Clave (música)

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En teoría musical , la clave de una pieza es el grupo de tonos, o escala , que forma la base de una composición musical en la música clásica occidental , la música artística y la música pop .

Tonalidad (de "tónica") o clave: Se dice que la música que utiliza las notas de una escala particular está "en la clave de" esa escala o en la tonalidad de esa escala. ^[1]

Una clave particular presenta una nota tónica y sus acordes correspondientes , también llamados tónica o acorde tónico , que proporciona una sensación subjetiva de llegada y descanso, y también tiene una relación única con los otros tonos de la misma clave, sus acordes correspondientes y tonos y acordes fuera de la clave. ^[2] Las notas y acordes distintos de la tónica en una pieza crean distintos grados de tensión, que se resuelven cuando la nota tónica o el acorde regresa.

La tonalidad puede ser mayor o menor , aunque los músicos asumen que es mayor cuando no se especifica; por ejemplo, "Esta pieza está en Do" implica que la tonalidad de la pieza es Do mayor. Las canciones populares y la música clásica del período de práctica común suelen estar en una tonalidad. Las piezas más largas del repertorio clásico pueden tener secciones en tonalidades contrastantes . Los cambios de tonalidad dentro de una sección o movimiento se conocen como modulación .

Los métodos que establecen la tonalidad de una pieza en particular pueden ser complicados de explicar y varían a lo largo de la historia de la música. ^{[ cita requerida ]} Sin embargo, los acordes más utilizados en una pieza en una tonalidad particular son aquellos que contienen las notas en la escala correspondiente, y las progresiones convencionales de estos acordes, particularmente las cadencias , orientan al oyente alrededor de la tónica.

La tonalidad no siempre es una guía fiable para determinar la tonalidad de una pieza escrita. No distingue entre una tonalidad mayor y su relativa menor; la pieza puede modularse a una tonalidad diferente; si la modulación es breve, puede que no implique un cambio de tonalidad, sino que se indique con alteraciones accidentales . Ocasionalmente, una pieza en un modo como el mixolidio o el dórico se escribe con una tonalidad mayor o menor apropiada para la tónica y alteraciones accidentales a lo largo de la pieza.

A veces se puede decir que las piezas en modos que no corresponden a tonalidades mayores o menores están en la tonalidad de la tónica. Una pieza que utilice otro tipo de armonía , que se resuelva, por ejemplo, en La, podría describirse como "en La" para indicar que La es el centro tonal de la pieza.

Un instrumento "en una tonalidad" es un uso no relacionado que significa las notas consideradas "naturales" para ese instrumento. Por ejemplo, las trompetas modernas suelen estar en la tonalidad de si bemol , ya que las notas producidas sin utilizar las válvulas corresponden a la serie armónica cuya tonalidad fundamental es si bemol . (A estos instrumentos se les llama transpositores cuando sus notas escritas difieren de la tonalidad de concierto ).

Una relación de tonalidad es la relación entre tonalidades, medida por el tono común y la proximidad en el círculo de quintas . Véase tonalidad estrechamente relacionada .

La tonalidad suele identificar la nota tónica y/o el acorde: la nota y/o tríada mayor o menor que representa el punto final de descanso de una pieza, o el punto focal de una sección. Aunque la tonalidad de una pieza puede nombrarse en el título (p. ej., Sinfonía en do mayor), o inferirse de la armadura de clave , el establecimiento de la tonalidad se produce a través de la armonía funcional , una secuencia de acordes que conducen a una o más cadencias , y/o movimiento melódico (como el movimiento del tono principal a la tónica). Por ejemplo, la tonalidad de sol incluye los siguientes tonos: sol, la, si, do, re, mi y fa ♯ ; y su acorde tónico correspondiente es sol—si—re. Con mayor frecuencia al principio y al final de las piezas tradicionales durante el período de práctica común, la tónica, a veces con su acorde tónico correspondiente, comienza y termina una pieza en una tonalidad designada. Una tonalidad puede ser mayor o menor. La música puede describirse como de modo dórico , frigio , etc., y por ello suele pensarse que tiene un modo específico en lugar de una tonalidad. Otros idiomas, aparte del inglés, pueden utilizar otros sistemas de denominación de tonalidades .

La gente a veces confunde tonalidad con escala . Una escala es un conjunto ordenado de notas que se utilizan normalmente en una tonalidad, mientras que la tonalidad es el "centro de gravedad" que establecen determinadas progresiones de acordes . ^[3]

Las cadencias son particularmente importantes para establecer la tonalidad. Incluso las cadencias que no incluyen la nota tónica o la tríada, como las semicadencias y las cadencias engañosas , sirven para establecer la tonalidad porque esas secuencias de acordes implican un contexto diatónico único .

Las piezas breves pueden permanecer en una única tonalidad durante toda la canción. Un patrón típico para una canción sencilla podría ser el siguiente: una frase termina con una cadencia en la tónica, una segunda frase termina con una media cadencia y, a continuación, una frase final, más larga, termina con una cadencia auténtica en la tónica.

Las piezas más elaboradas pueden establecer la tonalidad principal, luego modular a otra tonalidad, o a una serie de tonalidades, y luego volver a la tonalidad original. En el Barroco era común repetir una frase musical completa, llamada ritornello , en cada tonalidad una vez que se establecía. En la forma de sonata clásica , la segunda tonalidad se marcaba típicamente con un tema contrastante . Otra tonalidad puede ser tratada como una tónica temporal, llamada tonicización .

En las composiciones de la época de la práctica habitual y en la mayor parte de la música popular occidental del siglo XX, las piezas siempre comienzan y terminan en la misma tonalidad, incluso si (como en cierta música de la era romántica ) la tonalidad se deja deliberadamente ambigua al principio. Sin embargo, algunos arreglos de canciones populares modulan en algún momento durante la canción (a menudo en una repetición del estribillo final ) y, por lo tanto, terminan en una tonalidad diferente. Este es un ejemplo de modulación .

En el rock y la música popular, algunas piezas cambian de tono, o modulan, entre dos tonalidades. Ejemplos de esto incluyen " Dreams " de Fleetwood Mac y " Under My Thumb " de The Rolling Stones . "Este fenómeno ocurre cuando una característica que permite múltiples interpretaciones de la tonalidad (normalmente un conjunto diatónico como fuente de tono) se acompaña de otra evidencia más precisa en apoyo de cada interpretación posible (como el uso de una nota como raíz de la armonía inicial y el uso persistente de otra nota como tono de resolución melódica y raíz de la armonía final de cada frase)". ^[4]

Ciertos instrumentos musicales tocan en una tonalidad determinada, o tienen su música escrita en una tonalidad determinada. Los instrumentos que no tocan en la tonalidad de do se conocen como instrumentos transpositores . ^[5] El tipo más común de clarinete , por ejemplo, se dice que toca en la tonalidad de si bemol . Esto significa que una escala escrita en do mayor en una partitura en realidad suena como una escala de si bemol mayor cuando se toca en el clarinete si bemol, es decir, las notas suenan un tono entero más bajo que lo escrito. Del mismo modo, la trompa , normalmente en la tonalidad de fa, suena las notas una quinta perfecta más baja que lo escrito.

De manera similar, algunos instrumentos están "construidos" en una tonalidad determinada. Por ejemplo, un instrumento de viento metal construido en si bemol toca una nota fundamental de si bemol y puede tocar notas en la serie armónica que comienza en si bemol sin usar válvulas, agujeros para los dedos o correderas para alterar la longitud de la columna de aire vibrante. Un instrumento construido en una tonalidad determinada a menudo, pero no siempre, usa música escrita en la misma tonalidad (véase el trombón para una excepción). Sin embargo, algunos instrumentos, como la armónica diatónica y el arpa , están diseñados de hecho para tocar en una sola tonalidad a la vez: las alteraciones accidentales son difíciles o imposibles de tocar.

Las gaitas de las tierras altas están construidas en si bemol mayor , aunque la música está escrita en re mayor con alteraciones implícitas.

En la composición musical occidental, la tonalidad de una pieza tiene ramificaciones importantes para su composición:

• Como se ha indicado anteriormente, determinados instrumentos están diseñados para una determinada tonalidad, ya que tocar en esa tonalidad puede resultar físicamente más fácil o más difícil. Por lo tanto, la elección de la tonalidad puede ser importante a la hora de componer para una orquesta, ya que hay que tener en cuenta estos elementos.
• En la vida del clarinetista profesional, por ejemplo, es habitual llevar dos instrumentos afinados con un semitono de diferencia (si bemol y la) para hacer frente a las necesidades de los compositores: el conocido concierto para clarinete de Mozart está en la mayor. Tocarlo en un instrumento en si bemol es difícil, y reescribir todas las partes orquestales en si bemol mayor sería un esfuerzo enorme. Aun así, no es extraño que una pieza publicada en si bemol incluya notas un semitono (o más) por debajo del rango del clarinete en si bemol común . La pieza debe entonces ser interpretada en un instrumento más exótico, o transpuesta a mano (o a simple vista) para el clarinete en la, ligeramente más grande. Hay clarinetes con un rango extendido, con un tubo más largo y llaves adicionales.
• Además de esto, el timbre de casi cualquier instrumento no es exactamente el mismo para todas las notas que se tocan en él. Por este motivo, una pieza que podría estar en la tonalidad de Do podría sonar o "sentirse" algo diferente (además de estar en un tono diferente) para un oyente si se transpone a la tonalidad de La.
• Además, dado que muchos compositores utilizan a menudo el piano al componer, la tonalidad elegida puede tener un efecto sobre la composición. Esto se debe a que la digitación física es diferente para cada tecla, lo que puede llevar a elegir tocar y, por lo tanto, escribir ciertas notas o progresiones de acordes en comparación con otras, o esto puede hacerse a propósito para que la digitación sea más eficiente si la pieza final está destinada a piano.
• En la música que no utiliza el temperamento igual , los acordes tocados en diferentes tonalidades son cualitativamente diferentes.

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La coloración de la clave es la diferencia entre los intervalos de diferentes claves en una única afinación de temperamento no igual y el sonido general y la "sensación" de la clave creada por la afinación de sus intervalos.

Los temperamentos musicales irregulares históricos suelen tener las quintas más estrechas entre las notas diatónicas ("naturales"), lo que produce terceras más puras, y quintas más anchas entre las notas cromáticas ("sostenidos y bemoles"). Cada tonalidad tiene una entonación ligeramente diferente , por lo que las distintas tonalidades tienen caracteres distintos. Esta "coloración de las tonalidades" fue una parte esencial de gran parte de la música de los siglos XVIII y XIX y se describió en tratados de la época.

Por ejemplo, en afinaciones con quinta de lobo , la tonalidad en la nota más baja de la quinta suena dramáticamente diferente de otras tonalidades (y a menudo se evita). En la afinación pitagórica en do (do, mi+, sol: 4, 5, 6), la tríada mayor en do es justa mientras que la tríada mayor en mi♯ +++ (fa ♮ ) está notablemente desafinada (mi♯ +++ , la+, do: 4+1 ⁄ 8 , 5, 6) debido a que E ♯ +++ (521,44 cents) es una coma pitagórica (23,46 cents) más grande en comparación con F ♮ .

La música que utiliza temperamento igual carece de coloración de tonalidad porque todas las tonalidades tienen el mismo patrón de entonación y difieren únicamente en el tono.

• Innig, Renate (1970). System der Funktionsbezeichnung in den Harmonielehren seit Hugo Riemann . Düsseldorf: Gesellschaft zur Förderung der systematischen Musikwissenschaft.
• Rahn, John (1980). Teoría atonal básica . Nueva York: Longman; Londres y Toronto: Prentice Hall International. ISBN 0-02-873160-3 . Reimpreso en 1987, Nueva York: Schirmer Books; Londres: Collier Macmillan. 
• Steblin, Rita (1983). Una historia de las características clave en los siglos XVIII y principios del XIX . UMI Research Press, Ann Arbor.

• La característica afectiva clave de Christian Schubart
• Características de las tonalidades musicales – de varias fuentes.
• Color clave
• Afinación histórica: cómo recuperar el color de las teclas en la música de época