La edad de oro del cómic
Era de los cómics desde finales de la década de 1930 hasta mediados de la de 1950

La edad de oro del cómic
Superman , catalizador de la Edad de Oro: Superman #14 (febrero de 1942)
Portada de Fred Ray
Intervalo de tiempo1938 – 1956
Periodos relacionados
Precedido porLa era de platino de los cómics
Seguido porLa edad de plata de los cómics

La Edad de Oro de los Cómics describe una era en la historia de los cómics estadounidenses desde 1938 hasta 1956. Durante esta época, se publicaron los cómics modernos por primera vez y su popularidad aumentó rápidamente. Se creó el arquetipo del superhéroe y se introdujeron muchos personajes conocidos, entre ellos Superman , Batman , Robin , el Capitán Marvel , el Capitán América y la Mujer Maravilla .

Etimología

El primer uso registrado del término "Edad de Oro" fue realizado por Richard A. Lupoff en un artículo, "Re-Birth", publicado en el primer número del fanzine Comic Art en abril de 1960. [1]

Historia

Un evento citado por muchos como el que marcó el comienzo de la Edad de Oro fue el debut de Superman en 1938 en Action Comics #1, [2] [3] publicado por Detective Comics [4] (predecesor de DC Comics ). La popularidad de Superman ayudó a hacer de los cómics una rama importante de la publicación, [5] lo que llevó a las compañías rivales a crear sus propios superhéroes para emular el éxito de Superman. [6] [7]

Segunda Guerra Mundial

Portada de cómic con un Capitán Marvel con capa y traje rojo arrojando un auto contra una pared.
Whiz Comics #2 (febrero de 1940), con la primera aparición del Capitán Marvel.
Ilustración de portada de CC Beck.

Entre 1939 y 1941, Detective Comics y su compañía hermana, All-American Publications , introdujeron superhéroes populares como Batman y Robin , Wonder Woman , Flash , Green Lantern , Doctor Fate , Atom , Hawkman , Green Arrow y Aquaman . [8] Timely Comics , el predecesor de Marvel Comics en la década de 1940 , tuvo títulos con ventas millonarias que incluían a Human Torch , Sub-Mariner y el Capitán América . [9] Aunque los personajes de DC y Timely son bien recordados hoy en día, las cifras de circulación sugieren que el título de superhéroe más vendido de la época fue Captain Marvel Adventures de Fawcett Comics con ventas de aproximadamente 1,4 millones de copias por número. El cómic se publicó quincenalmente en un momento para capitalizar su popularidad. [10] Otra serie notable fue The Spirit de Will Eisner , que se desvió del modelo de publicación habitual de la época como suplemento semanal de varias páginas en los periódicos Register y Tribune Syndicate, de los cuales Eisner tenía los derechos de autor, una consideración poco común para los creadores de ese período.

Los héroes patrióticos vestidos de rojo, blanco y azul fueron particularmente populares durante la Segunda Guerra Mundial después del debut de Shield en 1940. [11] Muchos héroes de este período lucharon contra las potencias del Eje , con portadas como Captain America Comics #1 ( fecha de portada de marzo de 1941) que mostraba al personaje principal golpeando al líder nazi Adolf Hitler . [12]

A medida que los cómics crecieron en popularidad, los editores comenzaron a lanzar títulos que se expandieron a una variedad de géneros. Los personajes no superhéroes de Dell Comics (en particular los cómics de personajes animados con licencia de Walt Disney ) superaron en ventas a los cómics de superhéroes de la época. [13] La editorial presentó personajes cinematográficos y literarios con licencia como Mickey Mouse , el Pato Donald , Roy Rogers y Tarzán . [14] Fue durante esta era que el famoso escritor y artista del Pato Donald, Carl Barks, saltó a la fama. [15] Además, la introducción de Archie Andrews por parte de MLJ en Pep Comics #22 (diciembre de 1941) dio lugar a los cómics de humor adolescente , [16] y el personaje de Archie Andrews permaneció impreso hasta bien entrado el siglo XXI. [17]

Al mismo tiempo, en Canadá, la importación de cómics estadounidenses estaba prohibida en virtud de la Ley de Conservación de Intercambios de Guerra [18], que restringía la importación de bienes no esenciales. Los editores canadienses respondieron a esta falta de competencia produciendo sus propios títulos, informalmente llamados Canadian Whites . Si bien estos títulos florecieron durante la guerra, no sobrevivieron al levantamiento de las restricciones comerciales posteriores.

Posguerra y transición de los superhéroes

El término Era Atómica de los Cómics se utiliza a veces para describir un breve período de tiempo, que comienza con el final de la Segunda Guerra Mundial en 1945 o en 1948 con el primer clamor de Fredric Wertham, [19] [20] y dura hasta mediados de la década de 1950. Algunos autores consideran que este fue un período de interregno o una era en sí misma, [21] [22] pero la mayoría lo considera como parte de la Edad de Oro. Durante este tiempo, la popularidad de los cómics de superhéroes disminuyó. Para mantener el interés de los lectores, los editores de cómics se diversificaron en otros géneros, como la guerra , los westerns , la ciencia ficción , el romance , el crimen y el terror . [23] Muchos títulos de superhéroes fueron cancelados o convertidos a otros géneros. [ cita requerida ]

En 1946, Superboy , Aquaman y Green Arrow de DC Comics fueron cambiados de More Fun Comics a Adventure Comics para que More Fun pudiera enfocarse en el humor. [24] En 1948 All-American Comics , con Green Lantern , Johnny Thunder y Dr. Mid-Nite , fue reemplazado por All-American Western . [ cita requerida ] Al año siguiente, Flash Comics y Green Lantern fueron cancelados. [ cita requerida ] En 1951 All Star Comics , con la Justice Society of America , se convirtió en All-Star Western . Al año siguiente Star Spangled Comics , con Robin, fue retitulado Star Spangled War Stories . [ cita requerida ] Sensation Comics , con Wonder Woman , fue cancelada en 1953. [ cita requerida ] Los únicos cómics de superhéroes publicados de forma continua durante toda la década de 1950 fueron Action Comics , Adventure Comics , Batman , Detective Comics , Superboy , Superman , Wonder Woman y World's Finest Comics . [25]

Plastic Man apareció en Police Comics de Quality Comics hasta 1950, cuando su enfoque cambió a historias de detectives; su título en solitario continuó bimestralmente hasta el número 52, fechado en febrero de 1955. The Human Torch de Timely Comics fue cancelado con el número 35 (marzo de 1949) [26] y Marvel Mystery Comics , con la Antorcha Humana, con el número 93 (agosto de 1949) se convirtió en el cómic de terror Marvel Tales . [27] Sub-Mariner Comics fue cancelado con el número 42 (junio de 1949) y Captain America Comics , para entonces Captain America's Weird Tales , con el número 75 (febrero de 1950). Black Cat de Harvey Comics fue cancelado en 1951 y reiniciado como un cómic de terror más tarde ese año; el título cambiaría a Black Cat Mystery , Black Cat Mystic y, finalmente, Black Cat Western para los dos últimos números, que incluían historias de Black Cat. [28] Daredevil de Lev Gleason Publications fue desplazado de su título por los Little Wise Guys en 1950. [29] Whiz Comics , Master Comics y Captain Marvel Adventures de Fawcett Comics fueron cancelados en 1953, y The Marvel Family fue cancelada al año siguiente. [30]

También durante este período, los medios de comunicación masivos con el advenimiento de la televisión obligaron a las empresas de medios a publicar cómics que reflejaran la cultura popular de la época. Los cómics se centraban en el espacio, el misterio y el suspenso a los que la televisión y otras formas de medios recurrían en la marcha hacia el progreso científico. [31] Según el historiador Michael A. Amundson, los personajes de cómic atractivos ayudaron a aliviar el miedo de los lectores jóvenes a la guerra nuclear y neutralizar la ansiedad sobre las preguntas planteadas por la energía atómica. [32] Fue durante este período que debutaron los cómics de humor de larga duración, incluida la serie Mad de EC Comics y la serie Uncle Scrooge de Dell (ambas en 1952). [33] [34]

Fin de la era

En 1953, la industria del cómic sufrió un revés cuando se creó el Subcomité del Senado de los Estados Unidos sobre Delincuencia Juvenil para investigar el problema de la delincuencia juvenil . [35] Después de la publicación de Seduction of the Innocent de Fredric Wertham al año siguiente que afirmaba que los cómics provocaban un comportamiento ilegal entre los menores, los editores de cómics como William Gaines de EC fueron citados a testificar en audiencias públicas. [36] Como resultado, la Asociación de Editores de Revistas de Cómics creó la Autoridad del Código de Cómics para promulgar la autocensura de los editores de cómics. [37] En este momento, EC canceló sus títulos de crimen y terror y se centró principalmente en Mad . [37] Algunos reconocen que la Edad de Plata de los Cómics comenzó con el debut del primer superhéroe nuevo exitoso desde la Edad de Oro, el nuevo Flash de DC Comics , en Showcase # 4 (octubre de 1956). [38] [39] [40]

Véase también

Referencias

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  2. ^ "La Edad de Oro del Cómic". History Detectives: Special Investigations . PBS . Consultado el 18 de febrero de 2015 . La época precisa de la Edad de Oro es objeto de controversia, aunque la mayoría coincide en que nació con el lanzamiento de Superman en 1938.
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  • Comic Book Plus (escaneos de cómics de la Edad de Oro que se presume que son de dominio público )
  • Museo del Cómic Digital (escaneos de cómics de la Edad de Oro que se presume que son de dominio público )
  • Toonopedia de Don Markstein
  • Catálogo Internacional de Superhéroes
  • Enciclopedia de superhéroes de la Edad de Oro de Jess Nevins
  • Villain Paper Archivado el 26 de diciembre de 2021 en Wayback Machine, un servicio de suscripción de cómics de la Edad de Oro
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