Toma desde el punto de vista

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Un plano en primera persona (también conocido como plano POV , plano en primera persona o cámara subjetiva ) es una escena cinematográfica —normalmente corta— que se graba como si se tratara de los ojos de un personaje (el sujeto). La cámara muestra lo que verían los ojos del sujeto. Normalmente se establece posicionándose entre un plano de un personaje mirando algo y un plano que muestra la reacción del personaje (véase plano contraplano ). La técnica POV es uno de los fundamentos del montaje cinematográfico .

Una toma en primera persona no tiene por qué ser necesariamente el punto de vista estricto de un único personaje de una película. A veces, la toma en primera persona se realiza por encima del hombro del personaje (tercera persona), que permanece visible en la pantalla. A veces, una toma en primera persona es "compartida" ("dual" o "triple"), es decir, representa el punto de vista conjunto de dos (o más) personajes.

Los ángulos de cámara desde el punto de vista , o simplemente pov , registran la escena desde el punto de vista de un actor en particular. El punto de vista es un ángulo objetivo , pero dado que se encuentra entre el ángulo objetivo y el subjetivo, debe ubicarse en una categoría separada y se le debe dar una consideración especial. Una toma desde el punto de vista es lo más cercano que una toma objetiva puede acercarse a una toma subjetiva, y aún así seguir siendo objetiva. La cámara se coloca al lado de un actor subjetivo, cuyo punto de vista se está representando, de modo que el público tenga la impresión de que está de pie mejilla con mejilla con el actor fuera de la pantalla. El espectador no ve el evento a través de los ojos del actor, como en una toma subjetiva en la que la cámara intercambia lugares con el actor de la pantalla. Ve el evento desde el punto de vista del jugador, como si estuviera de pie junto a él. Por lo tanto, el ángulo de la cámara sigue siendo objetivo, ya que es un observador invisible que no participa en la acción.

—Joseph V. Mascelli, Las cinco C de la cinematografía ^[1]

Se requieren elementos narrativos de apoyo para indicar al espectador que la toma es una toma en primera persona. Estos pueden incluir secuencias de tomas, efectos de sonido , efectos visuales y actuación.

Cuando el protagonista es el protagonista del punto de vista, se habla de punto de vista subjetivo. El público ve los acontecimientos a través de los ojos del protagonista, como si estuvieran viviendo ellos mismos los acontecimientos. Algunas películas se filman parcial o totalmente con esta técnica, por ejemplo, la película negra de 1947 La dama del lago , que se filmó completamente a través del punto de vista subjetivo de su personaje central en un intento de replicar el estilo narrativo en primera persona de la novela de Raymond Chandler en la que se basa la película. ^[2]

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Las imágenes en primera persona existen desde que se instalaron las primeras cámaras en los primeros aviones ^[3] y automóviles, en cualquier lugar donde el creador de una película pretendiera llevar a los espectadores dentro de la acción con el propósito psicológico de darles una sensación de "lo que él o ella está atravesando", siendo él o ella un participante del tema. Las cámaras se fueron introduciendo cada vez más en experiencias más difíciles.

Dick Barrymore , uno de los primeros cineastas de acción similar a Warren Miller , ^[4] experimentó con cámaras de película y contrapesos montados en un casco. ^{[ página requerida ]} Barrymore podía esquiar sin problemas mientras capturaba imágenes del paisaje y de otros esquiadores. Aunque la unidad era pesada en relación con su forma de uso, se consideraba que era de manos libres y funcionaba.

Numerosas empresas han desarrollado diseños POV exitosos, desde equipos de video laparoscópicos utilizados dentro del cuerpo durante procedimientos médicos, hasta cámaras de cine y digitales de alta tecnología montadas en jets y utilizadas durante el vuelo, o en sistemas basados ​​en cascos utilizados por cinematógrafos. Estos diseños son costosos y, en su mayoría, soluciones a medida o de bricolaje. Hay sistemas fabricados por fabricantes de equipos de cámara, pero requieren experiencia y capacitación profesional en filmación. ^[5]

Hasta la década de 2010, la carrera por las cámaras POV de manos libres para uso a nivel de consumidor se ha enfrentado a problemas. La tecnología ha tenido problemas de usabilidad, combinando lentes con micrófonos con baterías con unidades de grabación; todo conectado mediante cables enrevesados, que resultaron engorrosos en su uso en comparación con la calidad del contenido final. Desde entonces, las mejoras en los sistemas de cámaras de teléfonos móviles y la introducción de cámaras de acción de empresas como GoPro , DJI e Insta360 han estado a la altura de las circunstancias y ofrecen una estabilización de cámara sofisticada con una calidad de video que es impresionante para el pequeño tamaño de su sensor de cámara. ^{[6] [7] [8]}

Al realizar Napoléon de 1927 , el director Abel Gance envolvió una cámara y gran parte del lente en un relleno de esponja para que otros actores pudieran golpearla para representar el punto de vista del personaje principal durante una pelea a puñetazos, parte de una pelea de bolas de nieve más grande entre escolares, incluido el joven Napoleón . Gance escribió en el escenario técnico que la cámara "se defiende como si fuera el mismo Bonaparte. Está en la fortaleza y contraataca. Trepa por la pared de nieve y salta hacia abajo, como si fuera un humano. Un puñetazo en el lente. Brazos a los lados de la cámara como si la cámara misma tuviera brazos. La cámara K cae al suelo, lucha, se levanta". En el escenario, "Cámara K" se refiere al fotógrafo principal de Gance, Jules Kruger , quien usó la cámara montada en una coraza atada a su pecho para estas tomas. ^[9]

Alfred Hitchcock utilizó ampliamente tomas en primera persona para lograr diversos efectos narrativos. ^{[10] [ aclaración necesaria ]}

En Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1931), el director Rouben Mamoulian utiliza una toma desde el punto de vista inicial.

La comedia británica de larga duración Peep Show está filmada íntegramente en tomas desde el primer plano.

La película Viernes 13 a menudo mostraba la perspectiva del asesino, y el asesino no se revelaba hasta el final. Las películas de terror y suspenso a menudo utilizan el punto de vista para que el público vea solo lo que ve un personaje, para agregar suspenso.

The Plainclothesman , una de las primeras series de televisión estadounidenses, asumió el punto de vista del personaje principal.

Enter the Void (2009) de Gaspar Noé está filmada en primera persona, aunque de una manera inusual, ya que la mayor parte de la película implica una experiencia extracorporal .

La película de acción Hardcore Henry (2015) se compone íntegramente de tomas en primera persona, presentando los acontecimientos desde la perspectiva del personaje principal, al estilo de un videojuego de disparos en primera persona .

Casi toda la película Maniac está filmada desde el punto de vista del asesino, y su rostro se muestra solo en reflejos y ocasionalmente en tercera persona.

El documental I Didn't See You There (2022) está filmado desde la perspectiva física del director Reid Davenport, en gran parte desde su silla de ruedas eléctrica. La película amplía el alcance del cine desde el punto de vista de los demás hacia una estética de la discapacidad generada por la encarnación de Davenport.