Derecho de la música

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El derecho musical se refiere a los aspectos legales de la industria musical y a ciertos aspectos legales de otros sectores de la industria del entretenimiento. La industria musical incluye a los sellos discográficos , las editoriales musicales, los comerciantes, el sector de los eventos en vivo y, por supuesto, a los artistas y los intérpretes.

Los términos "derecho de la música" y "derecho del entretenimiento", junto con "asuntos comerciales", son utilizados por la industria de la música y el entretenimiento y no deben considerarse definiciones académicas. De hecho, el derecho de la música cubre una variedad de temas legales tradicionales, incluyendo el derecho de propiedad intelectual ( derecho de autor , marcas registradas , derechos de imagen y publicidad, derechos de diseño), derecho de competencia , derecho de quiebras , derecho contractual , difamación y, para la industria de eventos en vivo, derecho de inmigración , derecho de salud y seguridad y licencias. Si bien se han establecido gradualmente normas fundamentales para el derecho de la música en las naciones occidentales, otras partes del mundo mantienen tradiciones únicas que afectan el estatus legal de la música en el contexto de la preservación del patrimonio y de enormes industrias nacionales de entretenimiento artístico, incluidas China ^[1] e India. ^[2]

• Una "compilación" se refiere a un trabajo formado a partir de materiales ya existentes de manera que forma su propia obra original, incluidas las obras colectivas.
• Las "copias" son objetos físicos que contienen, fijan o incorporan una obra, como una cinta de música, una película, un CD, una estatua, una obra de teatro o una partitura impresa.
• "Grabaciones de sonido" puede referirse a cualquier grabación de audio, incluido el sonido que acompaña a las películas.
• El "titular de los derechos de autor" es la entidad que legalmente posee los derechos sobre una obra. ^[3]
• "Interpretación" El titular de los derechos de autor tiene el derecho exclusivo de interpretar la obra en público o de conceder licencias a otros para que la interpreten. El derecho se aplica a "obras literarias, musicales, dramáticas y coreográficas, pantomimas, películas cinematográficas y otras obras audiovisuales". ^[4] Reproducir un CD en público o proyectar una película en público es "interpretar" la obra.

La publicación es la principal fuente de ingresos para los músicos que escriben su propia música. ^{[ cita requerida ]} El dinero recaudado por los derechos de "publicación" se destina en última instancia a los compositores, los compositores de las obras, ya sean o no el artista de grabación o el intérprete. A menudo, los compositores trabajarán para un conjunto musical para ayudarlos con los aspectos musicales de la composición, pero aquí nuevamente, el escritor de la canción es el propietario de la misma y poseerá los derechos de autor de la canción y, por lo tanto, tendrá derecho a los ingresos de la publicación. Los derechos de autor de las composiciones no son lo mismo que las grabaciones de sonido . Un artista de grabación puede grabar una canción y venderla a otra banda o compañía. Como resultado, esa compañía en particular será dueña de la grabación, pero no de la canción. El escritor original siempre mantendrá los derechos de autor de esa canción en particular. El dinero de la publicación está conectado a los derechos de autor, por lo que el propietario será el único que gane dinero con la canción en sí. Todos los compositores exitosos se unirán a una sociedad de recaudación (como ASCAP y BMI en los EE. UU., SOCAN en Canadá, JASRAC en Japón, GEMA en Alemania y PRS for Music en el Reino Unido, etc.) y muchos firmarán acuerdos con compañías editoriales musicales que explotarán sus obras en nombre de los compositores a cambio de una parte de la propiedad, aunque muchos de estos acuerdos implican la transferencia (cesión) de los derechos de autor del compositor al editor musical.

Tanto el sector de la música grabada como el de la edición musical tienen sus bases en el derecho de la propiedad intelectual , y todos los grandes sellos discográficos y las principales editoriales musicales, así como muchos sellos discográficos y editoriales independientes, cuentan con departamentos especializados en "asuntos comerciales y jurídicos" con abogados internos cuya función no es sólo la de garantizar los derechos de propiedad intelectual de los artistas discográficos, intérpretes y compositores, sino también la de explotar esos derechos y protegerlos a escala mundial. Hay una serie de bufetes de abogados independientes especializados en todo el mundo que asesoran sobre el derecho de la música y el entretenimiento, cuyos clientes incluyen artistas discográficos, intérpretes, productores, compositores, sellos, editoriales musicales, diseñadores de escenarios y escenógrafos, coreógrafos, artistas gráficos, diseñadores de juegos, comercializadores, emisoras, representantes de artistas, distribuidores, sociedades de gestión colectiva y el sector de los eventos en vivo (que incluye además festivales, salas de conciertos, promotores, agentes de contratación y proveedores de servicios de producción, como empresas de iluminación y puesta en escena).

El gobierno de los Estados Unidos considera que los artistas que dan conciertos y venden productos son un negocio. Las bandas que realizan giras internacionales también se enfrentan a una gran cantidad de leyes en todo el mundo, incluidas leyes de salud y seguridad, leyes de inmigración y legislación fiscal. Además, muchas relaciones se rigen por acuerdos contractuales a menudo complejos.

En los EE. UU., es importante que los músicos obtengan licencias comerciales legales. Estas se pueden obtener en un ayuntamiento o en un centro de gobierno local. La licencia comercial requerirá el registro de ventas, salarios y actuaciones. También es necesario un número de identificación fiscal para todas las empresas. Los músicos que no cumplan con el proceso de identificación fiscal y no informen de sus ganancias y pérdidas al gobierno pueden enfrentar graves consecuencias con el IRS.

• Hill, Iain; Kemp, Chris (Eds). Aspectos de salud y seguridad en la industria de la música en vivo , Cambridge: Entertainment Technology Press. ISBN 1-904031-22-6 
• Schulenberg, Richard. Aspectos legales de la industria musical , Nueva York: Billboard Books (publicaciones Watson-Guptill). ISBN 0-8230-8364-0 
• Kanaar, Nicholas; Phillips, Chris. Acuerdos comerciales de música . Londres: Sweet & Maxwell, 3.ª edición. ISBN 978-1-84703-905-7 
• Rosen, Ronald S. Música y derechos de autor , Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-533836-7 
• Harrison, Ann. Música The Business Londres: Virgin Books, 3.ª edición. ISBN 1-85227-013-6 
• Lindenbaum, John. "Muestreo musical y derecho de autor". Centro de Artes y Estudios Culturales de la Universidad de Princeton, abril de 1999 (en línea)
• Standler, Ronald B. "La legislación sobre derechos de autor en la música en los Estados Unidos". 2008-2009 (en línea)
• Richard, Phillip, "Abogados en la industria musical", No Bullshit Management, noviembre de 2012 (en línea)
• Música: Derecho de autor. Educational CyberPlayGround, Inc. 1997 (en línea)
• Frith, Simon; Lee Marshall (Eds). Música y derechos de autor , Edimburgo: Edinburgh University Press, 2.ª edición. ISBN 978-0-7486-1813-2 

• Actualizaciones de la ley de música
• Asociación Internacional de Abogados del Entretenimiento
• Federación Independiente de Industrias Fonográficas