Suciedad | ||||
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Álbum de estudio de | ||||
Liberado | 29 de septiembre de 1992 [1] ( 29 de septiembre de 1992 ) | |||
Grabado | Abril-julio de 1992 [2] | |||
Estudio |
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Género |
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Longitud | 57:37 | |||
Etiqueta | Columbia | |||
Productor |
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Cronología de Alice in Chains | ||||
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Sencillos de Dirt | ||||
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Dirt es el segundo álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Alice in Chains , lanzado el 29 de septiembre de 1992 por Columbia Records . Alcanzando el puesto número 6 en la lista Billboard 200 , el álbum recibió elogios de la crítica. Desde entonces ha sido certificado quíntuple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), convirtiendo a Dirt en el álbum más vendido de la banda hasta la fecha. [6] Fue el último álbum de la banda grabado con los cuatro miembros originales, ya que el bajista Mike Starr fue despedido en enero de 1993 durante la gira de promoción del álbum. [7] [8] El álbum generó cinco sencillos: « Would? », « Them Bones », « Angry Chair », « Rooster » y « Down in a Hole », todos con videos musicales de acompañamiento. Dirt fue nominado a un premio Grammy a la mejor interpretación de hard rock . El video musical de «Would?» fue nominado a un premio MTV Video Music Award como Mejor Video de una Película , ya que la canción apareció en la banda sonora de la película Singles de Cameron Crowe de 1992.
Las letras del álbum tratan temas oscuros, centrándose principalmente en la depresión, el dolor, la ira, el comportamiento antisocial, las relaciones, la adicción a las drogas (principalmente la heroína ), la guerra, la muerte y otros temas cargados de emociones. La canción "Iron Gland" cuenta con la voz de Tom Araya de Slayer . La mayor parte de la música del álbum fue escrita por el guitarrista Jerry Cantrell , pero por primera vez el vocalista Layne Staley escribió dos canciones por sí mismo ("Hate to Feel" y "Angry Chair"), ambas también con Staley en la guitarra.
Retrospectivamente, el álbum ha seguido recibiendo elogios, con Rolling Stone colocando el álbum en el puesto número 26 en su lista de los "100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos". [9] Dirt fue incluido en el libro de 2005 1001 Albums You Must Hear Before You Die . Fue votado como " Kerrang! Critic's Choice Album of the Year". Guitar World nombró a Dirt como el mejor álbum de guitarra de 1992. Loudwire lo nombró como uno de los mejores álbumes de metal de la década de 1990, y Rolling Stone lo ubicó en el puesto número 6 en su lista de los "50 mejores álbumes de grunge" en 2019.
La grabación de Dirt comenzó en la primavera de 1992. El productor Dave Jerden , que había trabajado previamente con la banda en su debut, Facelift , quería trabajar con ellos de nuevo. Admiraba las letras y la voz de Layne Staley , y los riffs de guitarra de Jerry Cantrell . La canción " Would? ", producida, diseñada y mezclada por Rick Parashar , fue grabada antes del álbum y apareció por primera vez en la banda sonora de la película Singles de 1992. [10] Dirt se grabó en Eldorado Recording Studios en Burbank , London Bridge Studio en Seattle y One on One Studios en Los Ángeles de abril a julio de 1992. [2]
Dirt se grabó durante los disturbios de Los Ángeles que estallaron tras la absolución de cuatro oficiales del Departamento de Policía de Los Ángeles captados por una cámara golpeando al automovilista negro desarmado Rodney King . [11] Los disturbios comenzaron el primer día de grabación. La banda estaba viendo la televisión cuando se anunció el veredicto por el incidente. [11] Jerry Cantrell estaba en una tienda comprando cerveza cuando un hombre entró y comenzó a saquear el lugar. Cantrell también se quedó atrapado en el tráfico y vio a personas sacándose de sus autos y golpeándose. [12] La banda intentó salir de la ciudad sin lastimarse mientras Los Ángeles protestaba contra la brutalidad policial . Se llevaron al vocalista de Slayer, Tom Araya, con ellos y fueron al desierto de Joshua Tree durante cuatro o cinco días hasta que las cosas se calmaron, luego regresaron al estudio y comenzaron a grabar el álbum. [11]
Al grabar el álbum, Staley ya había salido de rehabilitación y rápidamente volvió a consumir heroína . [10] Más tarde, Staley dejó de consumir heroína de golpe mientras leía The Bad Place del novelista de terror Dean Koontz . [10] Jerden dijo más tarde que le dijeron que Staley sentía animosidad hacia él desde las sesiones de Dirt debido a que Jerden le recomendó repetidamente a Staley que se mantuviera sobrio en ese momento. [13] Jerden dijo: "Aparentemente se enojó conmigo [durante las sesiones de Dirt ] ... ¿Y cuál es mi trabajo como productor? Producir un disco. No me pagan por ser amigo de Layne". [13]
Staley no fue el único que tuvo que lidiar con el consumo excesivo de drogas; el baterista Sean Kinney y el bajista Mike Starr también luchaban contra la adicción al alcohol. [14]
Jerden obtuvo el famoso tono de guitarra del álbum al combinar tres amplificadores diferentes: un preamplificador Bogner Fish para las frecuencias bajas, un Bogner Ecstacy para las frecuencias medias y un amplificador de auriculares Rockman para las frecuencias altas. [15]
Con canciones escritas principalmente en la carretera, el material es más oscuro que Facelift . [17] "Hicimos mucha introspección en este álbum. Hay muchos sentimientos intensos". [17] Cantrell dijo: "Tratamos con nuestros demonios diarios a través de la música. Todo el veneno que se acumula durante el día lo limpiamos cuando tocamos". [18] El consumo de drogas fue el tema principal del álbum. Tres temas ("Sickman", "Junkhead" y "God Smack") hacen referencia específica al consumo de heroína y sus efectos. [19]
Staley reveló que el álbum es semi-conceptual y que hay dos temas básicos en él. El primer tema trata sobre "lidiar con una especie de angustia y confusión personal, que se convierte en drogas para aliviar ese dolor, y estar seguro de que esa era la respuesta de alguna manera. Luego, más adelante, las canciones comienzan a deslizarse cada vez más cerca del infierno, y luego se da cuenta de que las drogas no eran, y no son, la manera de aliviar ese dolor. Básicamente, es la historia completa de los últimos tres años de mi vida". Staley describió el otro tema como "relaciones dolorosas y compromisos con personas". [19]
Staley luego expresó su arrepentimiento por el contenido lírico de algunas canciones de Dirt , explicando: "Escribí sobre drogas y no pensé que estaba siendo inseguro o descuidado al escribir sobre ellas... No quería que mis fans pensaran que la heroína era genial. Pero luego hubo fans que se me acercaron y me dieron el visto bueno, diciéndome que estaban drogados. Eso es exactamente lo que no quería que sucediera". [20]
Cantrell dijo en 2013: "Esa oscuridad siempre fue parte de la banda, pero no se trataba solo de eso. Siempre había un optimismo, incluso en la mierda más oscura que escribimos. Con Dirt , no es como si dijéramos 'Oh sí, esto es algo bueno'. Fue más una advertencia que otra cosa, en lugar de '¡Oye, ven a ver esto, es genial!' Hablábamos de lo que estaba sucediendo en ese momento, pero dentro de eso siempre había un elemento de supervivencia, una especie de triunfo sobre los elementos más oscuros de ser un ser humano. Sigo pensando que tenemos todo eso intacto, pero tal vez el porcentaje ha cambiado". [21]
Cantrell le dijo a la revista RIP en 1993 que no todas las letras tienen referencias a drogas:
Creo que "Sickman" no es tan malo. Pensé que la mayor parte del problema vendría de "Junkhead" y "Godsmack". Esas canciones están puestas en secuencia en la segunda cara de las cinco canciones desde "Junkhead" hasta "Angry Chair" por una razón: porque cuenta una historia. Comienza con una actitud muy ingenua y juvenil con "Junkhead", como si las drogas fueran geniales, el sexo fuera genial, el rock'n'roll, ¡sí! Luego, a medida que avanza, hay un poco de madurez y un poco de comprensión de lo que va, y eso no es de lo que va. He estado usando mucho esta frase, pero tiene mucho sentido: es muy fácil morir; es muy difícil vivir. Se necesitan muchas agallas para vivir. No se necesitan muchas agallas para morir. Esas cinco canciones y "Sickman" son las únicas que hablan de ese tipo de mentalidad [las drogas]. El resto del material no es así en absoluto. "Rain When I Die" es una canción para una chica. Contiene muchas cosas. Una buena parte es una historia, y así debe ser. A veces es algo abrumadora y desagradable, tal vez inquietante, pero por eso están todas esas canciones juntas. Incluso si es perturbadora, no es algo de lo que nadie más deba preocuparse ni la forma en que otra persona debe vivir su vida. [22]
En las notas del álbum recopilatorio Music Bank de 1999 , Cantrell citó "Junkhead" y "God Smack" como las canciones "más abiertamente honestas" sobre el consumo de drogas. [8]
Cantrell dijo que escribió " Them Bones " sobre "la mortalidad, que un día de estos acabaremos convertidos en un montón de huesos". [8] En 1993, le dijo a la revista RIP: "'Them Bones' es bastante simple. Es un poco sarcástica, pero trata básicamente de lidiar con la mortalidad y la vida. Todo el mundo va a morir algún día. En lugar de tenerle miedo, así es: así que disfruta del tiempo que tienes. Vive tanto como puedas, diviértete tanto como puedas. Enfréntate a tu miedo y vive. Tuve familiares que murieron a una edad bastante temprana; así que siempre he tenido una especie de fobia al respecto. La muerte me asusta. Creo que asusta a mucha gente. Es el final de la vida, depende de tu punto de vista. Es algo bastante aterrador. "Them Bones" intenta dejar de pensar en eso. Usa lo que te queda y úsalo bien". [22]
Cantrell se inspiró para escribir "Dam That River" después de una pelea que tuvo con Sean Kinney, en la que Kinney le rompió una mesa de café en la cabeza. [22] [8] La letra de "Rain When I Die" fue escrita por Cantrell y Staley sobre sus respectivas novias. [19] "Sickman" surgió después de que Staley le pidiera a Cantrell que "le escribiera la melodía más enfermiza, la cosa más enfermiza, más oscura, más jodida y más pesada que [Cantrell] pudiera escribir". [8]
" Rooster " fue escrita por Cantrell para su padre, Jerry Cantrell Sr., quien sirvió en la Guerra de Vietnam y su apodo de infancia era "Rooster". [23] [8] Cantrell describió la canción como "el comienzo del proceso de curación entre mi papá y yo de todo ese daño que causó Vietnam". [8]
Al hablar de la canción principal "Dirt", Cantrell afirmó que "las palabras que Layne le puso fueron tan fuertes, que nunca le había dado algo sin pensar que iba a ser lo más genial que iba a escuchar". [8] Staley dijo que escribió la canción "para cierta persona que básicamente enterró mi trasero". [19]
"Iron Gland" de 43 segundos se desarrolló a partir de un riff de guitarra que Cantrell tocaba y que molestaba a los otros miembros de la banda, por lo que creó la canción (agregando una referencia a " Iron Man " de Black Sabbath ) y prometió nunca volver a tocar el riff de guitarra. [8] Cuenta con la participación de Tom Araya de la banda de thrash metal Slayer en la voz, así como de Layne Staley. "Hate to Feel" y "Angry Chair" fueron compuestas únicamente por Staley, quien también tocó la guitarra en ambas pistas, [24] y Cantrell ha expresado su orgullo de ver a Staley crecer como compositor y guitarrista. [8]
Cantrell escribió " Down in a Hole " para su novia de toda la vida, Courtney Clarke. [25] Cantrell explicó la canción en las notas del álbum de 1999 de Music Bank : "["Down in a Hole"] está entre mis tres favoritas, personalmente. Es para mi amor de toda la vida. Es la realidad de mi vida, el camino que he elegido y, de una manera extraña, predijo dónde estamos ahora. Es difícil para los dos entender... que esta vida no es propicia para el éxito en las relaciones a largo plazo". [8]
La última canción del álbum, " Would? ", fue escrita por Cantrell como un tributo a su amigo y difunto cantante principal de Mother Love Bone , Andrew Wood , [26] quien murió de una sobredosis de drogas en 1990. [27] Cantrell dijo que la canción también está "dirigida a las personas que juzgan". [8]
La portada del álbum presenta a una mujer desnuda semienterrada en un paisaje desértico agrietado. La portada fue fotografiada por Rocky Schenck , quien creó la imagen junto con la directora de arte del álbum, Mary Maurer. [28] La portada fue conceptualizada por la banda, con la mujer muerta o viva. [28] La banda discutió el tipo de mujer que querían y Schenck comenzó a hacer casting poco después. Schenck envió una foto de la modelo/actriz Mariah O'Brien y la banda la eligió. [29]
La sesión de fotos de la portada se llevó a cabo en el estudio de Schenck en Hollywood el 14 de junio de 1992, con la supervisión del baterista Sean Kinney. [30] Después de la sesión de fotos de ocho horas, O'Brien fue al baño y dejó su peluca incrustada en la tierra. Schenck luego tomó algunas fotos, que luego se usaron para el box set de 1999 Music Bank . [28]
Durante muchos años, los fanáticos creyeron que la modelo de la portada era la entonces novia de Staley, Demri Parrott, pero Schenck le reveló a Revolver Magazine en 2011 que la chica era en realidad Mariah O'Brien , con quien había trabajado anteriormente en la portada del sencillo de Spinal Tap " Bitch School ". [28] La revista también publicó fotos detrás de escena de la sesión con O'Brien. [28] Schenck le dijo a Revolver Magazine :
Todo el mundo siempre pregunta si el que aparece en la portada de "Dirt" es Demri Parrott. Creo que el nombre de Demri podría haber sido mencionado como posible modelo una o dos veces, pero nunca fue una consideración seria. [28]
En una entrevista con la revista canadiense MEAT en diciembre de 1992, Layne Staley dijo sobre la portada:
Esta portada del álbum... me gusta referirme a ella como "venganza". La canción 'Dirt' fue escrita para una persona que básicamente enterró mi trasero, así que la mujer en la portada del álbum es una especie de retrato de esa persona que fue succionada hacia el lodo (risas), en lugar de mí. La imagen es la viva imagen de ella, y eso ni siquiera fue planeado. En realidad, me enojé bastante cuando la vi por primera vez; ella tampoco está contenta con eso (risas). Fue realmente espeluznante. [19]
La portada fue mencionada en el video musical del sencillo de 2009 de Alice in Chains " A Looking in View ". En la marca de 6:55 del video, se ve a una mujer (interpretada por Sacha Senisch) acostada en un suelo desértico agrietado de manera similar a la portada de Dirt . [31] "A Looking in View" apareció en el cuarto álbum de estudio de Alice in Chains, Black Gives Way to Blue , lanzado exactamente 17 años después de Dirt , el 29 de septiembre de 2009. [32]
Tras su lanzamiento en septiembre de 1992, Dirt alcanzó el puesto número seis en el Billboard 200 y se mantuvo en la lista durante 102 semanas, [33] [34] terminando en el número 196 en la semana del 24 de septiembre de 1994. [35] Dirt le otorgó a Alice in Chains reconocimiento internacional, y el álbum fue certificado 5× platino en los Estados Unidos, [36] platino en Canadá [37] y oro en el Reino Unido. [38] El álbum había vendido 3.358.000 copias en los Estados Unidos hasta 2008. [39] Una reedición remasterizada del álbum fue lanzada en vinilo el 23 de noviembre de 2009. [40] [41]
El álbum regresó al top 10 de la lista Billboard 200 en el puesto número 9 luego del lanzamiento de su reedición del 30.° aniversario el 23 de septiembre de 2022. [42]
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [43] |
Tribuna de Chicago | [44] |
Guía del consumidor de Christgau | B [45] |
Semanal de entretenimiento | A [46] |
¡Qué lástima! | 5/5 [47] |
Horca | 8,7/10 [48] |
Q | [49] |
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone | [50] |
Guía de discos alternativos de Spin | 7/10 [51] |
Voz | 8/10 [52] |
Dirt recibió elogios de la crítica y es considerado por muchos críticos y fans como el mejor álbum del grupo. En una reseña retrospectiva, Steve Huey de AllMusic dijo: " Dirt es la mayor declaración artística de Alice in Chains y lo más cerca que estuvieron de grabar una obra maestra. Es un aullido primario y enfermizo de las profundidades de la adicción a la heroína de Layne Staley y uno de los álbumes conceptuales más desgarradores jamás grabados. No todas las canciones de Dirt tratan explícitamente sobre la heroína, pero las contribuciones escritas en solitario de Jerry Cantrell (casi la mitad del álbum) mantienen efectivamente la coherencia temática: casi todas las canciones están imbuidas de la morbosidad, el autodesprecio y/o la resignación de un adicto consciente de sí mismo pero impotente". [43]
Michael Christopher de PopMatters elogió el álbum diciendo que "el disco no era de ninguna manera una celebración, pero será difícil encontrar un trabajo más brutalmente veraz, y es por eso que siempre será uno de los mejores discos jamás hechos". [53] Chris Gill de Guitar World llamó a Dirt "enorme y premonitorio, pero inquietante e íntimo", y "sublimemente oscuro y brutalmente honesto". [54] Don Kaye de Kerrang! describió a Dirt como "un testimonio inquebrantable, brutalmente veraz y, sí, ferozmente rockero de la resistencia humana". [47]
Dirt es considerado a menudo como uno de los álbumes más influyentes del subgénero sludge metal , que fusiona el doom metal con el hardcore punk . [53] [55] Fue votado como " Álbum del año elegido por la crítica de Kerrang! " en 1992. [56]
Dirt incluía los sencillos top 30 « Would? », « Them Bones », « Angry Chair », « Rooster » y « Down in a Hole », todos ellos acompañados de vídeos musicales. El álbum permaneció en las listas de Billboard durante casi dos años. [57] [58]
En los Premios Grammy de 1993 , Dirt recibió una nominación a Mejor interpretación de hard rock . [59] La banda también contribuyó con la canción "Would?" a la banda sonora de la película Singles de Cameron Crowe de 1992 , cuyo video recibió un premio al Mejor video de una película en los MTV Video Music Awards de 1993. [ 60]
Dirt también fue incluido en el libro de 2005 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [61]
En 2008, Dirt fue clasificado como el quinto mejor álbum lanzado en las dos décadas anteriores por la revista Close-Up . [62]
En 2011, Joe Robinson de Loudwire nombró a Dirt como uno de los mejores álbumes de metal de la década de 1990, junto con otros álbumes como Rust in Peace de Megadeth y Ænima de Tool , escribiendo "En la batalla entre el metal y el grunge, Alice in Chains es una banda rara que es abrazada por los fanáticos de ambos géneros. La más metalera de las bandas de Seattle, fueron comercializadas como metal para 'Facelift' de 1990, luego promocionadas como grunge para 'Dirt' de 1992. Los miembros de la banda en sí no se molestaron mucho con las etiquetas, simplemente produjeron algunos de los mejores metales alternativos con clásicos como 'Would?', 'Rooster' y 'Them Bones' que lideraron su carga hasta el lugar principal en Lollapalooza '93 ". [63]
En octubre de 2011, el álbum ocupó el puesto número uno en la lista de los diez mejores álbumes de guitarra de 1992 de la revista Guitar World , con Ignition de The Offspring en segundo lugar y Generator de Bad Religion en tercer lugar. [64]
En junio de 2017, Dirt ocupó el puesto número 26 en la lista de Rolling Stone de los "100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos". [9] En abril de 2019, Rolling Stone clasificó al álbum en el puesto número 6 en su lista de los "50 mejores álbumes de grunge". [65]
Alice in Chains se unió como telonero de la gira No More Tours de Ozzy Osbourne . Días antes de que comenzara la gira, Staley se rompió el pie en un accidente de cuatriciclo , lo que lo obligó a usar muletas en el escenario. [54] Durante la gira, Starr fue despedido después del concierto de Hollywood Rock en Río de Janeiro el 22 de enero de 1993, y fue reemplazado por el ex bajista de Ozzy Osbourne, Mike Inez . [66] [67]
Durante junio y agosto de 1993, Alice in Chains se unió a Primus , Tool , Rage Against the Machine y Babes in Toyland para el festival de rock alternativo Lollapalooza , que fue la última gira importante que la banda realizó con Staley. [68]
"Sickman", "Junkhead", "Dirt" y "God Smack" se atribuyen a Cantrell/Staley sin especificar la letra o la música. "Rain When I Die" se atribuye a Cantrell/Staley/Kinney/Starr, [69] y más tarde se afirmó que Cantrell y Staley escribieron la letra. [19]
No. | Título | Escritor(es) | Longitud |
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1. | " Esos huesos " | Jerry Cantrell | 2:30 |
2. | "Represa ese río" | Cantrell | 3:09 |
3. | "Llueve cuando muera" | 6:01 | |
4. | " En un agujero [I] " | Cantrell | 5:38 |
5. | "Hombre enfermo" |
| 5:29 |
6. | " Gallo " | Cantrell | 6:15 |
7. | "Cabrón" |
| 5:09 |
8. | "Suciedad" |
| 5:16 |
9. | "Dios me dio un golpe" |
| 3:56 |
10. | "Introducción (secuencia de sueños)/Glándula de hierro [II] " (a veces no aparece en la lista o aparece como "Sin título") |
| 0:43 |
11. | " Odio sentir " | Estalactitas | 5:15 |
12. | " Silla enojada " | Estalactitas | 4:48 |
13. | " ¿ Lo haría? " | Cantrell | 3:28 |
Longitud total: | 57:37 |
^ I En las primeras ediciones de Estados Unidos y Canadá, "Down in a Hole" aparecía como la pista 12, ubicada entre "Angry Chair" y "Would?". [70] [71] Las ediciones actuales de Estados Unidos y Canadá del CD y el vinilo tienen "Down in a Hole" como la cuarta pista, ubicada entre "Rain When I Die" y "Sickman", [1] [72] [40] que era la lista de canciones que la banda originalmente pretendía antes de que la compañía discográfica cambiara el orden. [22] [19]
^ II La pista 9 o 10, "Iron Gland", aparece sin título en el álbum. El título apareció en las compilaciones Nothing Safe y Music Bank . La iTunes Store lo enumera incorrectamente como "Iron Man". Antes de que se revelara el nombre "Iron Gland", estaba etiquetado en algunas bases de datos en línea como "Intro (Dream Sequence)". En las ediciones en las que "Down in a Hole" es la pista 4, "Iron Gland" es la pista 10. La pista no está listada en algunas versiones del álbum, y algunas ediciones eliminan la pista por completo o la fusionan con "Hate to Feel". En la contraportada de la edición en la que "Iron Gland" es la pista 9, "Hate to Feel", "Angry Chair", "Down in a Hole" y "Would?" están listadas del 9 al 12. Sin embargo, cuando se reproduce el CD, las canciones están en las pistas 10 a 13.
Las canciones " Fear the Voices " y "Lying Season" aparecieron en el demo de Alice in Chains de 1991 que incluía canciones de Sap y Dirt . [8] Ambas canciones se incluyeron más tarde en el box set de la banda de 1999, Music Bank . "Fear the Voices" fue lanzado como sencillo en 1999 para promocionar Music Bank y se convirtió en un éxito radial ese mismo año. Con respecto a las dos canciones, Cantrell dijo que provenían de una época en la que la banda todavía estaba desarrollando su sonido. [8]
Alicia encadenada
Personal adicional
Producción
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Región | Proceso de dar un título | Unidades certificadas /ventas |
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Australia ( ARIA ) [101] | Platino | 70.000 ‡ |
Canadá ( Música Canadá ) [37] | Platino | 100.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [38] | Oro | 100.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [36] | 5× Platino | 5.000.000 ‡ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
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