Estudios (Chopin)

Estudios solistas escritos por Chopin para piano

Los Estudios de Frédéric Chopin son tres conjuntos de estudios (estudios para piano solista) publicados durante la década de 1830. Hay veintisiete composiciones en total, que comprenden dos colecciones separadas de doce, numeradas Op. 10 y Op. 25, y un conjunto de tres sin número de opus. ^[1]

Historia

Composición

Los Estudios de Chopin formaron la base de lo que entonces era un estilo revolucionario para tocar el piano. Son algunas de las piezas más desafiantes y evocadoras de todas las obras del repertorio para piano de concierto. Debido a esto, la música sigue siendo popular y a menudo se interpreta tanto en conciertos como en escenarios privados. ^[2] Algunos son tan populares que han recibido apodos; entre los más populares están el Op. 10, No. 3 , a veces identificado por los nombres Tristesse ("Tristeza") o "Adiós" ( L'Adieu ), así como el "Estudio revolucionario" ( Op. 10, No. 12 ), "Teclas negras" ( Op. 10, No. 5 ) y "Viento de invierno" ( Op. 25, No. 11 ). Ningún apodo es creación original de Chopin. ^[2]

Los veintisiete estudios fueron publicados durante la vida de Chopin; el Op. 10, el primer grupo de doce, fue compuesto entre 1829 y 1832, y fue publicado en 1833, en Francia, Alemania e Inglaterra. Los doce estudios del Op. 25 fueron compuestos en varias ocasiones entre 1832 y 1835, y fueron publicados en los mismos países en 1837. Los tres últimos, parte de una serie llamada Méthode des méthodes de piano compilada por Ignaz Moscheles y François-Joseph Fétis , fueron compuestos en 1839, sin un número de opus asignado. Aparecieron en Alemania y Francia en noviembre de 1840, y en Inglaterra en enero de 1841. ^[2] Junto a las copias de estas importantes ediciones tempranas, suele haber varios manuscritos de un solo estudio de mano del propio Chopin, y copias adicionales hechas por su amigo cercano, Jules Fontana , junto con ediciones de Karol Mikuli , alumno de Chopin. ^[2]

Los primeros estudios del Opus 10 fueron escritos cuando Chopin era un adolescente. Junto con las primeras obras de Felix Mendelssohn, se encuentran entre los raros ejemplos de composiciones extremadamente juveniles que se consideran innovadoras y dignas de ser incluidas en el canon estándar. Los estudios de Chopin elevaron la forma musical de ejercicios puramente utilitarios a grandes obras maestras artísticas. ^[3]

Impacto

Aunque los conjuntos de ejercicios para piano habían sido comunes desde finales del siglo XVIII ( Muzio Clementi , Johann Baptist Cramer , Ignaz Moscheles y Carl Czerny fueron los compositores más importantes), los Estudios de Chopin no solo presentaron un conjunto completamente nuevo de desafíos técnicos, sino que fueron los primeros en convertirse en una parte regular del repertorio de concierto. Sus estudios combinan sustancia musical y desafío técnico para formar una forma artística completa. ^[4] A menudo se los tiene en alta estima como el producto de la maestría en la combinación de ambos.

Su efecto sobre contemporáneos como Franz Liszt fue evidente, a juzgar por la revisión que Liszt hizo de su serie de estudios de concierto después de conocer a Chopin. Otros grandes compositores después de él, como Schumann , Debussy , Prokofiev y Rachmaninoff , escribieron estudios en el mismo estilo que los de Chopin. ^[5]

El musicólogo polaco contemporáneo Tadeusz A. Zieliński escribió, en el Op. 10, que "no sólo se convirtieron en una demostración ordenada de un nuevo estilo de piano y las fórmulas peculiares de éste, sino también en un ennoblecimiento artístico de este estilo". ^[6] Los Estudios de Chopin tampoco carecen de influencia moderna. Varios de los estudios han tenido su lugar en la música popular, las películas o los programas de televisión.

Lista de estudios

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Estudios Op. 10

El primer conjunto de estudios se publicó en 1833 (aunque algunos ya habían sido escritos en 1829). Chopin tenía veintitrés años y ya era famoso como compositor y pianista en los salones de París, donde conoció a Franz Liszt . Posteriormente, Chopin le dedicó toda la obra: " à mon ami Franz Liszt " (a mi amigo Franz Liszt).

Los estudios 8, 9, 10 y 11 datan de octubre/noviembre de 1829, los núms. 5 y 6 probablemente del verano de 1830, los núms. 1 y 2 del 2 de noviembre de 1830, el núm. 12 de septiembre de 1831 (?), el núm. 7 de la primavera de 1832, el núm. 4 del 6 de agosto de 1832 y el núm. 3 del 25 de agosto de 1832 (París) ( Krystyna Kobylańska ). ^{[ cita completa requerida ]}

Número	Llave	Inicio
N° 1	Do mayor	$\new PianoStaff << \new Staff = "Arriba" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voice \relative c' { s^\markup{\italic legato} \f } \new Voice \relative c ' { \clef treble \tempo "Allegro" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 176 \key c \major \time 4/4 \change Pentagrama = "Abajo" b16 \rest \sustainOn c, g' c \cambiar personal = "Arriba" e->-. c g' c e->-. c g' c \ottava #1 \set Staff.ottavation = #"8va" e->-. c g' c e->-. cgc, \ottava #0 e->-. cgc,e->-. cgc,e->-. c \change Staff = "Down" gc, \sustainOff }>> \new Staff = "Down" \with { \magnifyStaff #3/4 } \relative c { \clef bass \time 4/4 \key c \major \ amarre <cc,>1~<cc,> } >>$
N° 2	Un menor	$\new PianoStaff << \new Staff = "Up" \with { \magnifyStaff #2/3 } << \new Voice \relative c' { \clef treble \tempo "Allegro" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 144 \key a \minor \time 4/4 \stemUp a'16^\markup{\italic sempre \italic legato} ais bc cis d \< dis ef fis g gis a ais bc cis d dis \! efe \> dis d cis cb bes a gis ba \! } \new Voz \relative c' { \stemDown <c e>16 \psss <e a> sss <a d> sss <d f> sss <e a> sss <a c> sss <e a> sss <ce > sss } >> \new Pentagrama = "Abajo" \with { \magnifyPentagrama #2/3 } \relative c { \clef bajo \tiempo 4/4 \clave la \menor la8-. r <e' ac!>-. ra,-. r <f' la d>-. r <a,, la'>-. r <e'' ac!>-. r <ac! e>-. r r4 } >>$
N° 3	Mi mayor	$\new PianoStaff << \new Staff = "Up" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voice \relative c' { \clef treble \tempo "Lento ma non troppo" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 8 = 100 \key mi \major \time 2/4 \partial 8 \stemUp b8 \p \dynamicUp mi_\markup{\italic legato} \< ^(dis16 mi\!) fis4^(~fis16 \< gis \! gis \> fis \!) \slurUp gis4^> (s16) } \new Voice \relative c' { \stemUp s8 s4 dis4~\stemDown dis8 dis \stemUp mi4 } >> \new Staff = "Down" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voice \relative c{ \clave de fa bajo \tiempo 2/4 \clave mi \mayor \parcial 8 \stemUp r8 gis'16 b gis babababab gis b gis b s16 } \nueva Voz \relativa c { \stemDown s8 mi,16 b'8_> b16 b, b'8_> b16 b, b'8_> b16 mi, b'8_> b16 } \nueva Voz \relativa c { \stemUp s8 mi,4 bbe } >> >>$
N° 4	Do menor	$\new PianoStaff << \new Staff = "Up" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voice \relative c' { \clef treble \tempo "Presto" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 88 \time 4/4 \partial 4 \key cis \minor \stemUp <gis' gis'>4^\markup{\italic con \italic fuoco} <cis cis'>8^. s s4 s16 s } \new Voice \relative c' { \stemDown \once \override NoteColumn.force-hshift = #1.7 gis''16 \f (fis e dis) cis \fp (dis bis cis dis e cis dis e fis dis e fis gis e fis \once \hide r16) } >> \new Staff = "Down" \with { \magnifyStaff #3/4 } \relative c { \clef bass \time 4/4 \partial 4 \key cis \minor \dynamicUp <gis gis'>4 <cis, cis'>8-. r \clef treble <fis'' a>-. r <e gis>-.^\markup{\raise #2 \italic cresc.} r <dis fis>-. r s16 } >>$
N° 5	Sol ♭ mayor	$\new PianoStaff << \new Staff = "Arriba" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voice \relative c' { \clef treble \tempo "Vivace" \set Score.tempoHideNote = ##t \ tempo 4 = 116 \time 2/4 \key ges \major \ottava #1 \override TupletBracket.bracket-visibility = #'if-no-beam \tuplet 3/2 8 {ges'''16^\markup{\ cursiva brillante} ([bes des,] ges ees ges des [ges bes,] des ges, bes} \ottava #0 \omit TupletNumber \tuplet 3/2 8 {ges16 [bes des,] ges ees ges des [ges bes ,] des ges, bes)} } >> \new Staff = "Abajo" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voice \relative c{ \clef bass \key ges \major \dynamicUp <ges' bes des ges>8-. \f [<ges ces ees ges>-. <ges bes des ges>-.] r <ges, ges'>-. \p \sustainOn <ces' ees ges>-. \sustainOff [<bes des ges>-.] r } >> >>$
N° 6	Mi bemol menor	$\new PianoStaff << \new Staff = "Up" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voice \relative c' { \clef treble \tempo "Andante" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 60 \time 6/8 \key ees \minor \partial 8 ges'8 \p \dynamicUp ges4.^(~ges4 \< f16 ees \! \hide r) } >> \new Staff = "Down" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voice \relative c{ \clef bass \key ees \minor \stemUp r8 bes'16_(ces a ces bes ges bes ces aes ces bes \change Staff = "Up" \stemDown ees) s } \new Voice \relative c{ \clef bass s8 ees2._\markup{\italic semper \italic legatissimo} } >> >>$
N° 7	Do mayor	$\new PianoStaff << \new Staff = "Arriba" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voz \relativa c' { \clave de sol \tempo "Vivace" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 84 \tiempo 6/8 \clave c \mayor \parcial 8 g'8 \p <e g>16 \< ^(<e c'> <f aes> \! <f d'> \> <d f> <d b'> \! <b d> \< <b g'> <c ees> <c a'> <d aes'> <d b'> \!) } >> \new Staff = "Abajo" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voz \relativa c{ \clave de bajo \clave c \mayor r8 <c, c'>-. r aes''->(g fis f) } >> >>$
N° 8	Fa mayor	$\new PianoStaff << \new Staff = "Up" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voice \relative c' { \clef treble \override Score.MetronomeMark.Y-offset=#9 \tempo "Allegro" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 80 \time 4/4 \key f \major \partial 4 \afterGrace c''4 \f \trill ({b16 c} a'-> _\markup{\italic veloce} gfc a-> gfc a-> gfc \change Staff = "Down" \stemUp a^> gfc) } >> \new Staff = "Down" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voice \relative c{ \clef bass \key f \major r4 c2^(\acciaccatura b8) c-. d \rest \stemDown c_. b \rest } \new Voz \relativa c{ s4 f,1 \sustainOn } >> >>$
N° 9	Fa menor	$\new PianoStaff << \new Staff = "Arriba" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voice \relative c' { \clef treble \tempo "Allegro molto agitato" \set Score.tempoHideNote = ## t \tempo 4. = 96 \time 6/8 \key f \minor r8 \p f-._\markup{\italic legatissimo} (g-.) r aes-. (bes-.) r_\markup{\italic cresc.} c-. \< (des-. c-. aes'-. g-. \! \hide r16) } >> \new Staff = "Abajo" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voice \relative c { \clef bass \key f \minor \stemDown f,16 \sustainOn (c' aes' c, bes' c, \sustainOff) f, \sustainOn (c' c' c, des' c, \sustainOff) f, \sustainOn (c' c' c, bes' c, \sustainOff) f, \sustainOn (c' aes' c, bes' c, \sustainOff) s } >> >>$
N° 10	La ♭ mayor	$\new PianoStaff << \new Staff = "Arriba" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voz \relative c' { \clef treble \tempo "Vivace assai" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 152 \time 12/8 \key aes \major \partial 8 ees8 aes_\markup{\italic dolce} $<c aes'> (bes) <des bes'>-> (b) <d b'> (c) <ees c'> (cis) <e cis'>-> (d) <f d'> (\hide r8)$ } >> \new Staff = "Abajo" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voz \relative c{ \clef bass \key aes \major \stemDown \mergeDifferentlyHeadedOn r8 aes_\markup{\italic legato} \sustainOn ([c' aes ees ees' aes,]) aes, ([c' aes ees ees' aes, \sustainOff ]) } \new Voice \relative c{ \stemUp s8 s4. ees2 s4 ees2 } >> >>$
N° 11	Mi bemol mayor	$\new PianoStaff << \new Staff = "Arriba" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voz \relativa c' { \clave de sol \tempo "Allegretto" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 76 \tiempo 3/4 \clave mi \mayor \parcial 8 bes''8 (<bes, g' mi'>-. \arpegio \fz) <bes g' bes> \arpegio \p (<bes g' la> \arpegio <bes g' bes> \arpegio <bes g' c> \arpegio <bes g' bes> \arpegio \ocultar r16) } >> \new Staff = "Abajo" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voz \relativa c{ \clave de bajo \clave mi \mayor r8 mi,-. \sustainOn <es mejor que ees> \arpegio <es mejor que ees> \arpegio <es mejor que ees> \arpegio <es mejor que ees> \arpegio <es mejor que ees> \arpegio \sustainOff s16 } >> >>$
N° 12	Do menor	$\new PianoStaff << \new Staff = "Up" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voice \relative c' { \clef treble \tempo "Allegro con fuoco" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 160 \time 4/4 \key c \minor <b' dfg b>2-> \frr r4 <aes ees' f aes>8.-> \< (<g g'>16 \!) } >> \new Staff = "Down" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voice \relative c{ \clef bass \key c \minor r8 aes''16_\markup{\italic legatissimo} (g f-> d ees d b-> g aes g f-> d ees d b-> g aes g f-> d ees d c-> gcg c-> gcg) } >> >>$

Estudios Op. 25

La segunda serie de Estudios de Chopin se publicó en 1837 y estuvo dedicada a la amante de Franz Liszt, Marie d'Agoult , aunque los motivos son motivo de especulación.

La fecha de composición de todos los Estudios del Opus 25 es anterior al 30 de junio de 1835, fecha de un contrato entre Chopin y Breitkopf & Hartel (que otorgaba al editor los derechos para Alemania) (Krystyna Kobylanska).

Número	Llave	Inicio
N° 1	La ♭ mayor	$\new PianoStaff << \new Staff = "Up" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voice \relative c' { \clef treble \tempo "Allegro sostenuto" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 104 \key aes \major \time 4/4 \partial 4 \override TupletBracket.bracket-visibility = #'if-no-beam \override TupletNumber.Y-offset = #3 \tupletSpan 8 \stemDown ees'4 \p (\tuplet 3/2 {ees16 \< \tiny aes, c ees, aes c} \omit TupletNumber \tuplet 3/2 {\normalsize ees16 \tiny aes, c ees, aes c \normalsize ees16 \tiny aes, c ees, aes c \normalsize ees16 \tiny aes, c ees, aes c \!} \hide r16) } >> \new Staff = "Down" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voice \relative c{ \clef bass \key aes \major \override TupletBracket.bracket-visibility = #'if-no-beam \override TupletNumber.Y-offset = #3 \tupletSpan 8 r4 \tuplet 3/2 {\stemUp aes,16 \sustainOn \stemDown \tiny ees'' aes c aes ees} \omit TupletNumber \tuplet 3/2 {\normalsize aes, \tiny ees' aes c aes ees \normalsize aes, \tiny ees' aes c aes ees \normalsize aes, \tiny ees' aes c aes es} s16 } >> >>$
N° 2	Fa menor	$\new PianoStaff << \new Staff = "Arriba" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voice \relative c' { \clef treble \tempo "Presto" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 112 \key f \minor \time 2/2 \partial 4 \override TupletBracket.bracket-visibility = #'if-no-beam \tupletSpan 4 c'4 \p (\tuplet 3/2 {c8_\markup{\italic molto \italic legato} [des b] c ees des c [des b!] c fis g} \omit TupletNumber \tuplet 3/2 {c, [des b] c ees des c [des b] c aes' f} \hide r16) } >> \new Staff = "Abajo" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voice \relative c{ \clef bass \key f \minor \tupletSpan 2 r4 \tuplet 3/2 {e \sustainOn (g' c,) bes! (g' c, \sustainOff) f, \sustainOn (aes' c,) aes (aes' c, \sustainOff)} s16 } >> >>$
N° 3	Fa mayor	$\new PianoStaff << \new Staff = "Up" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voice \relative c' { \clef treble \tempo "Allegro" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 120 \key f \major \time 3/4 \partial 4 \stemDown c'4 _(f,8_\markup{\italic leggiero} [f']) c,_([c']) f,_(f') g,_([g']) c,,_([c']) g_(g') } \new Voice \relative c'{ \stemUp s4 d'16 c8. g16 f8. d'16 c8. d16 c8. a16 g8. d'16 c8. } >> \new Staff = "Down" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voice \relative c{ \clef bass \key f \major \stemDown \dynamicUp r4 \p c8 \sustainOn_([f, \sustainOff]) c' \sustainOn_([f, \sustainOff]) c' \sustainOn_([f, \sustainOff]) c' \sustainOn_([f, \sustainOff]) c' \sustainOn_([f, \sustainOff]) c' \sustainOn_([f, \sustainOff]) } \new Voice \relative c{ \stemUp s4 la'16 [fa] s8 la16 [fa] s8 la16 [fa] s8 la16 [fa] s8 bes16 [mi,] s8 bes'16 [mi,] s8 bes'16 [mi,] } >> >>$
N° 4	Un menor	$\new PianoStaff << \new Staff = "Arriba" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voz \relativa c' { \clave de sol \tempo "Agitato" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 160 \clave la \menor \tiempo 2/2 \parcial 4 r4 r8 <ea mi'>-! r <a mi' la>-! r <ad la'>-! r <gis mi' gis>-! } >> \new Staff = "Abajo" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voz \relativa c{ \clave de bajo \clave la \menor \dinámicaArriba mi4-> (a,8-! \p) [<e' la>-!] c-! <a' mi'>-! si,-! [<f' re>-!] mi-! <b' mi>-! } >> >>$
N° 5	Mi menor	$\new PianoStaff << \new Staff = "Arriba" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voz \relativa c' { \clave de sol \tempo "Vivace" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 184 \clave mi \menor \tiempo 3/4 \parcial 4 b'4 \p <dis, b'>16^\markup{\italic leggiero} (e8.) <fis mi'>16 (g8.) <ais g'>16 (b8.) <b g'>16 (a!8.) <gis fis'>16 (a8.) <c a'>16 (b8.) } >> \new Staff = "Abajo" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voz \relativa c{ \clave de bajo \clave mi \menor r4 <e, b' g'>^\markup{\italic scherzando} \arpeggio r <g e' b'> \arpeggio <a e' c'> \arpeggio r <c a' e'> \arpeggio } >> >>$
N° 6	Sol menor	$\new PianoStaff << \new Staff = "Arriba" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voz \relativa c' { \clave de sol \tempo "Allegro" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 69 \clave gis \menor \tiempo 2/2 <b' dis>16_\markup{\italic sotto \italic voce} ([<cis e> <b dis> <cis e>] <b dis> <cis e> <b dis> <cis e> <b dis> [<cis e> <b dis> <cis e>] <b dis> <cis e> <b dis> <cis e> \hide r16) } >> \new Staff = "Abajo" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voz \relativa c{ \clave de bajo \clave gis \menor R1 s16 } >> >>$
N° 7	Do menor	$\new PianoStaff << \new Staff = "Up" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voice \relative c' { \clef treble \key cis \minor \override Score.TimeSignature.stencil = ##f \tempo "Lento" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 40 \time 10/4 s2 s1 r \revert Score.TimeSignature.stencil \bar "\|\|" \time 3/4 } >> \new Staff = "Down" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voice \relative c{ \clef bass \key cis \minor \dynamicUp gis4 \p \< (dis'4. \! cis8 \> cis [bis \!] a'4. gis8 fisis16 \< gis a gis \! b \> ae eis fis eis gis fis a gis cis, dis \!) } >> >>$
N° 8	Re ♭ mayor	$\new PianoStaff << \new Staff = "Arriba" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voice \relative c' { \clef treble \key des \major \tempo "Vivace" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 69 \time 2/2 \tupletSpan 4 \stemUp \override TupletNumber.Y-offset = #-3 \override TupletNumber.X-offset = #3 \tuplet 3/2 {<ges' ees '>8_\markup{\italic molto \italic legato}^([<aes f'> <ges ees'>] <aes f'> <ges ees'> <aes f'> <f des'> [<ges ees'> <g e'>] <bes ges'!> <aes f'> <f des'>)} } >> \new Staff = "Down" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voice \relative c{ \clef bass \key des \major \omit TupletNumber \omit TupletBracket \tuplet 3/2 {aes ,8-.^\markup{\italic mensaje \italic voz} \sustainOn <c' aes'> ([<ees c'>] <aes ees'> <ees c'> <c aes'> \sustainOff) des ,-. \sustainOn <des' aes'> ([<f des'>] <des'> <f des'> <des'> \sustainOff)} } >> >>$
N° 9	Sol ♭ mayor	$\new PianoStaff << \new Staff = "Up" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voice \relative c' { \clef treble \key ges \major \tempo "Assai allegro" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 112 \time 2/4 \stemDown bes'16_> \p (<ges' bes>_\markup{\italic leggiero} <ces, ces'>-.) <c c'>-. des_> (<aes' des> <ees ees'>-.) <des des'>-. ges,_> (<ees' ges> <aes, aes'>-.) <a a'>-. bes_> (<f' bes> <ces! ces'!>-.) <bes bes'>-. } \new Voz \relativa c' { \stemUp bes'8 s des s ges, s bes } >> \new Pentagrama = "Abajo" \with { \magnifyPentagrama #3/4 } << \new Voz \relativa c{ \clave de fa bajo \clave ges \mayor ges'8-. <des' ges>-. f,-. <aes des aes'>-. ees-. <ges bes ees>-. des-. <f bes f'>-. } >> >>$
N° 10	Si menor	$\new PianoStaff << \new Pentagrama = "Arriba" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voz \relative c' { \clef treble \key b \minor \tempo "Allegro con fuoco" \set Score .tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 72 \time 2/2 \tupletSpan 4 \omit TupletBracket \tuplet 3/2 {<fis, fis'>8 \p ^(_$[<eis eis'> <fis fis'>] <g g'> <gis gis'> <a a'>$ <gis gis'>_\markup{\italic cresc \italic poco \italic a \italic poco} _$[<fisis. fisis'> <gis gis'>] <a a'> <ais ais'> <b b'>$} \hide r16) } >> \new Staff = "Down" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voice \relative c{ \clef bass \key b \minor \tupletSpan 4 \omit TupletBracket \tuplet 3/2 {<fis,, fis'>8 _$[<eis eis'> <fis fis'>] <g g'> <gis gis'> <a a'>$ <gis gis'> _$[ <fisis fisis'> <gis gis'>] <a a'> <ais ais'> <b b'>$} s16 } >> >>$
N° 11	Un menor	$\new PianoStaff << \new Staff = "Arriba" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voice \relative c' { \clef treble \key a \minor \tempo "Lento" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 50 \time 2/2 e4 \p (e8. e16 e4 fec \tempo 4=40 e2 \fermata) \tempo 4=50 <g, c e>4 \p ^(<gc e >8. <gc e>16 <gc e>4 <ac f> <gc e> <a c>_\markup{\italic rit.} \tempo 4=25 e'2 \fermata) } \new Voice \relative c'{ \stemDown s1 ss s2 <g c>4 <gis d'>_\fermata } >> \new Personal = "Abajo" \con { \magnifyStaff #3/4 } << \nueva Voz \c relativa{ \clave de fa \clave la \menor R1 s4. r1 \fermata } \nueva Voz \c relativa{ s1 s c4 (c8. c16 c4 f,4 cfc b4_\fermata) \bar "\|\|" } >> >>$
N° 12	Do menor	$\new PianoStaff << \new Staff = "Up" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voice \relative c' { \clef treble \key c \minor \override Score.MetronomeMark.Y-offset = #10 \tempo "Molto allegro con fuoco" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 80 \time 2/2 \stemUp \change Staff = "Down" ees,16^> \f ^([g \change Staff = "Up" ees' ees] g ees' ees g ees'^> [g, ees ees] g, ees ees \change Staff = "Down" g,) } >> \new Staff = "Down" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voice \relative c{ \clef bass \key c \minor \stemDown c,16 \sustainOn [g' cc] g' cc \change Personal = "Arriba" g' c [g \change Personal = "Abajo" c, c] gc, cg \sustainOff } >> >>$

Tres nuevos estudios

Los tres nuevos estudios fueron escritos en 1839 como contribución a Méthode des méthodes de piano , un libro de instrucciones para piano de Ignaz Moscheles y François-Joseph Fétis , y no recibieron un número de opus independiente . Aunque son menos brillantes técnicamente que los de los opus 10 y 25, estos tres estudios conservan la fórmula original de Chopin para el equilibrio armónico y estructural.

Número	Llave	Inicio
N° 1	Fa menor	$\new PianoStaff << \new Staff = "Up" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voice \relative c' { \clef treble \key f \minor \tempo "Andantino" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \time 2/2 \tupletSpan 2 \tuplet 3/2 {r \p (_$bc des bes f' e$ b _$c des bes f' e$ b _$c des cd} \hide r16 $) } >> \new Staff = "Down" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voice \relative c{ \clef bass \key f \minor R1 RR s16 } >> >>$
N° 2	La ♭ mayor	$\new PianoStaff << \new Staff = "Arriba" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voice \relative c' { \clef treble \key aes \major \tempo "Alegretto" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 50 \time 2/4 \tupletSpan 4 \omit TupletBracket \override TupletNumber.Y-offset = #-4 \tuplet 3/2 {r8 \p <ees aes c> (<ees aes c > <ees aes c> <des ees bes'> <des ees bes'>} \omit TupletNumber \tuplet 3/2 {<des ees bes'> <des ees aes> <c ees aes> <c ees aes> < c ees> <bes des ees>} \hide r16) } >> \new Staff = "Down" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voice \relative c{ \clef bass \key aes \major \stemDown aes8 ees' ees, ees' aes,, ees '' \stemUp ees,, ees'' s16 } \new Voz \relativa c{ aes4 ees^~ees } >> >>$
N° 3	Re ♭ mayor	$\new PianoStaff << \new Staff = "Up" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voice \relative c' { \clef treble \key des \major \tempo "Allegretto" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 132 \time 3/4 \partial 8 aes'8-. \p bes-._\markup{\italic dolce} aes-. bes-. aes-. bes-. aes-. sol-. aes-. sol-. aes-. ges-. aes-. \stemDown f_._\markup{\italic staccato} aes_. f_. aes_. des,_. ges_. } \new Voice \relative c{ \stemUp s1. s8 f''4^(f8 des bes c \hide r16) } >> \new Staff = "Down" \with { \magnifyStaff #3/4 } << \new Voice \relative c{ \clef bass \key des \major r8 R2. R des,4-. <des' aes' des>-. ges,-. s16 } \new Voice \relative c{ s8 s2. s2. s4. \sustainOn s4. \sustainOff } >> >>$

Aspectos técnicos y guías para estudiantes

Los estudios de Chopin son técnicamente exigentes y requieren que los intérpretes tengan una experiencia significativa con la velocidad, los arpegios y los trinos incluso con los dedos más débiles. ^[7]

Para todos los estudios

Casella, Alfredo . F. Chopin. Estudios para pianoforte . Milán: Edizioni Curci, 1946.
Cortot, Alfred . Federico Chopin. 12 estudios, op. 10 . Edición de trabajos de obras de Chopin. París: Éditions Salabert, 1915.
Cortot, Alfred. Federico Chopin. 12 estudios, op. 25 . Edición de trabajos de obras de Chopin. París: Éditions Salabert, 1915.
Galston, Gottfried. Studienbuch [Libro de estudio]. III. Abend [3er considerando] (Frédéric Chopin). Berlín: Bruno Cassirer, 1910.

Para estudios seleccionados

Busoni, Ferruccio . Klavierübung in zehn Büchern [Tutorial de piano en diez libros], zweite umgestaltete und bereicherte Ausgabe. Libro 8 (Variationen und Varianten nach Chopin). Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1925.
Godowsky, Leopoldo . Studien über die Etüden von Chopin ( Estudios sobre los estudios de Chopin ). Nueva York: G. Schirmer Inc., 1899 (Berlín: Schlesinger'sche Buch- und Musikhandlung, 1903).
Joseffy, Rafael . Estudios para piano . Edición instructiva. Nueva York: G. Schirmer, 1901.

Paráfrasis

Godowsky, Leopoldo . 53 Estudios sobre los estudios de Chopin . Nueva York: G. Schirmer Inc., 1899 (Berlín: Schlesinger'sche Buch- und Musikhandlung, 1903).
Wührer, Friedrich . Achtzehn Studien zu Frédéric Chopins Etuden [sic] [18 estudios sobre los estudios de Chopin]. In Motu Contrario [En movimiento contrario]. Heidelberg: Willy Müller, Süddeutscher Musikverlag, 1958.

Véase también

Referencias

^ Davidoff, Josh (28 de febrero de 2020). "Tu guía de los estudios de Chopin". WFMT . Consultado el 25 de junio de 2022 .
^ abcd Palmer, Willard A., ed. (1992). Estudios de Chopin para piano, edición práctica . Estados Unidos: Alfred Publishing Co. ISBN 0-7390-2497-3.
^ Smendzianka, Regina (2007). «¿Cómo tocar Chopin? Parte 3: Estudios de Chopin» (PDF) . Fundación Chopin de los Estados Unidos . Consultado el 20 de agosto de 2015 .
^ Ståhlbrand, Robert (2006). "Estudios de Chopin". Piano Society . Consultado el 28 de abril de 2007 .
^ "Notas del álbum". Harmonia Mundi . 1997. Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2007 . Consultado el 25 de junio de 2022 .
^ Tadeo, Zieliński A. (1993). Chopin Życie i droga twórcza (Chopin - Su vida y trayectoria artística) (en polaco). Cracovia: Polskie Wydawnictwo Muzyczne (Editores de música polacos). pag. 238.
^ Klein, Andreas (mayo de 1989). Los estudios de Chopin: una herramienta pedagógica indispensable para el desarrollo de la técnica pianística ( tesis de D. Mus ). Rice University . pág. 7. hdl :1911/16247.

Lectura adicional

Bülow, Hans von . "Observaciones sobre los estudios separados". En Auserlesene Klavier-Etüden von P. Chopín . Múnich: Jos. Aibl, 1880.
Collet, Robert. "Estudios, preludios e improvisaciones". En Frédéric Chopin: Perfiles del hombre y del músico . Ed. Alan Walker. Londres: Barrie & Rockliff, 1966.
Czerny, Carl . Escuela de composición práctica Londres: R. Cocks & Co. , [1848]; Reimpresión, Nueva York: Da Capo Press, 1979.
Deschaussées, Monique. Frédéric Chopin: 24 estudios – versus una interpretación . Fondettes: Van de Velde, 1995.
Eigeldinger, Jean-Jacques . Chopin: pianista y maestro visto por sus alumnos . Cambridge University Press, 1986
Ekier, enero , ed. (Edición Nacional). "Acerca de los Estudios". "Comentario de actuación". "Comentario de la fuente". Estudios de Chopin . Varsovia: Polskie Wydawnictwo Muzyczne, 1999.
Finlow, Simon. "Los veintisiete estudios y sus antecedentes". En Jim Samson (ed.), The Cambridge Companion to Chopin . Cambridge: Cambridge University Press, 1992.
Galston, Gottfried. Libro de estudios . III. Abend (Frédéric Chopin). Berlín: Bruno Cassirer, 1910.
Huneker, James. "Los estudios: experimentos titánicos". En Chopin: El hombre y su música . Nueva York: Charles Scribner's Sons, 1900.
Kogosowski, Alan. "Dominar los estudios de Chopin". Compendio de Chopin: el genio del piano . Libro electrónico, 2010.
Leichtentritt, Hugo. "Die Etüden." En Analyse der Chopin'schen Klavierwerke [Análisis de las obras para piano de Chopin]. Banda II. Berlín: Max Hesses Verlag, 1922.
Lear, Grandes estudios de Angela Chopin. 5 de febrero de 2007.
Leontsky, Jan: Interpretando a Chopin. Estudios op. 10 y op. 25. Análisis, comentarios y opciones interpretativas. Tarnhelm editions.
Niecks, Frederick. Chopin como hombre y músico . Londres: Novello, Ewer and Co., 1888.
Paderewski, Ignacy Jan , Ludwik Bronarski, Józef Turczynsky, ed. (Edición "Paderewski"). "El carácter de la presente edición". "Comentario." Estudios Chopin (Etudes) . Varsovia: Instytut Fryderyka Chopina, 1949.
Samson, Jim. "Reflexiones barrocas". En La música de Chopin . Londres: Routledge and Kegan Paul, 1985.
Schumann, Robert . "Die Pianoforte-Etuden, ihren Zwecken nach geordnet" ["Los Pianoforte Études, categorizados según sus finalidades"]. Neue Zeitschrift für Musik No. 11, 6 de febrero de 1836, p. 45.
Zimmermann, Ewald, ed. (Edición Henle). "Kritischer Bericht" (Informe crítico). Estudios de Chopin . Múnich: G. Henle Verlag , 1983.

Enlaces externos

Análisis y puntuaciones ]

Estudios op. 10, Estudios op. 25 en Chopin Online, Universidad de Cambridge
Estudios op. 10, Estudios op. 25: Partituras en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
Partituras gratuitas de los Estudios en Mutopia Project
Edición de Hans von Bülow de los Études, opp. 10 y 25 (Munich: J. Aibl, 1880) De la colección de partituras digitales de la biblioteca musical Sibley
Encuentre entradas sobre estudios seleccionados y escuche interpretaciones a pedido en el sitio de The Chopin Project

Actuaciones

Chopin 24 estudios, opp. 10 y 25 & 3 Nouvelles Études en YouTube , Claudio Arrau
Chopin 24 estudios, opp. 10 y 25 y 3 Nouvelles Études en YouTube , Shura Cherkassky

[1] Davidoff, Josh (28 de febrero de 2020). "Tu guía de los estudios de Chopin". WFMT . Consultado el 25 de junio de 2022 .

[palmer-2] Palmer, Willard A., ed. (1992). Estudios de Chopin para piano, edición práctica . Estados Unidos: Alfred Publishing Co. ISBN 0-7390-2497-3.

[regina-3] Smendzianka, Regina (2007). «¿Cómo tocar Chopin? Parte 3: Estudios de Chopin» (PDF) . Fundación Chopin de los Estados Unidos . Consultado el 20 de agosto de 2015 .

[4] Ståhlbrand, Robert (2006). "Estudios de Chopin". Piano Society . Consultado el 28 de abril de 2007 .

[5] "Notas del álbum". Harmonia Mundi . 1997. Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2007 . Consultado el 25 de junio de 2022 .

[6] Tadeo, Zieliński A. (1993). Chopin Życie i droga twórcza (Chopin - Su vida y trayectoria artística) (en polaco). Cracovia: Polskie Wydawnictwo Muzyczne (Editores de música polacos). pag. 238.

[7] Klein, Andreas (mayo de 1989). Los estudios de Chopin: una herramienta pedagógica indispensable para el desarrollo de la técnica pianística ( tesis de D. Mus ). Rice University . pág. 7. hdl :1911/16247.