De Wain Valentine (1936 – 20 de febrero de 2022) fue un escultor minimalista estadounidense que nació en Fort Collins, Colorado . A menudo asociado con el movimiento Luz y Espacio en la década de 1960, es más conocido por sus esculturas minimalistas de vidrio translúcido (como Diamond Column en la colección del Museo de Arte de Honolulu ), fibra de vidrio y resina de poliéster fundida (como Double Pyramid en la colección del Museo de Arte de Honolulu ) que tienen superficies resbaladizas que sugieren objetos hechos a máquina. Vivió y trabajó en Gardena, California . [1]
Valentine trabajó en tiendas de barcos y comenzó a hacer piezas de arte de plástico, que intentó sin éxito mostrar en la ciudad de Nueva York. [1] Recibió su BFA de la Universidad de Colorado, Boulder en 1958. [2] Durante su tiempo en la escuela, estudió junto al pintor estadounidense Richard Diebenkorn, a quien le atribuye haber llevado a Valentine al color. [3] Atraído por el trabajo de artistas como Larry Bell , Craig Kauffman y Kenneth Price , sobre los que se enteró leyendo la revista Artforum , Valentine se mudó a Los Ángeles en 1965 y tuvo su primera exposición individual en la Ace Gallery en 1968. [4]
Influenciado por los paisajes marinos y los cielos del sur de California , Valentine fue un pionero en el uso de plásticos industriales y resina para producir esculturas monumentales que reflejan y distorsionan la luz y el espacio que las rodean. Para Valentine, una superficie lisa era el objetivo principal de la obra y no quería que pareciera vieja. [5] Mientras impartía un curso de tecnología de plásticos en la UCLA en 1965, quería producir una resina de poliéster en grandes volúmenes que no se agrietara al curarse. Comenzó a trabajar con un ingeniero químico de PPG Industries, Ed Revay, y finalmente descubrieron la resina Valentine MasKast en 1966. [6] La resina altamente estable le permitió a él y a otros artistas ir mucho más allá del límite de 50 libras al que alguna vez habían estado restringidos. [1] Fue en 1968 cuando Valentine pudo pasar a la escultura a escala humana después de lograr un gran avance con un nuevo proceso de fundición. [7] Después de años de trabajar con plástico y resina, Valentine comenzó a trabajar con vidrio. Su uso inicial del vidrio se puede ver en su exposición celebrada en la Galería de Bellas Artes de la Universidad de California, Irvine, del 17 de septiembre al 13 de octubre de 1979. El uso del vidrio marcó un punto de inflexión para el trabajo de Valentine y resolvió muchos de los problemas tecnológicos y físicos que surgían al trabajar con los materiales anteriores. [8] En 1989, Valentine diseñó los Premios del Gobernador para las Artes, presentados por el Consejo de Artes de California a artistas, mecenas de las artes y líderes comunitarios. [9]
La tecnología con la que trabajaba Valentine le permitió crear esculturas de columnas altas. Estas se pueden ver en piezas como Diamond Column (1978), que es en realidad una de las últimas obras que creó en resina fundida. [10] Esta escultura mide cerca de ocho pies de alto y cuatro pies de ancho. Los bordes de la obra permanecen a media pulgada de ancho y aproximadamente un pie de profundidad en su punto más ancho. Esta pieza, junto con sus otras columnas altas, lleva su estructura ilusoria, logrando cambiar en opacidad y transparencia dependiendo del ángulo desde el que se mire. Viéndola desde uno de los dos lados, verías que los cuatro lados son redondeados, pero las esquinas que bajan por las costuras centrales son nítidas. Los colores que implementa son azul verdoso, verde azulado, lavanda y bronce. Esta pieza ha sido descrita como un desafío para Valentine. El desafío residía en que Valentine y sus asistentes recurrieron a representar las superficies de la escultura a mano.
Valentine murió el 20 de febrero de 2022, a la edad de 86 años. [11]
Entre las colecciones públicas que albergan obras de DeWain Valentine se encuentran el Museo de Arte de Denver , el Museo de Arte de Honolulu , el Museo de Arte de la Universidad Estatal de Luisiana (Baton Rouge, Luisiana) , el Museo de Arte Moderno (Nueva York), el Museo Norton Simon (Pasadena), el Museo de Arte Nora Eccles Harrison (Universidad Estatal de Utah, Logan, Utah), el Museo de Arte de San Diego (San Diego, California) y el Museo de Arte de Seattle. Entre las numerosas colecciones de arte corporativo que tienen excelentes ejemplos de la obra de Valentine se encuentran la Colección de Arte Corporativo Atlantic Richfield (oficinas de Los Ángeles y Nueva York) y la Corporación Anaconda (Denver).
En 1980, Valentine recibió una beca de la Fundación Memorial John Simon Guggenheim . [12]
En octubre de 2011, Valentine's Circle , un disco de resina de color azul petirrojo de tan solo 43 centímetros de diámetro, se vendió en LA Modern Auctions por 32.500 dólares, un récord para el artista y más de seis veces la estimación máxima de 5.000 dólares. Los discos monumentales de Valentine pueden alcanzar entre 500.000 y 1 millón de dólares. [13]