Edith Heath | |
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Nacido | Edith Kiertzner ( 24 de mayo de 1911 )24 de mayo de 1911 |
Fallecido | 27 de diciembre de 2005 (27 de diciembre de 2005)(94 años) |
Nacionalidad | Americano |
Educación | Instituto de Arte de San Francisco del Colegio de Profesores de Chicago |
Conocido por | Arte cerámico |
Movimiento | Bauhaus |
Edith Kiertzner Heath (24 de mayo de 1911 – 27 de diciembre de 2005) [1] [2] fue una ceramista de estudio estadounidense y fundadora de Heath Ceramics . La empresa, conocida por su vajilla de cerámica moderna de mediados de siglo , incluida la "Heathware", y los azulejos arquitectónicos, todavía opera en Sausalito, California , después de ser fundada en 1948. [3]
Kiertzner nació el 24 de mayo de 1911 en Ida Grove, Iowa , a sesenta kilómetros al este de Sioux City, Iowa , hija de los inmigrantes daneses Niels y Karoline Kiertzner. En 1931, Kiertzner se inscribió en la Escuela Normal de Chicago, más tarde rebautizada como Chicago Teachers College , y se graduó en 1934. Se inscribió a tiempo parcial en el Instituto de Arte de Chicago después de graduarse, tomando su primer curso de cerámica . También tomó clases de László Moholy-Nagy en su Escuela de Diseño de Chicago. [4] En 1938, Edith se casó con Brian Heath.
Edith se mudó a San Francisco, aceptó un puesto como profesora de arte en la Escuela Presidio Hill y asistió como oyente a clases en la Escuela de Bellas Artes de California . En estas clases desarrolló un cuerpo de arcilla que adaptó muchas veces para su trabajo de producción. Al no tener tanto acceso al equipo de alfarería como hubiera deseado, Edith persiguió sus intereses cerámicos por su cuenta, convirtiendo una máquina de coser a pedal en un torno de alfarería. [ cita requerida ]
En 1943, estudió eutéctica , la ciencia de mezclar varios metales con arcilla para crear propiedades específicas, con Willard Kahn a través de los cursos de extensión de la Universidad de California . [5] Experimentó con la mezcla de varios metales en la mezcla de arcilla para lograr diferentes propiedades. Utilizó arcilla nativa, experimentando con varias arcillas de California antes de decidirse por la arcilla de las montañas de Sierra porque era capaz de soportar temperaturas muy altas. [4] La experimentación continua de Heath la llevó a convertirse en una experta en cómo los diferentes tipos de arcilla afectaban las cualidades estéticas de sus productos. También desarrolló esmaltes personalizados, incluido el esmalte moteado que era innovador en ese momento. [6]
En 1944, su primera exposición importante fue en el California Palace of the Legion of Honor . También participó en el Syracuse Ceramic Nationals. [7]
Un comprador de la cadena de tiendas Gumps de San Francisco se acercó a Edith para que le suministrara a su tienda su cerámica de alta calidad hecha a mano utilizando el taller de cerámica de la empresa. Ella aceptó la oportunidad, mientras continuaba trabajando en su propio taller. [8] Los principales minoristas comenzaron a encargar vajillas, lo que requirió que Heath desarrollara formas de fabricar sus piezas a partir de su diseño en lugar de crearlas a mano. [4] En 1948, abrió Heath Ceramics en Sausalito, California . En 1949, Heath producía 100.000 piezas al año. [1]
Heath Ceramics fue adquirida por Robin Petravic y Catherine Bailey en 2003. [9] Edith Heath murió el 27 de diciembre de 2005, en su casa de Tiburon, California .
La línea "Coupe" de Edith Heath sigue teniendo demanda y ha estado en producción constante desde 1948, con cambios periódicos en la textura y el color de los esmaltes. Otras líneas de cerámica de Heath incluyen "Rim", diseñada en 1960, y "Plaza", diseñada en la década de 1980. [10] "Rim", como su nombre lo indica, tenía un borde exterior sin esmaltar. Era la favorita de los restaurantes porque el borde hacía que las piezas fueran fáciles de transportar y se apilaran de forma segura. [6]
El Museo de Arte de Pasadena, ahora el Museo Norton Simon , en Pasadena, California , y diseñado por los arquitectos de Pasadena Thornton Ladd y John Kelsey de la firma 'Ladd + Kelsey' utilizó azulejos arquitectónicos de Heath. La distintiva y moderna fachada exterior curvilínea está revestida con 115.000 azulejos vidriados, en diferentes tonos marrones con una superficie ondulada, hechos por Edith Heath. [11] Son parte del telón de fondo que muchos ven cuando ven el Desfile de las Rosas de Año Nuevo . Heath recibió la Medalla de Artes Industriales del Instituto Americano de Arquitectos por este trabajo. Fue la primera vez que la medalla se le otorgaba a un no arquitecto. [12] También colaboró con los arquitectos Eero Saarinen , Alexander Girard , Kevin Roche y William Pereira . [6]
Interesado en aprovechar los pequeños restos de arcilla y el espacio en el horno, Heath creó una línea de botones de cerámica. Aunque coloridos, los botones no funcionaban bien y se dejaron de fabricar. [6]