Catalina de Zegher
Comisario, crítico de arte e historiador del arte belga
Catalina de Zegher
Retrato de Catalina de Zegher
Nacido
María Catalina Alma Gladys de Zegher

1955 (edad 68-69)
Groningen , Países Bajos
NacionalidadBelga
Alma máterUniversidad de Gante
Ocupación(es)Curador e historiador del arte

Catherine de Zegher (nacida Marie-Catherine Alma Gladys de Zegher en Groningen , [1] 14 de abril de 1955 [2] ) es una curadora belga e historiadora del arte moderno y contemporáneo. [3] Tiene una licenciatura en historia del arte y arqueología de la Universidad de Gante . [4]

De 1988 a 1998, de Zegher fue directora del Kunststichting Kanaal, Kortrijk, [5] [6] [7] de 1999 a 2006, directora ejecutiva y curadora en jefe del Drawing Center , Nueva York, de 2007 a 2009, directora de exposiciones y publicaciones de la Art Gallery of Ontario , Toronto, y de 2013 a 2018, directora del Museo de Bellas Artes , Gante. En 2018, fue suspendida temporalmente de este puesto como resultado de la Controversia de la Colección Toporovski . [8] [9] Fue suspendida permanentemente en 2019 y en 2020, se jubiló. [10] [11]

De Zegher fue curadora del pabellón belga (1997) y del pabellón australiano (2013), ambos en la Bienal de Venecia , así como en la Bienal de Moscú (2013). [12] [13] [14] [15] Fue codirectora artística con Gerald McMaster de la Bienal de Sídney (2012). Sus proyectos curatoriales han incluido, On Line. Drawing through the Twentieth Century , Museum of Modern Art (MoMA) , Nueva York (2010), y Inside the Visible. An Elliptical Traverse of 20th Century Art in, of, and From the Feminine , Institute of Contemporary Art , Boston (1966); viajó a Whitechapel Gallery , Londres (1996); Art Gallery of Western Australia , Perth (1997).

Habiendo comisariado más de ochenta exposiciones en museos y exposiciones perennes a gran escala , sus exposiciones desafían los modelos dominantes del arte y la historia del arte y a menudo promueven el principio femenino. [16]

Por su contribución a la curaduría, de Zegher recibió el premio a la mejor exposición 2010-2011 de la AICA (Premio de la Crítica Internacional) [17] y, en 2017, el premio OSCARla [18] [19] [20] por su papel en el mundo del arte. Desde 2014, De Zegher es miembro de la Real Academia Flamenca de Bélgica para las Ciencias y las Artes . [21]

Carrera

Fundación de Arte Kanaal, Courtrai (1988–98)

De Zegher comenzó su trabajo como curadora de exposiciones en 1988, cuando cofundó (junto con Stefaan De Clerck , presidente fundador) [5] [6] [7] la Fundación de Arte Kanaal en Kortrijk. [22] Dirigió la institución hasta 1998 y se centró en artistas internacionales emergentes, multiculturalismo y estética feminista, [23] [24] por ejemplo, el proyecto de exposición de largo plazo Inside the Visible. Begin the Beguine in Flanders . [25] [26] Al principio, la fundación estaba ubicada en una fábrica textil; a partir de 1988, comenzó a organizar exposiciones en Kortrijk, incluidos los edificios históricos del Beguinage . Las primeras exposiciones fueron de la artista belga Lili Dujourie (1988-89) y los artistas brasileños Cildo Meireles & Tunga (1989). Los siguientes programas incluyeron, entre otros, Patrick Corillon (1989), Tadashi Kawamata (1990), Guy Rombouts y Monica Droste (1990), Robin Winters (1990), James Casebere y Tony Oursler (1991–92), Waltercio Caldas (1991), David Lamelas (1992), Antoni Muntadas (1992), Ilya Kabakov y Ulo Sooster (1992), Everlyn Nico. demus (1992), Gabriel Orozco (1993), Nancy Spero y Bracha L. Ettinger (1994), y Andrea Robbins y Max Becher (1995).

Centro de dibujo, Nueva York (1999-1906)

De 1999 a 2006, de Zegher se desempeñó como directora ejecutiva, curadora en jefe y editora en The Drawing Center , Nueva York. [27] Bajo su liderazgo de siete años, el centro presentó más de sesenta espectáculos históricos y contemporáneos, amplió su archivo y programa de conferencias y creó un programa de visualización que invitaba a los artistas a proyectos y actuaciones de arte público basados ​​en el dibujo. [28] De 2003 a 2005, dirigió las negociaciones para trasladar The Drawing Center, con sede en SoHo, a la Zona Cero como parte de los planes para compartir un edificio con un propuesto Centro Internacional de la Libertad . El proyecto era parte del monumento a las víctimas y un museo destinado a llamar la atención sobre las batallas por la libertad a lo largo de la historia planificado inmediatamente después de los ataques y la destrucción del World Trade Center . [29] Después de una lucha de poder desatada por el traslado a Ground Zero, de Zegher renunció en marzo de 2006. [27] [29] Los proyectos curatoriales de De Zegher en The Drawing Center incluyen Eva Hesse Drawing, comisariada conjuntamente con Elisabeth Sussman [30] y Drawing Inventory de Joelle Tuerlinckx [31], ambos en 2006; Persistent Vestiges: Drawing from the American Vietnam War , [32] y 3 x Abstraction: New Methods of Drawing de Hilma af Klint, Emma Kunz y Agnes Martin , [33] Richard Tuttle: It's a Room for 3 People en 2005; Ocean Flowers: Impressions from Nature con Carol Armstrong (2003-2004); Giuseppe Penone: The Imprint of Drawing (2004); The Stage of Drawing: Gesture and Act. Seleccionado de la Colección Tate (2003); [34] Anna Maria Maiolino: A Life Line/Vida Afora (2002); [35] Bracha Lichtenberg Ettinger: Eurydice Series y Between Street and Mirror: The Drawings of James Ensor [36] ambas en 2001; Untitled Passages de Henri Michaux [37] co-curada con Florian Rodari y The Prinzhorn Collection: Traces Upon the Wunderblock [38] en colaboración con Inge Jadi y Laurent Busine [39] ambas en 2000.

De Zegher trabajó como directora de exposiciones y publicaciones en la Galería de Arte de Ontario , Toronto (2007-2009). [40] Se unió al museo para supervisar la (re)instalación de las galerías del museo [41] y creó un programa de exposiciones para el edificio renovado diseñado por Frank Gehry . [42]

Museo de Bellas Artes de Gante (2013-2018)

De 2013 a 2018, de Zegher se desempeñó como directora del Museum voor Schone Kunsten (MSK) de Gante. [43] Su nombramiento se produjo después de la incertidumbre tras la muerte del director a largo plazo del museo y la restauración del edificio. Su tarea incluía la transformación del MSK como servicio de la ciudad en una división del Autonoom Gemeentebedrijf Kunsten. [44] Las exposiciones y el programa que desarrolló para el museo dieron importancia a la yuxtaposición del arte histórico y contemporáneo. Por ejemplo, conectó la exposición histórica Gericault: Fragments of Compassion (2014) con el trabajo del dúo de artistas filipinos y australianos Isabel & Alfredo Aquilizan, quienes instalaron botes de cartón que recordaban a la balsa de la pintura histórica de Gericault La balsa de la Medusa , evocando asociaciones con la migración y los refugiados. [45] De Zegher dijo que su programa "tenía como objetivo romper las separaciones en la sociedad, de las mujeres aisladas y olvidadas, de las comunidades marginadas y la separación entre el arte histórico y el contemporáneo". [46]

Los proyectos curatoriales de De Zegher en el MSK incluyen The Ladies of the Barok (2018); Geta Bratescu: un estudio propio , [47] Parastou Forouhar, Sala escrita , Testigo ocular: Francisco Goya y Farideh Lashai ; [48] ​​Simryn Gill, El hemi(ciclo) de hojas y papel (2016); [49] Gerda Steiner & Jorg Lenzlinger, Metafloristiek , [50] Raaklijnen/Tangents/Tangentes , Eija-Liisa Ahtila, Sobre temas extranjeros, naturaleza de los milagros y posibilidades de percepción , Julia Margaret Cameron [51] en 2015; y Cartas de amor en guerra y paz/Mona Hatoum: Close Quarters , Katrien Vermeire, Kreislauf , [52] Isabel & Alfredo Aquilizan, Lade (Proyecto: Otro país) en 2014.

De 2015 a 2017, fue comisaria de una serie de proyectos en MSK organizados en el marco del proyecto Europa Creativa de la Comisión Europea, titulado Manufactories of Caring Space-time [53], organizado en colaboración con 49 Nord 6 Est - FRAC Lorraine, Metz, y la Fundació Antoni Tàpies, Barcelona. El proyecto incluía artistas de los márgenes de Europa (Rusia y Túnez) que reflexionaban sobre lo relacional, lo colectivo y lo colaborativo. Mostraba, entre otros, el trabajo de Gorod Ustinov, Erin Manning y Selma & Sofiane Ouissi.

Bajo su dirección, el museo (re)instaló su colección, que se abrió al público con la exposición De Bosch a Tuymans, una narrativa vívida (2017). [54] Incluye algunas yuxtaposiciones de obras antiguas y contemporáneas de artistas como Luc Tuymans , Ria Verhaeghe y Patrick Van Caeckenbergh , para integrar una lectura más profunda de las obras de arte. [54]

Polémica por la colección Toporovski

En 2017, más de 20 piezas de vanguardia rusa de la Fundación Dieleghem (colección Toporovski, propiedad de Igor Toporovski ) formaron el núcleo de la exposición De Bosch a Tuymans, una narrativa vívida (2017) en el Museum voor Schone Kunsten (MSK) . En 2018, sin embargo, un grupo de comerciantes de arte y algunos académicos afirmaron que la colección Toporovski era dudosa en cuanto a su autenticidad en The Art Newspaper y De Standaard . [55] [56] Debido a los problemas que rodearon a la colección, la junta del museo ordenó una auditoría sobre el evento y de Zegher fue suspendida en espera de este proceso. [57] [58] [59] De Zegher niega cualquier irregularidad. [60] [61] Sin embargo, mintió acerca de que dos expertos habían investigado la colección. Ambos expertos mencionados por de Zegher negaron haber investigado las obras de arte. [62] [63] Ella y la ciudad de Gante cerraron la exposición un mes después de la controversia y rescindieron el contrato con el propietario para que las obras pudieran ser devueltas. Actualmente, el asunto está en manos de un juez de instrucción. [64] El 22 de febrero de 2019, de Zegher fue suspendida indefinidamente como directora, con base en los hallazgos de la auditoría que había comenzado en 2018. [8] [9] Siguió siendo empleada del Departamento de Cultura. [8] La ciudad también anunció que de Zegher sigue sujeta a un proceso disciplinario en curso, a la espera de un posible despido definitivo. [65] Se jubiló en 2020. [11]

Proyectos curatoriales seleccionados

América, la novia del sol(1990–92)

En 1990-92, de Zegher, junto con el historiador de arte Paul Vandenbroeck, curó América, novia del sol. 500 años/América Latina y los Países Bajos , Museo Real de Bellas Artes, Amberes. [24] Esta exposición a gran escala se centró en la influencia del arte flamenco durante la Conquista de América Latina (1492) . La muestra presentó obras de artistas vivos, incluidos 23 artistas sudamericanos, que evaluaron críticamente la colonización y su impacto social y ambiental en una era poscolonial. [24] En una entrevista escrita con Benjamin HD Buchloh , de Zegher señaló que "la exposición contribuyó a la apertura de la corriente principal del arte contemporáneo mucho más allá de Europa y los EE. UU., a las particularidades íntimas de las vidas vividas en lugares que durante mucho tiempo se habían vuelto invisibles y pasados ​​por alto". [66]

Dentro de lo visible(1996–97)

En respuesta al creciente racismo cultural y conservadurismo en la década de 1990, de Zegher curó la exposición itinerante Inside the Visible. An Elliptical Traverse of 20th-Century Art in, of, and from the Feminine (1996-97), una exposición que puso de relieve las prácticas artísticas de las mujeres que se separan del surgimiento de sistemas totalitarios represivos, en la Europa de antes de la guerra durante las décadas de 1930 y 1940 , y después de las revoluciones culturales de Mayo del 68. [67] La ​​exposición se exhibió en el ICA Institute of Contemporary Art , Boston, y viajó al National Museum of Women in the Arts , Washington, DC; Whitechapel Gallery , Londres; Art Gallery of Western Australia , Perth. Por la exposición, Zegher recibió el premio AICA a la mejor muestra. La exposición estuvo acompañada de un libro (MIT Press). [68]

Liberando la línea(2006)

La exposición de De Zegher Freeing the Line: Gego, Monika Grzymala, Eva Hesse, Karel Malich, Julie Mehretu, Ranjani Shettar, Joelle Tuerlinckx, Richard Tuttle , Marian Goodman Gallery, NY (2006) [69] reunió dibujos de artistas de distintas generaciones y culturas. En una reseña, Holland Cotter escribió en The New York Times que no había "casi nada que ver cuando uno entraba al espacio". Sin embargo, las "sutiles marcas de los dibujos se traducen en concepciones del dibujo que, tomadas en conjunto, son nada menos que innovadoras tanto en método como en implicación". [70]

Alma Matrix: Huellas Compartidas/Trazos(2010)

La exposición Alma Matrix: Shared Traces/Trazos en común. Bracha Ettinger y Ria Verhaeghe , Fundación Antoni Tàpies, Barcelona (2010) [71] yuxtapuso obras de Bracha L. Ettinger con obras de Eva Hesse y Ria Verhaeghe. Aunque provenían de diferentes contextos sociales y culturales, la exposición demostró que las prácticas artísticas de estas artistas mostraban convergencias estéticas y éticas sorprendentes y significativas. El trabajo de estas artistas mostraba un sentido compartido de compasión por el "Otro", reflejado en la atención a las imágenes descartadas de personas anónimas en periódicos y documentos de archivo. Todas ellas comparten procesos de recuperación y métodos de recopilación, marcado y borrado en sus dibujos y pinturas. Un elemento central de la exposición fueron los cuadernos que cada artista ha llenado a lo largo de muchos años y, lo que es más importante, el uso de la matriz como modelo de confluencia y transsubjetividad. [72] [73]

En línea: El dibujo a través del siglo XX(2010–11)

En 2010-11, de Zegher comisarió, junto con Connie Butler, On Line. Drawing Through the Twentieth Century, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [74] La exposición exploró la transformación radical del dibujo que comenzó hace más de un siglo y es un impulso vital en el arte actual. A través de obras de más de 100 artistas, la exposición presentó una historia del dibujo que se apartó de las ideas tradicionales del dibujo y de la dependencia del papel como soporte fundamental del medio. Afirmó que los artistas han llevado el dibujo a espacios reales y han ampliado el dibujo a la pintura, la escultura, la fotografía, el cine, la danza y la performance.

Proyectos bienales

Pabellón belga de la Bienal de Venecia (1997)

En 1997, el artista belga Thierry de Cordier representó a Bélgica en la Bienal de Venecia . Catherine de Zegher fue la comisaria de la exposición en el pabellón belga .

Bienal de Sydney (2012)

En 2012, de Zegher fue codirector artístico junto con Gerald McMaster de la 18.ª Bienal de Sídney , titulada All our relationships (Todas nuestras relaciones) . La exposición defendía la conectividad, la conversación y la compasión como modelos para estar en el mundo. El proyecto incluía 101 artistas de 42 países que se presentaron en varias ubicaciones de museos: Art Gallery of North South Wales (Galería de Arte del Norte y del Sur) , Museum of Contemporary Art Australia (Museo de Arte Contemporáneo de Australia ), Cockatoo Island (Isla Cockatoo) , Pier 2/3 y Carriageworks . El concepto de la exposición era concebir el arte como una forma de activar un «campo relacional» en el que los artistas, las cosas y el público pudieran interactuar y crear significado juntos. [75] [14] [15]

Pabellón de Australia de la Bienal de Venecia (2013)

En 2013, la artista australiana Simryn Gill representó a Australia en la 55.ª Bienal de Venecia . De Zegher fue el comisario de la exposición que presentaba la obra de Gill titulada Aquí el arte crece en los árboles . Para el proyecto se quitó el techo del pabellón para que la naturaleza pudiera tomar el control y fusionarse con el arte.

Bienal de Moscú (2013)

En 2013, de Zegher fue el comisario de la quinta Bienal de Moscú , titulada More Light/Bolshe Sveta en el Manege, junto al Kremlin . La exposición incluía una selección de proyectos de más de 90 artistas internacionales. La exposición era una reflexión crítica sobre las diferentes estructuras espacio-temporales, tanto en el contexto de la sobreproducción económica, los desastres ecológicos y las tecnologías nocivas. Al mismo tiempo, consideraba la luz no solo como algo necesario para las artes visuales, sino también como una fuerza creativa generada entre el espectador y la obra de arte. Como se explica e ilustra en el libro del mismo título, todo el proyecto sugiere que este compromiso y esta relación son necesarios para el desarrollo de un nuevo pensamiento. [12] [13]

Publicaciones

El libro más reciente de Catherine de Zegher es una antología de ensayos recopilados sobre mujeres artistas contemporáneas escritos a lo largo de 15 años: Women's Work Is Never Done . [76]

Lista completa de proyectos curatoriales

Para obtener una lista completa de las exposiciones de De Zeghers, consulte

Referencias

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Véase también

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