Banda de concierto
Conjunto interpretativo
Banda de concierto completa: Indiana Wind Symphony en concierto, 2014
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Una banda de concierto , también llamada banda de viento , conjunto de viento , sinfónica de viento , orquesta de viento , banda sinfónica , instrumentos de viento sinfónicos o conjunto de viento sinfónico , [1] es un conjunto de interpretación que consta de miembros de las familias de instrumentos de viento de madera , de viento de metal y de percusión , [2] y que, ocasionalmente, incluye el arpa , el contrabajo o el bajo . En raras ocasiones, se pueden agregar instrumentos adicionales no tradicionales a dichos conjuntos, como el piano , el sintetizador o la guitarra eléctrica . [3]

La música de banda de concierto generalmente incluye composiciones originales para instrumentos de viento , marchas de concierto , transcripciones de arreglos orquestales , música ligera y música popular . Aunque la banda de concierto tiene una instrumentación similar a la banda de música , el propósito principal de una banda de música es tocar mientras marcha. En contraste, una banda de concierto se desempeña estrictamente como un conjunto estacionario . [ cita requerida ]

Orígenes

Los orígenes de las bandas de concierto se remontan a la Revolución Francesa, cuando grandes bandas se reunían a menudo para celebrar festivales y celebraciones patrióticas. Estas bandas tocaban música popular que cautivaba inmediatamente la atención del público. Sin embargo, durante la Revolución Francesa, los compositores serios no solían estar interesados ​​en componer música para bandas; esto se debía en gran parte a la instrumentación. Las bandas de concierto no estaban (y todavía no están) estandarizadas en cuanto al tipo y número de instrumentos requeridos, lo que hace que sea casi imposible escribir la cantidad correcta de partes para los tipos correctos de instrumentos. La calidad de los instrumentos también influyó en la falta de voluntad de los compositores para componer música para bandas de concierto. Los instrumentos de viento en esa época solían ser difíciles de tocar afinados y tenían dificultades para cambiar de tono y ritmo con la suficiente rapidez. [4] Esto, a su vez, influyó en que las bandas se quedaran con piezas que fueran transpuestas de movimientos y arreglos orquestales , algo que se ha trasladado hasta nuestros días.

Durante el siglo XIX, los grandes conjuntos de instrumentos de viento y percusión en las tradiciones británica y estadounidense existían principalmente en forma de banda militar para ocasiones ceremoniales y festivas, y las obras interpretadas consistían principalmente en marchas . La única ocasión en que se utilizaban bandas de viento en un contexto de concierto comparable al de una orquesta sinfónica era cuando se arreglaban e interpretaban transcripciones de piezas orquestales u operísticas, ya que había comparativamente pocas obras de concierto originales para un gran conjunto de viento. [ cita requerida ]

No fue hasta principios del siglo XX que los compositores comenzaron a escribir obras para bandas de concierto. Los compositores de bandas de concierto de esta época estaban frustrados por la falta de música de calidad para bandas y, como tal, comenzaron a escribir e interpretar piezas para remediar esto. Una de las primeras y más importantes obras originales para bandas de concierto, la Primera suite para banda de Gustav Holst , fue escrita en 1909. Otros compositores de este período de tiempo incluyen a Ralph Vaughan Williams , Richard Wagner y Aaron Copland . [5]

Instrumentación

Antes de los años 50, los conjuntos de viento incluían varias combinaciones de instrumentos. La instrumentación "estándar" moderna del conjunto de viento fue establecida más o menos por Frederick Fennell en la Escuela de Música Eastman como el Eastman Wind Ensemble en 1952 siguiendo el modelo de la orquesta : un grupo de músicos de los cuales un compositor puede seleccionar para crear diferentes sonoridades. [6] Según Fennell, el conjunto de viento no fue revolucionario, sino que se desarrolló naturalmente a partir de la música. [ cita requerida ]

Las bandas hoy

Bandas militares

Una banda militar: La Banda del Ejército de los Estados Unidos

Una banda militar es un grupo de personal que realiza funciones musicales para funciones militares, generalmente para las fuerzas armadas . Una banda militar típica consta principalmente de instrumentos de viento y percusión. El director de una banda comúnmente lleva el título de Bandmaster o Director de Música . Se cree que las bandas militares otomanas son la variedad más antigua de banda de marcha militar del mundo, y datan del siglo XIII. [7]

Las bandas militares se usaban originalmente para controlar a las tropas en el campo de batalla, mediante el uso de instrumentos como tambores , cornetas y pífanos , entre otros. A medida que los sistemas de comunicación durante la guerra se volvieron más avanzados, el uso de instrumentos en el campo de batalla como dispositivos de señalización cayó en desuso. A partir de entonces, las bandas militares cumplirían un papel ceremonial, entreteniendo a las tropas y tocando para la comunidad. A medida que su papel cambió, también lo hizo su instrumentación. Se empleó una gama más amplia de instrumentos para tocar transcripciones de obras orquestales, la mayor parte del repertorio de la banda de viento temprana. [8] Estas bandas militares evolucionaron hasta convertirse en el cuerpo de tambores y cornetas moderno y ayudaron a difundir la idea de una banda de concierto. Un ejército moderno a menudo tendrá varios tipos de bandas (por ejemplo, el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos tiene un cuerpo de tambores y cornetas y un conjunto de viento ).

Bandas profesionales

En todo el mundo, sobre todo en los países desarrollados, aparecen bandas de concierto profesionales no asociadas con el ejército. Sin embargo, la mayoría no ofrece puestos a tiempo completo. La competencia para entrar en una de estas bandas de concierto es increíblemente alta y la proporción de intérpretes por participante es muy pequeña. [ cita requerida ] Algunos ejemplos de bandas de concierto profesionales no militares son:

Bandas comunitarias

Una banda comunitaria es una banda de conciertos o un conjunto de bandas de música compuesto por músicos aficionados voluntarios (no remunerados) en un área geográfica particular. Puede estar patrocinada por el gobierno local (municipal) o ser autosuficiente. Estos grupos ensayan regularmente y actúan al menos una vez al año. Algunas bandas también son bandas de música y participan en desfiles y otros eventos al aire libre. Aunque son organizaciones musicales voluntarias, las bandas comunitarias pueden emplear un director artístico ( conductor ) o personal operativo diverso.

El auge de la banda comunitaria se puede atribuir en parte a la industrialización. A medida que los instrumentos se volvieron más fáciles de fabricar, su disponibilidad aumentó considerablemente. [9] Esto significó que muchos aficionados ahora podían formar una banda de la ciudad, sus arreglos generalmente consistían en melodías patrióticas, marchas y música popular. La Guerra Civil estadounidense marcó un punto de inflexión en la banda comunitaria estadounidense donde muchos músicos militares, ya sea provenientes de antecedentes amateurs o profesionales, buscaron crear su propia banda comunitaria después de la conclusión de la guerra. [10] La gran cantidad de bandas creadas durante esta era condujo a una "Edad de Oro de las Bandas", encabezada por directores como John Philip Sousa y Patrick Gilmore . [11] [12] Las nuevas formas de entretenimiento del siglo XX, a saber, la radio y el fonógrafo , llevaron al declive de las bandas comunitarias. Esto llevó a los fabricantes de instrumentos, que anteriormente habían comercializado para las bandas comunitarias, a centrarse en las escuelas. [13] La expansión de los programas de música escolar eventualmente ayudaría a restaurar el interés en la banda comunitaria a medida que los graduados buscaban tocar en una banda juntos nuevamente.

Entre las bandas comunitarias más destacadas se incluyen:

EE.UU

Reino Unido

Canadá

Australia

Noruega

Portugal

Finlandia

Bandas escolares

Banda de concierto de una escuela secundaria: la banda de BHS en una actuación, 2013

Una banda escolar es un grupo de músicos estudiantes que ensayan e interpretan música instrumental juntos. Una banda escolar suele estar bajo la dirección de uno o más directores de banda. Una banda escolar consta de instrumentos de viento de madera , instrumentos de viento de metal e instrumentos de percusión , aunque las bandas de nivel superior también pueden tener contrabajos o bajos . [14]

En muchas escuelas secundarias tradicionales de Estados Unidos, existen varios niveles de banda, que se distinguen por el nivel de habilidad u otros factores. En dichas escuelas, puede ser necesaria una audición para avanzar a niveles de banda más avanzados, mientras que el nivel común estaría abierto a cualquier persona. Por ejemplo, en muchas escuelas secundarias de Estados Unidos, "Banda de concierto" se refiere a la banda de nivel introductorio, "Banda sinfónica" es el título para la banda de nivel intermedio y "Conjunto de viento" es el título para la banda de nivel avanzado.

Instrumentación

La John Philip Sousa Band muestra la instrumentación inicial de una gran banda de concierto (incluida la violín solista Nicoline Zedeler ) durante su gira mundial de 1911. [15]

La instrumentación para la banda de viento no está completamente estandarizada; los compositores con frecuencia agregan u omiten partes. Los instrumentos y las partes entre paréntesis en la lista a continuación son menos comunes, pero aún se usan a menudo; debido a que algunas bandas carecen de estos instrumentos, las líneas importantes para estos instrumentos a menudo se incluyen en otras partes.

La instrumentación varía según el tipo de conjunto. Las bandas de escuelas secundarias y preparatorias suelen tener una instrumentación más limitada y menos partes (por ejemplo, no tienen lengüetas dobles o solo dos partes de trompa en lugar de cuatro). Esto se debe tanto a que los instrumentos inexpertos no suelen ser tan difíciles como a que las escuelas no suelen tener acceso a los instrumentos menos comunes.

La banda de concierto estándar tendrá varios músicos en cada parte, dependiendo del personal disponible y de la preferencia del director. En teoría, una banda de concierto puede tener hasta 200 miembros de un conjunto de solo 35 partes. El conjunto de viento, por otro lado, tendrá muy pocos doblajes, si es que hay alguno; comúnmente, los clarinetes o las flautas pueden tener doblajes, especialmente para manejar pasajes de divisi , y otros tendrán un músico por parte, según lo dicten los requisitos de una composición específica. También es común ver dos tubas y dos bombardinos o barítonos tocando la misma parte en un conjunto de viento.

Aunque se compone principalmente de instrumentos de viento y percusión, a menudo se escriben partituras para instrumentos de cuerda como el contrabajo y el arpa de concierto . [16] El uso del arpa se remonta a su inclusión en las bandas profesionales y militares de John Philip Sousa y Edwin Franko Goldman . Estas bandas a menudo incluían a los mejores arpistas del país, como Winifred Bambrick , que fue una de las primeras instrumentistas femeninas en realizar una gira con la Sousa Band, y Victor Salvi , que tocó con la United States Navy Band . [17] Cabe destacar que la United States Air Force Band escribe partituras para violonchelos , una práctica exclusiva del conjunto que se remonta al mandato del director George S. Howard . [18]

Las partes de percusión complicadas son comunes en las piezas para bandas de conciertos y a menudo requieren muchos percusionistas. Muchos creen que esta es una diferencia importante entre la orquesta (que generalmente carece de una gran batería de percusión) y la banda de conciertos. Mientras que en las transcripciones y obras de conciertos más antiguas, los timbales se consideraban una sección independiente, como en una orquesta, hoy en día en las bandas los timbales se consideran parte de la sección de percusión. En consecuencia, el timbalero a menudo tocará otros instrumentos de percusión.

Las composiciones contemporáneas a menudo requieren que los músicos utilicen instrumentos o efectos inusuales. Por ejemplo, varias piezas requieren el uso de una sirena , mientras que otras piden a los músicos que toquen flautas dulces , tubos giratorios o que canten , tarareen , chasqueen los dedos , aplaudan o incluso arruguen hojas de papel . La diversa instrumentación de la banda de viento y el gran número de músicos la convierten en un conjunto muy flexible, capaz de producir una variedad de efectos sonoros.

La instrumentación se ha desarrollado a lo largo del tiempo para volverse más eficiente para las condiciones en las que las bandas de música necesitan tocar. Por ejemplo, se descubrió que los clarinetes eran más adecuados que los antiguos oboes y se usaron más ampliamente en el siglo XVIII. Los instrumentos más pesados ​​y voluminosos fueron reemplazados por trombones y cornetas . En el siglo XIX, los instrumentos de banda se desarrollaron mucho a medida que comenzaron a agregar llaves y válvulas que hicieron que ciertos rangos y notas en los instrumentos fueran más fáciles de navegar e interpretar, lo que se convirtió en un gran cambio de juego para todos los músicos. [4]

  1. ^ ab Si es necesario, a veces se dobla con la flauta 2 o 3.
  2. ^ Si es necesario, a veces se dobla con el oboe 2.
  3. ^ Si es necesario, a veces se dobla con el fagot 2.
  4. ^ Los clarinetes en La se utilizan a veces en bandas de conciertos profesionales, generalmente con una intención similar a la de las orquestas sinfónicas en las que se sustituyen los clarinetes en Si bemol o La para simplificar la tonalidad de una parte .
  5. ^ La parte del clarinete contrabajo suele presentarse tanto en si bemol como en mi bemol (contra alto).
  6. ^ En la mayoría de los casos, si se necesita un saxofón soprano, reemplazará la primera parte del saxofón alto.
  7. ^ En casos muy raros, solo se requerirá un solo saxofón alto (por ejemplo, Holst Band Suites ). Sin embargo, esta práctica generalmente se ha interrumpido y casi siempre se requieren dos saxofones altos.
  8. ^ Las partes de trompeta y corneta se han considerado a menudo intercambiables y a veces se separan en 3 o 4 partes de corneta y dos partes de trompeta; sin embargo, esta práctica ya no se utiliza y normalmente solo se ve en obras y transcripciones más antiguas (por ejemplo, anteriores a 1950). Las trompetas casi siempre están en si bemol, aunque los modelos en mi bemol, re y do se usaban comúnmente en el apogeo de las bandas de conciertos profesionales.
  9. ^ Si es necesario, a veces se duplica con la trompeta 1.
  10. ^ En obras más antiguas, a menudo había una parte de metales intermedios que podía tocarse tanto en trompa alto/tenor en mi bemol, trompa francesa o melófono en fa o mi bemol . Por lo general, había copias de las partes tanto en fa como en mi bemol, para que los intérpretes las leyeran según la tonalidad de su instrumento. Algunos editores modernos aún incluyen partes de trompa en mi bemol, que son simplemente duplicados de las partes de trompa en fa transpuestas a mi bemol. Las trompas alto/tenor son especialmente comunes en Gran Bretaña, donde a menudo se las conoce como trompas tenor .
  11. ^ Las partes de trombón suelen dividirse en tres partes, las dos primeras (trombones 1 y 2) las tocan trombones tenores y la tercera, un trombón bajo. Sin embargo, en casos excepcionales en los que se requiere una cuarta parte, el trombón 3 es tenor y el trombón 4 es bajo, o bien los trombones 3 y 4 son bajos. Las partituras suelen indicar cuál es el preferido.
  12. ^ Si es necesario, a veces lo dobla el trombón 1.
  13. ^ La parte del barítono/bombardino suele presentarse tanto en clave de fa (tono de concierto) como en clave de sol (en si bemol , sonando una novena mayor por debajo del tono escrito).
  14. ^ Los barítonos y los bombardinos suelen usarse indistintamente, aunque algunas obras tienen partes diferenciadas para ambos instrumentos. La mayoría de las veces, cuando un compositor escribe para "barítono", en realidad está pensando en el bombardino, de mayor calibre.
  15. ^ Los conjuntos de percusión en las bandas de concierto pueden tener entre 2 y más de 14 músicos. El tipo de instrumentos de percusión que se utilizan varía según la pieza musical que se interprete. En gran parte de la literatura contemporánea sobre bandas de concierto, especialmente en las bandas de escuelas secundarias y universidades, se utilizan muchos instrumentos de percusión de diferentes culturas.
  16. ^ Los timbales siempre se incluyen en las partes de percusión; tienen su propio pentagrama, escrito en clave de fa.
  17. ^ Las partes de contrabajo suelen incluirse en piezas para bandas más avanzadas e instrumentación para conjuntos más grandes. La parte de contrabajo a veces se reemplaza por un bajo eléctrico en ciertas piezas para bandas contemporáneas. Algunas escuelas secundarias y la mayoría de las bandas universitarias y profesionales tendrán un bajista en el conjunto.

Repertorio

Desarrollo de un repertorio

Hasta principios del siglo XX, había poca música escrita específicamente para la banda de viento, lo que dio lugar a un amplio repertorio de piezas transcritas de obras orquestales o arregladas a partir de otras fuentes. Sin embargo, a medida que la banda de viento salió del dominio exclusivo del conjunto de marcha militar y se adentró en la sala de conciertos, ganó el favor de los compositores, y ahora se escriben muchas obras específicamente para la banda de concierto y el conjunto de viento. Si bien hoy en día hay compositores que escriben exclusivamente para banda, vale la pena señalar que muchos compositores famosos por su trabajo en otros géneros también han dedicado su talento a la composición para bandas de viento. Esto es especialmente cierto en Japón, donde se puede encontrar un enorme mercado para las composiciones de bandas de viento, que se debe en gran medida a los encargos de la Asociación de Bandas de Japón y los principales conjuntos profesionales como la Orquesta de Viento Kosei de Tokio y la Banda Sinfónica Municipal de Osaka , así como el Programa de Encargos Kappa Kappa Psi y Tau Beta Sigma , la serie de encargos de más larga duración para bandas de viento en los Estados Unidos.

Compositores destacados para banda de concierto

Principios y mediados del siglo XX

Algunas de las personas más importantes en el establecimiento de la literatura escrita específicamente para bandas de concierto a principios y mediados del siglo XX fueron:

Finales del siglo XX hasta la actualidad

En los últimos cincuenta años, muchos compositores han escrito obras importantes para conjuntos de viento. Algunos alcanzaron notoriedad por contribuir al desarrollo de la banda de concierto.

Literatura importante para bandas de conciertos

Investigación de bandas de viento

La investigación sobre temas de bandas de viento comenzó en serio en 1964 a través del Journal of Band Research , [19] afiliado a la American Bandmasters Association .

A principios del siglo XXI, las organizaciones que promueven la investigación de bandas comenzaron a publicar más investigaciones sobre temas relacionados con las bandas de viento: IGEB con sede en Alemania (fundada en 1974), [20] la Asociación Mundial de Bandas y Conjuntos Sinfónicos (WASBE, fundada en 1983), [21] y las organizaciones con sede en EE. UU. Historic Brass Society (fundada en 1988), [22] National Band Association (NBA, fundada en 1960), [23] y College Band Directors National Association (CBDNA, fundada en 1941). [24]

Entre los investigadores de bandas de viento más destacados a nivel internacional se incluyen Vincent Dubois en bandas francesas, Paul Niemisto en bandas finlandesas, Frederick Harris en directores de bandas de viento, Jill M. Sullivan en bandas femeninas estadounidenses, Frank Battisti en bandas estadounidenses, David Hebert en bandas japonesas y polinesias, Patrick M. Jones en bandas militares estadounidenses y David Whitwell en bandas y repertorio europeos.

Asociaciones de bandas

Algunas asociaciones de bandas notables incluyen:

Véase también

Referencias

  1. ^ "Guía definitiva: ¿Qué es una banda de concierto?". Dawkes Music . 23 de enero de 2019. Consultado el 1 de junio de 2022 .
  2. ^ Harpstead, Ella (3 de septiembre de 2019). «Concert Band 101: An introduction to wind ensembles» (Banda de concierto 101: una introducción a los conjuntos de viento). Your Classical (Tu clásica ). Consultado el 1 de junio de 2022 .
  3. ^ Harpstead, Ella (26 de agosto de 2019). "Sin ataduras: conoce los instrumentos de una banda de concierto". Your Classical . Consultado el 1 de junio de 2022 .
  4. ^ ab Schmidt-Jones, Catherine. "Una breve historia de las bandas de viento". Guía para padres sobre bandas . OpenStax CNX. págs. 31–39 (34) . Consultado el 8 de marzo de 2024 a través de Internet Archive .
  5. ^ Reese, Emily (9 de septiembre de 2013). "Aprender a escuchar: regreso a la escuela". Tu música clásica . Consultado el 2 de junio de 2022 .
  6. ^ Wakin, Daniel J. (9 de diciembre de 2004). «Frederick Fennell, 90, innovador director de banda, muere». The New York Times . Consultado el 22 de abril de 2021 .
  7. ^ Fundación Cultural Turca . "Militar (mehter)" . Consultado el 9 de agosto de 2013 .
  8. ^ "Historia de las bandas en la Primera Guerra Mundial Parte 1". Taps Bugler: Jari Villanueva . 2019-08-01 . Consultado el 2020-11-11 .
  9. ^ Rohwer, Debbie (2016). "Investigación sobre bandas comunitarias: pasado, presente y futuro". Contribuciones a la educación musical . 41 : 15–30. JSTOR  24711126.
  10. ^ Hartz, Jason (2003). La banda comunitaria estadounidense: historia y desarrollo (tesis de maestría). Marshall College.
  11. ^ "Concierto de bandas que presentará la 'Edad de Oro de las Bandas'". State College, Pennsylvania . Consultado el 11 de noviembre de 2020 .
  12. ^ "Una historia de la banda de música: la banda de música estadounidense del siglo XIX". ww2.lipscomb.edu . Consultado el 11 de noviembre de 2020 .
  13. ^ Guion, David (2019-09-02). «Bandas escolares en Estados Unidos». Musicología para todos . Consultado el 11 de noviembre de 2020 .
  14. ^ Newton, Bret (2016). Orquestación de bandas. Plataforma de publicación independiente CreateSpace. ISBN 978-1-5376-1984-2.OCLC 1035017338  .
  15. ^ Bierley, Paul E. (2006). La increíble banda de John Philip Sousa . University of Illinois Press . pág. 10. ISBN. 0-252-03147-4.OCLC 67345796  .
  16. ^ Reed, Alfred ; Neubert, David (mayo de 1988). "El contrabajo en un grupo de viento". American String Teacher . 38 (2): 66–69. doi :10.1177/000313138803800225. OCLC  7254879185. S2CID  125597639.
  17. ^ Govea, WM (1995). Arpistas de los siglos XIX y XX: un libro de consulta biocrítico . Greenwood Press . pp. 20, 249. ISBN. 978-0-313-36946-9.OCLC 650310430  .
  18. ^ Schofield, Donald Edward Jr. (2017). Una historia de la banda de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos y su relación con la educación musical: los años fundacionales, 1941-1945. Universidad de Boston . pág. 119. ISBN 978-1-369-86947-7. OCLC  8518794570. ProQuest  1917411365 – a través de ProQuest .
  19. ^ "JBR Home". Revista de investigación de bandas . Consultado el 22 de abril de 2021 .
  20. ^ Entre las iniciativas que se han ampliado en las últimas décadas se incluyen un premio de investigación, libros digitales, series de biografías y series de monografías. IGEB: Sociedad Internacional para la Investigación y Promoción de la Música de Viento
  21. ^ La revista WASBE Journal pasó a ser revisada por pares a partir de 2006. Revista WASBE
  22. ^ "Historic Brass Society – Revista de la Historic Brass Society". Archivado desde el original el 6 de agosto de 2020. Consultado el 5 de julio de 2020 .
  23. ^ "NBA Journal". Nationalbandassociation.org . Consultado el 22 de abril de 2021 .
  24. ^ Revista CBDNA fundada en 2010. Revista CBDNA
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Bandas de concierto .
  • Community-Music: un recurso para músicos y directores de bandas comunitarias
  • El portal de la banda de conciertos
  • Directorio de bandas de conciertos y conjuntos de viento de la comunidad estadounidense
  • Directorio de bandas de conciertos y conjuntos de viento comunitarios canadienses
  • Bandas de viento e identidad cultural en las escuelas japonesas, por David G. Hebert (Dordrecht y Nueva York: Springer, 2012).
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