Tablero de producción
Un tablero de producción , tablero de tiras o tira de producción es un término cinematográfico para un gráfico que muestra tiras de papel codificadas por colores, cada una con información sobre una escena en el guion de rodaje de la película . [1] Luego, las tiras se pueden reorganizar y disponer secuencialmente para representar el orden en el que uno quiere filmar, lo que proporciona un cronograma que se puede usar para planificar la producción. [1] Esto se hace porque la mayoría de las películas se filman "fuera de secuencia", lo que significa que no necesariamente comienzan con la primera escena y terminan con la última. [2] Por motivos logísticos, las escenas a menudo se agrupan por talento o ubicación y se organizan para adaptarse a los horarios del elenco y el equipo . Un tablero de producción no debe confundirse con un tablero de tiras utilizado para la creación de prototipos electrónicos.
Históricamente, los tableros de tiras se ensamblaban manualmente a mano en tableros de múltiples paneles especialmente hechos de vinilo o madera, de aproximadamente 15 a 18 pulgadas de alto (38 a 45 cm), cuyos paneles se podían plegar fácilmente. [3] En el siglo XXI, estos tableros están obsoletos y los aspirantes a cineastas ya no reciben capacitación rutinaria sobre cómo usarlos. [3] En la realización cinematográfica contemporánea, se prepara una versión digital de un tablero de tiras con aplicaciones de software de computadora dedicadas, de las cuales la más popular es Movie Magic Scheduling de Entertainment Partners. [3] Otras aplicaciones populares incluyen Celtx y Scenechronize . También es posible crear un tablero de tiras digital personalizando software de hoja de cálculo de uso general como OpenOffice.org Calc o Microsoft Excel .
Objetivo
El tablero de producción es un elemento esencial del proceso de realización cinematográfica, porque la secuencia en la que se filman las escenas durante la fotografía principal normalmente no sigue su secuencia cronológica en el guion. [2] La secuencia generalmente depende de aspectos organizativos como la disponibilidad del elenco, el equipo y las ubicaciones y, en el caso de tomas al aire libre, factores como la temporada, el clima y las condiciones de luz. [2] El tablero de producción es la herramienta de planificación del proyecto utilizada por el gerente de producción de la unidad (o, a veces, el primer asistente de dirección ) para desarrollar la secuencia real en la que se filmarán las escenas. [2]
Lo más importante, para ahorrar dinero, el equipo de producción identificará todas las escenas que involucran la misma ubicación, elenco y equipo y las agrupará tanto como sea posible para que puedan filmarse juntas todas a la vez. [2] [4] [5] [6] Dado que a los actores normalmente se les paga una "tarifa diaria", tiene más sentido desde una perspectiva financiera, por ejemplo, filmar las tres escenas que involucran a un actor y ubicación en particular en un solo día (aunque las escenas puedan ocurrir en partes completamente diferentes del guion), en lugar de pagar la tarifa diaria del actor tres veces para traer de regreso al mismo actor a la misma ubicación en tres días diferentes solo para decir algunas líneas cada día. [7] Filmar escenas fuera de orden ayuda a evitar el costo de tener que viajar repetidamente de regreso a las mismas ubicaciones o volver a ensamblar los mismos sets, pero requiere un esfuerzo considerable tanto del elenco como de los miembros del equipo (especialmente el supervisor de guion ) para mantener la ilusión de continuidad . [8]
Muchas variables afectan la secuencia de escenas a medida que se organizan y reorganizan en un tablero de tiras. Las escenas al aire libre sujetas a condiciones climáticas caprichosas [2] [9] y las acrobacias y efectos especiales difíciles a veces se programan al principio de la fotografía principal, por lo que hay tiempo para recuperarse y hacer los cambios necesarios si surgen problemas. [6] Algunos productores organizan "sets de cobertura" alternativos cerca de ubicaciones exteriores, de modo que puedan reubicar inmediatamente la producción para filmar escenas interiores en el set de cobertura si una ubicación exterior se vuelve inutilizable por el mal tiempo. [9] Los extremos climáticos locales pueden limitar severamente la cantidad de horas disponibles para filmar escenas exteriores, si el elenco y el equipo quedan incapacitados por hipotermia o hipertermia . [10] Para una máxima flexibilidad de programación, un truco cinematográfico común es filmar día por noche o noche por día, pero las pequeñas producciones independientes no siempre pueden permitirse las configuraciones de iluminación necesarias y deben depender de la luz que ya esté disponible en el lugar. [11] Algunas escenas necesitan mucho tiempo de preparación para ser montadas correctamente, como las escenas de diálogo en el coche, para las que normalmente se equipa un coche con cámaras de cine y se remolca durante el rodaje. [6] Algunos productores prefieren programar las escenas íntimas más tarde en la fotografía principal, para dar a los actores principales algo de tiempo para que se sientan cómodos entre sí. [6] Si algún actor es una estrella rentable en la cima de su carrera con una disponibilidad muy limitada, la producción debe adaptarse al horario de esa estrella. [6] Los actores infantiles suelen estar sujetos a restricciones legales sobre la cantidad de horas que pueden trabajar por día. [6] Los niños también tienden a tener menos paciencia y resistencia (en relación con los adultos) antes de que se agote su capacidad para ofrecer una actuación de alta calidad. [10]
Filmar de manera rentable se vuelve aún más difícil si el equipo de producción decide utilizar talentos sindicalizados. Por ejemplo, en los Estados Unidos, el Sindicato de Actores de Cine exige el pago de los días de "retención" entre días de rodaje no consecutivos en lugares remotos, [2] [4] así como un mínimo de 12 horas de tiempo de espera entre rodajes, lo que significa que los mismos actores no pueden ser programados para un rodaje diurno al amanecer del día siguiente después de un rodaje nocturno que se espera que dure más allá de la medianoche. [6] Si un actor tiene más de diez días de espera, la producción debe hacer un "drop-pickup", en el que el actor es dado de baja del contrato y liberado para trabajar en otros proyectos, luego es contratado más tarde para continuar trabajando en la película. [9]
Contenidos comunes
La información sobre las tiras puede incluir: [1]
- El numero de escena
- El día (Amanecer/Mañana/Mediodía/Tarde/Noche/Puesta de sol/Noche)
- El número de páginas en esa escena.
- Esto se suele contar en octavos de página. [12]
- El conjunto que se describe en el guión
- La ubicación real donde se filmará
- Los personajes de esa escena
- Notas varias sobre la producción
Convenciones de color
Las placas de tiras de producción a menudo están codificadas por colores según la siguiente convención: [13]
| Descripción | Color de la tira |
|---|---|
| Interior del día | Blanco |
| Exterior del día | Amarillo |
| Interior de noche | Azul |
| Exterior de noche | Verde |
| Separador de días | Negro |
| Separador de semana | Naranja |
| Día libre | Gris |
| Día festivo | Rojo |
Scenechronize utiliza una convención ligeramente modificada: [14]
| Descripción | Color de la tira |
|---|---|
| Interior del día | Blanco |
| Exterior del día | Amarillo |
| Interior de noche | Azul |
| Exterior de noche | Verde |
| Amanecer exterior | Rosa |
| Exterior del atardecer | Naranja |
| Separador de días | Negro |
| Escena omitida | Rojo |
| Escena de discapacitados | Gris |
Finalmente, Movie Magic Scheduling tiene su propio estándar: [15]
| Descripción | Color de la tira |
|---|---|
| Interior del día | Blanco |
| Exterior del día | Amarillo |
| Interior de noche | Verde |
| Exterior de noche | Azul |
| Mañana | Rosa |
| Noche | Naranja |
| Separador de días | Gris |
Véase también
Referencias
- ^ abc Goodell, Gregory (1982). Producción de largometrajes independientes: una guía completa desde el concepto hasta la distribución. Nueva York: St. Martin's Press. pág. 85. ISBN 9780312304621. Recuperado el 19 de septiembre de 2023 .
- ^ abcdefg Goodell, Gregory (1982). Producción de largometrajes independientes: una guía completa desde el concepto hasta la distribución. Nueva York: St. Martin's Press. pág. 87. ISBN 9780312304621. Recuperado el 19 de septiembre de 2023 .
- ^ abc Honthaner, Eve Light (2010). Manual completo de producción cinematográfica (4.ª ed.). Burlington, Massachusetts: Focal Press. pág. 82. ISBN 9781136053061. Recuperado el 24 de febrero de 2024 .
- ^ ab Wurmfeld, Eden H.; Laloggia, Nicole (2004). Manual del cineasta independiente IFP/Los Ángeles (2.ª ed.). Ámsterdam: Elsevier. pág. 52. ISBN 9781136051067. Recuperado el 28 de junio de 2023 .
- ^ Kelly Crabb (2005). El negocio del cine: la guía definitiva de los secretos legales y financieros para hacer una película. Simon & Schuster. págs. 276-277. ISBN 0743264924. Recuperado el 31 de diciembre de 2014 .
- ^ abcdefg Honthaner, Eve Light (2010). Manual completo de producción cinematográfica (4.ª ed.). Burlington, Massachusetts: Focal Press. pág. 85. ISBN 9781136053061. Recuperado el 24 de febrero de 2024 .
- ^ Katz, Steven D. (1991). Dirección cinematográfica plano a plano: visualización desde el concepto hasta la pantalla. Studio City: Michael Wiese Productions. pág. 103. ISBN 9780941188104. Recuperado el 20 de febrero de 2022 .
- ^ Miller, Pat P. (1999). Supervisión de guiones y continuidad cinematográfica (3.ª ed.). Burlington, Massachusetts: Focal Press. pp. 7–9. ISBN 9780240802947. Recuperado el 22 de julio de 2023 .
- ^ abc Wales, Lorene M. (2017). Guía completa de producción cinematográfica y digital: las personas y el proceso (3.ª ed.). Nueva York: Routledge. pág. 47. ISBN 9781315294889. Recuperado el 2 de junio de 2024 .
- ^ ab Wales, Lorene M. (2017). La guía completa de la producción cinematográfica y digital: las personas y el proceso (3.ª ed.). Nueva York: Routledge. pág. 48. ISBN 9781315294889. Recuperado el 2 de junio de 2024 .
- ^ Wurmfeld, Eden H.; Laloggia, Nicole (2004). Manual del cineasta independiente de Los Ángeles/IFP (2.ª edición). Ámsterdam: Elsevier. pág. 53. ISBN 9781136051067. Recuperado el 28 de junio de 2023 .
- ^ "Es una cosa del 1.er AD. No lo entenderías. Octavos de página explicados".
- ^ Singleton, Ralph (1991). "4". Programación de películas (2.ª ed.).
- ^ Página de ayuda de Scenechronize (haga clic en el botón "Perlas" para ver la leyenda)
- ^ Programación de MovieMagic: capacitación completa en video: colores de tiras
- Clevé, Bastian (2000). Gestión de la producción cinematográfica (2ª ed.).
- El manual completo de producción cinematográfica (3.ª ed.). 2001.
