Ed Kuepper

Ed Kuepper
Ed Kuepper tocando en el Auditorio Red Hill (2011)
Información de fondo
Nombre de nacimiento	Edmund Kuepper
Nacido	( 20 de diciembre de 1955 )20 de diciembre de 1955 (68 años) Bremen , Alemania Occidental
Origen	Brisbane , Queensland , Australia
Géneros	Roca punk alternativa vanguardia
Ocupación(es)	Cantante, compositor, multiinstrumentista y productor discográfico.
Instrumento(s)	Guitarra, voz, bajo, banjo.
Años de actividad	1973-presente
Etiquetas	Caliente, Tono verdadero , Capitolio, Supervivencia, Normal, Castillo, Príncipe Melón
Sitio web	myspace.com/edkuepper

Edmund "Ed" Kuepper (nacido el 20 de diciembre de 1955) es un guitarrista , vocalista y compositor australiano nacido en Alemania . Fue cofundador de la banda punk The Saints en 1973, del grupo experimental post-punk Laughing Clowns (activo entre 1979 y 1985) y del grupo grunge The Aints! (1991-1994, 2017-presente). También ha grabado más de una docena de álbumes como solista utilizando una variedad de bandas de acompañamiento. Su álbum solista con mejor clasificación, Honey Steel's Gold , apareció en noviembre de 1991 y alcanzó el puesto número 28 en la lista de álbumes ARIA . Sus otros 50 álbumes top son Black Ticket Day (agosto de 1992), Serene Machine (marzo de 1993) y Character Assassination (agosto de 1994). En los ARIA Music Awards de 1993 ganó el premio al Mejor Lanzamiento Independiente por Black Ticket Day y ganó la misma categoría en 1994 por Serene Machine .

Edmund Kuepper nació el 20 de diciembre de 1955 en Bremen , entonces parte de Alemania Occidental. Su familia emigró a Australia en la década de 1960 y se estableció en Brisbane . ^[1] Asistió a la Oxley State High School y a la Corinda State High School con Chris Bailey e Ivor Hay. ^[2]

La carrera musical de Ed Kuepper comenzó en 1973 cuando formó The Saints en Brisbane inicialmente como una banda de garaje, Kid Galahad and the Eternals. ^{[1] [3]} La formación estaba formada por Kuepper en la guitarra principal, Chris Bailey en la voz principal e Ivor Hay en el piano. ^{[1] [4]} A principios del año siguiente, Hay cambió al bajo y Jeffrey Wegener se unió a la batería, y pasaron a llamarse The Saints. ^{[1] [3] [4]}

Su sonido inicial era un híbrido de Howlin' Wolf , Pretty Things y The Stooges ; ^[3] "eventualmente se fusionó en [su] propio sonido distintivo definido por el estilo frenético y vertiginoso de guitarra de Kuepper y el gruñido arrogante de Bailey", según el musicólogo australiano Ian McFarlane . ^[1] En 1975, Hay pasó a la batería cuando Wegener se fue y Kym Bradshaw se unió al bajo. ^{[1] [4]} El grupo tuvo dificultades para encontrar lugares de actuación y convirtió la casa compartida de Bailey y Hay en un lugar de música, el Club 76. ^[3]

En 1976, el grupo quiso grabar su material pero no encontró interés en la industria musical de Brisbane. ^[3] En septiembre de ese año crearon su propia empresa de marketing, Eternal Promotions y su propio sello, Fatal Records. ^{[1] [3]} Prensaron 500 copias de su sencillo debut, " (I'm) Stranded ", coescrito por Kuepper y Bailey. ^{[3] [5]} La canción fue elogiada por Jonh Ingham de la revista Sounds como el "sencillo de esta y todas las semanas". ^[6] En noviembre, el grupo firmó con EMI , que rápidamente presionó su sencillo y en diciembre lanzó un álbum del mismo nombre . ^{[1] [3]}

El grupo se trasladó a Sydney y luego a Londres, en mayo de 1977, donde se promocionaron como punk rockers , sin embargo evitaron "el estilo de los principales grupos punk del Reino Unido, con la parte superior puntiaguda y los imperdibles". ^[1] Kuepper señaló que "[The Saints] era una cosa completa en 1974. Dos años y medio después, aparece este movimiento increíblemente de moda, solo un idiota se habría asociado con eso". ^[7]

Kuepper permaneció con The Saints hasta finales de 1978, momento en el que ya habían publicado Eternally Yours (mayo de 1978) y Prehistoric Sounds (octubre). ^[1] Según McFarlane, Bailey quería "rock de tres acordes y canciones pop", mientras que Kuepper prefería "material menos comercial y más cerebral". ^[1] Kuepper dejó el grupo, regresó a Australia y The Saints continuaron con Bailey utilizando una formación variable. ^[1]

Kuepper regresó a Sydney a fines de 1978 y consideró retirarse de la industria musical. ^[8] Sin embargo, en abril de 1979 lanzó Laughing Clowns como un grupo de rock, soul y avant-jazz. ^[8] Proporcionó la guitarra principal, la voz principal y el banjo, con su ex compañero de banda Wegener en la batería, Bob Farrell en el saxofón y Ben Wallace-Crabbe en el bajo. ^{[8] [9]} A principios del año siguiente, el primo de Ben, Dan Wallace-Crabbe (ex guitarrista de Crime & the City Solution ) se unió al piano. ^[8] En mayo de 1980, lanzaron su EP debut homónimo de seis pistas en Missing Link Records , que fue producido por Kuepper. ^{[8] [9] John Bush de} AllMusic describió su sonido como "más jazzero y bastante más experimental que" The Saints. ^[10]

Mientras tanto, Kuepper y el manager del grupo, Ken West, crearon su propio sello, Prince Melon Records, para publicar material de Laughing Clowns. ^{[8] [9]} Posteriormente, Laughing Clowns publicó tres álbumes de estudio, Mr Uddich Schmuddich Goes to Town (mayo de 1982), Law of Nature (abril de 1984) y Ghosts of an Ideal Wife (junio de 1985), los dos últimos en el sello Hot. ^{[8] [9]} Durante julio de 1984, Kuepper se reincorporó a The Saints en el bajo como músico de gira junto a Bailey, Chris Burnham en la guitarra principal e Iain Shedden en la batería. ^[11] Sin embargo, "surgieron viejos conflictos y se fue", según McFarlane. ^[11] Laughing Clowns se disolvió a principios de 1985 y Kuepper comenzó su carrera en solitario. ^[8]

A principios de 1985, Kuepper lanzó Electrical Storm (junio de 1985), coproducido con Bruce Callaway ( New Christs ) y lanzado por Hot Records. ^{[12] [13]} Para el álbum proporcionó voces, guitarras: eléctrica, acústica y bajo, y mandolina; también utilizó a Callaway en la guitarra, Nick Fisher en la batería y Louis Tillett en el piano. ^{[12] [13]} McFarlane describe el álbum como "austero y angular". ^[12] Mientras que Bush sintió que estaba "sorprendentemente orientado al pop". ^[10]

Al año siguiente formó una banda de acompañamiento, The Yard Goes on Forever, con Michael Arthur en la guitarra; Louis Burdett (ex-Powerhouse) en la batería, reemplazado un mes después por Mark Dawson (ex- John Kennedy's Love Gone Wrong ); y Paul Smith en el bajo (ex-Laughing Clowns). ^{[12] [13]} Además de realizar giras, utilizó el grupo, con músicos de sesión adicionales, para grabar su segundo álbum de estudio, Rooms of the Magnificent (septiembre de 1986). ^{[12] [13]} Fue producido por Kuepper y apareció en Hot Records para el mercado del Reino Unido y True Tone Records para el mercado australiano. ^[13]

Un tercer álbum en solitario, Everybody's Got To , apareció en febrero de 1988 en Hot Records (Reino Unido), True Tone Records (Australia) y en Capitol Records para su lanzamiento en Estados Unidos. ^{[12] [13]} McFarlane señaló que su segundo y tercer álbum habían "consolidado la impresionante reputación en vivo de la banda y contenían muchos buenos ejemplos de rock impulsado por la guitarra y la trompa". ^[12] Mientras que Dan LeRoy de AllMusic elogió su sonido "rock alternativo ajustado y pulido" como "quizás su mejor álbum". ^[14] Su compañero crítico Bush relató que "no logró conectar con los programadores de radio o el público". ^[10] El segundo sencillo del álbum, "Nothing Changes in My House", había sido lanzado en noviembre de 1987 y alcanzó el Top 100 de ARIA Singles Chart. ^[15] Un EP de cuatro pistas, Happy as Hell , fue lanzado en 1989 antes de que Kuepper cambiara su dirección musical.

Kuepper y Dawson trabajaron en un álbum acústico, Today Wonder (octubre de 1990), que McFarlane describió como grabado "utilizando efectos de guitarra no convencionales y una batería inusual", y que la pareja demostró que "menos es más con una mezcla de nuevas melodías y versiones". ^[12] El periodista australiano Ed Nimmervoll sintió que el álbum había "cambiado el rumbo. De repente [Kuepper] estaba de nuevo a favor", mientras que su material anterior "parecía caer en oídos sordos". ^[16] Kuepper y Dawson también formaron un proyecto paralelo, Mephisto Waltz, con Chris Abrahams al piano, ^[12] que realizó giras e interpretó música "ambiental instrumental" con "sonidos no convencionales", pero no grabaron ningún material. ^[16]

En abril de 1991, Kuepper formó una banda de estilo grunge , The Aints , con Kuepper en la guitarra y la voz; e inicialmente la formación tenía a Tim Reeves en la batería; y Kent Steedman (también en The Celibate Rifles ) en el bajo. ^{[17] [18]} McFarlane señaló que rápidamente lanzaron "tres álbumes ardientes y empapados de distorsión": ^[12] SLSQ (mayo de 1991), Ascension (diciembre) y Auto-cannibalism (junio de 1992). ^{[12] [16]} McFarlane explicó además que con "pistas abrasadoras y cargadas de guitarra... estos álbumes eran la antítesis del trabajo en solitario de Ed". ^[12]

Kuepper continuó con sus lanzamientos en solitario con otro álbum, Honey Steel's Gold , que apareció en noviembre de 1991, ^{[12] [16]} que alcanzó el puesto número 28 en la lista de álbumes ARIA, su posición más alta en las listas australianas hasta la fecha. ^[19] Según McFarlane, también fue la "posición más alta en el mainstream para un álbum independiente hasta ese momento". ^[12] En los premios ARIA Music Awards de 1992 fue nominado a Mejor lanzamiento independiente por el álbum. ^[20] Kuepper ganó el premio a Mejor lanzamiento independiente australiano en 1993 , por Black Ticket Day (agosto de 1992), y en 1994 por Serene Machine (marzo de 1993). ^[20] Black Ticket Day y Serence Machine habían alcanzado cada uno el puesto número 45. ^[19]

El siguiente álbum de Ed Kuepper, Character Assassination (agosto de 1994), alcanzó el puesto número 32. ^[19] Fue nominado a un premio ARIA en 1995. ^[20] Recibió otras nominaciones en 1996 por The Exotic Mail Order Moods of Ed Kuepper (octubre de 1995), en 1997 por Frontierland (septiembre de 1996) y Starstruck: Music for Films & Adverts (marzo de 1997), y en 1998 por Live! with His Oxley Creek Playboys (junio de 1998). ^{[12] [16] [20]}

A principios de los años 1990 fue uno de los artistas discográficos más prolíficos de Australia. ^[12] Ha grabado más de veinte álbumes en solitario con una variedad de bandas de acompañamiento, entre las que se incluyen His Oxley Creek Playboys, el Institute of Nude Wrestling, The Exploding Universe of Ed Kuepper, los New Imperialists y el Kowalski Collective. Bush señaló que "a pesar de su culto de admiradores y su tórrido calendario de lanzamientos, Kuepper no ha logrado un gran éxito popular". ^[10]

Kuepper también ha estado involucrado en radioteatros con bandas sonoras y películas experimentales. Durante 2004, realizó una gira por Australia y Europa interpretando música semi-improvisada para algunas de estas películas bajo el lema de Music for Len Lye (MFLL). ^[21] Len Lye (1901-1980) fue un artista conocido por sus películas experimentales y esculturas cinéticas. ^[21] Los lugares incluidos fueron el Instituto de Arte Moderno (Brisbane), la Ópera de Sídney , el Museo de Cine de Austria (Viena) y la Fundación Cartier (París), ^[21] donde Kuepper fue el único músico de rock invitado aparte de Velvet Underground .

En 2007 se lanzó el álbum Jean Lee and the Yellow Dog de Kuepper , que se inspiró en la historia de Jean Lee, la última mujer ahorcada en Australia, y que incluye, entre otros, actuaciones de Jeffrey Wegener (Laughing Clowns), Peter Oxley (Sunnyboys), Warren Ellis (Dirty Three) y Chris Bailey (The Saints).

Después de una extensa gira en 2008 como telonero de Nick Cave y los Bad Seeds, Kuepper se unió a la banda de Cave como guitarrista de gira tras la partida del miembro fundador Mick Harvey a principios de 2009. Kuepper también relanzó Prince Melon Records.

En marzo de 2012, Kuepper lanzó Second Winter , que contiene canciones de los álbumes Electrical Storm y Rooms of the Magnificent con arreglos completamente nuevos y una sensación en la línea de Today Wonder . ^[22]

Después de pasar la mayor parte de 2013 en la carretera, realizando una serie de espectáculos "Solo y By Request" ^{[23] , Kuepper lanzó} The Return of the Mail-Order Bridegroom , la segunda entrega de una serie de pedidos por correo , que contiene versiones acústicas reelaboradas de canciones de sus antiguas bandas The Saints y Laughing Clowns , así como nuevas versiones de su material en solitario y canciones popularizadas por artistas como Jimi Hendrix y The Walker Brothers . ^[24]

En 2015, Kuepper proporcionó la banda sonora de la película Last Cab to Darwin . ^[25]

Además de su breve paso en 1984 como bajista de gira con los Saints, en septiembre de 2001 Kuepper y la formación original de The Saints se reunieron para una reunión única, cuando fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). ^[26]

El 14 de julio de 2007, Kuepper, Chris Bailey y el baterista original Ivor Hay se reunieron para otro concierto único en el Festival de Música de Queensland, con un miembro más reciente de los Saints, Caspar Wijnberg, en el bajo. ^[27]

En enero de 2009, como parte del festival itinerante All Tomorrows Parties, organizado por Mick Harvey, The Saints, junto a Kuepper, Bailey, Hay y Arturo LaRizza, ofrecieron conciertos en Brisbane, Sydney y en Mount Buller, Victoria. A esto le siguió un concierto en Melbourne el 14 de enero como parte de los conciertos de Don't Look Back, donde interpretaron el álbum (I'm) Stranded en su totalidad. ^[28]

En mayo de 2010, Kuepper y Bailey se reunieron para una serie de espectáculos de un mes de duración en Brisbane, Sídney y Melbourne. Con Kuepper en guitarra eléctrica y voz y Bailey en guitarra acústica, bajo y voz, tocaron una selección de canciones de sus carreras en solitario y de la etapa posterior a Kuepper Saints , así como algunas versiones. ^{[29] [30]}

A finales de 1979, en una actuación de Laughing Clowns en Sydney, Ed Kuepper conoció a la estudiante de arte y fotógrafa Judi Dransfield; la pareja más tarde se casó. ^[31] Desde 1994, Dransfield-Kuepper ha proporcionado obras de arte, fotografías e ilustraciones para varios álbumes relacionados con Kuepper. ^[32]

A Ed Kuepper se le atribuye la guitarra (acústica, eléctrica, bajo, slide), voz, banjo, mandolina, teclado, percusión, composición, producción, mezcla, remasterización: ^{[4] [9] [13] [18] [33] [34] [35]}

• Tormenta eléctrica (Hot, octubre de 1985)
• Las habitaciones del magnífico (True Tone/Hot, enero de 1987)
• Todo el mundo tiene que hacerlo (True Tone/Hot, junio de 1988)
• Hoy Maravilla (Hot, Octubre 1990)
• El oro de Honey Steel (Hot/Shock, noviembre de 1991)
• Día del billete negro (Hot/Shock, agosto de 1992)
• Serene Machine (Hot/Shock, abril de 1993)
• Asesinato de carácter (Hot/Shock, julio de 1994)
• Un rey en la sala de la bondad (Hot/Shock, octubre de 1995)
• Yo era un novio por correspondencia (Hot, 1995)
• Estados de ánimo exóticos por correo [Edición limitada] (Hot, 1995)
• Frontierland (Hot, octubre de 1996)
• Starstruck: Música para películas y anuncios (Hot, diciembre de 1996)
• Cloudland [Edición limitada] (Hot, diciembre de 1997)
• La casa azul [Edición limitada] (Hot, 1998)
• Reflexiones del viejo Ojo Dorado (Hot, 1999)
• Sonrisa... Pacífico (Hot, junio de 2000)
• Jean Lee y el perro amarillo (Hot, septiembre de 2007)
• Academia de la Ascensión [Serie pirata de Prince Melon, vol. 13] (Prince Melon, 2010)
• Segundo invierno (Prince Melon, marzo de 2012)
• El regreso del novio por correspondencia (Prince Melon/Valve, 2014)
• Ciudades perdidas (Prince Melon/Valve, 2015)

Los ARIA Music Awards son una ceremonia anual de premios que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana .

Los Queensland Music Awards (antes conocidos como Q Song Awards) son premios anuales que rinden homenaje a los artistas emergentes y leyendas consagradas más brillantes de Queensland, Australia . Comenzaron en 2006. ^[36]

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• Sitio web oficial
• Sitio web oficial de Ed Kuepper Versión de los años 90, archivado el 12 de julio de 2001 en Pandora
• Ed Kuepper en IMDb