El ataúd del Doctor Blood | |
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Dirigido por | Sydney J. Furie |
Escrito por |
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Residencia en | Historia y guión original de Nathan Juran (como "Jerry Juran") |
Producido por | George Fowler |
Protagonizada por | |
Cinematografía | Esteban Dade |
Editado por | Antonio Gibbs |
Música de | Buxton Orr |
Compañía productora | Caralan Producciones Ltda. |
Distribuido por | Artistas unidos |
Fecha de lanzamiento |
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Duración del programa | 92 minutos |
País | Reino Unido |
Idioma | Inglés |
Presupuesto | £25.000 [1] |
El ataúd del doctor Blood es una película de terror británica de 1961 producida por George Fowler y dirigida por Sidney J. Furie . [2] Está protagonizada por Kieron Moore , Hazel Court e Ian Hunter . La historia es la del joven bioquímico Dr. Peter Blood (Kieron Moore), quien regresa a su ciudad natal en Cornualles con la creencia de que puede restaurar selectivamente la vida trasplantando los corazones vivos de personas "indignas" a personas muertas que "merecen" vivir. La película es significativa por ser una de las dos primeras películas de zombis en ser filmadas en color, la otra es la oscura película estadounidense de 1961 The Dead One , [3] y por su representación temprana de los zombis como cadáveres homicidas en descomposición. [4] La película se estrenó en el Reino Unido en enero de 1961 y en los EE. UU. en abril de ese año, donde estuvo en un programa doble con otra película británica, The Snake Woman (1961).
El resumen de la trama de esta sección puede ser demasiado largo o excesivamente detallado . ( Agosto de 2024 ) |
En Cornualles se están produciendo extraños crímenes. Los consultorios médicos están siendo asaltados y la gente está desapareciendo. Nadie lo sabe todavía, pero los suministros médicos robados se han utilizado para montar un laboratorio en la mina de estaño abandonada de Porthcarron, y las personas desaparecidas han sido llevadas allí tras ser inmovilizadas con un fármaco.
En esta situación aparece el joven doctor Peter Blood, recién salido de una beca de investigación en bioquímica en Viena. Es oriundo de Porthcarron y su padre, Robert, es el médico del pueblo. Una joven enfermera viuda, Linda Parker, ayuda a Robert.
El sargento de policía Cook investiga los crímenes. Peter se ofrece voluntario para ayudar a buscar en las minas de estaño al último hombre desaparecido, George Beale. Pero el motivo de Peter no es altruista: quiere evitar que Cook descubra el laboratorio en la mina, ya que Peter está detrás de los robos y las desapariciones.
Peter encuentra a Beale arrastrándose lentamente dentro de la mina, pero no puede detenerlo porque el sargento Cook está demasiado cerca. Beale se arrastra afuera. Los investigadores llaman a Peter para que le brinde asistencia médica. Mientras Beale murmura incoherencias, Peter le inyecta algo y lo declara muerto, luego se ofrece a realizar la autopsia . Mientras tanto, Robert no puede analizar el contenido de una jeringa rota robada de su oficina y encontrada en la habitación de Beale. La lleva al Hospital de Plymouth para un análisis completo. Luego, Linda encuentra un curioso recipiente de arcilla. Peter explica que es un regalo de un compañero de escuela: un antiguo recipiente de curare sudamericano . [5]
Peter habla de forma extraña con Linda sobre su estancia en Viena. Dice que él y su profesor supervisor estaban a punto de lograr un avance médico controvertido, pero que el profesor se negó a continuar. Peter lo llama supersticioso, ignorante y apegado a las reglas, y arrogantemente le dice a Linda que "ahora nadie me va a detener".
El primer ministro de Beale debe ser llevado a cabo en la funeraria del señor Morton, el empresario de pompas fúnebres del pueblo. Pero Beale no está muerto y Peter comienza a extraerle el corazón. Morton interrumpe el espantoso trabajo de Peter. Peter le dice a Morton que Beale no valía nada, que se pasaba el día sentado en los bares sin llegar a nada, y que pondrá el corazón de Beale en alguien muerto que, a diferencia de Beale, merece vivir. Morton intenta detener a Peter y, en la lucha que sigue, Peter mata accidentalmente a Morton. Para entonces, el corazón de Beale ya ha muerto.
Peter lleva a Linda a las minas de estaño, donde ella nunca ha estado. Allí, le cuenta una extraña historia: cuando era niño, jugaba allí, fingiendo que estaba muerto y luego volvía a la vida. Se sorprenden cuando Tregaye, un minero de estaño autónomo, los guía hasta la puerta. Peter regresa más tarde y Tregaye se convierte en su última víctima. Cuando Peter y Linda asisten al funeral de Beale, Peter se da cuenta de que Linda se ha ido a contemplar con cariño la tumba de su marido, Steve.
Robert regresa del hospital de Plymouth. El líquido de la jeringa es curare. En un intento de desviar las sospechas, Peter dice que, casualmente, él y Linda habían estado hablando recientemente sobre el curare. Pero Linda empieza a sospechar. Llega el sargento Cook, les dice que han encontrado muerto a Tregaye y le pide a Peter que realice la PM. Sin embargo, Tregaye no está muerto en absoluto. El curare de Peter lo ha inmovilizado.
Linda se enfrenta a Peter, quien le dice que pondrá corazones vivos de derrochadores en los cadáveres de quienes merecen vivir, como los grandes científicos y filósofos. Linda dice que sólo Dios tiene derecho a decidir quién vive y quién muere, pero Peter insiste en que él también tiene ese derecho como médico. Ella responde que él puede ser capaz de restaurar la "vida física", pero el resultado será un "ser malvado". Linda huye cuando Peter dice que sólo ama el recuerdo de Steve, no lo que es ahora, "clavado en una lápida".
El sargento Cook y Robert también se han dado cuenta de que Peter está detrás de los crímenes. Peter va al cementerio, desentierra un cuerpo y lo lleva a su laboratorio, donde también yace Tregaye. Trasplanta el corazón palpitante de Tregaye al cuerpo que ha desenterrado. El cuerpo, por supuesto, es el de Steve Parker.
El sargento Cook organiza una búsqueda. Peter obliga a Linda a entrar en la mina, donde se encuentra con su marido reanimado pero descompuesto. De repente, el zombi Steve intenta estrangularla sin provocación aparente. Peter lo aparta de ella. Luchan; Steve mata a Peter y luego muere de nuevo. Linda corre hacia el grupo de búsqueda en la costa, a salvo una vez más.
Nathan Juran escribió el guion bajo el seudónimo de "Jerry Juran" y se lo vendió a Furie, quien lo hizo reescribir por James Kelly y Peter Martin para que se adaptara mejor a Inglaterra, ya que la historia original tenía lugar en un pueblo minero de oro "en el oeste" de Estados Unidos. Furie montó la película en Caralan Productions Ltd y firmó un acuerdo de distribución con United Artists tanto para el Reino Unido como para los Estados Unidos. Doctor Blood's Coffin fue una de las últimas películas que se rodaron en los estudios cinematográficos Nettlefold en Walton-on-Thames . [6]
Las localizaciones de Cornualles incluyen la ciudad de Zennor , que se utilizó como el pueblo ficticio de Porthcarron, y la mina de estaño Carn Galver cerca de St Just . [7]
El ataúd del Doctor Blood se filmó en 10 días con un presupuesto de 25.000 libras esterlinas. De esa cantidad, el salario de Furie como director fue de 3.500 libras esterlinas. [1] La película se rodó en Eastmancolour con una relación de aspecto de 1,85:1. [8] Su título provisional era Face of Evil . [9]
Una fuente afirma que las escenas que se desarrollan en el interior de la mina de estaño se filmaron en un estudio de grabación. [6] Pero Hazel Court dijo en una entrevista que esas escenas se filmaron dentro de "la cosa real": una cueva "muy húmeda" en Cornualles. [10]
Doctor Blood's Coffin se estrenó en el Reino Unido en enero de 1961 [11] y tuvo su estreno en Estados Unidos en Los Ángeles el 26 de abril de 1961. [12] La película se estrenó en cines en marzo de 1961 en Irlanda y en agosto de 1961 en Argentina, antes de llegar a México en noviembre de 1962. También se proyectó en cines de Finlandia, Bélgica, Italia, Grecia, Brasil, Portugal y España, pero todos en fechas no especificadas. [13]
En el Reino Unido, la Junta Británica de Censores Cinematográficos otorgó a la película un certificado X, que restringía su exhibición a mayores de 16 años. El certificado X se otorgó después de que se hubieran realizado cortes en "una o más versiones de [la] obra", aunque no hay detalles disponibles sobre la naturaleza de los cortes. [14] "Tal vez sorprendentemente", escribe el crítico británico John Hamilton, "UA estaba lo suficientemente contenta con el producto terminado como para apresurarlo a llegar a los cines a principios de 1961, menos de seis meses después del inicio del rodaje". [6]
Aunque se filmó en color, El ataúd del Doctor Blood se mostró en blanco y negro en algunos cines estadounidenses. [9]
Aunque sólo tuvo "un puñado de citas para jugar" en los EE. UU., [6] esto fue suficiente para atraer la atención de la revista BoxOffice , que publicó una reseña en su número del 22 de mayo de 1961. El crítico anónimo escribió que "la película es estrictamente para los clientes a los que les gusta la sangre en grandes dosis. Los cines que atienden a los fanáticos del terror deberían encontrar una audiencia ansiosa, pero su horror la restringirá a esa categoría". El crítico advirtió: "No se debe alentar a los niños pequeños a ver la película; de hecho, es probable que cause pesadillas entre los adultos robustos". [15] Más tarde, después de que la película se hubiera exhibido en los EE. UU. durante el verano, BoxOffice en su número del 28 de agosto de 1961 resumió las calificaciones de varias publicaciones. La propia BoxOffice y Variety le dieron una calificación de "mala"; Harrison's Reports , Parents' Magazine y The New York Daily News la calificaron de "regular"; mientras que Film Daily la calificó de "buena". [16]
Las críticas contemporáneas de Coffin, de Doctor Blood, tendían a ser menos que favorables, a pesar de que United Artists estaba "bastante contenta" con la película. El historiador de cine de ciencia ficción estadounidense Bill Warren cita una crítica en Monthly Film Bulletin que decía que la película, "aunque rica en curare, bisturís relucientes, carne podrida y paisajes de Cornualles, carece de estilo, suspenso e imaginación y difícilmente satisfará al necrófilo más ingenuo ". Por otro lado, Warren señala que el crítico de Limelight, Jack Moffitt, escribió que "los fanáticos del terror más exigentes... pueden encontrar mérito en esta recapitulación británica inteligentemente dirigida y bien escrita de la fórmula de Frankenstein". Sin embargo, el propio Warren, escribiendo casi 50 años después del estreno de la película, dice que su trama "no solo era absurda sino trillada" y que si bien Furie "tiene un estilo superficial vívido, rara vez va más allá de eso para encontrar algo parecido al contenido, ya que es uno de los varios directores que parecen sentir que la apariencia de la película es el contenido". [9]
El historiador de cine británico Phil Hardy tampoco está impresionado con Doctor Blood's Coffin , a la que llama "una película de suspenso cruda... con una trama absurda" y señala que "simplemente acumula tomas de cirugía sangrienta y carne descompuesta asumiendo que la vivisección o un trasplante de corazón realizado en una mina de estaño abandonada de Cornualles es suficiente para despertar los miedos inconscientes o las fantasías tabú de la audiencia". Escribe que "el comentario más amable que se puede hacer" sobre el guión y la historia es que están "abandonados por la pobreza". [17] Pero en oposición a los comentarios de Hardy sobre los miedos y las fantasías, el crítico británico Jamie Russell postula que "como sugiere la experiencia de Linda Parker, el regreso de los muertos significa no solo nuestro miedo a la muerte sino también nuestro miedo a los muertos mismos, aquellos a quienes amamos, pero que no pudimos salvar del final inevitable". [5] Con su extracción de corazones de cuerpos vivos, la película también aprovecha los miedos modernos a la sustracción ilegal de órganos . [18]
En The Zombie Movie Encyclopedia , el historiador de cine académico Peter Dendle identifica la película como la que ofrece «el primer vistazo del zombi cinematográfico moderno: descompuesto y violento, en lugar de simplemente pálido y distante». Steve está «horriblemente descompuesto, con la piel agrietada de color verdoso y una especie de musgo verde brillante poco apetitoso que crece por toda su cara en tiras finas». También es «inusualmente poderoso; claramente hay cosas nuevas en el aire para el zombi cinematográfico». Aun así, Dendle está decepcionado de que el zombi Steve «solo aparezca en pantalla durante dos minutos, en el clímax de la película», y dice que la película es «anticuada y acuosa en la mayoría de los aspectos». [4]
Aunque la película presenta "el primer zombi moderno en la pantalla", Glenn Kay, en Zombie Movies: The Ultimate Guide , critica el "ritmo mortalmente lento" de la película. También escribe que "los fanáticos de los zombis en particular sin duda estarán disgustados por la clara falta de actividad zombi", y concluye que "todo es bastante aburrido". [3]
El ataúd del Doctor Blood ha estado disponible durante mucho tiempo para ver en casa en una variedad de formatos en los EE. UU. Fue lanzado en VHS por Alpha Video en 1991, 1995 y nuevamente en 2005. [19] [20] [21] Las versiones en VHS también fueron lanzadas en 1999 por MGM Home Entertainment e Image Entertainment (este último también ofreció un VideoDisc de la película), y en fechas no especificadas por Dark Dreams Video, Network Enterprises y Something Weird Video . [20]
Ha habido numerosos lanzamientos en DVD de la película, siendo Alpha Video Distributors el primero en los EE. UU. en 2002. [22] Más tarde, MGM Home Video lo lanzó el 18 de octubre de 2011 a través del servicio Disc-On-Demand de la colección de edición limitada de MGM como un DVD de pantalla ancha de la Región 1 , y un mes después, en noviembre de 2011, en la Región 2. [ 23] [24] Media Sales UK también lanzó un DVD de la Región 2 en 2014, que según una fuente fue el año en el que el DVD recibió "oficialmente" una certificación 15 por parte de la Junta Británica de Clasificación de Películas [25] (un certificado 15 es el equivalente aproximado de una clasificación R estadounidense). [5]
Scream Factory lanzó la película en Blu-ray el 15 de mayo de 2018 con subtítulos en inglés, el tráiler original y una galería de imágenes.