Edith Varian Cockcroft

Edith Varian Cockcroft (6 de febrero de 1881 - 19 de octubre de 1962) fue una pintora, diseñadora, inventora y ceramista nacida en Brooklyn, que expuso en lugares como el Salón de París , la Academia Nacional de Diseño y el Instituto de Arte de Chicago . Era conocida por sus retratos de desnudos posando sobre fondos de tela vibrantes, así como por sus pinturas de paisajes, que a menudo representaban las costas europeas. Patentó y exhibió sedas y terciopelos, produjo vajillas de cerámica y diseñó ropa y decorados de teatro. ^[1] Sus obras de arte fueron elogiadas por "la audacia del patrón decorativo y el uso intrépido del color" ^[2] y por su "carácter y vigor". ^[3] Entre los clientes de sus prendas se encontraban las artistas Irene Castle ^[4] y Jeanette MacDonald ^[5] Edith solía firmar sus pinturas y cerámicas "E. Varian Cockcroft" o "Cockcroft", y se informó en 1920 que sus obras "tienen una cualidad masculina tan fuerte que generalmente se piensa que es un hombre". ^[6] Fue miembro de la Société Nationale des Beaux Arts ^[7] y de la Asociación Nacional de Mujeres Pintoras y Escultoras , ^[8] y fue miembro fundadora de la Sociedad de Mujeres Artistas de Nueva York. ^[9]

Sus padres, Robert Cockcroft (1847-1924) y Agnes E. Cockcroft (de soltera Chase) (1846-1941), que vivían en 202 Rodney Street en Brooklyn, formaban parte de una próspera familia descendiente de los primeros colonos holandeses y hugonotes de Nueva York. ^[10] Edith se formó brevemente con William Merritt Chase ^[11] y comenzó a exponer a los 21 años. ^[12] Al principio de su carrera, a veces se llamaba a sí misma Edyth o Edythe. A principios de la década de 1900, sus padres se mudaron a su casa de campo de la década de 1890 en 703 Franklin Turnpike en Allendale, Nueva Jersey ^[13] En 1910, Edith había viajado y pintado en Francia e Inglaterra en compañía de artistas, entre ellos Andrew Dasburg , Florence Lucius (futura esposa del escultor Jo Davidson ) y W. Elmer Schofield y Murielle Schofield. Edith pronto expuso sus lienzos que representaban París (Jardin du Luxembourg, iglesia de Saint-Sulpice), Bretaña (Concarneau, Pont-Aven) y Cornualles (St. Ives, Newquay). Mientras tanto, tenía casas en Manhattan (sus direcciones a lo largo de los años incluyeron 507 Madison Avenue, 21 MacDougal Alley y 2231 Broadway, junto a la academia de arte fundada por Chase y luego dirigida por Frank Alvah Parsons ). Se casó alrededor de 1914 con Charles Weyand (1867-1937), un corredor de hipotecas en Allendale.

A partir de 1917, la pareja dirigió Cockcroft Studios, un taller de ropa y accesorios en Manhattan, en el número 17 de la calle 39 Este, que generaba unos 50.000 dólares al año en regalías. Ella lo había establecido en parte por necesidad financiera; el negocio de construcción de Charles había fracasado durante la Primera Guerra Mundial. ^[14] También conocido como Cockcroft Studio y Cockcroft Silk Co., ofrecía trajes personalizados llamados "vestidos de personalidad", así como blusas, vestidos, camisones, bolsos, sombreros y sombrillas, en "telas iluminadas", especialmente con batik sobre seda y terciopelo. ^[15] La compañía cinematográfica Prizma hizo un cortometraje en color, "Gowns Venus Would Envy", sobre sus técnicas de batik. ^[16] En la década de 1920, ella y Charles patentaron técnicas de impresión de telas para vestidos y blusas bajo las patentes 1.374.970A ^[17] y 1.590.335A. ^{[18] [19]}

Sus productos más vendidos eran kits para hacer una "Blusa Iluminada Cockcroft", que costaba unos 7 dólares cada uno; el paquete contenía una yarda o más de seda estampada (más hilo y adornos), con contornos punteados para cortar el escote, las mangas y el cinturón. Las camisas se podían hacer en una hora aproximadamente, incluso por el "más aficionado", según la periodista Mildred Adams . ^[20] Los patrones se basaban en precedentes como mosaicos antiguos, tatuajes de marineros, kimonos, tapices medievales, bordados populares, relieves aztecas y descubrimientos de tumbas egipcias. Se comercializaban en grandes almacenes, incluidos Filene's y B. Altman and Co., como una "sensación de seda" que permitía a las mujeres "lucir artísticas sin verse extravagantes". ^[21] Las blusas de Edith fueron usadas por las intérpretes Irene Castle, Jeanette MacDonald y Gladys Leslie , ^[22] la madre del compositor Percy Grainger , Rose Grainger, y la cantante de ópera Jeanne Gordon . ^[23]

En la década de 1930, Edith y Charles habían dejado el negocio de la confección y se habían mudado a su casa de campo con vista al río Ramapo en Sloatsburg, Nueva York. Su taller de cerámica allí se especializó en vajillas con esmaltes metálicos y motivos de follaje, flores, animales y deidades griegas. El New York Sun calificó su cerámica como "moderna y, sin embargo, de alguna manera romántica". ^[24] En la década de 1950, bajo los auspicios del artista DeWitt Peters, Edith introdujo clases de cerámica en el Centro de Arte de Haití. ^[25] Siguió viajando y pintando hasta poco antes de su muerte, a menudo trabajando en acuarela y representando temas que incluían pueblos de montaña europeos, palmerales haitianos, playas de Florida y las orillas del río Ramapo. Murió en Sloatsburg y está enterrada junto a sus padres y su hermana Fannie Carver (1869-1939) y su cuñado Wallace Carver (1863-1921) en el cementerio de Valleau en Ridgewood, Nueva Jersey.

Antes de la Primera Guerra Mundial, Edith expuso sus cuadros en París, en el Salón de Otoño (1909-1911), ^[26] en la Unión Internacional de Arte (1909), el Salón de los Independientes (1910) y la Société Nationale des Beaux-Arts (1909, 1911), y en Londres, en la Exposición Angloamericana (1914). ^[27] En el Salón de 1909, el coleccionista Ivan Morozov adquirió su vista de Concarneau en la nieve (hoy en el Museo Estatal Pushkin de Bellas Artes de Moscú). ^[28] En Nueva York, expuso con frecuencia en la Academia Nacional de Diseño (1908, 1910-1915), el Club de Acuarela de Nueva York (1910, 1914-1916), la Asociación Nacional de Pintoras y Escultoras (1914-1916, 1926, 1928, 1930) y la Sociedad de Mujeres Artistas de Nueva York (1926-1931, 1934, 1936). Sus otros espacios en Nueva York incluyeron Folsom Galleries (1916), GRD Studio (fundado en memoria de la artista Gladys Roosevelt Dick, prima de Theodore Roosevelt a través de su padre John Ellis Roosevelt) (1929, 1930), Macbeth Gallery (1915), MacDowell Club (1915), Montross Gallery (1916), Reinhardt Galleries (1915), Salons of America (1925), Society of Independent Artists (1917) y Catherine Lorillard Wolfe Art Club (1915). ^[29] La Academia de Bellas Artes de Pensilvania exhibió su trabajo en varias exposiciones anuales (1910, 1911, 1913-1915, 1930). Edith también expuso sus pinturas en la Albright Art Gallery de Buffalo (1910), el Art Institute of Chicago (1914), el Baltimore Water Color Club (1910), el Carnegie International (1909, 1927), la Corcoran Gallery of Art (1914-1915, 1928), el Detroit Institute of Arts (1928), la Panama-Pacific International Exposition (1915), el Philadelphia Water Color Club (1909, 1915), la Rhode Island School of Design (1917), la Rochester Memorial Art Gallery (1914), el Rockland Center for the Arts (1961), el St. Louis Art Museum (1910, 1914), el Toledo Museum of Art (1928), el Vassar College's Taylor Hall (1928) y el Village Studio Guild en Ogunquit, Maine (1921). Entre los críticos y artistas que elogiaron sus pinturas se encontraban Hamilton Easter Field ^[30] y Forbes Watson. ^[31] James Huneker describió una de sus vistas de St. Ives como “fresca e interesante” ^[32] y señaló que sus desnudos “conmocionaron a los conservadores”. ^[33] Entre los críticos que la confundieron con un hombre estaba Guy Pène du Bois , quien la describió como una artista de retratos que mostraba “que el espíritu del nuevo arte al menos había llamado a la puerta de su estudio, aunque no de manera convincente”. ^[34]

Sus textiles y cerámicas se exhibieron en el Art Institute of Chicago (1921), el Brooklyn Museum (1926, 1937) y la Montross Gallery (1937). En la década de 1930, diseñó decorados e interiores y exhibió pinturas, cerámicas y textiles en el complejo artístico County Theatre en Suffern, Nueva York. ^[35] Fue amiga del filósofo agrario Ralph Borsodi y, ocasionalmente, trabajó en decorados del County Theatre con Borsodi. ^[36]

Sus pinturas en museos incluyen Concarneau en blanc en el Museo Estatal Pushkin de Bellas Artes en Moscú (inventario #3383) y The Circus is in Town (también conocido como The Circus Comes to Town y The Circus Comes to Provincetown ) en el Hunter Museum of American Art en Chattanooga, Tennessee. Dos de sus jarrones con forma de cabeza están en Naumkeag en Stockbridge, Massachusetts. Algunos coleccionistas privados han publicado sus ejemplos de su trabajo ^[37] El Museo Grainger en Melbourne, Australia, posee dos blusas de seda batik y una falda plisada hechas por Edith (números de acceso 04.5018, 04.5052 y 04.5068) más los recibos de Rose Grainger por las prendas. El catálogo de ropa de 20 páginas de Edith, “Cockcroft Studio Silks of Distinction”, se encuentra en la Colección de Catálogos Comerciales Lawrence B. Romaine de la Universidad de California, Santa Bárbara, y está digitalizado en la base de datos “Catálogos Comerciales y el Hogar Americano” de Adam Matthew. Las cartas de Edith y la correspondencia que la menciona se conservan en los archivos del Museo de Brooklyn (exposición de préstamos internacionales de Carnegie de 1928) y en los Archivos de Arte Americano del Smithsonian en los registros del Estudio GRD, el Instituto Carnegie (serie 1, caja 36, ​​archivo 33), la Galería Richard York (serie 2, caja 14, carpeta 70), Walter Elmer Schofield (carrete 5043, 19 de octubre de 1909) y Andrew Dasburg y Grace Mott Johnson (serie 1, caja 1, carpeta 25, cuadros 4, 14 y 16, y serie 2, caja 7, carpeta 32, cuadro 54, y caja 8, carpeta 31, cuadro 56). Las primas filántropas de Edith, las hermanas Mary Thurston Cockcroft y Elizabeth Varian Cockcroft, coleccionaban arte y ayudaron a mantener a Edith. ^[38] Los obsequios de las hermanas pertenecen al Museo de Brooklyn (obras de arte de [Edward Hopper y Mary Cassatt, números de acceso 46.102 a .107; escarabajos etruscos, 46.156.2 a .4; jarrones japoneses y chinos; jarras de cerámica islámicas, 42.109.1 a .3); Museo Metropolitano de Arte (encaje italiano del siglo XVII, vasos de plata estadounidenses, 28.88.1a,b a 28.88.5); y el Museo Americano de Historia Natural (una esmeralda de 87 quilates, perlas del Golfo Pérsico y estadounidenses que pesan 50 granos cada una, amatistas egipcias, jade chino y cristal de roca). Los obsequios de monedas de la familia Cockcroft se encuentran en la Sociedad Numismática Estadounidense (números de acceso en su mayoría 1929.59.1 a .58), y sus vasos de plata, joyas y textiles se encuentran en el Cooper Hewitt y el Museo de la Ciudad de Nueva York.