Drei Klavierstücke (Schoenberg)

Tres piezas de teclado
Por Arnold Schoenberg
Retrato de Arnold Schoenberg por Richard Gerstl , c. 1905
Inglés	Tres piezas para piano
Opus	11
Estilo	Atonalidad libre
Compuesto	1909
Movimientos	Tres

Drei Klavierstücke ("Tres piezas para piano"), Op. 11, es un conjunto de piezas para piano solo escritas por el compositor austríaco Arnold Schoenberg en 1909. Representan un ejemplo temprano de atonalidad en la obra del compositor.

Las marcas de tempo de las tres piezas son:

Las dos primeras piezas, que datan de febrero de 1909, se citan a menudo como el punto en el que Schoenberg abandonó los últimos vestigios de la tonalidad tradicional , lo que implica el lenguaje de la armonía de práctica común que había sido inherente a la música occidental, de una manera u otra, durante siglos. La funcionalidad de este lenguaje, al menos para Schoenberg, se había extendido hasta el punto de estallar en algunas de las obras más saturadas cromáticamente de Wagner , Mahler , Richard Strauss y, de hecho, algunas de las obras tonales anteriores del propio Schoenberg, como el sexteto de cuerdas Verklärte Nacht , Op. 4, de 1899. ^{[ cita requerida ]}

Aunque hay restos vestigiales y superficiales de escritura tonal, como melodía lírica, apoyaturas expresivas y acompañamiento de acordes, la audición tonal y el análisis tonal son difíciles de sostener. Sin embargo, se han realizado al menos tres intentos de análisis tonal de la primera pieza, por tres autoridades respetadas. Uno de ellos dice que está en mi, ^[1] otro dice que es una prolongación de fa ♯ como dominante de si, ^[2] y el tercero concluye que está en sol. ^[3] Si bien los tres son persuasivos a su manera, también se pueden escuchar aquí otras tonalidades , pero todas son insustanciales. Cualquier análisis completo debe tener en cuenta estos restos fantasmales de tonalidad, pero ninguna tonalidad da forma de manera confiable a la estructura. ^[4] Los análisis atonales de esta primera pieza también están divididos en opinión. Allen Forte describe su organización tonal como "sencilla" y basada en hexacordios . ^[5] George Perle está igualmente seguro de que está construido a partir de " celdas interválicas " de tres notas. ^[6]

Las tres piezas adquieren una unidad de espacio musical atonal mediante la proyección de material de la primera pieza en las otras dos, incluido el uso recurrente de material motívico . La primera de las tres células motívicas de la primera pieza se utiliza a lo largo de la segunda, y la primera y la tercera células se encuentran en la tercera. ^[7]

La tercera pieza es la más innovadora de las tres. En su atomización del material y su aglomeración de las células motívicas a través de múltiples conexiones, aísla sus parámetros musicales (modo de ataque, ritmo, textura, registro y agógica) y los emplea de una manera estructural aunque no sistemática que prefigura el serialismo integral de los años 50. ^[8]

Estas piezas se caracterizan por la falta de repetición o desarrollo motívico y por el rechazo de las nociones tradicionales de equilibrio y movimiento cadencial y orientado a un objetivo, lo que supuestamente posterga el discurso musical a una especie de flujo de conciencia o expresión emocional subjetiva. Al comparar estos desarrollos con los estilos contemporáneos en las artes visuales (el propio Schoenberg era pintor), en particular con Kandinsky , con quien tuvo contacto, el compositor describe de manera reveladora la pintura "sin arquitectura... una sucesión ininterrumpida y siempre cambiante de colores, ritmos y estados de ánimo". ^[9]

La violencia y la brusquedad de esta emancipación de la tradición se vieron influidas por acontecimientos turbulentos en la vida de Schoenberg en ese momento: su esposa Mathilde se había fugado recientemente con el pintor Richard Gerstl (que se suicidó cuando Mathilde regresó con su marido), y en la esfera profesional, su trabajo era recibido cada vez más con hostilidad o incomprensión, como en el estreno del Segundo Cuarteto de Cuerdas en 1908. Sin embargo, Schoenberg en este momento no vio ninguna contradicción en perseguir proyectos aparentemente más tradicionales, como la orquestación de sus hiperwagnerianos Gurre -Lieder (completados en 1911).

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• Detalles de la obra, análisis de Matthias Schmidt , Centro Arnold Schönberg, Viena
• Drei Klavierstücke, op. 11: Partituras en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• Partitura animada en YouTube ; Mauricio Pollini