderización de las escenas también fue una tarea prolongada, que tomó hasta 60 horas para generar un solo fotograma y varios meses para renderizar la secuencia completa de 10 segundos de 240 fotogramas. Tippett Studio finalmente refinó el proceso a aproximadamente 30 horas para mantener el proyecto según lo programado. ^[41]

El bombardeo de alfombra de los insectos en Tango Urilla combinó acción en vivo y efectos CGI y fue descrito como una de las secuencias más difíciles por Tippett. Richardson colocó veintiocho tambores de 50 galones llenos de explosivos de alta potencia y una parte posterior de plástico de gasolina cruda a más de 2500 pies (760 m) en un largo valle en Barry Barber Ranch. Los barriles se dejaron abiertos en un extremo para que cuando se encendieran las llamas salieran horizontalmente, lo que sugiere el movimiento hacia adelante de las bolas de fuego de 100 pies (30 m) que se mueven a casi 300 millas por hora, lo que representa explosivos lanzados por las fuerzas de la Tierra. ^{[48] [49]} Casi 1.000 insectos tuvieron que ser animados siendo vaporizados o mutilados por las llamas. ^[49] El aerosol ácido del insecto Tanker empleó CGI para mostrar el brazo de Birdie derritiéndose, lo que provocó un muñón protésico. ^[49] El plasma del insecto Plasma fue desarrollado por Tippett utilizando un software de sistema de partículas; Una vez que abandona el planeta, el plasma es animado por SPI. ^{[49] [50]} Animar al insecto Brain fue difícil porque era más orgánico y tenía una forma corporal fluida en comparación con las otras variantes de cuerpo más duro. ^[41] El elenco enfrentó muchas dificultades para interactuar con criaturas que no estaban presentes en la escena y tuvo que aprender a actuar contra objetos invisibles. Se utilizaron varios métodos para ayudar, incluidos recortes de cartón y pelotas de tenis o banderas en palos para indicar su posición, así como Verhoeven empuñando una escoba. ^{[24] [10] [17] [2]}

Aunque los bichos se realizaron principalmente mediante CGI, se requirieron algunas creaciones prácticas para mejorar las ubicaciones o para que los personajes interactuaran con ellos. ^{[51] [5]} Esta responsabilidad recayó principalmente en el equipo de 70 personas de ADI, que construyó dos bichos guerreros a escala real operados hidráulicamente de aproximadamente 6 u 8 pies de alto y 14 pies de largo, equipados con electrónica sofisticada que les permitía mover sus cuerpos o levantar a un humano adulto con sus mandíbulas. Estos fueron apodados Snappy y Mechwar. ^{[51] [5] [52]} El equipo de pintura estudió maquetas proporcionadas por Tippett Studio para combinar el color y el sombreado. ^[5] Se hicieron diez modelos de guerreros a escala real no mecanizados pero articulados adicionales para que sirvieran como cadáveres. Cada versión incluía alrededor de 34 partes separadas escaladas y esculpidas a partir de las maquetas. ^[51]

ADI también construyó una sección de la parte trasera de un camión cisterna sobre el que Rico salta cuando coloca un explosivo. Se trataba de una gran carcasa de dos piezas montada sobre una plataforma diseñada por John Richardson, el supervisor de efectos de suelo, que le permitía sacudirse, rodar y sacudirse. ^[51] ADI fabricó dos carcasas de fibra de vidrio de 8,5 metros de largo pintadas a mano y detalladas que se unieron para formar la parte trasera del camión cisterna a escala real. ^[49] Un tractor de oruga de 6 metros de largo capaz de girar sobre su propio eje estaba oculto debajo y conectado entre sí a través de una red de soportes metálicos, cilindros hidráulicos y un cardán de dos ejes para crear un movimiento de lado a lado y de arriba a abajo. ^[53] Van Dien saltó desde una colina sobre esta estructura de andamio de madera que representaba su parte trasera. ^[49] Van Dien describió el viaje en el proyectil como una "explosión  ... estaba a unos 20 pies en el aire, asegurado al proyectil por un fino trozo de alambre de piano  ... En un momento dado me rompí un diente y me lastimé las costillas. ¿Y qué? Aunque fue intenso, valió la pena". ^{[54] [49]}

ADI también fabricó nueve escarabajos de arena arkellianos que se utilizaron para diseccionar en la escuela secundaria. ^[51] A partir de una docena de moldes de silicona separados con cubiertas de fibra de vidrio, ADI fundió 12 piezas positivas para cada escarabajo de arena: una cabeza, un cuerpo, seis patas y varias mandíbulas y espinas. Midieron tres pies de largo por dos pies de ancho, pintados y detallados con pelos de caballo. El escarabajo principal utilizado en la escena, diseccionado por Van Dien y Richards, estaba lleno de ultraslime y metacrilato, además de piezas moldeadas de silicona teñida y látex de espuma para sugerir las intestinas del insecto. Una delgada carcasa de plástico colocada sobre el abdomen del insecto para que los actores la cortaran con una herramienta eléctrica real. ^[46] El posterior vómito de disgusto de Richard utilizó maíz en crema. ^[46] ADI también construyó una cabeza de insecto cerebral a escala real con funciones de movimiento mecánico. ^[55]

Para lograr la amplia variedad de efectos para las escenas de naves espaciales se requirió el esfuerzo de SPI, ILM y Boss Film Studios. ^[56] La mayor parte de estos efectos, las 120 tomas realizadas por SPI, involucraron a alrededor de 270 personas durante el desarrollo y se enfocaron principalmente en escenas en órbita sobre mundos alienígenas, batallas espaciales y naves de desembarco viajando a través de la atmósfera. ^[57] Jim Martin y el director artístico de SPI, Michael Scheffe, fueron los principales responsables del diseño de las naves, y Martin proporcionó líneas generales a las que Scheffe les dio mayor detalle y una apariencia más consistente. ^[18] Además de desarrollar la apariencia de la mayoría de las naves espaciales, SPI también participó principalmente en el diseño de las batallas en el espacio exterior. ^[18] Verhoeven proporcionó información continua sobre los diseños, basándose en lo que pensaba que lucirían las naves espaciales futuristas, siendo menos aerodinámicas debido a la falta de resistencia del aire en el espacio y tomando cierta influencia de los lugares de combate compactos, como el de Havilland Mosquito utilizado en la Segunda Guerra Mundial. ^{[58] [57]} Verhoeven dijo: "Tenía en mente las batallas navales de la Segunda Guerra Mundial en cuanto a la pesadez de todo y la forma en que se movían... Se mueven como petroleros, no como lanchas rápidas. Cuando la proa de uno choca contra el costado de otro barco, debería ser como si el Queen Mary chocara contra el Titanic. Lo primero que le dije a la gente que los hacía fue que quería que fueran realmente pesados, quería sentir siempre el peso de los barcos, quería ver los motores reaccionando a algo, no quería que nada fuera abrupto porque el espacio no permite movimientos más rápidos. ^[1]

"Antes de empezar a rodar, coreografiamos cada secuencia [utilizando previsualización digital]", afirma Anderson. "Después de que Paul y el director de fotografía Jost Vacano filmaran las imágenes en vivo, repasamos y comenzamos a diseñar toda la secuencia de eventos en torno a lo que dictaba la acción en vivo en primer plano. El punto de vista cambiaba constantemente, como en una persecución en coche, donde pasas de estar detrás del volante a estar sobre el parachoques y al frente del coche que se acerca a ti. Por ejemplo, teníamos una toma interior de nuestros héroes en el puente y su nave cayendo en picado hacia otra nave espacial. Luego hacíamos un corte a un exterior y veíamos la nave en la que estabas acercándose a la cámara y pasando volando". ^[57] Sugirió que deberían ser más como portaaviones o petroleros y que las escenas de batalla fueran como persecuciones en coche con "superpetroleros", por lo que la acción se filmó de cerca y se coreografió para que los protagonistas evitaran los obstáculos explosivos que los rodeaban. ^{[58] [57]} Para distinguir la nave espacial, SPI utilizó tres colores "militares" separados: gris verdoso para el Ejército, azul grisáceo para la Marina y tostado para las tropas terrestres. ^{[18] [57]} Debido a la complejidad de algunas de las escenas del espacio exterior, Pixel Liberation Front las visualizó previamente utilizando el software SoftImage 3-D para crear animaciones digitales, bajo la supervisión de Anderson y el supervisor de efectos visuales Dan Radford, para representar mejor cómo se presentaría cada escena. ^[57] Las escenas se mejoraron aún más digitalmente para agregar campos de estrellas, planetas, propulsores, plasma de insectos, lo que generalmente resultó en hasta 200 elementos diferentes que componían algunas tomas. ^{[59] [60]}

Thunderstone, el departamento de modelos de SPI, tuvo que construir las diversas naves necesarias, como naves de desembarco y cazas de ataque, así como versiones que pudieran destruirse y un caza de ataque a escala real para algunas escenas de primeros planos. ^{[57] [18]} Thunderstone fue dirigido por el supervisor Phil Nataro y el modelista jefe Louis Zutavern y el coordinador del taller de modelos Frank Vittori. ^[18] Más de 100 naves espaciales modelo construidas para ST. ^[18] Los barcos de transporte más grandes, como el que pilota Carmen, fueron apodados clase Rodger Young , cada uno diferenciado por su pintura exterior. Se construyeron varias versiones, incluidos cinco modelos de 9 pies (2,7 m) para varios usos, incluido el de ser destruidos, y una versión de 18 pies (5,5 m) para más detalles. ^[57] El modelo de barco de recuperación más grande mide seis pies de punta a punta. ^[18] Se hicieron varios otros modelos de 22 pulgadas (56 cm) para transportar la flota restante. ^[57] Los diversos componentes del modelo más grande se compartieron con Boss Film e ILM; Boss Film creó un modelo de Rodger Young de más de 18 pies (5,5 m) para la interacción con un meteorito insecto, mientras que ILM construyó sus propios modelos de 9 pies (2,7 m) y 3 pies (0,91 m) para las secuencias de Klendathu. ^[57] Muchas de las tomas panorámicas de la película contenían alrededor de cincuenta naves de la clase Rodger Young , combinando alrededor de 15 miniaturas y otras 100 naves digitales. Las naves digitales se crearon utilizando Alias ​​para modelarlas y la coreografía TAV de Wavefront para la animación, así como Renderman para la renderización. ^[57]

La colisión entre las naves Marshall y Yamamoto , entre otras secuencias similares, Anderson filmó varias naves espaciales simultáneamente con sistemas de control de movimiento para hacer su trabajo más eficiente y cumplir con los plazos. Incluso filmarlas todas juntas dio como resultado 2000 elementos de modelo seleccionados, aunque el número habría sido hasta 6 veces mayor si hubieran filmado las naves individualmente y las hubieran compuesto juntas. ^[57] La ​​ruptura de la nave se hizo principalmente en cámara usando stop-motion, similar a Go-motion, donde el sistema de control de movimiento hizo múltiples pases filmando un fotograma a la vez. Se utilizó el modelo de 18 pulgadas y se construyeron secciones detalladas de las cubiertas interiores. Pete Clynel y Paul Jessel animaron el colapso de las cubiertas, sincronizado con luces configuradas para imitar explosiones y combinado con efectos pirotécnicos de acción en vivo de 4 pulgadas (10 cm) a 100 pies (30 m) de altura. Para su explosión final, se hicieron estallar tres modelos pirotécnicos diferentes. ^[57] Tres unidades de control de movimiento trabajaron durante nueve meses, dirigidas por Alex Funke en SIR, un escenario comercial alquilado en Culver City. ^{[57] [61]}

Las cámaras estaban montadas en brazos articulados que se desplazaban sobre orugas de hasta 20 metros de largo. ^[61] Para los modelos más grandes, se construyeron soportes giratorios y el más grande, el "Gigantor", era del tamaño de un camión pequeño y fue construido por Barry Walton, jefe de ingenieros de SPI; los soportes más pequeños podían soportar hasta 23 kg (50 lb) que podían rotarlos. ^[61] El Gigantor tenía unos 3,7 m (12 pies) de ancho y se utilizó principalmente para los modelos de 45 kg (100 lb) de Rodger Young . ^[59] ILM trabajó principalmente en modelos y fotografía de control de movimiento, incluido el lanzamiento del ataúd de Dizzy al espacio, escenas orbitales de Klendathu y un cordón umbilical de acoplamiento. ^[62] Tenían un cronograma de 3 meses para producir su trabajo y asignaron dos equipos de control de movimiento únicamente al proyecto, lo que representó alrededor de 160 días-hombre de filmación por parte de unas 80 personas. ^{[63] ILM construyó su propio} Rodger Young de 2,7 m (9 pies) basándose en las especificaciones de SPI para algunas escenas exteriores, mientras que ILM colaboró ​​con SPI en la construcción del anillo de acoplamiento lunar de 1,8 m (6 pies) de diámetro para la nave. También construyeron un asteroide de 0,91 m (3 pies) de altura y una sección de 4,6 m (15 pies) del anillo lunar con una miniatura de cañón motorizado para una escena en la que explota un asteroide. ^[63] ILM también construyó una sección de 4,6 m (15 pies) de la estación de batalla Ticonderoga para escenas que representan a la flota en conflicto de naves de estilo Rodger Young de 0,91 m (3 pies) de largo que regresan a salvo después de la derrota en Klendathu. ^[63] SPI comenzó un segundo modelo de Ticonderoga de unos 2,4 m (8 pies) de altura, que se utilizó para una vista completa de la estación, y fue terminado por ILM. ^[63]

El vehículo de entrenamiento de la flota operado por Carmen era un vehículo semioperativo, fabricado bajo la supervisión de la coordinadora de construcción Stacey McIntosh y la capataz Karen Higgins, de acero, plástico y madera, y pesaba casi 2 toneladas cortas (4000 lb). ^[64] Se utilizó un sistema de plataforma de cable conectado a una carretilla elevadora fuera de pantalla para tirar del entrenador de la flota hacia adelante, que estaba en un sistema de riel de acero de aproximadamente 60 pies (18 m) de largo, con movimiento mejorado por efectos prácticos de chispas y explosiones de CO2 _, además de efectos digitales de VCE. ^[65] Se filmaron primeros planos de Carmen en la cabina en el escenario 29 utilizando un cardán hidráulico alquilado a Warner Bros que permitía que el entrenador de la flota, cuando se colocaba en la parte superior, se maniobrara en varios ángulos. El cardán también se utilizó para el bote de recuperación y la cápsula salvavidas a escala real. ^[65] ILM también produjo escenas de Carmen volando el entrenador en el espacio, un segmento llamado "El viaje salvaje de Carmen", que combina el movimiento CGI con un túnel modelo de 60 pies (18 m) de largo y 2 pies (0,61 m) de alto que representa el interior del anillo lunar. ^[63]

Boss Film produjo alrededor de 24 tomas para dos escenas, principalmente relacionadas con el Rodger Young , también usando filmación de control de movimiento en Syncro Stages cerca del aeropuerto de Van Nuys. ^[66] La escena principal fue el Rodger Young descendiendo en picado hacia un barco en miniatura antes de alejarse mientras la cámara pasa por el puente del barco en una sola toma. Boss Film usó moldes del Rodger Young de SPI para construir una miniatura de 18 pies (5,5 m). El metraje de inmersión de control de movimiento se casó con el puente en miniatura que luego se reemplazó digitalmente con una proa más detallada y se combinó con los movimientos de metraje de acción en vivo de Richards en el puente. ^[67] Boss Film creó un sistema de control de movimiento que permitió que la miniatura se colgara del techo y se moviera. La segunda escena fue la colisión del Rodger Young con un asteroide. El modelo se compuso con metraje separado de un asteroide de 8 pies (2,4 m) de largo colgado del mismo sistema de armadura. Para la escena en la que el barco se sumerge en el asteroide, se construyó un trozo de asteroide de 6,1 m de largo y se combinó con un modelo de 2,4 m de la torre del barco. Se colocó en una pista del aeropuerto de Van Nuys y se utilizaron cañones de aire y cuerdas elásticas para separarlo. ^[68]

El puente Rodger Young a escala real tenía unos 6,1 m de ancho y 12 m de largo, con puestos de mando funcionales con luces, asientos, ventanas de plexiglás y un pilar central giratorio que representaba la fuente de energía atómica. ^[69] Se tuvo que construir un cardán especial para maniobrar el decorado porque el alquilado era demasiado pequeño. Un gran cardán de un solo eje hecho principalmente de acero y que medía 12 m × 15 m y pesaba 9100 kg, que podía soportar hasta 27 000 kg en forma de decorados, actores y equipos. El cardán podía inclinarse en un ángulo de 20 grados utilizando un sistema de cilindros hidráulicos a cada lado del puente, lo que significa que la parte delantera del Rodger Young podía elevarse unos 7,6 m en solo unos segundos, creando una acción dinámica para los actores en lugar de que fingieran arrojarse por todos lados. ^{[70] [71]} Una escena de un compartimento de la tienda que se abre, denominada "set al revés", se filmó en un set a escala real que representa los compartimentos de la tripulación construidos al revés. Los especialistas se sujetaron al set utilizando cables de acero trenzados y arneses que se soltaron para mostrarlos cayendo con un descensor de ventilador. Aterrizaron en una bolsa de aire de 2,1 m de alto que los hizo parecer como si estuvieran siendo succionados fuera del marco. ^{[72] [73]} El descenso de la nave de desembarco a Klendathu se logró construyendo el interior de la nave de desembarco sobre cámaras de aire de neumáticos de camión, mecanismos vibratorios y cilindros hidráulicos para crear movimientos violentos. ^[50]

La diseñadora de vestuario Ellen Mirojnick y el supervisor de vestuario Nick Scarano supervisaron el vestuario de Starship Troopers . El proyecto fue sustancial, requiriendo uniformes para las diversas ramas militares, incluida la infantería móvil y los pilotos de flota, y los variados diseños dentro de cada rama. Se confeccionaron alrededor de 2300 disfraces. Inicialmente, solo había 30 empleados, por lo que el trabajo tuvo que ser subcontratado, principalmente a Proper Effects, que produjo 1000 uniformes de infantería móvil, 1000 cascos de soldado, 1500 botas y 800 chalecos de soldado que se sometieron a reparaciones, limpieza y reciclaje durante el rodaje. ^{[74] [75]} Steve Burg y Jim Lima diseñaron los conceptos iniciales de los atuendos que fueron refinados aún más por Cameron y Martin. Verhoeven no quería que la armadura fuera futurista a pesar del entorno, especialmente después de que se eliminara la servoarmadura. Quería que fueran funcionales, por lo que los diseños comenzaron con características utilitarias, como bolsillos, botas pesadas y cascos protectores. ^{[75] [76]} La influencia del diseño se basó en los uniformes y las insignias de los oficiales de grado de campo inspirados en la Wehrmacht nazi, mientras que los uniformes de inteligencia militar recordaban a las camisas negras de Mussolini . Neumeier dijo que los uniformes nazis se usaron, en parte, porque "los alemanes fabricaban las cosas más atractivas", pero Verhoeven también quería usar esa estética "de una manera artística". ^[77]

Cameron determinó que las telas combinarían nailon tejido y caucho de poliuretano porque proporcionaría a los soldados un grado de protección. ^{[75] [76]} El chaleco protector MI que se usaba en el pecho y la espalda causaba problemas porque había sido diseñado como una armadura corporal liviana para proteger contra las garras, pero era demasiado pesado y poco práctico. Pasó por cuatro revisiones hasta la versión final, que tenía la estética adecuada pero era muy incómoda de usar debido a su peso (22 lb (10,0 kg)) y su retención de calor en el ya caluroso lugar de rodaje. ^[76] El peso total de cada equipo, incluido el casco y el chaleco, era de aproximadamente 45 lb (20 kg), pero satisfacía los requisitos de diseño de ser visualmente interesante. ^[76]

Los tatuajes de infantería que lucían Rico y su equipo fueron diseñados por el departamento de arte. ^[78] Fueron fabricados como transferencias de alcohol, diseños de serigrafía entintados sobre un soporte de papel que se saturaron con alcohol para transferir la imagen a la piel, y el contorno se rellenó con tintas de colores a base de alcohol. El efecto se completó con láseres CGI que aplicaron los tatuajes por VCE. Alrededor de 50 transferencias de "Muerte desde arriba" hechas por la empresa de maquillaje Reel Creations. ^[50]

El logo del águila en la bandera fue diseñado por Verhoeven y Cameron, usando un pájaro estilizado en una pancarta verde y dorada, que combina el águila estadounidense con un avión de "aspecto bélico". La bandera de la UCF, con un águila, se asemeja a la del escudo de armas nazi , los uniformes de los oficiales se asemejan a los que usaba la policía secreta nazi, la Gestapo , incluida la insignia, y los uniformes de infantería llevan un símbolo similar a las Camisas Negras de Mussolini . ^{[79] [17] [80]} Los gráficos que se muestran en las pantallas del universo, incluida la interfaz para las secuencias de FedNet, fueron proporcionados por Banned from the Ranch Entertainment (BFtR) bajo el supervisor de gráficos Van Ling . ^[81] El puente Rodger Young presentaba alrededor de nueve monitores, cada uno mostrando algunos gráficos diferentes, y alrededor de 48 gráficos en total para esas escenas. Shockwave Entertainment ayudó a traducir los gráficos de BFtR a los monitores reproduciéndolos mediante reproducción de cintas de video. ^[82]

El sistema de tren magnético que lleva a Carmen lejos de Rico fue diseñado por el director de arte Bruce Hill para parecerse a un sistema bancario neumático. Cameron y Verhoeven aumentaron el tamaño del sistema para dar a entender que puede transportar pasajeros a todo el mundo a través de una red subterránea. Se filmaron imágenes de acción en vivo de Richards subiéndose a una réplica de tren a escala real en el Centro de Convenciones de Los Ángeles, y VCE construyó un entorno digital alrededor del accesorio. ^[83] Después de ser herido en batalla, la herida en la pierna de Rico es suspendida en un gran tanque de agua y tratada por un dispositivo médico automatizado que cierra su herida con puntos. Hecho de hierro y plexiglás por el equipo de Richardson, el tanque medía aproximadamente 10 pies × 10 pies (3,0 m × 3,0 m) y contenía 1200 galones estadounidenses (4500 L) de agua que, cuando se llenaba, pesaba cerca de seis toneladas. Se utilizó un asiento de plexiglás transparente fundido a partir del cuerpo de Van Dien para mantener al actor estable en el agua. Richardson también construyó el dispositivo médico automatizado, que fue mejorado con CGI por VCE. La escena se filmó tres veces: el tanque con solo una pierna protésica hecha con el propio molde de Van Dien, el tanque con Van Dien dentro y el tanque con el dispositivo médico, que fueron ensamblados. ^[84]

La presentación de los resultados de los exámenes de los estudiantes se filmó en el Centro Kaiser Permanente en Baldwin Park, California . Se instaló una pantalla de televisión de 2,1 m × 3,0 m (7 pies × 10 pies) para la secuencia, como parte de un sofisticado sistema de retroproyección de alta definición Triple Light-Valve. En efecto, se trata de un proyector de uso industrial utilizado normalmente para funciones comerciales y deportivas, proporcionado por American Hi Definition Inc. ^[85]

El fusil Morita ficticio es el arma estándar de la Infantería Móvil. Neumeier le puso ese nombre en honor al ejecutivo de Sony, Akio Morita , como señal de respeto. ^[28] Richardson había trabajado en Aliens (1986), donde vistió armas de fuego reales con varios accesorios para que parecieran futuristas, lo que lo ayudó a desarrollar las armas para Starship Troopers . El fusil Morita se basó en una escopeta Pancor Jackhammer . El departamento de arte diseñó la carcasa para albergar una escopeta y una ametralladora automática, y una empresa llamada WKR produjo varias carcasas Morita a partir de fibra de vidrio. El coordinador de armas Rock Galotti utilizó una ametralladora Ruger AC556 para el arma superior y la escopeta Ithaca Stakeout calibre 12 para la inferior. ^{[28] [86]} Las armas fueron sacadas de sus propias carcasas y montadas en las carcasas Morita, ya que Richardson había experimentado dificultades después de dejar las ametralladoras Thompson dentro de las armas de Aliens con las carcasas puestas. ^[86] Se diseñó un soporte resistente para montar ambas armas para evitar que el peso de la escopeta doblara el cañón de la ametralladora. Los gatillos se reubicaron más adelante en las carcasas Morita porque la Ruger tenía un alimentador de cargador montado en la parte trasera. Las carcasas estaban abiertas para expulsar las balas y proporcionar ventilación, ya que de lo contrario las armas podrían calentarse hasta 750 °F (399 °C) y derretir los casquillos de fibra de vidrio. Finalmente, se agregaron extensiones de cañón de 19 a 20 pulgadas, lo que hace que el arma total mida alrededor de 32 pulgadas. ^[86] En total, para fabricar las armas se utilizaron 70 Ruger completamente automáticas, 50 Ruger semiautomáticas (Rugers Mini-14), 25 escopetas Ithaca y varios cientos de Moritas de goma no funcionales como extras. ^[86] El uso de las armas implicó un entrenamiento sustancial en locaciones en Wyoming y Dakota del Sur, así como en un club de tiro de Beverly Hills, además de galones de limpiador de armas, 450 latas de aerosol y lubricante, además de más de 300.000 rondas de munición de fogueo. ^{[86] El lanzador de armas nucleares en miniatura fue modelado a partir de un} lanzacohetes antitanque Panzerfaust alemán de los años 50 .[87]

Kevin Yagher Productions fue responsable de los aparatos protésicos y el maquillaje utilizados en Starship Troopers . ^{[5] [88]} Para Starship Troopers , la compañía proporcionó manos de metal artificiales, heridas, miembros amputados, heridas, intestinos, carne derretida y marionetas detalladas de medio torso, alrededor de cuarenta cuerpos de fondo o partes de cadáveres. En su apogeo, la compañía tenía 28 miembros del equipo dedicados a la película. ^[88] Varios cuerpos de fondo comenzaron como poliespuma líquida vertida en moldes de tamaño humano, moldeados y luego tallados y esculpidos en cuerpos a escala real. Las extremidades cortadas se hicieron cortando las extremidades de los moldes completos y cubriéndolas con silicona. Los cuerpos tenían pelucas, ojos y dientes falsos, y a menudo se volvían a vestir y reutilizaban para diferentes propósitos. ^[88]

Para el antebrazo faltante de Jean Raszcak, se hizo un molde del brazo de Michael Ironside y se formó una escultura de arcilla dentro de él. Esto se redujo a un muñón que nuevamente se fundió en un molde y se rellenó con silicona teñida con tintes para que pareciera de color carne. El brazo resultante fue pintado y equipado con cabellos humanos por Thorn Floutz. La prótesis se convirtió en una marioneta controlada por varilla unida al hombro de Ironside con un arnés, lo que le permite controlar los movimientos usando una varilla de control en su mano oculta detrás de su espalda. ^[89] Para algunas escenas, Ironside usó un calcetín gris sobre su antebrazo que fue eliminado digitalmente por VCE. ^[90] Para la mano robótica que usaban Raszcak y el oficial de reclutamiento con base en la Tierra (Robert David Hall), este era efectivamente un guante de espuma de uretano cubierto con una forma más resistente de uretano pintado para parecerse a placas de acero. ^{[91] [24]}

Cuando el brazo del Cadete Breckinridge (Eric Bruskotter) es roto por el Sargento Zim (Clancy Brown), el brazo era una réplica de fibra de vidrio cubierta de silicona pintada, con Bruskotter poniendo su brazo detrás de su espalda. ^[92] El Sargento Zim luego sigue apuñalando a Ace Levy (Jake Busey) a través de la mano. Para esto, Busey fue equipado con una mano y un brazo protésicos hechos de un molde de su brazo real y fundido en fibra de vidrio con piel de silicona. Este brazo tenía mecanismos internos hechos de nailon y aluminio que permitían manipular la muñeca y los dedos para mejorar el realismo. Nuevamente su mano estaba detrás de él y la prótesis estaba sujeta al hombro con un arnés hecho de neopreno. El cuchillo fue lanzado con un dispositivo personalizado diseñado por Richardson que se parecía a una honda, hecha de acero y tubos quirúrgicos de goma. ^[93] La cara llena de cicatrices de Rue McClanahan era un dispositivo protésico a base de gelatina. ^[94]

Para la muerte de Breckinridge, se hizo un molde de la cabeza de Bruskotter con alginato dental. Se hizo un cráneo de fibra de vidrio para el maniquí con ojos de vidrio y cabello humano, y se envolvió en silicona y se pintó. El cráneo ofrecía movimientos mecánicos controlados a distancia para los ojos y la mandíbula. Torso de espuma de poliestireno. Para volarle la cabeza, se ató un hilo de pescar de monofilamento fino a una sección pre-marcada en la parte superior de la cabeza y simplemente se tiró de ella. Se utilizó aire comprimido para soplar sangre falsa y cerebros de la herida, hechos de sangre de escenario, metilcelulosa, puré de plátanos y cereal. ^[95] La muerte de Shujumi involucró a un especialista con una sola pierna que hizo de doble de Anthony Ruivivar (después de que la pierna de Shujumi acababa de ser mordida), atado a un arnés y colgado boca abajo de las mandíbulas del insecto guerrero práctico de MechWar y sacudido violentamente. El especialista dijo que sintió náuseas y quiso vomitar, pero para evitar arruinar la toma, se lo tragó. La muerte se realza con un efecto CGI de Shujumi siendo mordido por la mitad. ^[87] Para la muerte de Katrina, la doble de riesgo Donna Evans cayó en un agujero previamente cavado filmado en Hell's Half Acre. Varios meses después, la actriz de Katrina, Blake Lindsley, fue filmada siendo sacada del cuadro con una cuerda en una gran recreación del set de 16 pies × 12 pies (4,9 m × 3,7 m) del metraje de Hell's Half Acre, llamada "Katrina's Pit". ^[87] El desmembramiento de Kitten Smith (Matt Levin) se logró utilizando un maniquí realista moldeado a partir de Levin que se levantó utilizando el accesorio Snappy Warrior; se utilizan imágenes generadas por computadora para mostrarlo siendo cortado completamente por la mitad. ^[96] La masacre de Whiskey Outpost involucró partes del cuerpo humano de poliestireno expandido, guerreros de fibra de vidrio a escala real y un Chariot Bug construido por Ron Holztheisen de Scientific Arts Studio, el único bug práctico no construido por ADI. Un soldado al que le habían succionado el cerebro también era un muñeco de espuma de poliestireno con una cavidad de fibra de vidrio en el cráneo que estaba llena de ultraslime y sangre falsa. ^[27] Antes de la lesión en la pierna de Rico, Kevin Yagher Productions, ADI y Tippett Studio colaboraron. ADI moldeó una mandíbula superior de guerrero de fibra de vidrio a escala real con la punta afilada removida. Esta fue colocada sobre el muslo de Van Dien, a partir de la cual Tippett Studio pudo hacer una punta CGI que penetraba la pierna, y Kevin Yagher Productions creó una prótesis con herida abierta. ^[96]

Los diseñadores de sonido Steve Flick y John Pospisil comenzaron a trabajar en los sonidos de Starship Troopers en 1995. Para los arácnidos, la pareja evitó deliberadamente investigar los ruidos de los mamíferos y, en su lugar, comenzó a recopilar varios sonidos naturales que les interesaban. Trabajaron con Lang Elliot, un miembro de la Universidad de Cornell , conocido como especialista en aves e insectos. Elliot proporcionó a Flick y Pospisil su colección de grabaciones de insectos, aves y ranas para Starship Troopers . ^[97]

Para los Warriors, Flick y Pospisil querían un sonido más "seco" porque consideraban que eran similares a los cangrejos, que son quitinosos y emiten chasquidos al caminar. Los Warriors también incluyen una variedad de ruidos de pájaros e insectos, incluidos grillos, cucarachas y, a pesar de su intención de evitarlos, algunos sonidos de mamíferos. Los bichos Tanker más grandes usaban llamadas de morsas y focas, y los bichos Chariot usaban crías de mapaches mamando, que se modificaron electrónicamente. ^[97]

• Sammon, Paul M. (1997). La creación de Starship Troopers . Nueva York , Nueva York: Little, Brown and Company . ISBN 0-316-64461-7.