pop-rock
| pop-rock | |
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| Orígenes estilísticos | |
| Orígenes culturales | Finales de la década de 1950 [1] |
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| Subgéneros | |
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| Géneros de fusión | |
| Otros temas | |
El pop rock (también conocido como pop/rock [4] ) es un género de fusión y una forma de música rock [5] que se caracteriza por un fuerte atractivo comercial, [6] con más énfasis en la composición profesional y la grabación, y menos énfasis en la actitud que la música rock estándar . [1] [7] [8] El pop rock temprano, que se originó a fines de la década de 1950 como una alternativa al rock and roll normal , estuvo influenciado por el ritmo , los arreglos y el estilo original del rock and roll (y, a veces, del doo-wop ). [1] Puede verse como un campo de género distinto en lugar de música que se superpone con el pop y el rock. [4] Los detractores del pop rock a menudo lo ridiculizan como un producto comercial elegante y menos auténtico que la música rock. [9]
Características y etimología
Gran parte de la música pop y rock ha sido muy similar en sonido, instrumentación e incluso contenido lírico. Los términos "pop rock" y " power pop " se han utilizado para describir la música de mayor éxito comercial que utiliza elementos de la música rock o la forma de esta. [10] El escritor Johan Fornas considera que el pop/rock es "un único campo de género continuo", en lugar de categorías distintas. [4] Para los autores Larry Starr y Christopher Waterman, se define como una "variedad alegre de música rock" representada por artistas y bandas como Andy Kim , The Bells , Paul McCartney , Lighthouse y Peter Frampton . [11]
El término "pop" se ha utilizado desde principios de los años cuarenta para referirse a la música popular en general, pero a mediados de la década de 1950, comenzó a usarse para un género distinto, dirigido a un mercado juvenil, a menudo caracterizado como una alternativa más suave al rock and roll. [12] [1] Después de la Invasión Británica , desde aproximadamente 1967, se utilizó cada vez más en oposición al término rock, para describir una forma que era más comercial, efímera y accesible. [13]
A partir de la década de 2010, "pop rock de guitarra" e " indie rock " son términos aproximadamente sinónimos. [14] " Jangle " es un sustantivo-adjetivo que los críticos musicales suelen utilizar en referencia al pop de guitarra con un tono alegre. [15]
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Debates
El crítico Philip Auslander sostiene que la distinción entre pop y rock es más pronunciada en los EE. UU. que en el Reino Unido. Afirma que en los EE. UU., el pop tiene raíces en cantantes blancos como Perry Como , mientras que el rock tiene sus raíces en la música afroamericana influenciada por formas como el rock and roll . Auslander señala que el concepto de pop rock, que mezcla pop y rock, está en desacuerdo con la concepción típica del pop y el rock como opuestos. Auslander y varios otros académicos, como Simon Frith y Grossberg, sostienen que la música pop a menudo se describe como una forma de entretenimiento inauténtica, cínica, "hábilmente comercial" y formulaica. En contraste, la música rock a menudo se anuncia como una forma de música auténtica, sincera y anticomercial, que enfatiza la composición de canciones por parte de los cantantes y las bandas, el virtuosismo instrumental y una "conexión real con la audiencia". [16]
El análisis de Frith de la historia de la música popular desde los años 1950 hasta los años 1980 ha sido criticado por BJ Moore-Gilbert, quien sostiene que Frith y otros académicos han enfatizado demasiado el papel del rock en la historia de la música popular al nombrar cada nuevo género utilizando el sufijo "rock". Así, cuando un estilo de música orientado al folk se desarrolló en los años 1960, Frith lo denominó "folk rock", y los estilos con influencias pop de los años 1970 se llamaron "pop rock". Moore-Gilbert afirma que este enfoque coloca injustamente al rock en la cúspide y hace que cualquier otra influencia se convierta en un añadido al núcleo central del rock. [17]
En Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau analizó el término "pop-rock" en el contexto de la fragmentación de la música popular a lo largo de líneas estilísticas en la década de 1970; consideraba al "pop-rock" como un "monolito" que "abarcaba" todos los movimientos y subgéneros florecientes en el mercado de la música popular y semipopular de la época, incluida la música de cantautores , el art rock , el heavy metal , el boogie , el country rock , el jazz fusión , el funk , el disco , el urban contemporary y el new wave , pero no el punk rock . [18]
Véase también
Referencias
- ^ abcdefghi «Early Pop/Rock». AllMusic . Archivado desde el original el 21 de marzo de 2019. Consultado el 1 de noviembre de 2016 .
- ^ Borack, John M. (2007). Shake Some Action: La guía definitiva del power pop. Not Lame Recordings . pág. 7. ISBN 978-0-9797714-0-8Archivado desde el original el 16 de agosto de 2019. Consultado el 7 de febrero de 2017 .
- ^ "Entretenimiento". Archivado desde el original el 19 de febrero de 2017. Consultado el 28 de febrero de 2017 .
- ^ abc Steven L. Hamelman (2004). ¿Pero es basura?: sobre rocas y basura. University of Georgia Press. p. 11. ISBN 978-0-8203-2587-3Archivado desde el original el 2 de marzo de 2017. Consultado el 1 de marzo de 2017 .
- ^ "¿Qué es la música pop rock? Con 7 ejemplos destacados y su historia". 8 de junio de 2023.
- ^ "Música pop rock". Discogs .
- ^ "¿Qué es la música pop rock? Con 7 ejemplos destacados y su historia". 8 de junio de 2023.
- ^ "Pop/Rock". AllMusic . Archivado desde el original el 2018-04-11 . Consultado el 2018-05-04 .
- ^ S. Jones, La música pop y la prensa (Temple University Press, 2002), pág. 109.
- ^ R. Shuker, Música popular: los conceptos clave (Abingdon: Routledge, 2.ª ed., 2005), ISBN 0-415-34770-X , pág. 207.
- ^ L. Starr y C. Waterman, American Popular Music (Oxford: Oxford University Press, 2.ª ed., 2007), ISBN 0-19-530053-X , archivado desde el original el 17 de febrero de 2011.
- ^ S. Frith, "Música pop" en S. Frith, W. Stray y J. Street, eds, The Cambridge Companion to Pop and Rock (Cambridge: Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-55660-0 , págs. 93–108.
- ^ T. Warner, Música pop: tecnología y creatividad: Trevor Horn y la revolución digital (Aldershot: Ashgate, 2003), ISBN 0-7546-3132-X , pág. 3.
- ^ Plemenitas, Katja (2014). "La complejidad de las letras en la música indie: el ejemplo de Mumford & Sons". En Kennedy, Victor; Gadpaille, Michelle (eds.). Palabras y música . Cambridge Scholars Publishing. pág. 79. ISBN 978-1-4438-6438-1Archivado desde el original el 14 de julio de 2020. Consultado el 7 de junio de 2017 .
- ^ Kamp, David; Daly, Steven (2005). Diccionario del snob del rock: un léxico esencial de conocimientos rockológicos . Broadway Books. pág. 54. ISBN 978-0-7679-1873-2.
- ^ P. Auslander, Liveness: Performance in a Mediatized Culture Archivado el 10 de septiembre de 2018 en Wayback Machine. (Londres: Taylor & Francis, 1999), ISBN 0415196892 .
- ^ BJ Moore-Gilbert, Las artes en los años 1970: ¿Cierre cultural? (Londres: Routledge, 1994), ISBN 0-415-09906-4 , pág. 240.
- ^ Christgau, Robert (1981). "La década". Guía discográfica de Christgau: álbumes de rock de los años setenta . Ticknor & Fields . ISBN 0899190251. Archivado del original el 2 de abril de 2019 . Consultado el 6 de abril de 2019 – vía robertchristgau.com.
