Duane Hanson
Escultor estadounidense (1925 - 1996)

Duane Elwood Hanson
Nacido( 17 de enero de 1925 )17 de enero de 1925
Alejandría, Minnesota
Fallecido6 de enero de 1996 (6 de enero de 1996)(70 años)
Boca Ratón, Florida
NacionalidadAmericano
EducaciónLicenciatura en Artes , 1946, Macalester College , Saint Paul, Minnesota
; maestría en Bellas Artes , 1951, Cranbrook Academy of Art , Bloomfield Hills, Michigan
Conocido porEscultura
MovimientoFotorrealismo , hiperrealismo

Duane Hanson (17 de enero de 1925 - 6 de enero de 1996) fue un artista y escultor estadounidense nacido en Minnesota . Pasó la mayor parte de su carrera en el sur de Florida . Era conocido por sus esculturas realistas de personas en tamaño natural. Fundió las obras basándose en modelos humanos en varios materiales, incluyendo resina de poliéster , fibra de vidrio , Bondo y bronce . Las obras de Hanson se encuentran en las colecciones permanentes del Museo Whitney de Arte Estadounidense, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Smithsonian.

Educación

Duane Elwood Hanson nació el 17 de enero de 1925 en Alexandria, Minnesota . Después de asistir al Luther College y a la Universidad de Washington , se graduó del Macalester College en 1946. Después de un período en el que enseñó arte en la escuela secundaria, recibió una maestría en Bellas Artes de la Academia de Arte Cranbrook en Bloomfield Hills en 1951. [ cita requerida ] [1]

Carrera y estilo

Alrededor de 1966, Hanson comenzó a hacer moldes de figuras utilizando fibra de vidrio y vinilo . Las obras que lo llamaron la atención por primera vez fueron las de figuras agrupadas en cuadros, algunas de las cuales representaban temas brutales y violentos. Abortion (1966) de Hanson se inspiró en los horrores de un procedimiento ilícito en una trastienda, [2] y Accident (1967) [3] mostraba un accidente de motocicleta. Race Riot (1969-1971) incluyó entre sus siete figuras a un policía blanco aterrorizando a un hombre afroamericano, así como a un alborotador afroamericano atacando al policía. Otras obras que trataron sobre la violencia física u otros problemas sociales explosivos de la década de 1960 fueron Riot (1967), Football Players (1969) y Vietnam Scene (1969).

Estas esculturas, hechas a partir de personas reales, fueron pintadas para que la piel expuesta pareciera realista, repleta de venas e imperfecciones. Luego, Hanson vistió a las figuras con prendas de tiendas de ropa de segunda mano o de la persona que posó para él. Claramente, estas obras contenían un fuerte comentario social y pueden verse como paralelos modernos a las preocupaciones de los realistas franceses del siglo XIX , como Honoré Daumier y Jean-François Millet , artistas que Hanson admiraba.

Pocas de las primeras esculturas de Hanson sobrevivirían porque luego destruyó muchas de ellas, prefiriendo ser conocido por su estilo más maduro. [2]

Alrededor de 1970, Hanson abandonó las escenas desgarradoras por otras más sutiles, aunque no menos vívidas. En ese año hizo El comprador del supermercado , El casco y Los turistas ; Mujer comiendo se completó en 1971. Estas también eran figuras de fibra de vidrio, vestidas y de tamaño natural. Sin embargo, a diferencia de las obras anteriores, estas eran figuras individuales o en pareja, y no participaban abiertamente en una actividad violenta. En cambio, sus figuras a menudo tenían un aspecto apático y aburrido, miraban a la distancia y se desconectaban de su entorno.

En 1967, el comerciante de arte Ivan Karp intentó persuadir a Hanson para que se mudara del sur de Florida a la ciudad de Nueva York, y el artista se mudó a Manhattan en 1969, residiendo en The Bowery (Bleecker Street) al otro lado de la calle del CBGB. [2] Sin embargo, en 1973, Hanson se mudó a Davie, Florida , donde pasaría el resto de su vida. [2]

Hanson con su escultura en el Museo Whitney

Mientras que las primeras obras tendían a ser más contenidas espacialmente, las figuras posteriores no tenían límites claramente definidos que las separaran del espectador. Literalmente habitaban el espacio del espectador, con resultados divertidos a veces, como en los casos de Reading Man (1977) o Photographer (1978). [ cita requerida ] Hanson a veces incluía a sus propios hijos en sus obras, como en Cheerleader (1988) y Surfer (1987).

En 2018, dos de las obras de Hanson se exhibieron en el Met Breuer en la muestra "Like Life", que la crítica del New York Times Roberta Smith reseñó, afirmando que "[la muestra] yuxtapone esculturas figurativas a lo largo del tiempo. Se exhibieron la hiperrealista "Housepainter II" (1984) de Hanson, y "Hermes", atribuida a Policleto (siglo I o II d. C.). La escultura de Hanson de un hombre negro blanqueando una pared marrón subraya el punto de vista de los curadores de que los mármoles antiguos originalmente eran de colores brillantes y que la blancura del arte clásico es una ficción que ha "coloreado" la visión occidental de la perfección". [4]

Peter Schjeldahl, en su artículo de marzo de 2018 para The New Yorker sobre el espectáculo "Like Life", señaló que "sus cuadros hiperrealistas (de Hanson), protagonizados por una desaliñada ama de casa de clase trabajadora y un cansado pintor de casas, curiosamente se vuelven cada vez más conmovedores a medida que sus apariencias de época se alejan en el tiempo". [5]

El patrimonio de Duane Hanson está representado por la Galería Gagosian. [6]

Exposiciones

Entre las exposiciones individuales seleccionadas de la obra de Hanson se incluyen:

Exposiciones póstumas:

Colecciones

Mujer comiendo (1971), resina de poliéster, fibra de vidrio, policromada al óleo con ropa, mesa, silla y accesorios (tamaño natural), Smithsonian American Art Museum

Las siguientes colecciones albergan esculturas de Duane Hanson: [10]

Véase también

Referencias

  1. ^ Wainwright, Lisa S. "Duane Hanson, escultor estadounidense". Enciclopedia Británica . Consultado el 18 de julio de 2022 .
  2. ^ abcd "Duane Hanson: una exposición de esculturas, herramientas y accesorios, materiales impresos, modelos y recuerdos de la colección de la Sra. Duane (Wesla) Hanson". broward.org . Archivado desde el original el 21 de abril de 2016 . Consultado el 3 de mayo de 2016 .
  3. ^ "Duane Hanson | Encyclopedia.com". www.encyclopedia.com . Consultado el 6 de septiembre de 2019 .
  4. ^ Smith, Roberta (22 de marzo de 2018). "Real, or Too Real? A Dazzling Show Goes the Way of All Flesh" (¿Real o demasiado real? Un espectáculo deslumbrante sigue el camino de toda carne). The New York Times . Consultado el 3 de abril de 2021 .
  5. ^ Schjeldahl, Peter (26 de marzo de 2018). «"Like Life" muestra setecientos años del cuerpo» . Consultado el 6 de septiembre de 2019 en www.newyorker.com.
  6. ^ "Duane Hanson". Galería Gagosian.[ enlace muerto permanente ]
  7. ^ "Vendedor con Walkman". Archivado desde el original el 19 de enero de 2018 . Consultado el 19 de enero de 2018 .
  8. ^ Duane Hanson, 30 de octubre – 3 de diciembre de 2014 Gagosian Gallery , Nueva York;
  9. ^ "Duane Hanson". Galerías Serpentine . Consultado el 6 de septiembre de 2019 .
  10. ^ "Duane Hanson - Artista, precios de obras de arte, récords de subastas de Duane Hanson". www.askart.com . Consultado el 6 de septiembre de 2019 .
  11. ^ "Duane Hanson". whitney.org . Consultado el 6 de septiembre de 2019 .
  12. ^ Centro, Cantor Arts. "Del Centro de Artes Cantor - Slab Man". cantorcollection.stanford.edu . Consultado el 6 de septiembre de 2019 .
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