Zarzuela

La zarzuela (pronunciación en español: [θaɾˈθwela] ) es un género lírico-dramático español que alterna entre escenas habladas y cantadas, estas últimas incorporandooperísticasy populares, así como danza. La etimología del nombre es incierta, pero algunos proponen que puede derivar del nombre de un pabellón de caza real, elPalacio de la Zarzuela, cerca de Madrid, donde supuestamente se presentó por primera vez ese tipo de entretenimiento a la corte.^[1],a su vez, recibió el nombre de laszarzasquecrecían allí.

Existen dos formas principales de zarzuela : la zarzuela barroca (c. 1630-1750), el estilo más antiguo, y la zarzuela romántica (c. 1850-1950). Las zarzuelas románticas pueden dividirse a su vez en dos subgéneros principales, género grande y género chico , aunque existen otras subdivisiones.

La zarzuela se extendió a los dominios españoles y muchos países hispanohablantes (en particular Cuba ) desarrollaron sus propias tradiciones. La zarzuela también es una fuerte tradición en Filipinas , donde también se la conoce en ciertos dialectos como sarswela/sarsuela . ^[2] Otras variantes regionales y lingüísticas en España incluyen la zarzuela vasca y la sarsuela catalana .

En España, desde la época de Juan del Encina , existía un teatro musical de máscaras . El género de la zarzuela fue innovador al otorgar una función dramática a los números musicales, que se integraban en la trama de la obra. Se incorporaron danzas y coros, así como números solistas y de conjunto, todo ello con acompañamiento orquestal.

En 1657, en el Palacio Real de El Prado , el rey Felipe IV de España , la reina Mariana y su corte asistieron al estreno de una nueva comedia de Pedro Calderón de la Barca , con música de Juan Hidalgo de Polanco, titulada El Laurel de Apolo . El Laurel de Apolo simboliza tradicionalmente el nacimiento de un nuevo género musical que se conocería como La Zarzuela .

Al igual que El golfo de las sirenas ( 1657), de Calderón de la Barca , El laurel de Apolo mezclaba el drama mitológico en verso con solos operísticos, canciones populares y danzas. Los personajes de estas primeras zarzuelas barrocas eran una mezcla de dioses, criaturas mitológicas y personajes de comedia rústica o pastoril; la popular Acis y Galatea (1708) de Antonio de Literes es otro ejemplo. A diferencia de otras formas operísticas, había interludios hablados, a menudo en verso.

En la España borbónica del siglo XVIII , el estilo artístico italiano dominaba en las artes, incluida la ópera italiana . La zarzuela , aunque todavía se escribía con textos españoles, cambió para adaptarse a la moda italiana. Durante el reinado del rey Carlos III , los problemas políticos provocaron una serie de revueltas contra sus ministros italianos; estas se reflejaron en las representaciones teatrales. El estilo antiguo de zarzuela pasó de moda, pero la tradición popular española continuó manifestándose en obras más breves, como la tonadilla de una sola escena (o intermezzo ) de la que el mejor exponente literario fue Ramón de la Cruz . Músicos como Antonio Rodríguez de Hita eran competentes en el estilo más breve de obras, aunque también escribió una zarzuela a gran escala con De la Cruz titulada Las segadoras de Vallecas ( 1768 ). José Castel fue uno de los varios compositores que escribieron para el Teatro del Príncipe .

En las décadas de 1850 y 1860, un grupo de escritores y compositores patrióticos encabezados por Francisco Barbieri y Joaquín Gaztambide revivió la forma de la zarzuela , al ver en ella una posible liberación de la hegemonía musical francesa e italiana. Los elementos de la obra siguen siendo los mismos: solos cantados y coros, aderezados con escenas habladas, y canciones cómicas, conjuntos y bailes. Abundan los dramas de época y las variaciones regionales, y los libretos (aunque a menudo se basan en originales franceses) son ricos en modismos españoles y jerga popular.

Las zarzuelas de la época incluían en sus libretos diversos regionalismos y argots populares, como el de los castizos madrileños . A menudo, el éxito de una obra se debía a una o más canciones que el público llegaba a conocer y amar. A pesar de algunas modificaciones, la estructura básica de la zarzuela seguía siendo la misma: escenas de diálogo, canciones, coros y escenas cómicas interpretadas generalmente por dos actores-cantantes. Las obras maestras culminantes de este período fueron Pan y toros de Barbieri y El juramento de Gaztambide . Otro compositor notable de este período fue Emilio Arrieta .

Tras la Revolución Gloriosa de 1868, el país entró en una profunda crisis (sobre todo económica), que se reflejó en el teatro. El público no podía permitirse entradas de teatro caras para producciones grandiosas, lo que dio lugar al auge de los Teatros Variedades en Madrid, con entradas baratas para obras de un solo acto ( sainetes ). Este "teatro de una hora" tuvo un gran éxito y los compositores de zarzuelas adoptaron la nueva fórmula con presteza. Las zarzuelas de un solo acto se clasificaron como género chico , mientras que las zarzuelas más largas , de tres actos, de hasta cuatro horas de duración, se denominaron género grande . La zarzuela grande siguió luchando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, fundado por Barbieri y sus amigos en la década de 1850. Un teatro más nuevo, el Apolo, abrió sus puertas en 1873. Al principio intentó presentar el género grande , pero pronto cedió al gusto y la economía de la época y se convirtió en el "templo" del género chico más populista a fines de la década de 1870.

El contenido musical de esta época abarca desde arias operísticas a gran escala ( romanzas ) hasta canciones populares, y diálogos que van desde dramas poéticos hasta personajes de comedia de baja estofa . También hay muchos tipos de zarzuela entre los dos géneros nombrados, con una variedad de matices musicales y dramáticos.

Muchas de las mejores zarzuelas se escribieron en las décadas de 1880 y 1890, pero la forma continuó adaptándose a nuevos estímulos teatrales hasta bien entrado el siglo XX. Con el inicio de la Guerra Civil Española , la forma decayó rápidamente y las últimas zarzuelas románticas que llegaron a los escenarios se escribieron en la década de 1950.

Mientras Barbieri produjo la mayor zarzuela grande en El barberillo de Lavapiés , el exponente clásico del género chico fue su alumno Federico Chueca , cuya La gran vía (compuesta con Joaquín Valverde Durán ) fue un éxito de culto tanto en España como en toda Europa.

El heredero musical de Chueca fue José Serrano , cuyas zarzuelas cortas de un acto de género chico -en particular La canción del olvido , Alma de dios y las muy posteriores Los claveles y La dolorosa- forman un puente estilístico con las zarzuelas musicalmente más sofisticadas del siglo XX. siglo.

Así como la zarzuela romántica presentaba costumbres, fiestas y formas de hablar populares, especialmente las de las zonas pobres de Madrid, muchas presentaban una fuerte crítica social y reflejaban polémicas políticas de la época. ^[3]

Castillo Margaux

Una zarzuela cantada por Lola Membrives y Paco Martínez, grabada en Barcelona en 1903

---

¿Tiene problemas para reproducir este archivo? Consulte la ayuda multimedia .

A partir de 1900 aproximadamente, se acuñó el término género ínfimo ("degradado" o "género bajo") para describir una forma emergente de entretenimiento aliada al tipo de comedia musical de revista ( revue ): se trataba de obras musicales similares a la zarzuela del género chico pero más ligeras y audaces en su crítica social, ^[4] con escenas que retrataban temas sexuales y muchos dobles sentidos verbales. Una obra popular de los años del género ínfimo es La corte de Faraón (1910), de Vicente Lleó, que se basó en la opereta francesa Madame Putiphar .

En la segunda década del siglo, las influencias de la opereta vienesa y de los seguidores ingleses de Sullivan como Lionel Monckton ^[5] se hicieron sentir, en obras como Molinos de viento y El asombro de Damasco (ambas de Pablo Luna ), antes de que la tradición española de los grandes actos se reafirmara en Doña Francisquita (1923) de Amadeu Vives . La zarzuela continuó floreciendo en la década de 1930, gracias a compositores de la talla de Pablo Sorozábal —quien la revigorizó como vehículo de comentario sociopolítico—, Federico Moreno Torroba y Francisco Alonso .

Sin embargo, la Guerra Civil española supuso un declive del género y, tras la Segunda Guerra Mundial, su extinción como género en vivo fue casi total. No aparecieron nuevos autores ni se renovaron las composiciones. No se han creado nuevas obras significativas desde los años cincuenta; el repertorio de zarzuela existente es costoso de producir y muchos clásicos se han interpretado solo esporádicamente en los últimos años, al menos a nivel profesional.

El género ha vuelto a encontrar popularidad en España y en otros lugares: la gente más joven, en particular, se ha sentido atraída por su música lírica y su espectáculo teatral en los años 1940 y 1950. La radio y la televisión españolas han dedicado tiempo a la zarzuela en 1978, sobre todo en una popular serie de programas producidos por TVE y titulados Antología de la zarzuela . Estos se basaban en sincronizaciones labiales de las grabaciones clásicas de los años 1940 y 1950. Algunos años antes, el empresario José Tamayo trabajó en un espectáculo teatral del mismo nombre que popularizó piezas de zarzuela a través de varias giras nacionales e internacionales. ^[6]

Mientras la tradición zarzuelística florecía en Madrid y otras ciudades españolas, Cataluña desarrollaba su propia zarzuela , con libretos en catalán . La atmósfera, los argumentos y la música eran bastante diferentes del modelo que triunfaba en Madrid, pues la zarzuela catalana buscaba atraer a un público diferente, las clases burguesas. La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en lo que se llama, en catalán, teatre líric català ("teatro lírico catalán"), con personalidad propia, y con letristas y compositores modernistas como Enric Granados o Enric Morera .

En los últimos años del siglo XIX, con la irrupción del modernismo , apareció en Barcelona uno de los modernistas más destacados , discípulo de Felip Pedrell , Amadeu Vives, que contribuyó a la creación del Orfeó Català en 1891, junto con Lluís Millet . A pesar de un éxito sostenido durante muchos años, su ambición musical le llevó a Madrid, donde la zarzuela tenía un mayor protagonismo. Vives se convirtió en uno de los compositores de zarzuela más importantes , con obras maestras como Doña Francisquita .

En Cuba las zarzuelas afrocubanistas de Ernesto Lecuona ( María la O ; El cafetal ), Eliseo Grenet ( La virgen morena ) y Gonzalo Roig ( Cecilia Valdés , basada en la novela clásica de Cirilo Villaverde ) representan una breve época dorada de importancia política y cultural. . Estas y otras obras se centraron en la difícil situación de la mujer mulata y otras clases bajas negras en la sociedad cubana. La estrella destacada de muchas de estas producciones fue Rita Montaner .

México también tenía sus propias tradiciones de zarzuela . Un ejemplo es La cuarta plana de Carlo Curti , protagonizada por Esperanza Iris . ^[7]

En Filipinas , el teatro musical de la zarzuela ha sido ampliamente adaptado por los filipinos en sus culturas nativas, especialmente en las áreas urbanas. El teatro fue introducido por los españoles recién en 1878, a pesar de ser parte del Imperio español desde mediados del siglo XVI. ^{[ cita requerida ]} Durante este tiempo, las obras eran interpretadas solo por españoles. En 1880, la mayoría de los intérpretes y escritores eran filipinos, en particular el héroe nacional filipino, José Rizal , a quien le gustaba la obra. ^{[8] [9]} Posteriormente, se utilizaron idiomas locales, en lugar del español, para representar el complejo teatro, con agregados de múltiples culturas en todo el archipiélago. ^{[ ¿según quién? ]}

Cuando los estadounidenses colonizaron Filipinas a principios del siglo XX, el humor de la obra moro-moro se incorporó a la zarzuela filipina, alejándose al mismo tiempo de la zarzuela tradicional española. Posteriormente, los filipinos utilizaron el teatro para expresar su libertad frente a la discriminación y el dominio colonial, y al final de cada obra se mostraba al pueblo filipino triunfante frente a los españoles y los estadounidenses. Los matices revolucionarios de la obra llevaron a los colonialistas estadounidenses a arrestar a varios intérpretes y escritores de zarzuela filipina, hasta el punto de cerrar por la fuerza compañías enteras de zarzuela en Filipinas. En la década de 1920, debido a la introducción del cine, la zarzuela se hizo muy popular en las zonas rurales, lo que impidió que los estadounidenses impidieran que las obras se difundieran. La zarzuela filipina evolucionó hasta convertirse en una especie de comedia de costumbres propia del gusto filipino. En 2011, la Comisión Nacional para la Cultura y las Artes incluyó a esta obra en la lista de patrimonio cultural inmaterial de Filipinas, en la categoría de artes escénicas que el gobierno puede incluir en las Listas de Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO . En 2012, a través de una asociación con la UNESCO, el gobierno filipino estableció los documentos necesarios para la salvaguardia de la zarzuela filipina. La UNESCO ha incluido a la zarzuela filipina en la lista de teatro y ópera nacionales de Filipinas. ^[10]

A partir de 1950, la zarzuela prosperó en una serie de grabaciones en LP de EMI, Hispavox y otras, con distribución mundial. Una serie producida por la compañía Alhambra de Madrid, la mayoría dirigida por el destacado director español Ataulfo ​​Argenta, tuvo un éxito particular. Muchas de las grabaciones incluían cantantes que pronto se harían mundialmente famosos, como Teresa Berganza , Alfredo Kraus y Pilar Lorengar ; y más tarde, Montserrat Caballé y Plácido Domingo . Intérpretes menos conocidos como Ana María Iriarte, Inés Ribadeneira, Toñy Rosado, Carlos Munguía, Renato Cesari y otros prestaron con frecuencia sus voces a las grabaciones. Los coros del Orfeón Donostiarra y el Coro de Cantores de Madrid también contribuyeron, redondeando la calidad general de las obras. Después de la muerte de Argenta, otros como Indalecio Cisneros y Rafael Frühbeck de Burgos continuaron sus pasos. También se han realizado grabaciones dirigidas por los propios compositores, como Pablo Sorozábal o Federico Moreno Torroba . Numerosos cantantes de renombre, como Victoria de los Ángeles o Montserrat Caballé, han grabado álbumes de canciones y arias de zarzuela.

Muchas producciones de zarzuela ahora se pueden ver en DVD y Blu-ray . En marzo de 2009, EuroArts lanzó Amor, Vida de Mi Vida , una grabación en disco Blu-ray de un concierto de zarzuela de agosto de 2007 de Plácido Domingo y Ana María Martínez , con la Orquesta Mozarteum de Salzburgo dirigida por Jesús López-Cobos . ^[11] En abril de 2009, BBC/Opus Arte lanzó un disco Blu-ray de una representación de julio de 2006 de Luisa Fernanda de Federico Moreno Torroba con Plácido Domingo y Nancy Herrera , grabada en el Teatro Real de Madrid con Jesús López-Cobos dirigiendo. . ^[12]

En Estados Unidos, el Conservatorio Jarvis de Napa, California, montó entre 1996 y 2005 varias producciones completas de zarzuela, publicadas posteriormente en DVD y online. La serie incluye La dolorosa ; La Gran Vía ; Luisa Fernanda ; La verbena de la Paloma ; La Rosa del Azafrán ; La revoltosa ; Agua, Azucarillos y Aguardiente ; Doña Francisquita ; Gigantes y Cabezudos ; La alegría de la huerta ; La chulapona ; Luis Alonso (Giménez, 1896); y El barberillo de Lavapiés . ^[13]

• Teatro de la Zarzuela
• Ópera española

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Zarzuelas .

• Zarzuela.net editado por Christopher Webber e Ignacio Jassa Haro
• Discografía de Zarzuela en operadis-opera-discography.org.uk
• Zarzueleros.com en español.
• La saga Fernández-Shaw y el teatro lírico (en inglés y español)